20 (чт), 21 (пт) в 19.00

Изысканная и тонкая игра с инфернальным, которая, по мнению режиссера, зашифрована в любом гоголевском сюжете, в спектакле «Ревизор» буквально взрывает бытовой анекдот о чиновниках и приезде мнимого Ревизора. Театр «У Моста» переворачивает сценический миф о Хлестакове как о хитром плуте и мошеннике, который в версии Федотова, становится фигурой миражной, фантастической, роковой, но в то же время совершенно инфантильной, игрушкой в руках неведомых сил. Все действие проживается как невероятно легкий, виртуозный фокус – в финале которого зритель остается в полном недоумении от того, каким образом удалось незаметно и поголовно погрузить всех в пространство гоголевского пронзительного откровения, мистики и смеха, по-настоящему оживить те гоголевские смыслы, которые по привычке и инерции уже давно нами не замечаются.

[250x354]
22 (сб), 23 (вс) в 14.00 (малый зал)
26 (ср), 27 (чт), 28 (пт) в 19.00

Ирландская комедия

Остров Инишман - одно из самых загадочнейших и священных мест в Ирландии, точка, где хранится древняя культура и язык маленькой, но гордой страны, вечно борющейся с Англией за свою свободу. Возможно, поэтому МакДонах сочинил для своего острова совершенно особенных жителей, чудаков. Театру "У Моста" удалось сценически воплотить странную, смешную и трогательную историю МакДонаха как истинно ирландскую, дерзко и весело сочинить своих героев так, как если бы актеры сами пережили целиком свою историю Ирландии, как если бы они сами впитали ее через сумасшедший Риверданс, панковскую музыку и лирические баллады.

[250x354]
22 (сб), 23 (вс) в 18.00


Версия театра «У Моста»

Порой кажется, что театру подвластно пятое измерение. Он остается верен себе в той невероятной филигранности, с которой зрителя, как в воронку затягивает Туда, за грань сознания, что особенно проявляется во время бала у Сатаны, есть у этого спектакля сердце, а у этой воронки дно, это сцена страшного Бала. Квартира из «нехорошей» становится жуткой, раздвигаются стены, исчезает зал,… «как будто не существовал вовсе» и остается лишь Это, Нечто, хватающее за душу, раздирающее ощущение катарсиса.

[250x346]
24 (пн), 25 (вт) в 19.00


Фантасмагория по мотивам повести Н.Гоголя "Вий"
Спектакль совершенно уникален по своей стилистике, это сплав театра ужасов, комедии и философской притчи. Зрительный зал то сотрясается от гомерического хохота, то замирает от ужаса, то вздрагивает от неожиданности. «Панночка» - спектакль контрастов. Тихая идиллия украинского вечера сменяется ледяным кошмаром проклятой церкви, веселая казацкая пирушка переходит в ночной шабаш ведьмы и темных сил. Секрет успеха этого спектакля в том, что за шутками, смешными и пугающими, стоит глубокое философское содержание и ответы на многие волнующие нас вопросы.

[250x336]
29 (сб), 30 (вс) в 18.00

Совершенно невероятное событие
Н.Гоголь
Вместо бытовой комедии на сцене возникает фантасмагория с чудесами, невероятной логикой и неожиданными поступками. Кочкарев – черт, который крутит на сцене «бесовские штучки». Призрачные видения на сцене пугают и завораживают: то со скрипом открывается дверь шкафа, куда бесшумно проваливается Степан, то в окне появляется мертвенно-синее лицо, может быть даже самого дьявола… Гоголевский мистицизм соединяется со щемящей – гоголевской же темой одиночества и беззащитности человека перед миром, перед жизнью, перед вечными ее искусами и противоречиями.

30 июня Театр «У Моста» закрыл свой юбилейный ХХI сезон. Юбилейный потому 7 октября «мостовцы» отметили 20-летие. Несмотря на свою внушительную историю и невероятную любовь зрителей в России и за рубежом, театр Сергея Федотова не останавливается, а продолжает экспериментировать, изобретать, взрывать. Свой юбилейный сезон театр превратил в настоящую серию фейерверков, как некогда великий Мейерхольд создавал свой легендарный монтаж аттракционов.

В день рождения своего театра маг и волшебник Сергей Федотов не мог обойтись без чуда – и в праздничные дни был представлен легендарный спектакль «Панночка», который играют на этой сцене уже почти 19 лет. Но представлен совершенно в новом облике. Зрители, пришедшие на «Панночку», были по-настоящему ошеломлены, так как представление играли иностранные артисты. Чешский камерный театр «Арена» приехал поздравить «мостовцев» с юбилеем. Можно только представить, какая сумасшедшая энергия вырвалась со сцены Театра «У Моста» в зал. На пресс-конференции выяснилось, что это были первые за всю историю Перми чешские гастроли. Театральный эксперимент проходил так: первую «Панночку» играли русские, вторую – чехи, а третье представление явилось настоящим праздником русско-чешского ансамбля, выплеском невероятной энергии. Сумасшедшая энергетика и сила актерской выразительности русских и чешских актеров, прорвавшиеся сквозь смешение языков, в тысячу раз умножили магию легендарной «Панночки». Это был фейерверк Первый.

Следующим ярким событием юбилейного сезона стали гастроли театра в Москве и Санкт-Петербурге со своей знаменитой «Линэнской трилогией» Мартина МакДонаха, давно ставшего культовым в России во многом благодаря Театру «У Моста». Спектакли игрались на сценах лучших театров Москвы и Петербурга. Залы были переполнены, не все желающие смогли попасть на спектакли. Три комедии из жизни ирландских чудаков стали настоящей сенсацией для избалованной столичной публики. Театральные критики единодушно признали, что благодаря спектаклям Пермского Театра «У Моста» они поняли, почему в Европе МакДонаха называют главным драматургом XXI века. Столичные гастроли пермяков, по мнению журнала «Театральный Петербург» и газеты «Культура», вошли в десятку самых значительных событий года.

Сразу после Нового года Театр «У моста» потряс своих зрителей еще одним фейерверком – Супер-оригинальной постановкой - магнетическим действом, сеансом гипноза, битвой титанов зла: «Воланд против Дракулы». Ежегодный «мостовский» проект «Рождественские встречи» обернулся совершенно новой вариацией. Для театра это был первый опыт совместного сочинения спектакля – инсценировку режиссер и актеры изобретали вместе. В сюжет культового романа Брэма Стокера были брошены Воланд со своей свитой из великого Булгакова. Симфония ужаса превратилась в притягательную, отчаянную историю любви в пространстве изысканного Лондона, мистической Трансильвании и булгаковской Москвы. Этот спектакль стал не просто инфернальной, эстетически изумляющей историей в духе Булгакова и Стокера, но и дерзкой игрой со зрителями, которые сами могли участвовать в этом действе. А после представления совершить путешествие в подземелье самого Графа Дракулы, посетить Замок Ужасов и прогуляться по запретному закулисному пространству.

Сразу после Нового года взорвался фейерверк Четвертый. Состоялась премьера Четвертого спектакля по МакДонаху, возвращение к которому Сергей Федотов абсолютно не предполагал. Но работа над «Линэнской трилогией» была настолько интересной, что Театр «У Моста» «затосковал» по сумасшедшей энергетике, заложенной в драматургии МакДонаха, по атмосфере, которая была на «ирландских репетициях». Но в спектакле «Калека с Инишмана», по словам критиков, пермский театр открыл совсем другого МакДонаха. Неспешного, вдумчивого, без жестоких поворотов действия и шокирующих ситуаций. В этой пьесе он проявился как трогательный, добрый, почти сентиментальный автор, но при этом неизменно ироничный. Даже в отсутствии экстремальной формы театр «У моста» сочинил сложнейшую парадоксальную историю, невозможную в рамках психологического театра. Это скорей театр психологического гротеска. От игры актеров возникли ассоциации с картинами Брейгеля, Босха, офортами Гойи, настолько глубоко они вжились в этих удивительных людей с их необычной пластикой и странной манерой говорить.
11 марта на сцене театра им. Ленсовета состоялась Петербургская премьера пермского спектакля «Калека с Инишмана». И это был фейерверк номер Пять. Оба представления прошли в переполненных залах. Пермский "Калека с Инишмана" с блеском выдержал испытание у искушенной столичной публики.

Гастрольный успех «Калеки с Инишмана» в Петербурге продолжился целой серией фестивальных поездок. Спектакль стал участником ярославского фестиваля «Будущее театральной России», тюменского международного фестиваля «Золотой конек». На «Ирбитских подмостках» театр получил ГРАН ПРИ и приз «За лучшую женскую роль». К тому же ирбитские приключения Театра «У моста» не обошлись без Читать далее...

[661x381]
Престижными наградами пополнил свою и без того увесистую призовую копилку пермский театр «У Моста»: на фестивале «Ирбитские подмостки» труппа получила Гран-при за спектакль «Калека с Инишмана». Актриса Марина Бабошина, исполнившая в последней премьере по МакДонаху роль красотки Хелен по прозвищу Чума, удостоилась приза «За лучшую женскую роль». Приз «За лучший актёрский ансамбль» международного фестиваля «Коляда-plays» стал вполне закономерным завершением 21-го театрального сезона.
В Екатеринбурге «первый мистический» представил абсолютно новый спектакль по пьесе Василия Сигарева «Детектор лжи».

«Новодрамовца» Василия Сигарева театр «У Моста» за свою 20-летнюю историю никогда не ставил. Однако его спектакль начал превращаться в легенду ещё до того, как впервые зазвучал на пермских подмостках: репетиции «Детектора лжи» проходили в поездах дальнего следования, между участием в фестивалях. Сигарев пишет о том, что болит – у него и у нас. Поэтому он интересен.
Актёрское трио - блестящее. Андрею Молянову одной мимики достаточно, чтобы раскрыть характер стареющего холостяка, кандидата наук, подрабатывающего гипнозом на дому. На редкость убедителен Владимир Ильин в роли «простого рабочего» и выпивохи. А Марина Шилова - просто вулкан, каждый, наверное, хоть раз в жизни сталкивался где-нибудь в больнице с такой шебутной санитаркой. Высокое жюри «Коляды-plays» отметило слаженность актёрской игры, ярко выраженную ансамблевость. «В «Детекторе лжи» есть ощущение того, что артисты подходят друг другу идеально, как детальки конструктора, которые можно складывать и так и сяк, - справедливо подметил театральный критик, арт-директор Центра им. В. Э. Мейерхольда Павел Руднев. - Потрясает их способность отражать друг друга, реагировать, отыгрывать оценку, из чего и складывается физиология спектакля».

Пронзительность интонаций и дух ностальгических 80-х позволили театру «У Моста» выйти за рамки понимания Сигарева как автора «пошлости» и «чернухи». Будучи первооткрывателем для России Мартина МакДонаха, театр «У Моста» перенёс традиции ирландского драматурга и в сигаревскую постановку. Казалось бы, несближаемые в эстетическом и даже географическом плане авторы невероятным образом пересеклись. Этот факт, не сговариваясь, отметило и высокое жюри фестиваля. Например, Павел Руднев так прокомментировал выступление пермяков: «МакДонах дал ощущение густоты современного бытия, ощущение реальности. Именно он помог понять, что современный повседневный быт может стать предметом искусства. И те принципы, которые Сергей Федотов вырабтал для МакДонаха, помогли освоить ему и текст Сигарева». Пьесу театр репетировал в новом зале. Эта третья площадка в театре «У Моста», которую нарекли «под крышей», расположилась в мансардном этаже. По словам Сергея Федотова, зал специально создавался как ретро. Отсюда - дубовые кресла, которые театру перешли по наследству ещё от клуба работников госторговли.

Маргирита Неугодова, «Пермские новости», № 27 , 3 июля 2009

Пермский театр «У Моста» предлагает вам рассмотреть возможность взаимовыгодного сотрудничества.
В настоящий момент нам необходимо расселить в общежитиях г. Перми 25 молодых актеров театра. Своевременная оплата проживания гарантируется.
Всем, кто поможет театру найти удобный вариант проживания, мы гарантируем бесплатные билеты на любые спектакли театра, а также ваше имя внесем в список почетных друзей театра «У Моста».

Запущен новый сайт театра "У Моста", который был специально разработан в стиле и атмосфере нашего театра фирмой «Гамбургер». Сейчас сайт находится в режиме ежедневных дополнений и обновлений, и процесс дальнейшего его развития будет зависеть от вас. Нам очень важно знать ваши мнения, чтобы сделать наш сайт еще более интересным, удобным и информативным. Ваши предложения и пожелания можно оставлять на форуме сайта. Самых активных и креативных ждут призы. http://www.teatr-umosta.ru

Фотографии teatru_mosta : "Мастер и Маргарита"

Фотографии teatru_mosta : "Дракула"

Российские:
«Фестиваль Театров-студий»,1989
«Театралли», Тольятти, 1990, 1991
«Рампа дружбы», Тюмень, 1990
«Прикамье театральное», Лысьва, 1990
«Театральная лаборатория», Нальчик, 1992
«Станиславский и современность», Жуковский, 1994
«Театральная Пермь», Москва, 1993
«Барабулька», Геленджик, 1994
«Волшебная кулиса», Пермь , 1999,2007,2000,2001,2003,2005
«Реальный театр», Екатеринбург, 1999, 2001, 2005
«Театральная Парма», Кудымкар, 2001
«Переменка», Добрянка, 1998, 2000
«Молодые театры России», Омск, 2005 2007
«Новая драма», Москва, 2006
«Ирбитские подмостки», Ирбит 2007, 2009
«Золотая маска», Москва, 2008
«Золотая репка», Самара, 2008
«Будущее театральной России», Ярославль, 2009

Международные:
«Театральные опыты», Челябинск, 1990,1993
«Молодой театр», Рига (Латвия), 1990
«Белая дама», Хаапсале (Эстония), 1992
«Славянские встречи», Киев (Украина), 1992
«Театр в поисках театра», Лазаревское, 1993
«Театральные поиски», Бремен (Германия), 1994
«Театральные встречи», Еления Гура (Польша), 1994,1996
«Гостиный двор», Оренбург,1994
«Театры Европейского региона», Градец Кралове (Чехия), 1995, 1996, 1997,1999,2001,2005,2008
«Экспериментальный театр», Войтсберг (Австрия), 1995
«Столкновение театров», Клодзко (Польша), 1995,1996
«Поиски театра», Шамочин (Польша), 1994
«Театр и студия», Пила (Польша), 1995
«Пространство и театр», Быдгош (Польша), 1995
«Классика глазами современности», Катовице (Польша), 1996
«Эко-фест. Природа и культура», Сливе, (Болгария), 1996
«Театральное пространство», Сувалки (Польша), 1996
«Золотой лев», Львов (Украина), 1994, 1996
«Европейский театр», Хайдельсберг (Германия), 1996
«Мальта», Познань (Польша), 1996
«Альтернативный театр», Новая Пака (Чехия), 1999
«Театр без границ», Магнитогорск, 1995, 1999, 2001, 2005,2007
«Камерата Транзит», Челябинск, 1996, 2003 , 2008
«Золотой конек», Тюмень, 2009
«Коляда-plays», Екатеринбург, 2009

Театр «У Моста» - уникальное авторское «изобретение» Сергея Федотова. Это театр с необычным репертуаром и узнаваемой оригинальной стилистикой, строящейся на мистическом мироощущении и инфернальном существовании актеров на сцене. И очевидно, что и приглашение режиссеров на постановку в театр Сергея Федотова – это далеко не случайное событие, а особое развитие художественной сверхидеи.

В следующем сезоне театр планирует выпустить очень необычную постановку, спектакль по легендарной пьесе Г. Горина «Дом, который построил Свифт», ее режиссером станет один из самых известных и уникальнейших людей театральной России – Виктор Львович Шрайман. Создатель первого в России авторского Театра – Театра Куклы и Актера «Буратино». Но идея авторского театра – это не единственное совпадение, объединяющее Шраймана и Федотова, режиссеров, по их же собственным словам, ощущающих «кровное родство». Удивительно, но некоторое время назад Шрайман был актером одного из самых известных израильских театров «Гешер», название которого переводится как «МОСТ».

Одним словом, все мистические совпадения и знаки предвосхищают особенную ауру и образ будущего спектакля, в котором, конечно, обязательно появится и особый инфернальный мир, который умеют создавать только «умостовские» актеры, и куклы…

В конце сезона Виктор Шрайман приезжал в Пермь, смотрел спектакли, знакомился с актерами и делился своими мыслями об увиденном…

«Калека с Инишмана»

Во-первых, пьеса потрясающая… Эта девица Хелен (М. Бабошина), которую все называют чума, которая дерется, которая абсолютно безжалостна по отношению к Калеке Билли, эта девушка невероятно притягательна и непредсказуема. А этот удивительный разносчик новостей Джоннипатинмайк по кличке Пустозвон (И. Маленьких), спаивающий свою мать, чтобы якобы ее убить. А ведь за всей этой грубостью прячется невероятная любовь и нежность. И автора к своим никудышным героям, и режиссера, и артистов.

Во-вторых… Когда начался спектакль, я воочию увидел этот остров, увидел, что за окном. Этот ирландский остров был абсолютно настоящий и живой. Я перед спектаклем специально не заходил в зал, чтобы сохранить наивное зрительское чувство. И как только я увидел эту торговую лавку, эту грубую среду, это неуютное пространство: и вроде бы интерьер простой: стол, это окно, а за окном чайки, дождь… Но все втягивает тебя как в воронку. Для меня совершенно непонятно, как на такой маленькой сцене можно все воплотить, и каким чудесным способом это решено режиссером. И уже понимаешь, что любишь всех этих героев, что следишь за каждой судьбой как за реальной. Это даже не театр, происходит нечто большее, чем искусство.

В-третьих, в этом спектакле удивительные костюмы. Удивительные, «нетеатральные» костюмы. Они потрясающе красивы, но не той красотой, когда приходит художник, рисует эскизы, мастерские шьют – и все выглядит красиво и шикарно как из бутиков, но в таких костюмах нет жизни, они не трогают сердце. А эти – живые, изношенные, любовно заштопанные. Как они потрясающе придуманы, как они работают! Дурацкая шапочка Патинмайка, его вытянутые до земли рукава грубо связанного свитера. Широкие холщевые балахоны тетушек, их «бегемотоподобные» ноги в растоптанных «чунях». Дерзкий, чудный, озорной костюм Хелен, гибрид наряда островной красотки и фартука прилежной школьницы. Эти костюмы живут и завязывают свою историю…

В-четвертых, меня абсолютно поразил ансамбль актеров… невероятно правдивое исполнение и это при том, что играется сложнейшая парадоксальная история, невозможная в рамках психологического театра. Скорей всего это театр психологического гротеска. Я даже не знаю, как сформулировать жанр… Могу только сказать, что от игры актеров возникают ассоциации с картинами Брейгеля, Босха, офортами Гойи. Актеры так глубоко вживаются в этих удивительных людей с их необычной пластикой и странной манерой говорить, что через какое-то время ты забываешь, что эти артисты выглядят абсолютно нормально в жизни. Совершенно непонятно, как эта идея создания странного мира чудиков распространяется на артистов таким образом, что они играют в едином потрясающем ансамбле. Как Федотову это удается, для меня загадка и тайна. Я очень давно в профессии, я знаю технологию, всегда вижу режиссерский рисунок, но в данном случае понять этот чудесный механизм я не могу. Мне безумно бы хотелось увидеть его репетиции, но что-то подсказывает мне, что и там бы я не смог увидеть его ключ…

Нельзя не сказать про каждого героя. Бартли Анатолия Жукова просто грандиозен, его «деревянная» пластика, его манера говорить, не глядя на собеседника. Его глупый беззубый рот. Видно, что актер не умом, а сердцем, печенками все прочувствовал и воплотил своего странного персонажа, что он знает про героя все. Фантастическая Хелен Марины Бабошиной – поражает умением актрисы существовать на грани. Чуть в сторону и могла бы скатиться в травести, но нет – противоречивейший характер играется виртуозно все блестяще. Как она своей подробной игрой, она почти гипнотизирует, Читать далее...

[233x350]
По мнению Павла Руднева, театрального критика, арт-директора Центра им. В.Э. Мейерхольда, Театр «У Моста» и его открытия в области парадоксального макдонаховского стиля помогли совершенно по-особенному, тонко и оригинально прочитать и современную российскую драму. Открыть магию бытовой реальности.

Павел Руднев:
Особая притягательность Театра «У моста» состоит, на мой взгляд, в том, что он совершает фантастический путь, повторяет и проясняет эволюцию российского театра по отношению к современной зарубежной драматургии. И это совершенно логично, что именно этот театр ставит текст Сигарева, ведь сегодня абсолютно ясно, что макдонахизация репертуара российских театров, начатая Театром «У Моста», развернула махину новой драмы. Остранение в сторону ирландских чудаков помогло осознать современного героя. МакДонах позволил нам почувствовать его интонацию, его странность, он дал нам ясность в ощущении густоты современного бытия, ощущении реальности, которое к нам приходило очень сложно. МакДонах помог понять, что современный повседневный быт с такой степенью густоты может стать предметом искусства. И все те принципы, которые Сергей Федотов выработал в постановках МакДонаха, помогли ему открыть и текст Сигарева. Это самое ценное ощущение от спектакля…

Сценографическая густота и почти «музейная» «вещественность» – это очень точный ключ, который театр подобрал для «Детектора лжи». Точная актерская синкопированная игра превращает известное и привычное существование в инфернальное присутствие на сцене. Ведь в воссозданном на сцене полусоветском быту есть что-то заветное, то, что усыпляет мозг героев и взрывает мозг зрителей. Мы видим, что их реальность ощутима, тактильна, она чересчур явственна, бытийственна, этнографична и поэтому инфернальна.

Еще одна ценность спектакля заключается в особом ансамблевом принципе игры «мостовцев», в их умении перевоплощаться в кого угодно. Ведь как не монтируй артистов Театра «У Моста», все равно будет тот же чудесный эффект. И даже если бы Иван Маленьких играл в «Детекторе лжи» женскую роль, возникло бы ощущение того, что артисты подходят друг другу как детальки сложного конструктора «Лего», которые можно складывать и так, и сяк – и все равно построится идеальное целое… Потрясает их способность отражать друг друга, чувствовать, реагировать, проживать, мгновенно отыгрывать оценку, одним словом, делать все то, из чего и складывается потрясающая, жизненная «физиология» спектакля. Она поразительна. От того, что герои спектакля не представители интеллигенции, а «люди из народа», все происходящее превращается в хорошем смысле в игру «В мире животных», в разглядывание анатомии личность. Это прекрасно выражает первая сцена: Боря Бызов (В. Ильин), сидящий в кресле и не желающий никакого спектрального анализа, думает только о том, что лучше пережить это испытание, только чтобы баба не орала. Но удивительно, что все это выражается не в лице, не в мимике, а в ногах, которые выписывают кренделя, калачики. А в движении кривых пальцев ног проигрывается все противоречивые чувства, проживаемые этим героем: и волнение, и ненависть, и все-все… Ансамбль важен еще и потому, что благодаря этой сложной игре ты понимаешь, что для этих двух людей все происходящее является игрой Коломбины и Пьеро, в которой нет ничего подлинно опасного. Они играют игру «Кто кого пересобачит», «Кто кого перехреначит» - и только Гипнотизеру все это кажется опасным…

Постановки этой сигаревской пьесы я смотрю уже 8 или 10 раз, но только в спектакле Федотова есть горечь… Современный театр вообще очень плохо воспринял «Детектор лжи», он принял ее как антрепризную, гастрольную, и ее ставили пошло, вульгарно, с туалетными шутками. Но только в Театре «У Моста» эта история стала житейски подробной, живой, грустной и невероятно смешной. Только «У Моста» удалось сыграть все пласты этой неразгаданной пьесы. Ведь в мотивациях поведения жены и мужа есть указание на то, что они хотят разобраться в ситуации, в своей жизни. Даже не отдавая себе отчета герои хотят понять, что же с ними происходит, почему они находятся в состоянии вечной войны. Даже на физиологическом уровне к ним приходит ощущение неправильности бытия, но сделать с этим они ничего не могут. Человек, который к ним приходит, воспринимается как Спаситель. Роль гипнотизера выполнена, на мой взгляд, очень точно, найден баланс между механикой его работы и жизнью, между моментами, когда он робот, медиум, а когда он человек, который пришел сюда с миссией. В программке написано: гипнотизер «со склонностью к донкихотству», и театр это, действительно, зацепил этот противоречивый характер… Для России это вообще вечная тема – интеллигенция, которая в любой самой безнадежной ситуации пытается держать прямую спину и остается мерилом правильности жизни.

Театр "У Моста" проводит конкурс. Первый кто дозвонится и правильно ответит на один из поставленных вопросов, получит в подарок фирменную футболку театра "У Моста".

Вопросы:
1.Какие роли играл Владимир Ильин в спектакле «Мастер и Маргарита»
2. Известно, что Сергей Федотов первый вариант спектакля «Мастер и Маргарита» поставил за рубежом, и только затем на сцене театра «У Моста». В какой стране был впервые поставлен этот спектакль?
3. Какой спектакль получил ГРАН-ПРИ на фестивале в Эстонии «Белая Дама»?
4. За постановку какого спектакля Сергей Федотов получил Национальную премию Чехии?
5. Известно, что в России идет только две постановки «Дракулы» - в театре «У Моста» и …
6. Спектакль «Панночка» был показан в семи европейских странах. Назовите их.
7. Сколько раз театр «У Моста» выезжал на гастроли в Чехию?
8. В этом сезоне спектакль «Калека с Инишмана» побывал на 5 фестивалях. На каком фестивале он получил ГРАН-ПРИ?

Звонить по телефону: тел: 8906 888 01 20

Живых театров в стране только три:
это «Женовач», театр Фоменко и «У Моста».
Могу сказать определенно, что этому в институтах не учат…
(из «Театральной газеты» №5, г.Екатеринбург)

Юбилейный сезон для Театра «У Моста» завершился участием в одной из самых интересных, концептуальных и дерзких театральных тусовок России – фестивале «Коляда-plays» (Екатеринбург), на который съезжаются театры, осваивающие язык и сюжеты современной драматургии, представленные в пьесах Николая Коляды и его многочисленных учеников.
Хотя для «У Моста» этот фестиваль оказался также юбилейным, 70-ым, участие в «Коляда-plays» стало для него своего рода премьерой, так как «умостовцы» известны, прежде всего, своим блестящим классическим репертуаром. Ведь даже макдонаховские постановки Сергея Федотова на фоне хаотичного и разнородного современного театрального процесса все же являются отдельным феноменом и теперь признаны практически эталонным прочтением уже ставшего культовым ирландского драматурга. Некоторые критики уже при жизни называют МакДонаха классиком. Тем не менее, атмосфера этого сумасшедшего фестиваля не помешала Театру «У Моста» продемонстрировать высший класс актерской игры и на неведомой для него территории современной российской драмы. Авторитетное жюри, в состав которого входил Павел Руднев, известный театральный критик, арт-директора Московского Центра им. В.Э. Мейерхольда, присудило театру награду «За лучший актерский ансамбль». Таким образом, Марина Шилова, Владимир Ильин, Андрей Молянов в спектакле «Детектор лжи» оказались лучшим актерским ансамблем фестиваля среди 30 театров-участников.
И на этот раз не обошлось без любимой «мостовской» мистики. Уже известно, что Мартин МакДонах успешно дебютировал как кинорежиссер и сразу получил «Оскара» за фильм «Шестизарядник». За несколько дней до начала фестиваля драматург Василий Сигарев дебютировал с фильмом «Волчок» и получил главный приз фестиваля «Кинотавр». Такое неслучайное совпадение МакДонаха и Сигарева, драматургов и кинорежиссеров, на сцене Театра «У Моста» нашло свое неожиданное продолжение в серии мистических событий фестиваля. «Детектор лжи» в Екатеринбурге игрался 21 июня, в это же время в Перми на родной сцене шла «Панночка», во время которой разразилась необычайная гроза с громом и молниями, а в конце спектакля выяснилось, что на представлении присутствовал настоящий гипнотизер... Следует добавить, что все билеты на спектакль пермяков в екатеринбургский Камерный Театр были раскуплены заранее, а перед самым спектаклем появились еще 150 жаждущих зрителей-участников фестиваля «Коляда-plays». Все 150 мест театра были заняты «билетниками» и совершенно невероятным, магическим образом 150 «колядовцев» влилось в фойе и расстелилось по ступеням зала. Такого Камерный театр еще не видел: 300 театральных спартанцев сидели на полу, лежали в проходах и висели на балконах.
По окончанию представления неистовая толпа загипнотизированных зрителей с криками «Браво!» бросилась к сцене и очень долго не отпускала ошалевших артистов, не давая организаторам фестиваля пробиться к сцене, чтобы вручить традиционный диплом участника.
ХХI гастрольный сезон Театра «У моста» закончился 21 июня в 21.00 невероятным успехом театра.

Елизавета Баяндина

[600x402]
Прежде всего, спектакль «Дракула» удивил меня тем, что я увидел режиссера Сергея Федотова в новом качестве. Увидел его как интересного и талантливого сценографа, поскольку сценический мир оказался не только невероятно красивым и функционально целостным, с точки зрения, конструкторской идеи, но и мощным смыслопорождающим знаком, моделью мира, в которой удалось воплотить магическую атмосферу стокеровской истории.
Замкнутое пространство, воплощение английского «Дом - моя крепость», который здесь предстает как мир, продуваемый со всех сторон, пронизываемый всеми ветрами. Говоря словами Ходасевича, «О, если бы вы знали сами, Европы темные сыны, Какими вы еще лучами Неощутимо пронзены». В спектакле «Дракула» герои и все вокруг пронзается потоками неизвестного, потоками каких-то неблагожелательных сил. Такая двойственность и уязвимость мира подчеркивается тем, что сценическое пространство раскладывается вглубь как карточный домик, разделяется на плоскости. С другой стороны, поразила игра с фактурой вещей, с их различной степенью театральности: на сцене есть предметы, которые имитируют реальность очень точно, есть вещи подчеркнуто театральные. И есть третий тип – где театральность возведена в степень: например, изысканные, даже вычурно красивые двери говорят зрителю о том, что замок Дракулы должен поражать именно своей театральностью, предельной эстетизированностью, он намеренно антинатурастичен, удален от параметров реальности. Он являет собой произведение искусства. И как мне кажется идея такой градации очень близка к тому, что лично я думаю о Брэме Стокере.
Стокер - это отнюдь не масскульт, это писатель второго ряда, типичный представитель викторианской эпохи, рисующий Англию как полное торжество чопорности, Англию поджатых губ, корсетов, турнюров, затянутых эмоций, чаепития в 5 часов, сэндвичей с огурцом. Но при этой внешней сдержанности и подчеркнутой ритуальности внутри этой культуры клокочут невообразимые страсти. Чтобы понять это сочетание, достаточно вспомнить комментарий в «Алисе в стране чудес» упоминалась один из замечательных методов воспитания детей – чтение нравоучительных лекции на местах казни, душевнополезный показ юным создания сгнивших, оклеванных тел преступников, нарушивших закон и запреты общества. Из ужаса и шокирующих способов подавления страстей после возникнет и сверхчеловек Ф. Ницше, и с психоанализ Фрейда.
И что самое примечательное – выход стокеровского «Дракулы» даже не вызвал негодования, более того стал самым продаваемым романом. И неслучайно, ведь в нем заложена мощная энергия красивой игры в разрушение фальши, взрыва ханжества и чопорности. И в спектакль «У Моста» эта игра проникает. Композиция строится как движение от представления нечто содержательно важного до состояния, когда оно дезавуируется, ниспровергается в формах комического аттракциона. Так этой идее подчинены образы женихов и сцен в гостиной Люси. Потрясающий костюм Квинси: индейская, ковбойская куртка, переходящая как бы в фалды смокинга, сочетание заклепанного широкого пояса с пижонскими жилетом и рубашкой. В таком облике Квинси спрятан весь структурный принцип спектакля – важность, доведенная до комически сниженного состояния. Или например, на фоне истории потусторонней любви Мины и Графа, сцена объяснения Артура и Люси становится игрой в ожившую карикатуру.
И именно на этом спектакле у меня в голове окончательно сложилась теория относительно манеры, режиссерской логики Сергея Федотова. Образы Дракулы сознательно строится как фиктивный, это «человек (если можно так сказать) без свойств», нулевой центр композиции, от который намечаются параметры и границы всего мира. В других спектаклях эту функцию несут персонажи второго плана: в «Черепе из коннемары» - это полицейский, в «Красавице из Линэна» - любовник, в «Калеке с Инишмана» - доктор. Режиссер сознательно намечает четкую и сдержанную линию для этих персонажей, сознательно избегает соблазна в сочинении реприз, поскольку этот персонаж должен стать точкой вращения мира, фигурой, которая никуда не движется как Отелло в противоположность сверхдинамичному и подвижному Яго. Но сделать Дракулу этой точкой отсчета – это решение неожиданное и, по-своему, замечательное. И от того сложней сыграть историю любви и влечения к такому существу, очень сложная задача для партнерши. И возможно, потому еще интересней наблюдать за актрисой, исполняющей роль Мины, Мариной Бабошиной. Чрезвычайно интересная актриса, живые глаза, мягкий голос, очаровательная среднерусская пластика.
Может быть, такое решение образа Дракулы связано с глубоким переживанием в нашей культуре идеи веры и безверия. Причем веры не только в бога. Ведь благо тем, кто не верит в персонифицированные силы зла… И выбор тональности в игре в «Дракулу» этот вопрос имеет значение. Как играть – в серьез, в традиции симфонии ужаса, или с долей юмора, Читать далее...

Из интервью с С.П.Федотовым:
– Двадцать лет своего существования театр «У моста» ставил классику, у нас нет опыта работы с современной драматургией. И, на мой взгляд, даже современный ирландский автор Мартин Макдонах является классиком, в его творчестве очень сильны классические приемы. Его Константин Райкин назвал «классическим русским писателем». Пьесу Василия Сигарева мы выбрали в прошлом году. Он привлек нас тем, что в нем очень много загадок, различных плоскостей, а чаще всего в
современной драматургии этих плоскостей не хватает. Это новая драма, очень добрая, про простых людей, которых Сигарев очень любит. Буквально две недели назад поставили «Курицу» Николая Коляды. И в данный момент ищем еще одну пьесу, чтобы сделать своеобразную трилогию. Современная драма требует очень большой естественности, очень большой правды и человечности. Но нам этот опыт понравился. Наша главная задача порадовать и удивить зрителя, и мне кажется в этом сезоне мы зрителя удивили.На фестивале я пока ничего не успел посмотреть: был занят с монтажом декораций, репетициями. Но очень хочу попасть на спектакли Николая Коляды. Я помню его гениальный спектакль «Ромео и Джульетта», который я смотрел три раза и три раза плакал.Этот фестиваль стал для нас 70-м. Мне кажется, от прочих его отличает домашняя атмосфера, домотканность, что ли... Это живой фестиваль и он нам нравится.

13 июня на перрон вокзала Пермь-2 сошли 13 человек, 13 участников труппы театра «У Моста», завоевавшие Гран-При фестиваля «Ирбитские подмостки». Примечательно, и то, что всю фестивальную неделю победители жили в квартире № 13 по адресу ул. Советская 113. А жара в 31 градус сразу же с приездом пермских ирландцев сменилась на монотонный, почти ирландский дождь. Мистика, да и только.
Потустороннюю, несколько нереальную атмосферу происходящего дополняло и то, что поездка в Ирбит стала для «Умостовцев» своеобразным путешествием во времени. Старинный русский городок, старинная застройка и даже пресловутая советская столовая с питанием по талонам. Именно поэтому третьим неслучайным моментом оказался сам спектакль, показанный пермским театром. Для ирбитской сцены была выбрана главная премьера сезона, уже успевшая снискать блестящие отзывы критиков постановка «Калека с Инишмана» по пьесе Мартина МакДонаха. Эта история тоже о провинции, хоть и ирландской, но с теми же мечтами о счастье и невозможности уехать.
Но несмотря на череду мистических иллюзорных совпадений, вполне реальными оказались награды – Гран При фестиваля, а также приз «За лучшую женскую роль», которую получила Марина Бабошина за роль Хелен. Самыми также настоящими были и соперники, в числе которых Серовский театр драмы им. Чехова с получившей главный приз на екатеринбургском фестивале «Браво» постановкой «Брат Чичиков» и популярный екатеринбуржский драматический театр «Волхонка» со спектаклем «Человек-подушка». Последний, к слову, был второй пьесой МакДонаха на «Ирбитских подмостках», что несколько накаляло атмосферу конкуренции.
Очень живо проявила себя и ирбитская публика, которая оказывается очень ждала приезда театра «У Моста», два года назад уже посетившего город и заставившего влюбиться в спектакли «Красавица из Линена» и «Череп из Коннемары», которые получили главный приз прошлого фестиваля «За лучшую режиссуру». А потому неудивительно, что на шестой день спокойной и размеренной фестивальной программы пермяки буквально взорвали зал. Двухчасовой спектакль закончился шквальными аплодисментами и криками «браво!». А организаторы мероприятия с трудом смогли прорваться к сцене, чтобы вручить грамоту за участие в фестивале.
Важно, что такое единодушие зрителей разделил и очень серьёзный состав жюри. Достаточно назвать имена Ирины Мягковой, известного критика и театроведа или Владимира Спешкова, авторитетного театрального журналиста. Но, наверное, самым значимым для пермяков явилось мнение Олега Лоевского, бессменного эксперта «Золотой маски» и руководителя фестиваля «Реальный театр». Дело в том, что Олег Семенович уже успел увидеть «Калеку с Инишмана» в Перми и потому имел прекрасную возможность оценить, как театр «У Моста» смог вжиться в новую сцену. А трудности действительно были. Помимо новой обстановки стоит отметить совсем другой формат зала Ирбитского драматического театра на 500 мест, отличный от родной камерной обстановки «У Моста». Но театр Сергея Федотова блестяще справился с поставленной задачей. Соответственным стал и вердикт Олега Лоевского, а пермская труппа в свою очередь получила приглашение на фестиваль «Реальный театр» в сентябре этого года.

Анна Царевская, «Аргументы и факты», июнь 2009

Что может быть лучше хорошего детектива? Только хороший детский детектив! Именно таким жанром решили порадовать вышедших на каникулы юных зрителей в пермском театре «У Моста». Спектакль «Лесные приключения» по пьесе известного петербургского драматурга Валерия Зимина обещает захватывающее дух действо для детей и взрослых.
Представьте: приглушенный свет, чириканье птиц, отдаленное журчание ручья… И вдруг посреди всего этого умиротворения один за другим на свет появляются грибы Маслята-веселые ребята. Беззаботный Масленок Большой, застенчивый Масленок Средний и по-детски непосредственный Масленок Маленький. Далее друзья знакомятся с мечтательным Рыжиком, обожаемой им Сыроежкой и мудрым Старичком-Боровичком. Но неожиданно мирному существованию веселых и добрых грибов приходит конец. На соседней полянке уже строят свои коварные планы ядовитые Поганки под предводительством Мухомора. И теперь героям придется приложить все усилия, чтобы отыскать спрятанную злодеями волшебную коробочку - Дождевичок. Без нее в лесу никогда больше не пойдет дождь, а значит, его обитатели будут обречены на гибель…
Спектакль «Лесные приключения» вполне оправдывает заявленный детективный жанр. В нем есть и погони, и прятки, и переодевания, и финальные разоблачения. Причем каждый сидящий в зале может почувствовать себя полноправным участником авантюры. Сцена и зрительный зал сливаются в единое пространство для игры, где зрители топотом и хлопаньем помогают героям на пути к победе. Указывают на приближение опасности, отвлекают Поганок и Мухомора и даже в финале принимают решение простить раскаявшихся злодеев. Кроме того, спектакль в ненавязчивой форме учит не только прощать, но и говорить правду, выручать друзей и не бояться трудностей.
Помимо этого, «Лесные приключения» - это спектакль музыкальный. Развитие действия в нем сопровождается зажигательными танцами и песнями героев. Воздушна и легка в своих движениях Сыроежка, уморительны Маслята и даже кривляющиеся Поганки вызывают не отвращение, а добродушный смех. Каждый персонаж индивидуален и неповторим, потому что неповторимы все люди на Земле.
И наконец, пятьдесят минут спектакля – это почти час доброго юмора, столь редкого в эпоху массовых коммуникаций. Вывод? Сходить на «Лесные приключения» стоит, причем не только детям, но и взрослым, в душе которых еще есть место сказкам и приключениям.

Анна Царевская, "АиФ", № 25 от 24 июня 2009