[500x307]

Теперь Вы можете заказать арт постеры из нашей специальной коллекции нужного вам размера на выбранной основе ( холст или бумага). Появились новые варианты оформления:арт постеры на дереве, холст на подрамнике. Арт постеры из специальной коллекции можно заказать в Арт салонах ART4HOME или воспользовавшись услугой Выезд дизайнера. 
Постеры, репродукции, фотографии современных художников и фотографов. Консультации и заявки на выезд дизайнера по тел. 8-929-658-24-80

ALLPOSTERS.RU ПРЕДСТАВЛЯЕТ

АРТ ПОСТЕРЫ Эротика в современной фотографии

Детская комната – это  маленький мир со своими порядками и законами. Сказочный, быстро меняющийся, и самое главное – отдельный и независимый. Это место, где ребенок может уединиться, уйти от мира взрослых  и заняться по-настоящему интересными и важными  делами.
Ребенок проводит в своей комнате большую часть времени. И, то, что его окружает, имеет огромное влияние на формирование личности. Оформление детской комнаты развивает эстетический вкус, создает определенную атмосферу, выражает интересы и увлечения ребенка, дает определенный эмоциональный настрой, способствует развитию талантов.
При оформлении детской  нужно учитывать не только цветовое и композиционное соответствие общему интерьеру помещения, но, и личные предпочтения ребенка, его особенность и уникальность.  Интерьер ребенка растет и развивается вместе с ним, поэтому главные критерии оформления – доступность, мобильность, простота и качество. В этом смысле незаменимы  арт-постеры. Они прекрасно впишутся в интерьер, создадут уют и настроение. С  их помощью можно условно разделить и обозначить функциональные зоны. Ведь детская комната – это одновременно спальня, игровая, рабочий кабинет и место приема друзей.
С помощью постеров  малыш может рассказать о себе, раскрыть свой внутренний мир. Выбирая постеры вместе с ребенком, Вы сможете лучше узнать его, понять его эмоциональное состояние, интересы и стремления.

Яркие гламурные сердечки Mary Larsson могут украсить  комнату девочки.

Да здравствует деревня, свежий воздух и парное молоко! Веселые коровы Натали Молле моментально поднимут настроение!

Посмотреть все постеры детской тематики Вы можете посмотреть в интернет магазине ALLPOSTERSLRU

Поп – арт сломал стереотип “высокого” искусства, сделав его понятным и общедоступным. Термин «поп-арт» появился в 1956 году. Придумал его Лоуренс Эллоуэй — видный критик и деятель арт — рынка. Поп-арт раскрывал эстетические стороны китча массовой продукции: рекламы, телевиденья, иллюстраций, потребительских товаров.

         Международную известность американскому поп-арту принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Вессельман, Клас Олденбург.

Все чаще молодые родители  мечтают развить у своего ребенка чувство прекрасного, причем с самого нежного возраста. Но как это сделать? Решение находится рядом, стоит лишь только обратить внимание на коллекцию высококачественных постеров из «детской» серии.

[300x300] [300x300]

Любой интерьер детской заиграет новыми красками, как только в нем появится постер с веселыми, яркими персонажами или же любимыми мультяшными героями.

[360x257]

Выберите постер вместе с Вашим ребенком, это захватывающий процесс и для детей и для родителей! Поверьте, Вам малыш будет относиться к своему маленькому жилищу с большим уважением и любовью.

Купить Постеры детской тематики Вы можете в интернет магазине ALLPOSTERS.RU

ALLPOSTERS.RU ПРЕДСТАВЛЯЕТ

ПОСТЕРЫ - ФОТОГРАФИИ ИЗВЕСТНОГО ФОТОГРАФА

[показать]Ян Артюс-Бертран (фр. Yann Arthus-Bertrand, родился 13 марта 1946 в Париже) — французский фотограф, получивший мировую известность благодаря серии фотографий различных уголков Земли, снятых с воздуха (проект «Земля, увиденная с неба»

Самые красивые фотографии могут быть пустыми, ничего незначащими, просто быть красивыми, либо могут нести глубокий смысл и, даже, целое закодированное сообщение типа “SOS”.
- “Я начал работать фотографом, когда оказался в природном заповеднике Кении. С моей женой Анной день за днем в течении двух лет я наблюдал за жизнью семейства кошачьих, чтобы понять особенности их поведения. Львы стали моими первыми моделями и благодаря, именно, им я почувствовал пульс фотографии, фотографии, несущей в себе информацию и эмоции, непередаваемые словами. С этих пор меня переполняет нежность и восхищение работой фтографов-анималистов, их труд обращает наше внимание на живые создания.” 

Ян Артюс Бертран

[300x225]

[360x270]

[360x271]

[360x270]

Купить постеры Вы можете в интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Дочь и внучка художников, Эльвира Амрхайн просто не могла стать кем-то другим. Ее картины пронизаны глубокой духовностью, они интригуют и поражают.

На минуту божественое становится реальным, ангелы спускаются к нам в шорохе крыльев и сухих лепестков роз. Эти золоченые мраморные призраки материализуются из света и принимают видимые формы, меланхоличные и чувственные. Они светлы, воздушны и безмятежны, отрешены от всего мира и завораживают своей полупрозрачной красотой.

"Моя страсть к живописи началась в тот день, когда я попробовала создать холст. Богатство материала стало щелчком, после которого все и началось. Рисование занимало почти все мое свободное время. Награды, полученные на нескольких выставках, вдохновили меня на продолжение моих творческих экспериментов. И в тот момент, когда я поняла,что мои работы достойны внимания окружающих, все сомнения отпали. Я СТАЛА ХУДОЖНИЦЕЙ!" - рассказывает Эльвира.

Эльвира Амрхайн родилась в Германии, сейчас живет и работает во Франции.

Некоторые работы автора:
[300x300]

[300x300]



Посмотреть работы автора и купить арт постеры можно в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

ALLPOSTERS.RU ПРЕДСТАВЛЯЕТ. АРТ ПОСТЕРЫ Эротика в современной фотографиии

Входной билет - 500 р.  Предварительная запись по тел. (495) 229-44-59 или mitino@art4home.ru Колличество мест ограничено.

Краткая справка об авторе:
Татьяна Лаптева – художник, дизайнер, декоратор.
Образование: Высшее Художественное.
 ( Мозаика – Школа «Креамондо» Италия,
Дизайн Интерьера –  МГОПУ, Москва)
Известна по многочисленным ТВ-программам, посвященным декораторскому искусству и дизайну, постоянный автор мастер классов по декору в профильных и глянцевых журналах (Seasons, Счастливые Родители, Ручная Работа, Деко и т.д.). Участник ежегодных салонов, выставок игрушек и декора. Автор трех персональных выставок.
С 2000 года член Международного Художественного Фонда.
Живописные и дизайнерские работы, а так же предметы декора находятся в частных коллекциях  России, Америке, Англии, Франции, Италии, Германии.
ТАКОЕ пропустить нельзя! Это надо видеть!

[350x200]

Филлип Плиссон — один из немногих фотографов, которые способны полностью посвятить свою жизнь фотографии и  искусству в целом. А когда это искусство — длительное  увлечение, детская мечта, реальность и грезы одновременно, оно становиться уделом и радостью всей жизни…
 

Первый  шаг на палубу корабля Плиссон сделал в семилетнем возрасте. Его отец  был основателем и президентом яхт-клуба  «Cercle de la Voile» и не представлял свою жизнь без моря. Как выясниться — сын в будущем тоже. В 7 лет Филлип практически полностью освоил основную технику управления яхтой, что было необычайно для ребенка его возраста. С этих пор в душе маленького мальчика, в будущем известнейшего фотографа, писателя и публициста, поселилась некая энергия мировго океана, сопровождающая его и по сей день.

В восемнадцатилетнем возрасте Плиссон решил стать моряком. Но решение это было принято в большей степени не по профессиональной заинтересованности, а в возможности быть рядом с главной страстью своей жизни — морскими просторами. 

[300x225]Страсть и тяга к морю  Плиссона заинтересовала его родную бабушку, которая  и подарила любимому внуку на день рождения замечательную по тем временам (сегодня это раритет) камеру Ultra-fex. И теплым летним днем, стоя на причале, молодой Плиссон снял свои первые фотографии яхт…

Фотографическая «морская болезнь», в хорошем смысле слова, пришла к Плиссону не сразу. Свои первые профессиональные шаги фотограф делал на земле…

Плиссон часто шутит по этому поводу : «Мне кажется, что совсем не я выбрал профессию фотографа, но фотография выбрала мне профессию».

Мужчина перед красивой женщиной беззащитен. Ни доспехи, ни шпага, ни деньги, ни ум ничто не может противостоять изящной и соблазнительной даме, которая пришла на свидание во всеоружии.

Стилеты. ..Сейчас так так называют туфли на тоненькой шпильке.  Они появились чуть больше полувека назад, в 1950 году. Итальянский модельер Сальваторе Феррагамо изобрёл знаменитую шпильку: в качестве опоры для каблука он предложил длинный стальной стержень-стилет. Изначально стилет – это  кинжал итальянского происхождения с тонким и коротким клинком. Его носили  наемные убийцы.

Женщина на шпильке для мужчины так же опасна, как заговорщик схолодным оружием.Обыграть эту тему взялась художница русского происхождения – Инна Панасенко. Она родилась в 1977 году на Кавказе, может быть, поэтому она любит  и изображает все страстное и опасное: корриду,  быков, любовь. Серия картин русской художницы Инны Панасенко посвящена самому сексуальному предмету женского гардероба – стилетам. Она словно пытается ответить на вопрос, что чувствует мужчина, когда видит женщину на шпильке. В серии постеров элегантная обувка из вельвета, из кожи леопарда и зебры. Серию объединяет одна деталь – маленький мужчина, словно запутавшийся между своми чувствами и желаниями.

Чтобы соблазнить мужчину женщины прибегают ко многим хитростям: одевают обувь на каблуке, чтобы ноги выглядели стройнее и изящнее, а походка была летящей, пользуются косметикой, чтобы подчеркнуть глаза и губы, ухаживают за своими волосами и  телом. Постеры « Каблучки» от Инны Панасенко прекрасно подойдут для салонов красоты. Ведь мужчина у ног женщины – разве не главная причина постоянного совершенствования себя? 

Автор: Камила Степанова

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Фотограф Анри Картье-Брессон

[270x360]Для многих поколений фотографов и фотолюбителей имя Анри Картье-Брессона стало нарицательным. Оно всегда будет ассоциироваться с великолепием авторского таланта, магически идеальной композицией, и, конечно же, очаровательностью мгновения.
Картье-Брессон сделал для фотографии то же, что для живописи Паоло Учелло – создал новую, свободную, неклассическую, мимолетную композицию, которая для будущего развития фотографии стала эталоном.

Автор решающего момента, Брессон умел прочувствовать ситуацию и уловить в ней самое ключевое и рациональное положение вещей.… Не расставаясь со своей любимой Лейкой, он стал символом этой легендарной марки…

Прочитать статью полность

Среди сегодняшнего разнообразия стилей в интерьере есть один, с которым очень опасно иметь дело, с одной стороны, и очень увлекательно - с другой.  Вы наверно уже догадались, что дальше речь пойдет об Этнике.

[220x222]Нет, боязливо не от того, что чучело крокодила может вас укусить недобрым утром или что квартира станет похожа на пещеру недочеловека. А дело в том, что наша квартира должна быть удобный для нас самих прежде всего.  Чтобы мы могли спокойно передвигаться по ней, не сталкиваясь с сундуками из редкого дерева, инкрустированного редкими , драгоценными камнями. На столах и полках должны быть необходимые в быту вещи, а не  хрупкий гребешок какого-нибудь Тутанхамона и марокканская утварь, на которую страшно (или страшно дорого) дыхнуть . Иметь дело с этникой опасно в том случае, если вы не придерживаетесь закона «все в меру» и постепенно, сами того не желая, превращаете свою квартиру в музей, заставляю сувенирами и редкими вещами постепенно уменьшаещееся свободное место.

[220x220]А о том, почему интересно с ней  иметь дело и оформить в ее стиле, если не всю жиплощадь, то хотя бы комнату или уголок, много говорить не надо. Достаточно только представить, как  одним зимним вечером, когда соберутся старые друзья, вы с удовольствием расскажите о своем  путешествии в труднодостижимую страну. Потравите байки и расскажите местные легенды, переплетая их с историями об обычаях дикого народа. И, конечно же, добавите, каких духов принесло с собой в дом это кресло/ столик/ лампа. Чтобы интерьер, в который вы добавили частицу Востока смотрелся органично в вашей квартире, добавьте на соседнюю стену несколько постеров в стиле Этника. Например, постеры от Magalie Masson . Яркие, теплые картины привлекут внимания  ничуть не меньше, чем дорогостоящая  и редкая вещь, ради которой собственно они и приобретались.  На пол постелите пестрый и яркий ковер. И ваш восточный уголок будет центром вашей квартиры, оазисом в пустыне. Не бойтесь экпериментировать. Этника прекрасно войдет не только в стиль эклектики, но даже в хай-тек или классицизм, что напомнит о колониальной истории и давних открытиях новых континенов.

Автор: Камила Степанова

“С 6 лет мной овладела страсть рисовать все предметы. В 50 лет я выпустил значительное количество произведений всякого рода, но ни одно из них не удовлетворяло меня. Настоящая работа началась только к 70 годам. Настоящее понимание природы пробуждается ко мне теперь, в 75 лет; поэтому я надеюсь, что в 80 лет я достигну известной силы проникновения, которая будет развиваться далее, до моих 90 лет. Ив 100 лет я смогу гордо заявить, что мое понимание совершенно”, -говорил Кацусика  Хокусай.

Хокусай (Кацусика Хокусай, яп. ; 1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же), художник укиё-э, иллюстратор, гравёр. Творил под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских граверов.

1793 и 1794 стали переломными годами в карьере Хокусая. Художник отказался потворствовать вкусам тогдашней публики, требующей привычных работ в жанре укиё-э, стал вырабатывать свой собственный стиль, почерпнув некоторые приемы японских школ живописи Римпа и Тоса, а также применив европейскую перспективу.

В 1795 выходят его иллюстрации к поэтической антологии «Кэка Эдо мурасаки». Между 1796 и 1799 Хокусай пишет много одиночных гравюр и альбомных листов. Последние «суримоно» — так назывались эти выполненные по заказу оттиски — имели колоссальный успех. В результате другие художники сразу же принялись их имитировать. Как раз в 1796 художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса, иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку. В 1800, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакэдзин Хокусай — «Безумный живописью Хокусай».

В 1836 художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и ему пришлось зарабатывать на пропитание продажей собственных картин. В 1839 в мастерской Хокусая случился пожар, уничтоживший все наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай, по всей видимости, рисовал совсем немного, и практически не выпускал гравюр и книжных иллюстраций. Самым известным из его учеников, наверно, стал Тотоя Хоккэй (1780—1850), который иллюстирировал книги и «суримоно».

Путешествуя по Японии, К. Хокусай увидел в природе страны то, чего до него, казалось бы, даже и не замечали. В его искусство вошел, как великая стихия, океан. Может быть, соотнесенность всех явлений жизни с океаном и определила масштабность видения и широту взглядов на мир, отличающие лучшие гравюры К. Хокусая. Например, знаменитая картина “Волна” (точное название ее “В морских волнах у Канагава”), обошедшая весь мир. Об этой гравюре написаны сотни исследований, а немецкий искусствовед Ф. Кауфман ей одной посвятил целую книгу.

На гравюре К. Хокусай изобразил разыгравшуюся стихию воды и неба, и зритель не сразу замечает скользящие по воде легкие японские лодки с прижавшимися к сиденьям людьми. Что может сделать человек в противоборстве с этой страшной стихией, перед лицом величественной красоты Фудзи? К. Хокусай выразил в этой картине самоценность природы и внешнего мира - устойчивого, вечного и постоянно изменяющегося.

Источником ее вдохновения служат много непохожих друг на друга вещей. Возможно, в этом и кроется ее коммерческий успех. Художница, скрывающаяся под именем Talva Design, находит интересное для себя  в эклектике, в сочетании японской живописи и индийской палитры цветов с влиянием поп арта, арт-деко и немецкого экспрессионизма.

Офис французской художницы и дизайнера Таль Вальдман находится в Париже.  Прежде чем создать свое дело, она училась на архитектора и работала в видных офисах таких известных французских архитекторов,  как  Жан Нувель,  Кристиан де Портзампарк,  Жан-Поль Вигье. Бренд  Talva Design был создан для того, чтобы объединить  все направления деятельности художницы: дизайн, художественнное оформление и  иллюстрация.  В настоящее время она своим творчеством пытается найти пути, которыми живопись и дизайн могли войти в жизнь каждого человека и принести с собой красоту и очарование.

Talva Design – это не только постеры, прекрасно вписывающиеся в современное помещение. Talva Design сегодня работает и с художественным оформлением, и с дизайном текстиля и обоев, мебели, аксессуаров и книжной иллюстрацией.       

Познакомиться с вещичками от Talva Design можно тут, а с постерами - здесь.

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Левашов изображает на своих картинах лепестки цветов, от изящных лепестков розы до девственных лепестков тюльпана, с поразительным умением и  неповторимой точностью. Купающиеся в  сверкающем блеске , его теплые картины предлагают нам войти в них, чтобы оценить их красоту.

[220x165]Игорь Левашов родился в России. Но он хотел осуществить свою мечту стать высокопрофессиональным художником и отправился продолжать учебу заграницу, в Нидерланды, где и живет до сих пор. После плотного изучения живописи  в стиле реализм в Суриковском институте и знакомства с современным искусством в Королевской Академии в Гааге, Игорь остановился на изображении цветов.  Он довел свое мастерство до такого уровня, что его картины ценятся коллекционером во всем мире.  Его цветочные картины демонстрируют  высокие технические навыки,  конкурирующие  с техникой старых мастеров.

 Автор: Камила Степанова

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине ALLPOSTERS.RU

Яркие, кричащие, словно вышитые на шелке ее картины как неповторимый запах корицы и куркумы. Восточные сказки на французский напев. В картинах Валери Мауджери мы видим богатство цветов как у индийского шаха и игру с деталями как у французских мастеров XVIII века.
 

Валери Мауджери/Valerie Maugeri родилась в Париже в 1967 году. Ее отец-итальянец  работает художником-оформителем,  а мать для нее была всегда просто ангелом-хранителем. Валери Мауджери/Valerie Maugeri свой путь в искусстве начала с дизайна интерьеров. Сейчас у нее своя мастеская в Эссоне, где она создает на холсте свои красочные творения. Совсем недавно были созданы ее основные картины, потому что много лет исканий и проб ушло на поиски своего стиля. В итоге Валери Мауджери/Valerie Maugeri остановилась на технике, которая сочетает в себе живопись и коллаж, где множество деталей привлекает к себе внимание и рассказывают о личности их автора. В ее работах сначала яркие цвета бросаются в глаза, а потом уже спрятанные в картине детали, которые иногда нарисованы  не кистью, а созданы вручную. Возможно, кричащие цвета в свои картины Валери привезла из своих дальних поездок, где «Охра и Пурпур» —это дух Азии и Востока.

Всегда светящиеся, чрезвычайно яркие и часто квадратные, иногда украшенные сусальным [220x220]золотом, ее картины привносят в окружающее пространство энергию, ритм и волнение. Самоучка Валери не посетила  ни одной специализированной художетвенной школы, так как предпочла искать свою собственную дорогу и быть свободной от чужого влияния. Она попробовала все способы творчества, пока не нашла себя. Технику, которая позволяет ей утвердиться в живописи, как личности. С 1993 по 1999, Валери Мауджери/Valerie Maugeri  ведет курс had-made и живописи у « ROUGIER и PLE », затем работает  как декоратор (цветы, фрески и декоративные композиции). Она также в этот период создает настенные фрески для нескольких  французских ресторанов.  Наконец она работает для предприятия, которое продает копии с произведений великих художников, таких как Моне, Климт, Ван Гог, Гоген, где она с особым трепетом совершенством воспроизводит некоторые полотна. 2001 - это год  встречи ее с Парижской галереей, где она высталяется регулярно. Уже потом ее картины  будут размещены в  галереях St Paul de Vence и Annecy.

Автор: Камила Степанова

Купить арт постеры, репродукции этого автора. Вы можете в Интернет магазине