Премьеры США — 13 ноября
15-11-2009 13:43
![]()
Несомненный номер один — «2012» Роланда Эммериха. Попытаются ухватить то, что останется двое весьма достойных претендентов «Бесподобный мистер Фокс» и «Рок-волна». В ограниченном прокате США начнут свой путь картины «Женщины в беде» и «Посланник».
«2012»
Писатель-фантаст Джексон Кертис после провала своего романа «Прощай, Атлантис» зарабатывает на жизнь сидя за баранкой лимузина, принадлежащего русскому олигарху Юрию Карпову. А в это время по причине возросшей солнечной активности, где-то в недрах Земли все растет и растет температура, которая и приведет к сдвигу всей коры планеты, а человечеству в таком случае суждено погибнуть от природных катаклизмов.
Фильмами-катастрофами сейчас никого не удивишь, это было сложно где-то и лет тридцать назад, во время зарождения жанра. Не улучшилась ситуация и по мере его развития. Ведь многие образчики направления состоят в основном из двух компонентов — сцен, собственно, зрелищ, и, то, что между ними, в основном пояснениями о том, кому нам из всех потенциальных жертв катастроф следует сопереживать. Роланд Эммерих когда-то ярко раскрылся в упражнении по уничтожению мира на картине «День независимости», кассового чемпиона середины 90-х. Что именно отличало эту картину, кроме отсылок к Голливуду 50-х, когда экраны заполонили фильмы об инопланетном вторжении, так ее юмористическая составляющая. Подавалась гибель Земли с нескрываемой иронией. Одни набор персонажей чего стоил: среди спасителей человечества нескладный ученый-еврей «единственный узнавший о грядущем заранее», чернокожий летчик-остряк, вечно пьяный пилот кукурузника, которому в итоге доверяют штурвал сверхсовременного истребителя — трудно относится к подобному со всей серьезностью.
Если последующая «Годзилла» временами тоже не чуралась юмора, то в «Послезавтра» ситуация стала менее забавной, пафос заполонил собой все, оставив одни лишь зрелищные сцены, все промежутки между ними смотреть было гораздо труднее. В «2012» во многом наследует больше от «Послезавтра», чем от других работ Эммериха — все в нем по меркам режиссера сугубо традиционно. Отличие одно, но существенное — серьезно расширен инструментарий для тактичного уничтожения человеческого рода. Тут и не только цунами (и какие, практически достают до Эвереста), а еще и разломы земной тверди (лицезрение натурально бездонной черной пропасти — то еще переживание), извержения вулканов, столько всего, что перечислять можно долго, в двух словах — конец света. Другое дело, что опять-таки, персонажи в «2012» вышли штамп штампом, но сетовать на подобное глупо: плавали-знаем, что и как в фильмах-катастрофах.
Сгладить картонность сценария было решено приглашением на второй план многих прекрасных характерных актеров — тут и ветеран Голливуда Джордж Сигал (белокожий старик-музыкант), Вуди Харрельсон (городской сумасшедший, решивший понаблюдать закат человечества в первых рядах), Стивен МакХэтти (капитан одного из ковчегов), и, безусловно, Оливер Плэтт, безукоризненно сыгравший рационального политика-мизантропа.
Критики к новому творению Эммериха по первой отнеслись весьма положительно, но затем рейтинг картины покатился по наклонной. Претензии у большинства похожие, точнее даже всего одна — никто и не собирался исправлять допущенные в предыдущих лентах ошибки, а авторы повторили набивший оскомину старый трюк. Хотя, в принципе, подобное никто скрывать и не пытался, печалиться от такого занятие бесполезное, кому нужно зрелище, тот его получит, и вряд ли разочаруется.
«К черту все эти снобские протесты. Да, «2012» инфантилен. Да, в нем гибнет шесть миллиардов человек, но это так, к слову. Да, в нем нет тонкости и изобретательности повествования или развития характеров. Но какая поездка в итоге получилась! Некоторые моменты, пестрящие деталями и проработанными специальными эффектами — чего-либо подобного вы никогда прежде и видеть не могли, столь захватывающего дух масштаба. На первый взгляд в «2012» все, как и в любом другом фильме-катастрофе, но при этом гораздо больше, громче, безумнее и более волнующе, чем что-либо виденное раннее, даже, например, «Дне независимости». Налицо повышение стандартов качества», — Том Хаддлстон, Timeout.
«Бесподобный мистер Фокс»
Мистер Фокс — бесподобен, обожаем сородичами, хитроват, вороват и весьма проницателен, практически всеобщий звериный кумир. С этим не согласны трое фермеров, живущих недалеко от убежища героя, они-то и устроят сезон охоты на лис — в первую очередь на таких вот бесподобных.
Творчество Роальда Дала — гибкий материал для экранизаций, предусматривающий большие изобретательные возможности для сценариста и постановщика. «Бесподобный мистер Фокс» попал в невероятно нужные руки, ведь Уэс Андерсон имеет репутацию человека с хорошо развитыми художественными вкусами и сильным чувством юмора, что для такого, подчеркнуто гротескного первоисточника, фактически идеальный вариант. Кроме того, «Фокс» любопытен тем, что он один из немногих современных кукольныхЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Несомненный номер один — «2012» Роланда Эммериха. Попытаются ухватить то, что останется двое весьма достойных претендентов «Бесподобный мистер Фокс» и «Рок-волна». В ограниченном прокате США начнут свой путь картины «Женщины в беде» и «Посланник».
«2012»
Писатель-фантаст Джексон Кертис после провала своего романа «Прощай, Атлантис» зарабатывает на жизнь сидя за баранкой лимузина, принадлежащего русскому олигарху Юрию Карпову. А в это время по причине возросшей солнечной активности, где-то в недрах Земли все растет и растет температура, которая и приведет к сдвигу всей коры планеты, а человечеству в таком случае суждено погибнуть от природных катаклизмов.
Фильмами-катастрофами сейчас никого не удивишь, это было сложно где-то и лет тридцать назад, во время зарождения жанра. Не улучшилась ситуация и по мере его развития. Ведь многие образчики направления состоят в основном из двух компонентов — сцен, собственно, зрелищ, и, то, что между ними, в основном пояснениями о том, кому нам из всех потенциальных жертв катастроф следует сопереживать. Роланд Эммерих когда-то ярко раскрылся в упражнении по уничтожению мира на картине «День независимости», кассового чемпиона середины 90-х. Что именно отличало эту картину, кроме отсылок к Голливуду 50-х, когда экраны заполонили фильмы об инопланетном вторжении, так ее юмористическая составляющая. Подавалась гибель Земли с нескрываемой иронией. Одни набор персонажей чего стоил: среди спасителей человечества нескладный ученый-еврей «единственный узнавший о грядущем заранее», чернокожий летчик-остряк, вечно пьяный пилот кукурузника, которому в итоге доверяют штурвал сверхсовременного истребителя — трудно относится к подобному со всей серьезностью.
Если последующая «Годзилла» временами тоже не чуралась юмора, то в «Послезавтра» ситуация стала менее забавной, пафос заполонил собой все, оставив одни лишь зрелищные сцены, все промежутки между ними смотреть было гораздо труднее. В «2012» во многом наследует больше от «Послезавтра», чем от других работ Эммериха — все в нем по меркам режиссера сугубо традиционно. Отличие одно, но существенное — серьезно расширен инструментарий для тактичного уничтожения человеческого рода. Тут и не только цунами (и какие, практически достают до Эвереста), а еще и разломы земной тверди (лицезрение натурально бездонной черной пропасти — то еще переживание), извержения вулканов, столько всего, что перечислять можно долго, в двух словах — конец света. Другое дело, что опять-таки, персонажи в «2012» вышли штамп штампом, но сетовать на подобное глупо: плавали-знаем, что и как в фильмах-катастрофах.
Сгладить картонность сценария было решено приглашением на второй план многих прекрасных характерных актеров — тут и ветеран Голливуда Джордж Сигал (белокожий старик-музыкант), Вуди Харрельсон (городской сумасшедший, решивший понаблюдать закат человечества в первых рядах), Стивен МакХэтти (капитан одного из ковчегов), и, безусловно, Оливер Плэтт, безукоризненно сыгравший рационального политика-мизантропа.
Критики к новому творению Эммериха по первой отнеслись весьма положительно, но затем рейтинг картины покатился по наклонной. Претензии у большинства похожие, точнее даже всего одна — никто и не собирался исправлять допущенные в предыдущих лентах ошибки, а авторы повторили набивший оскомину старый трюк. Хотя, в принципе, подобное никто скрывать и не пытался, печалиться от такого занятие бесполезное, кому нужно зрелище, тот его получит, и вряд ли разочаруется.
«К черту все эти снобские протесты. Да, «2012» инфантилен. Да, в нем гибнет шесть миллиардов человек, но это так, к слову. Да, в нем нет тонкости и изобретательности повествования или развития характеров. Но какая поездка в итоге получилась! Некоторые моменты, пестрящие деталями и проработанными специальными эффектами — чего-либо подобного вы никогда прежде и видеть не могли, столь захватывающего дух масштаба. На первый взгляд в «2012» все, как и в любом другом фильме-катастрофе, но при этом гораздо больше, громче, безумнее и более волнующе, чем что-либо виденное раннее, даже, например, «Дне независимости». Налицо повышение стандартов качества», — Том Хаддлстон, Timeout.
«Бесподобный мистер Фокс»
Мистер Фокс — бесподобен, обожаем сородичами, хитроват, вороват и весьма проницателен, практически всеобщий звериный кумир. С этим не согласны трое фермеров, живущих недалеко от убежища героя, они-то и устроят сезон охоты на лис — в первую очередь на таких вот бесподобных.
Творчество Роальда Дала — гибкий материал для экранизаций, предусматривающий большие изобретательные возможности для сценариста и постановщика. «Бесподобный мистер Фокс» попал в невероятно нужные руки, ведь Уэс Андерсон имеет репутацию человека с хорошо развитыми художественными вкусами и сильным чувством юмора, что для такого, подчеркнуто гротескного первоисточника, фактически идеальный вариант. Кроме того, «Фокс» любопытен тем, что он один из немногих современных кукольных
Рецензия: «На игре»: без страха, мозга и упрёка
15-11-2009 13:37
Показ фантастического боевика «На игре» (режиссер – Павел Санаев, в ролях – Алексей Бардуков, Агния Дитковските, Сергей Чирков, Павел Прилучный, Евгений Харланов, Виктор Вержбицкий, Александр Лыков, Игорь Скляр, Марина Петренко) состоялся 9 ноября в кинотеатре «Ударник».
Основные факты, которые нужно знать про этот фильм: «На игре» разделен на две части, и сейчас в прокат выходит первая из них. Это к тому, чтобы титр «Ждите продолжения в феврале 2010» не стал для вас сюрпризом. Скандал с появлением «Параграфа 78» и «Обитаемого острова» создатели фильма, видимо, пропустили мимо ушей, поэтому предпочитают сравнивать композиционные особенности «На игре» с «Властелином колец» Питера Джексона и «Убить Билла» Квентина Тарантино, на что нужна определенная смелость. Впрочем, не будем здесь обсуждать целесообразность решения продюсеров, разделивших, как утверждает режиссер, цельную, но чересчур длинную историю, но заметим, что после просмотра первой части к сценарию остается чересчур много вопросов.
Второе: «На игре» рассчитан на аудиторию от 12 до 16 лет, имеющую наклонности и соответствующий опыт геймерства. Остальным зрителям придется несладко, даже несмотря на то, что боевик, по идее, жанр универсальный и понятный без особенной подготовки. Именно на эту аудиторию рассчитаны бодрые перестрелки, побегушки и доморощенный паркур, сомнительные шутки про «кокос», невинный стриптиз и целомудренная постельная сцена, а также неизбежные отсылки к «Контре» и «Doom». Но, еще раз повторимся, в рамках целевой аудитории фильм имеет все шансы стать культовым: он бодр, динамичен, рассказывает простую историю на понятном языке, не особенно терзается угрызениями совести и не читает нотации – что может быть лучше в таком-то возрасте.
У более взрослых зрителей истерика начинается буквально со вступительных титров: когда гениальная надпись «Русское Счастье Энтертейнмент» сменяется «КарОван продакшн». Сюжет также дает немало поводов для недоумения: нижегородская команда геймеров выиграла на каком-то чемпионате, в результате им дали по 30.000 рублей и некие испорченные/экспериментальные диски с игрой. Диски эти сразу же спалили их компьютеры, но подросткам они перестали быть нужны: виртуальные способности – будь то навыки вождения из “Need For Speed”, рукопашного боя («Counterstrike”) или стрельбы («Doom”) – внезапно стали для них реальностью. И вот тут начинается самое интересное – то, как эти подростки начали распоряжаться своими сверхъестественными способностями, вполне может ужаснуть даже самых лояльных родителей.
Первым делом геймеры перемочили - иначе не скажешь - весь местный криминалитет (плюс пару сотен мирных жителей) в Нижнем, чтобы поделить «кормушку» и, так сказать, поставить город под свой контроль. Но не успели. Их тут же завербовал Самый Главный Олигарх (Виктор Вержбицкий). Он, как и положено настоящему Злодею, летает над Нижним в Эффектном Дирижабле прямиком из заставки «Централ Партнершип», у него в услужении - полковник ФСБ, который колет всем налево и направо «сыворотку правды», а злобные лица кавказской национальности прячут на автосервисе взвод наемников, которых олигарх собирается переправить в Венесуэлу. Но зачем нужны наемники, когда есть молодые энергичные геймеры без страха, мозга и упрека?
Впрочем, периодически режиссер вспоминает о том, что он снимает «драматический боевик», и заставляет одного из главных героев (Вампир) неубедительно рефлексировать на тему: «Тварь ли я дрожащая или не срубить ли мне легкого бабла?»
После московского варианта дольче вита в «клоповник» возвращаться не резон, ради подобных прелестей жизни можно стать и беспринципным киллером, переступившим через все, чему учили родители, школа и, возможно, книги. Но за это тоже придется платить.
На этой оптимистичной ноте – иначе было бы совсем тошно – заканчивается первый фильм, вселяя надежду на то, что во второй части все намеченные сюжетные линии получат свое логическое завершение, обо всех героях будет рассказано, а забытая, но неизбежная мораль будет прочитана.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Показ фантастического боевика «На игре» (режиссер – Павел Санаев, в ролях – Алексей Бардуков, Агния Дитковските, Сергей Чирков, Павел Прилучный, Евгений Харланов, Виктор Вержбицкий, Александр Лыков, Игорь Скляр, Марина Петренко) состоялся 9 ноября в кинотеатре «Ударник».
Основные факты, которые нужно знать про этот фильм: «На игре» разделен на две части, и сейчас в прокат выходит первая из них. Это к тому, чтобы титр «Ждите продолжения в феврале 2010» не стал для вас сюрпризом. Скандал с появлением «Параграфа 78» и «Обитаемого острова» создатели фильма, видимо, пропустили мимо ушей, поэтому предпочитают сравнивать композиционные особенности «На игре» с «Властелином колец» Питера Джексона и «Убить Билла» Квентина Тарантино, на что нужна определенная смелость. Впрочем, не будем здесь обсуждать целесообразность решения продюсеров, разделивших, как утверждает режиссер, цельную, но чересчур длинную историю, но заметим, что после просмотра первой части к сценарию остается чересчур много вопросов.
Второе: «На игре» рассчитан на аудиторию от 12 до 16 лет, имеющую наклонности и соответствующий опыт геймерства. Остальным зрителям придется несладко, даже несмотря на то, что боевик, по идее, жанр универсальный и понятный без особенной подготовки. Именно на эту аудиторию рассчитаны бодрые перестрелки, побегушки и доморощенный паркур, сомнительные шутки про «кокос», невинный стриптиз и целомудренная постельная сцена, а также неизбежные отсылки к «Контре» и «Doom». Но, еще раз повторимся, в рамках целевой аудитории фильм имеет все шансы стать культовым: он бодр, динамичен, рассказывает простую историю на понятном языке, не особенно терзается угрызениями совести и не читает нотации – что может быть лучше в таком-то возрасте.
У более взрослых зрителей истерика начинается буквально со вступительных титров: когда гениальная надпись «Русское Счастье Энтертейнмент» сменяется «КарОван продакшн». Сюжет также дает немало поводов для недоумения: нижегородская команда геймеров выиграла на каком-то чемпионате, в результате им дали по 30.000 рублей и некие испорченные/экспериментальные диски с игрой. Диски эти сразу же спалили их компьютеры, но подросткам они перестали быть нужны: виртуальные способности – будь то навыки вождения из “Need For Speed”, рукопашного боя («Counterstrike”) или стрельбы («Doom”) – внезапно стали для них реальностью. И вот тут начинается самое интересное – то, как эти подростки начали распоряжаться своими сверхъестественными способностями, вполне может ужаснуть даже самых лояльных родителей.
Первым делом геймеры перемочили - иначе не скажешь - весь местный криминалитет (плюс пару сотен мирных жителей) в Нижнем, чтобы поделить «кормушку» и, так сказать, поставить город под свой контроль. Но не успели. Их тут же завербовал Самый Главный Олигарх (Виктор Вержбицкий). Он, как и положено настоящему Злодею, летает над Нижним в Эффектном Дирижабле прямиком из заставки «Централ Партнершип», у него в услужении - полковник ФСБ, который колет всем налево и направо «сыворотку правды», а злобные лица кавказской национальности прячут на автосервисе взвод наемников, которых олигарх собирается переправить в Венесуэлу. Но зачем нужны наемники, когда есть молодые энергичные геймеры без страха, мозга и упрека?
Впрочем, периодически режиссер вспоминает о том, что он снимает «драматический боевик», и заставляет одного из главных героев (Вампир) неубедительно рефлексировать на тему: «Тварь ли я дрожащая или не срубить ли мне легкого бабла?»
После московского варианта дольче вита в «клоповник» возвращаться не резон, ради подобных прелестей жизни можно стать и беспринципным киллером, переступившим через все, чему учили родители, школа и, возможно, книги. Но за это тоже придется платить.
На этой оптимистичной ноте – иначе было бы совсем тошно – заканчивается первый фильм, вселяя надежду на то, что во второй части все намеченные сюжетные линии получат свое логическое завершение, обо всех героях будет рассказано, а забытая, но неизбежная мораль будет прочитана.
Трейлер «Принца Персии» в HD
05-11-2009 02:28
Трейлер «Принца Персии» обновился в последний, кажется, раз. Во всяком случае, следующие апдейты уже не будут фиксироваться на главной странице. Благодаря MySpace мы избавились от логотипов IGN и обзавелись полной линейкой HD-разрешений.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Трейлер «Принца Персии» обновился в последний, кажется, раз. Во всяком случае, следующие апдейты уже не будут фиксироваться на главной странице. Благодаря MySpace мы избавились от логотипов IGN и обзавелись полной линейкой HD-разрешений.
Принц Персии: Пески времени
Премьеры России — 28 октября
29-10-2009 16:39
[700x525]
В прокат выходит один из самых долгожданных отечественных блокбастеров последнего времени — «Книга мастеров» от студии Disney. Также ожидается очередная «Пила», альманах «Нью-Йорк, я люблю тебя», экзистенциальная драма «Я убил свою маму», концертный фильм про Майкла Джексона «Вот и всё», а кроме того российская комедия «Укрощение строптивых».
«Книга мастеров»
Желая спасти свою барышню Катерину, белокурый Иванушка пускается во все тяжкие (бродит по болотам, захаживает в логово к Кощею и Бабе-Яге, заводит дружбу с богатырями, русалками и прочей нечистью) и заодно пытается спасти мир от проснувшейся ото сна Каменной Княжны, мечтающей владеть всей вселенной.
Отечественный кинематограф, очухавшись от долгих десятилетий закрытости, когда-то подстегивавшей определенные творческие поиски у многих известных российских режиссеров, теперь практически полностью отдан на то, чтобы раз за разом без всякой причины (разве, что для того, чтобы руку набить) копировать всевозможные голливудские находки и жанровые стереотипы. «Книга мастеров», правда, в каком-то роде более осмысленное зрелище, чем может показаться, постмодернисткий оммаж русским народным сказкам, их киношным вариациям, и вдобавок голливудской типажности. Язвительные шутки, размах, неуемная патетика — все на местах, и все, почти что, как надо, разве что кое-где огрехи сценария авторы замазать и не пытались, лишь для большей убедительности пригласив нескольких классиков (Гафт, Куравлев, Леньков, Ахеджакова, Ефремов) и проверенных звезд (Апексимова, Куценко), что по-своему понятное и обоснованное решение. Во многом внешний лоск «Книги» объясним тем, что этот фильм — первый российский проект, снятый под эгидой не абы кого, а студии Disney, подходящей к каждому даже маловажному проекту с невероятным тщанием и скрупулезностью.
«Сложнее всего было найти актера на роль Ивана. Кастинг проводился в театральных ВУЗах Москвы и Санкт-Петербурга, однако найти подходящего молодого актера не удалось, несмотря на то, что было много претендентов. Основная трудность заключалась в том, чтобы найти молодого человека без современности во взгляде, чтобы он был «не из нашего времени». Когда я увидел Максима Локтионова, я понял, что это именно тот Иван, которого так долго искали. В нем присутствует некая «сказочность», — рассказывает в интервью порталу StarStory.ru режиссер картины Вадим Соколовский.
«Пила 6»
Продолжая жадное до крови дело давно почившего маньяка Конструктора, детектив Хоффман дает отсчет новой игре, в которой по старой доброй традиции в мир иной будут отправлены несколько так или иначе связанных с известным палачом жертв.
«Пила» — творение двух студентов мельбурнской киношколы Джеймса Вана и Ли Уоннела. В их дебютной короткометражке Уоннела захватывал неизвестный, надевал на его голову устрашающее устройство, и засекал время на то, чтобы от него избавиться. Такая непритязательная, на первый взгляд, идея породила самостоятельную хоррор-вселенную, подобную тем, что были в 80-х — вспоминаются бесконечные эпопеи «Кошмар на улице Вязов», «Хэллоуин» и «Пятница 13». Итог — целых шесть серий, от и до описывающих похождения Конструктора смерти, его восхождение, как убийцы и палача, а также деяния его последователей. К сожалению, «Пилу» постигла болезнь, сразившая и упомянутые заслуженные сериалы: потоковый метод породил постепенную потерю качества. Что, правда, не сильно влияло на кассовые сборы, всегда уверенно перешагивавшие 100-миллионную планку при в разы меньших затратах.
«Сжимая в руке пинту крови, добытую в очередной пытке, студия Lionsgate продолжает дело смерти в очередной «Пиле», фильме настолько пугающе знакомом, что его так и хочется назвать «Я уже видел это». Страсть к морализаторству в данной серии, где гротескные наказания распространяются даже на людей, виновных (о, ужас!) в курении сигарет, кажется в большей степени игривой. В сущности, франшиза превратилась в окровавленную мыльную оперу, несгибаемые зрители которой продолжают, несмотря ни на что, следить за путанным повествованием Джилл (Бетси Расселл), детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) и, конечно, Конструктора (Тобин Белл). Однако, независимо от того, что во вступительных эпизодах «Пила» демонстрирует технические усовершенствования, в целом лента представляет собой фактически ненужное воскрешение проекта, на котором настояли его многочисленные поклонники», — Роб Нельсон, Variety.
«Нью-Йорк, я люблю тебя»
Дюжина историй о первой и последней, безответной и взаимной любви, о мимолетных встречах и куче случайностей, получивших развитие на фоне нью-йоркских пейзажей.
Фильмы-альманахи традиция для мирового кино далеко не новая. В 60-е годы в европейском кино на них и вовсе был бум, постоянно выходили все новые капустники, в которых отмечались те или иные будущие классики, от Пазолини до Годара. Сейчас подобныеЧитать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
[700x525]В прокат выходит один из самых долгожданных отечественных блокбастеров последнего времени — «Книга мастеров» от студии Disney. Также ожидается очередная «Пила», альманах «Нью-Йорк, я люблю тебя», экзистенциальная драма «Я убил свою маму», концертный фильм про Майкла Джексона «Вот и всё», а кроме того российская комедия «Укрощение строптивых».
«Книга мастеров»
Желая спасти свою барышню Катерину, белокурый Иванушка пускается во все тяжкие (бродит по болотам, захаживает в логово к Кощею и Бабе-Яге, заводит дружбу с богатырями, русалками и прочей нечистью) и заодно пытается спасти мир от проснувшейся ото сна Каменной Княжны, мечтающей владеть всей вселенной.
Отечественный кинематограф, очухавшись от долгих десятилетий закрытости, когда-то подстегивавшей определенные творческие поиски у многих известных российских режиссеров, теперь практически полностью отдан на то, чтобы раз за разом без всякой причины (разве, что для того, чтобы руку набить) копировать всевозможные голливудские находки и жанровые стереотипы. «Книга мастеров», правда, в каком-то роде более осмысленное зрелище, чем может показаться, постмодернисткий оммаж русским народным сказкам, их киношным вариациям, и вдобавок голливудской типажности. Язвительные шутки, размах, неуемная патетика — все на местах, и все, почти что, как надо, разве что кое-где огрехи сценария авторы замазать и не пытались, лишь для большей убедительности пригласив нескольких классиков (Гафт, Куравлев, Леньков, Ахеджакова, Ефремов) и проверенных звезд (Апексимова, Куценко), что по-своему понятное и обоснованное решение. Во многом внешний лоск «Книги» объясним тем, что этот фильм — первый российский проект, снятый под эгидой не абы кого, а студии Disney, подходящей к каждому даже маловажному проекту с невероятным тщанием и скрупулезностью.
«Сложнее всего было найти актера на роль Ивана. Кастинг проводился в театральных ВУЗах Москвы и Санкт-Петербурга, однако найти подходящего молодого актера не удалось, несмотря на то, что было много претендентов. Основная трудность заключалась в том, чтобы найти молодого человека без современности во взгляде, чтобы он был «не из нашего времени». Когда я увидел Максима Локтионова, я понял, что это именно тот Иван, которого так долго искали. В нем присутствует некая «сказочность», — рассказывает в интервью порталу StarStory.ru режиссер картины Вадим Соколовский.
«Пила 6»
Продолжая жадное до крови дело давно почившего маньяка Конструктора, детектив Хоффман дает отсчет новой игре, в которой по старой доброй традиции в мир иной будут отправлены несколько так или иначе связанных с известным палачом жертв.
«Пила» — творение двух студентов мельбурнской киношколы Джеймса Вана и Ли Уоннела. В их дебютной короткометражке Уоннела захватывал неизвестный, надевал на его голову устрашающее устройство, и засекал время на то, чтобы от него избавиться. Такая непритязательная, на первый взгляд, идея породила самостоятельную хоррор-вселенную, подобную тем, что были в 80-х — вспоминаются бесконечные эпопеи «Кошмар на улице Вязов», «Хэллоуин» и «Пятница 13». Итог — целых шесть серий, от и до описывающих похождения Конструктора смерти, его восхождение, как убийцы и палача, а также деяния его последователей. К сожалению, «Пилу» постигла болезнь, сразившая и упомянутые заслуженные сериалы: потоковый метод породил постепенную потерю качества. Что, правда, не сильно влияло на кассовые сборы, всегда уверенно перешагивавшие 100-миллионную планку при в разы меньших затратах.
«Сжимая в руке пинту крови, добытую в очередной пытке, студия Lionsgate продолжает дело смерти в очередной «Пиле», фильме настолько пугающе знакомом, что его так и хочется назвать «Я уже видел это». Страсть к морализаторству в данной серии, где гротескные наказания распространяются даже на людей, виновных (о, ужас!) в курении сигарет, кажется в большей степени игривой. В сущности, франшиза превратилась в окровавленную мыльную оперу, несгибаемые зрители которой продолжают, несмотря ни на что, следить за путанным повествованием Джилл (Бетси Расселл), детектива Хоффмана (Костас Мэндилор) и, конечно, Конструктора (Тобин Белл). Однако, независимо от того, что во вступительных эпизодах «Пила» демонстрирует технические усовершенствования, в целом лента представляет собой фактически ненужное воскрешение проекта, на котором настояли его многочисленные поклонники», — Роб Нельсон, Variety.
«Нью-Йорк, я люблю тебя»
Дюжина историй о первой и последней, безответной и взаимной любви, о мимолетных встречах и куче случайностей, получивших развитие на фоне нью-йоркских пейзажей.
Фильмы-альманахи традиция для мирового кино далеко не новая. В 60-е годы в европейском кино на них и вовсе был бум, постоянно выходили все новые капустники, в которых отмечались те или иные будущие классики, от Пазолини до Годара. Сейчас подобные
ТВ-трейлер «Шерлока Холмса»
23-10-2009 12:32
У нас появился телевизионный трейлер «Шерлока Холмса». Отличий от театрального не так много, как хотелось бы, но пара моментов все же заслуживает внимания.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
У нас появился телевизионный трейлер «Шерлока Холмса». Отличий от театрального не так много, как хотелось бы, но пара моментов все же заслуживает внимания.
Шерлок Холмс
Первый отрывок «Книги мастеров»
18-10-2009 17:45
Русский офис Disney премьеровал отрывок «Книги мастеров», называющийся «Сотворение Ардаров». Кодировка ролика подкачала — картинка вытянута по вертикали — но даже в таком виде помпезность и красота содержимого впечатляет.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Русский офис Disney премьеровал отрывок «Книги мастеров», называющийся «Сотворение Ардаров». Кодировка ролика подкачала — картинка вытянута по вертикали — но даже в таком виде помпезность и красота содержимого впечатляет.
Книга мастеров
Трейлер «Истории игрушек 3»
11-10-2009 16:46
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рецензия: «Книга мастеров»: обмен Микки-Мауса на Бабу-Ягу
09-10-2009 12:13
Премьера сказки «Книга мастеров» (Россия, 2009, режиссер – Вадим Соколовский, в ролях – Максим Локтионов, Ольга Аросева, Александр Леньков, Ирина Апексимова, Гоша Куценко, Артур Смольянинов, Леонид Куравлев, Лия Ахеджакова, Михаил Ефремов, Валентин Гафт) состоялась 7 октября в кинотеатре «Ударник».
Вообще «Книга мастеров» - довольно странный эксперимент. С одной стороны, настораживает и внушает опасения сама попытка студии Disney переложить русские народные сказки (в данном случае, с сильным влиянием «Малахитовой шкатулки» Павла Бажова) на понятный современному ребенку язык. Эта попытка вызывает резонное возмущение: да как осмелился этот Дисней сунуться со своими сусальными семейными ценностями да на нашу дикую территорию, где, если Иван, то либо дурак, либо царевич.
Кстати, проверка памяти - попробуйте вспомнить, когда в последний раз вы видели экранизацию русской народной сказки? У Александра Роу? В передаче «В гостях у сказки» с неизменной тетей Валей? В общем, давно, не так ли?
Поэтому и претензии, предъявляемые зрителями и критиками, отвыкшими от российских сказочных кинотрадиций, вполне понятны. Ну да, клюква, лубок, румяные кузнецы, «вот приедет барин – барин нас рассудит», литровая бутылка мутного первача, бороды, кушаки и кафтаны - все эти замечания вполне справедливы. С другой стороны, это как так, скажите, уважаемые скептики, надо экранизировать русскую народную сказку, чтобы этого самого лубка не вышло?
Как ни странно, «Книга мастеров» - один из немногих фильмов, при просмотре которого не становится мучительно стыдно за то, что родился в России. Спасают «Книгу» самоирония, отсутствие сюсюканья и блестящие актерские работы. Леонид Куравлев, Лия Ахеджакова, Михаил Ефремов и Валентин Гафт – в каком фильме и когда вы видели такой актерский состав? - своими выходами погружают в ностальгический анабиоз, а что уж говорить о Сергее Гармаше в роли Говорящего Коня!
Понятное дело, шутки юмора скроены по постмодерн-лекалам а-ля «Шрек»: цитата из «Звездных войн», отсылка к «Властелину колец», пренебрежение традицией, заигрывание с более взрослой аудиторией (чего стоит гибрид волшебного путеводного клубка с GPS-навигатором). Но эти шутки - что редкость! - не пошлые и зачастую действительно остроумные.
Тем не менее в сценарии полно дырок различной степени глубины, которые не оправдывает даже жанровая принадлежность фильма и вообще «сказочная логика». Создатели спецэффектов явно вдохновлялись «Властелином колец», и этого не скрывают. Ну и, наверное, выбор на главную роль студента Саратовской консерватории Максима Локтионова не выглядит достаточно убедительно.
Прозвучит банально, но создателям «Книги мастеров» удалось передать атмосферу тех самых стародавних сказок вроде «На золотом крыльце сидели», «После дождичка в четверг» или «Огня, воды и медных труб», вполне гармонично вписав туда более-менее современные спецэффекты, тем самым угодив зрителям практически всех возрастных категорий и став, наверное, единственным фильмом за довольно долгое время, который можно, не идя на компромисс с совестью, советовать к семейному просмотру.
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Премьера сказки «Книга мастеров» (Россия, 2009, режиссер – Вадим Соколовский, в ролях – Максим Локтионов, Ольга Аросева, Александр Леньков, Ирина Апексимова, Гоша Куценко, Артур Смольянинов, Леонид Куравлев, Лия Ахеджакова, Михаил Ефремов, Валентин Гафт) состоялась 7 октября в кинотеатре «Ударник».
Вообще «Книга мастеров» - довольно странный эксперимент. С одной стороны, настораживает и внушает опасения сама попытка студии Disney переложить русские народные сказки (в данном случае, с сильным влиянием «Малахитовой шкатулки» Павла Бажова) на понятный современному ребенку язык. Эта попытка вызывает резонное возмущение: да как осмелился этот Дисней сунуться со своими сусальными семейными ценностями да на нашу дикую территорию, где, если Иван, то либо дурак, либо царевич.
Кстати, проверка памяти - попробуйте вспомнить, когда в последний раз вы видели экранизацию русской народной сказки? У Александра Роу? В передаче «В гостях у сказки» с неизменной тетей Валей? В общем, давно, не так ли?
Поэтому и претензии, предъявляемые зрителями и критиками, отвыкшими от российских сказочных кинотрадиций, вполне понятны. Ну да, клюква, лубок, румяные кузнецы, «вот приедет барин – барин нас рассудит», литровая бутылка мутного первача, бороды, кушаки и кафтаны - все эти замечания вполне справедливы. С другой стороны, это как так, скажите, уважаемые скептики, надо экранизировать русскую народную сказку, чтобы этого самого лубка не вышло?
Как ни странно, «Книга мастеров» - один из немногих фильмов, при просмотре которого не становится мучительно стыдно за то, что родился в России. Спасают «Книгу» самоирония, отсутствие сюсюканья и блестящие актерские работы. Леонид Куравлев, Лия Ахеджакова, Михаил Ефремов и Валентин Гафт – в каком фильме и когда вы видели такой актерский состав? - своими выходами погружают в ностальгический анабиоз, а что уж говорить о Сергее Гармаше в роли Говорящего Коня!
Понятное дело, шутки юмора скроены по постмодерн-лекалам а-ля «Шрек»: цитата из «Звездных войн», отсылка к «Властелину колец», пренебрежение традицией, заигрывание с более взрослой аудиторией (чего стоит гибрид волшебного путеводного клубка с GPS-навигатором). Но эти шутки - что редкость! - не пошлые и зачастую действительно остроумные.
Тем не менее в сценарии полно дырок различной степени глубины, которые не оправдывает даже жанровая принадлежность фильма и вообще «сказочная логика». Создатели спецэффектов явно вдохновлялись «Властелином колец», и этого не скрывают. Ну и, наверное, выбор на главную роль студента Саратовской консерватории Максима Локтионова не выглядит достаточно убедительно.
Прозвучит банально, но создателям «Книги мастеров» удалось передать атмосферу тех самых стародавних сказок вроде «На золотом крыльце сидели», «После дождичка в четверг» или «Огня, воды и медных труб», вполне гармонично вписав туда более-менее современные спецэффекты, тем самым угодив зрителям практически всех возрастных категорий и став, наверное, единственным фильмом за довольно долгое время, который можно, не идя на компромисс с совестью, советовать к семейному просмотру.
Рецензия на фильм «Ласковый май»
06-10-2009 16:22
[466x699]
Сюжет: В 1985 году в Советском Союзе началась перестройка и появилась группа «Ласковый май». На их концертах были только аншлаги, от неразделенной любви к ним совершались самоубийства. Группа гастролировала одновременно в нескольких городах, давая в день по пять-шесть концертов. За всё время существования группы не было ни одного непроданного или сданного билета, каждый пятый житель СССР побывал на их концертах. Прошло время, ушел Горбачев, развалился Советский Союз, прошла эпоха «Ласкового мая», но до сих пор под их песни зажигают на дискотеках.
«Суррогаты»
О культовой группе «Ласковый май» ныне принято рассказывать грубоватым и тревожным голосом, похожим на доносившийся когда-то с голубых экранов от Анатолия Кашпировского. Примерно такой же нарратив сегодня звучит на канале НТВ — в тех самых программах, где телезрителю в подробностях сообщают про автокатастрофы, криминально-бытовые разборки деклассированных элементов и неопознанные летающие объекты, время от времени зависающие над чьим-нибудь огородом.
Наверное, напрямую говорить о главном мифе перестроечной эпохи другими интонациями действительно трудно: история группы обросла таким дремучим уголовным лесом, что создателям впору идти за консультацией не к нынешнему депутату Разину, а прямиком к кинорежиссеру Балабанову. Вот только фильм, как и следовало ожидать, не о времени вовсе. Он о ностальгических чувствах теперешних взрослых дяденек, которые когда-то были также молоды, глупы и беззаботны, как и творчество группы «Ласковый май». С таким вольным подходом фильму приходится всячески плевать на историческую правду, чем он вполне охотно занимается на протяжении двух часов экранного времени.
Создатели, кстати, ловко подчеркивают «фонограммную» и нарочито искусственную природу своей картины тем, что Михаил Сергеевич красуется в кадре с отполированной до блеска лысиной, на которой нет родимого пятна. Но что остается в результате? Да ничего, лишь незамысловатые ностальгические фантазии, ядовитым калейдоскопом пролетающие перед глазами обескураженного зрителя.
Вот вам, к примеру, альтернативная история киношного Андрея Разина — симпатичного и обаятельного юноши, который просто хотел быть в центре внимания. О том, что он сколотил популярную группу из беспризорных юнцов, рассказывать бессмысленно. Но вот про мотивацию некоторых афер пояснить-таки стоит. После показательно справедливой дележки очередного финансового барыша, здесь демонстрируется практически гениальный в своей наглости эпизод: добрый продюсер решает выпустить армию клонов своей группы под натиском уставшего от интенсивных гастролей Шатунова. Не ради денег, а из жалости, поскольку уж больно сильно мальчики на концертах устают. Примерно в том же аспекте — глянцевом, разноцветном и марципановом — проходит и остальная часть выдуманной истории.
Пара песен циклично повторяется, под эти безрадостные фонограммы молодые артисты-суррогаты, которым и играть-то нечего, смешно открывают рот, режиссер Виноградов самозабвенно занят имитацией — пытается обернуть посредственное телевизионное мыло в кинематографическую обертку. Что ж, по большому счету, грех жаловаться даже — какие песни, такие и фильмы.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[466x699]Сюжет: В 1985 году в Советском Союзе началась перестройка и появилась группа «Ласковый май». На их концертах были только аншлаги, от неразделенной любви к ним совершались самоубийства. Группа гастролировала одновременно в нескольких городах, давая в день по пять-шесть концертов. За всё время существования группы не было ни одного непроданного или сданного билета, каждый пятый житель СССР побывал на их концертах. Прошло время, ушел Горбачев, развалился Советский Союз, прошла эпоха «Ласкового мая», но до сих пор под их песни зажигают на дискотеках.
«Суррогаты»
О культовой группе «Ласковый май» ныне принято рассказывать грубоватым и тревожным голосом, похожим на доносившийся когда-то с голубых экранов от Анатолия Кашпировского. Примерно такой же нарратив сегодня звучит на канале НТВ — в тех самых программах, где телезрителю в подробностях сообщают про автокатастрофы, криминально-бытовые разборки деклассированных элементов и неопознанные летающие объекты, время от времени зависающие над чьим-нибудь огородом.
Наверное, напрямую говорить о главном мифе перестроечной эпохи другими интонациями действительно трудно: история группы обросла таким дремучим уголовным лесом, что создателям впору идти за консультацией не к нынешнему депутату Разину, а прямиком к кинорежиссеру Балабанову. Вот только фильм, как и следовало ожидать, не о времени вовсе. Он о ностальгических чувствах теперешних взрослых дяденек, которые когда-то были также молоды, глупы и беззаботны, как и творчество группы «Ласковый май». С таким вольным подходом фильму приходится всячески плевать на историческую правду, чем он вполне охотно занимается на протяжении двух часов экранного времени.
Создатели, кстати, ловко подчеркивают «фонограммную» и нарочито искусственную природу своей картины тем, что Михаил Сергеевич красуется в кадре с отполированной до блеска лысиной, на которой нет родимого пятна. Но что остается в результате? Да ничего, лишь незамысловатые ностальгические фантазии, ядовитым калейдоскопом пролетающие перед глазами обескураженного зрителя.
Вот вам, к примеру, альтернативная история киношного Андрея Разина — симпатичного и обаятельного юноши, который просто хотел быть в центре внимания. О том, что он сколотил популярную группу из беспризорных юнцов, рассказывать бессмысленно. Но вот про мотивацию некоторых афер пояснить-таки стоит. После показательно справедливой дележки очередного финансового барыша, здесь демонстрируется практически гениальный в своей наглости эпизод: добрый продюсер решает выпустить армию клонов своей группы под натиском уставшего от интенсивных гастролей Шатунова. Не ради денег, а из жалости, поскольку уж больно сильно мальчики на концертах устают. Примерно в том же аспекте — глянцевом, разноцветном и марципановом — проходит и остальная часть выдуманной истории.
Пара песен циклично повторяется, под эти безрадостные фонограммы молодые артисты-суррогаты, которым и играть-то нечего, смешно открывают рот, режиссер Виноградов самозабвенно занят имитацией — пытается обернуть посредственное телевизионное мыло в кинематографическую обертку. Что ж, по большому счету, грех жаловаться даже — какие песни, такие и фильмы.
Рецензия на фильм «Тело Дженнифер»
05-10-2009 15:34
[700x560]
Сюжет: Вселившийся в чирлидершу демон заставляет девушку убивать всех парней в округе. Подружке героини приходится идти на самые решительные меры, чтобы остановить соблазнительную убийцу и уберечь похотливых школьников от страшной участи.
«Женщины»
Карин Кусама снимает удивительно женское кино. Если ее режиссерская карьера когда-нибудь рухнет ввиду очередного кассового провала, девушке стоит непременно попробовать себя на ниве авангардистских художеств: взять вместо кисти губную помаду ярко-алого цвета, а вместо белоснежного холста поставить на мольберт аккуратно вырезанный маникюрными ножничками форзац журнала Cosmopolitan. Нет, разумеется, уникальной творческой единицей режиссера делает отнюдь не гендерная принадлежность. Талант ее заключается в действительно редкой особенности — она делает исключительно феминистское кино, которое могут оценить по достоинству лишь мужчины. На дебютный кусамовский «Женский бой» без слез ведь не взглянешь, но и не любить его невозможно — картина открыла миру симпатичную актрису, по совместительству лесбийскую икону Мишель Родригес. Дизайнерский шедевр под названием «Эон Флакс» заслуживает еще большей любви: затянутая в латекс Шарлиз Терон до сих пор является юнцам в трепетных эротических фантазиях. Что случится с этим контингентом после просмотра «Тела Дженнифер» и подумать страшно.
Между тем, следующую женщину, о которой стоит замолвить словечко, зовут Дьябло Коди. Запомнилась она, в первую очередь, как сценаристка, отхватившая позолоченную статуэтку за остроумную комедию про подростковую беременность. Детки в ее втором фильме стали умнее: мальчики предусмотрительно хранят в карманах презервативы, девочки же предпочитают защищаться зубами. Во всяком случае, так делает третья героиня действа — еще одна владычица ночных снов среднестатистического школьника старших классов — Меган Фокс, которая вопреки всему, повышает по сценарию не рождаемость, а смертность.
Обращение юных нимфеток в абсолютное зло обыгрывается в контексте хоррора не в первый раз: к подобной тематике обращались многие — от Брайана де Пальмы («Кэрри») до Джона Фоссетта («Оборотень») — но с такой необузданной наглостью, коей пробивают себе дорогу перечисленные выше женщины, не снимал пока еще никто. С томностью, присущей рекламе дорогих французских духов, авторы-создательницы живописуют ад, скрывающийся в телесном обличии королевы школьного бала. Фильм в какой-то мере походит на медицинскую карту, в которой вместо подробной истории сопутствующих заболеваний законспектированы особенности нежного возраста. Но что самое главное — каждый здесь занят своим делом. Режиссер делает то, что у нее получается лучше всего — с необъяснимым вожделением фиксирует на пленку завораживающие телесные изгибы самой востребованной голливудской красавицы. Сценаристка, как и следовало ожидать, блещет диалогами, к сожалению, напрочь загубленными в дубляже, прилежно цитирует классику, поэтизирует школьные будни, хвастается широкими познаниями в сфере молодежных субкультур, охотно дискредитирует женскую дружбу и издевается над сложной судьбой инди-рокеров. Главная актриса, в свою очередь, смешно надувает губы, нелепо матерится, время от времени трогает себя за грудь, и, похоже, играет саму себя.
Наверное, такое кино смог бы написать пребывающий ныне в творческом кризисе Кевин Уильямсон. Впрочем, и здесь у Дьябло Коуди есть весомое преимущество: она, в отличие от него, не разглядывает подростков через микроскоп, словно те и не люди вовсе, а вредные болезнетворные бактерии. Ее авторский цинизм находится в одной упряжке с искренней любовью к персонажам. И любовь эта, как ни странно, выражается посредством точнейших метафор: одержимость кровожадными демонами обуславливается здесь симптоматикой предменструального синдрома, ритуальный каннибализм и вовсе рифмуется с механическим подростковым сексом. Конечно же, это не повод, чтобы беззаветно влюбиться в эту картину. Но если вас не тронет эпизод с облизывающейся Меган Фокс, окруженной вороном, оленем и до боли знакомой лисичкой, значит, вы просто ошиблись залом. Любители неполовозрелых мальчиков сидят в соседнем — как-никак там показывают «Ласковый май».
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[700x560]Сюжет: Вселившийся в чирлидершу демон заставляет девушку убивать всех парней в округе. Подружке героини приходится идти на самые решительные меры, чтобы остановить соблазнительную убийцу и уберечь похотливых школьников от страшной участи.
«Женщины»
Карин Кусама снимает удивительно женское кино. Если ее режиссерская карьера когда-нибудь рухнет ввиду очередного кассового провала, девушке стоит непременно попробовать себя на ниве авангардистских художеств: взять вместо кисти губную помаду ярко-алого цвета, а вместо белоснежного холста поставить на мольберт аккуратно вырезанный маникюрными ножничками форзац журнала Cosmopolitan. Нет, разумеется, уникальной творческой единицей режиссера делает отнюдь не гендерная принадлежность. Талант ее заключается в действительно редкой особенности — она делает исключительно феминистское кино, которое могут оценить по достоинству лишь мужчины. На дебютный кусамовский «Женский бой» без слез ведь не взглянешь, но и не любить его невозможно — картина открыла миру симпатичную актрису, по совместительству лесбийскую икону Мишель Родригес. Дизайнерский шедевр под названием «Эон Флакс» заслуживает еще большей любви: затянутая в латекс Шарлиз Терон до сих пор является юнцам в трепетных эротических фантазиях. Что случится с этим контингентом после просмотра «Тела Дженнифер» и подумать страшно.
Между тем, следующую женщину, о которой стоит замолвить словечко, зовут Дьябло Коди. Запомнилась она, в первую очередь, как сценаристка, отхватившая позолоченную статуэтку за остроумную комедию про подростковую беременность. Детки в ее втором фильме стали умнее: мальчики предусмотрительно хранят в карманах презервативы, девочки же предпочитают защищаться зубами. Во всяком случае, так делает третья героиня действа — еще одна владычица ночных снов среднестатистического школьника старших классов — Меган Фокс, которая вопреки всему, повышает по сценарию не рождаемость, а смертность.
Обращение юных нимфеток в абсолютное зло обыгрывается в контексте хоррора не в первый раз: к подобной тематике обращались многие — от Брайана де Пальмы («Кэрри») до Джона Фоссетта («Оборотень») — но с такой необузданной наглостью, коей пробивают себе дорогу перечисленные выше женщины, не снимал пока еще никто. С томностью, присущей рекламе дорогих французских духов, авторы-создательницы живописуют ад, скрывающийся в телесном обличии королевы школьного бала. Фильм в какой-то мере походит на медицинскую карту, в которой вместо подробной истории сопутствующих заболеваний законспектированы особенности нежного возраста. Но что самое главное — каждый здесь занят своим делом. Режиссер делает то, что у нее получается лучше всего — с необъяснимым вожделением фиксирует на пленку завораживающие телесные изгибы самой востребованной голливудской красавицы. Сценаристка, как и следовало ожидать, блещет диалогами, к сожалению, напрочь загубленными в дубляже, прилежно цитирует классику, поэтизирует школьные будни, хвастается широкими познаниями в сфере молодежных субкультур, охотно дискредитирует женскую дружбу и издевается над сложной судьбой инди-рокеров. Главная актриса, в свою очередь, смешно надувает губы, нелепо матерится, время от времени трогает себя за грудь, и, похоже, играет саму себя.
Наверное, такое кино смог бы написать пребывающий ныне в творческом кризисе Кевин Уильямсон. Впрочем, и здесь у Дьябло Коуди есть весомое преимущество: она, в отличие от него, не разглядывает подростков через микроскоп, словно те и не люди вовсе, а вредные болезнетворные бактерии. Ее авторский цинизм находится в одной упряжке с искренней любовью к персонажам. И любовь эта, как ни странно, выражается посредством точнейших метафор: одержимость кровожадными демонами обуславливается здесь симптоматикой предменструального синдрома, ритуальный каннибализм и вовсе рифмуется с механическим подростковым сексом. Конечно же, это не повод, чтобы беззаветно влюбиться в эту картину. Но если вас не тронет эпизод с облизывающейся Меган Фокс, окруженной вороном, оленем и до боли знакомой лисичкой, значит, вы просто ошиблись залом. Любители неполовозрелых мальчиков сидят в соседнем — как-никак там показывают «Ласковый май».
Тизер «Кошмара на улице Вязов»
28-09-2009 19:51
Мастерская Майкла Бэя выпустила в свет тизер «Кошмара на улице Вязов». Слэшеры заново учатся пугать, ролик воспроизводить знаковые сцены трех первых фильмов, а при покадровом просмотре можно разглядеть новый облик Фредди Крюгера.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мастерская Майкла Бэя выпустила в свет тизер «Кошмара на улице Вязов». Слэшеры заново учатся пугать, ролик воспроизводить знаковые сцены трех первых фильмов, а при покадровом просмотре можно разглядеть новый облик Фредди Крюгера.
Кошмар на улице Вязов
Премьеры США — 25 сентября
27-09-2009 14:28
[462x698]
Полноценный блокбастер в американском прокате на этой неделе только один — «Суррогаты». Остальное составляют проекты средней руки: хоррор «Пандорум», мюзикл «Слава», байопик «Коко до Шанель», комедия «Короткие интервью с отвратительными мужчинами» и мистическая лента «Паранормальное явление».
«Суррогаты»
К 2057 году почти все земное население взаимодействует с реальным миром исключительно посредством суррогатов — привлекательно выглядящих многофункциональных роботов, управляемых силой мысли и взявших на себя все заботы человечества. Заменители ходят за людей на работу и развлекаются за них, в то время как их операторы спокойно лежат в кресле у себя дома и получают только положительные эмоции. Однако в лишенном преступности идеальном мире совершено первое за последние 15 лет убийство, в результате которого погиб и суррогат, и его владелец. Агент Грир (Брюс Уиллис), вынужденный взяться за расследование дела, выходит на след террористов и узнает, что ими движет.
Многие сюжетные проколы новой ленты Джонатана Мостоу видны уже в синопсисе, и поэтому легче воспринимать фильм, как такую иллюзорную вариацию на тему счастливого будущего, которое рассыпается в пыль прямо на глазах. В «Суррогатах» есть место порой забавному экшену, Брюсу Уиллису обросшему идеальной шевелюрой и сразу нескольким Радам Митчел и Розамунд Пайк. Кроме того и множеству отличных сценарных ходов, тонущих под тонной стандартных мелодраматичных вставок и прочих банальностей. Мостоу в очередной раз зарекомендовал себя, как крепкого постановщика, не всегда умеющего совладать с мощным потенциалом снимаемой картины, в результате чего той может не хватать определенной изобретательности, а в смысловом плане могут то и дело появляться какие-то смысловые бреши. Доказательством тому является «Терминатор 3», а теперь вот и «Суррогаты» — не самое плохое коммерческое кино с определенными достоинствами и очевидными недостатками. В похожем выводе солидарны друг с другом многие американские критики, и смотря на чем они сильнее концентрируют свое внимание, ставящие фильму сильно разнящиеся между собой оценки, тем самым колыхая рейтинг новой картины Джонатана Мостоу из одной крайности в другую.
«Суррогаты» — кино о человекоподобных роботах, которое, кажется, и снято было человекоподобными роботами. Подобно антиутопическому миру, который он изображает, этот фильм представляется скучным и надуманным, лишенным и логики, и эмоций. Его основная задача заключается в том, чтобы заполнить одну из строк в списке релизов компании Disney, и наверняка картина будет благожелательно встречена только наименее разборчивыми поклонниками триллеров», — Кирк Ханникат, Hollywood Reporter.
«Фильм о роботах, который мог бы найти преданных поклонников среди так называемых луддитов (последователей движения рабочих, протестовавших в начале 1800-х против изменений, которые повлекли промышленный переворот), «Суррогаты» кажется весьма впечатляющим и устрашающим научно-фантастическим триллером, могущим стать реальностью. Показывая будущее, которое странным образом напоминает настоящее, по-умному спекулятивный саспенс Джонатана Мостоу фантазирует на тему того времени, когда люди могут жить посредством собственных идеальных версий, находясь при этом дома. Коммерческие перспективы фильма были бы внушительными, если бы не вводящая в заблуждение зрителей, неверно организованная рекламная кампания с упором на звездный статус Брюса Уиллиса», — Тодд Маккарти, Variety.
«Пандорум»
В пятистах миллионах миль от Земли двое членов космического корабля (Дэннис Куэйд и Бен Фостер), на борту которого было 60 тысяч пассажиров, просыпаются ото сна и понимают, что ничего не могут вспомнить о том, почему они оказались в одиночестве и куда делись все остальные. Прийти в себя им помогут взявшиеся из ниоткуда таинственные и кровожадные воины, бегающие по всему звездолету.
Подобного рода завязки после выхода «Чужого» (и до него, в принципе, тоже не редкость) встречаются чуть ли не в каждом третьем научно-фантастическом триллере. В «Пандоруме» остается понадеяться только на мастерство Кристиана Алверта, неплохо зарекомендовавшего себя «Антителами» и «Делом №39», работами не выдающимися, зато располагающими в рукаве парой неплохих визуальных трюков. Новая работа Алверта также выделяется из ряда своих собратьев тем, что все действие ленты проходит в таких почти гигеровских интерьерах, часто напоминающих все о том же известном фильме Ридли Скотта.
«Несмотря на то, что «Пандорум» обращается не к широкой аудитории и в фильме снимаются в большинстве не особо успешные коммерческие актеры, по-настоящему убивает картину тот метод съемки, которым пользуется Алверт. Во-первых, он показывает здесь чересчур много монстров, тем самым избавляя зрителя от лишней порции страха, и делает их подобными существам из «Властелина колец». Во-вторых, АлвертЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[462x698]Полноценный блокбастер в американском прокате на этой неделе только один — «Суррогаты». Остальное составляют проекты средней руки: хоррор «Пандорум», мюзикл «Слава», байопик «Коко до Шанель», комедия «Короткие интервью с отвратительными мужчинами» и мистическая лента «Паранормальное явление».
«Суррогаты»
К 2057 году почти все земное население взаимодействует с реальным миром исключительно посредством суррогатов — привлекательно выглядящих многофункциональных роботов, управляемых силой мысли и взявших на себя все заботы человечества. Заменители ходят за людей на работу и развлекаются за них, в то время как их операторы спокойно лежат в кресле у себя дома и получают только положительные эмоции. Однако в лишенном преступности идеальном мире совершено первое за последние 15 лет убийство, в результате которого погиб и суррогат, и его владелец. Агент Грир (Брюс Уиллис), вынужденный взяться за расследование дела, выходит на след террористов и узнает, что ими движет.
Многие сюжетные проколы новой ленты Джонатана Мостоу видны уже в синопсисе, и поэтому легче воспринимать фильм, как такую иллюзорную вариацию на тему счастливого будущего, которое рассыпается в пыль прямо на глазах. В «Суррогатах» есть место порой забавному экшену, Брюсу Уиллису обросшему идеальной шевелюрой и сразу нескольким Радам Митчел и Розамунд Пайк. Кроме того и множеству отличных сценарных ходов, тонущих под тонной стандартных мелодраматичных вставок и прочих банальностей. Мостоу в очередной раз зарекомендовал себя, как крепкого постановщика, не всегда умеющего совладать с мощным потенциалом снимаемой картины, в результате чего той может не хватать определенной изобретательности, а в смысловом плане могут то и дело появляться какие-то смысловые бреши. Доказательством тому является «Терминатор 3», а теперь вот и «Суррогаты» — не самое плохое коммерческое кино с определенными достоинствами и очевидными недостатками. В похожем выводе солидарны друг с другом многие американские критики, и смотря на чем они сильнее концентрируют свое внимание, ставящие фильму сильно разнящиеся между собой оценки, тем самым колыхая рейтинг новой картины Джонатана Мостоу из одной крайности в другую.
«Суррогаты» — кино о человекоподобных роботах, которое, кажется, и снято было человекоподобными роботами. Подобно антиутопическому миру, который он изображает, этот фильм представляется скучным и надуманным, лишенным и логики, и эмоций. Его основная задача заключается в том, чтобы заполнить одну из строк в списке релизов компании Disney, и наверняка картина будет благожелательно встречена только наименее разборчивыми поклонниками триллеров», — Кирк Ханникат, Hollywood Reporter.
«Фильм о роботах, который мог бы найти преданных поклонников среди так называемых луддитов (последователей движения рабочих, протестовавших в начале 1800-х против изменений, которые повлекли промышленный переворот), «Суррогаты» кажется весьма впечатляющим и устрашающим научно-фантастическим триллером, могущим стать реальностью. Показывая будущее, которое странным образом напоминает настоящее, по-умному спекулятивный саспенс Джонатана Мостоу фантазирует на тему того времени, когда люди могут жить посредством собственных идеальных версий, находясь при этом дома. Коммерческие перспективы фильма были бы внушительными, если бы не вводящая в заблуждение зрителей, неверно организованная рекламная кампания с упором на звездный статус Брюса Уиллиса», — Тодд Маккарти, Variety.
«Пандорум»
В пятистах миллионах миль от Земли двое членов космического корабля (Дэннис Куэйд и Бен Фостер), на борту которого было 60 тысяч пассажиров, просыпаются ото сна и понимают, что ничего не могут вспомнить о том, почему они оказались в одиночестве и куда делись все остальные. Прийти в себя им помогут взявшиеся из ниоткуда таинственные и кровожадные воины, бегающие по всему звездолету.
Подобного рода завязки после выхода «Чужого» (и до него, в принципе, тоже не редкость) встречаются чуть ли не в каждом третьем научно-фантастическом триллере. В «Пандоруме» остается понадеяться только на мастерство Кристиана Алверта, неплохо зарекомендовавшего себя «Антителами» и «Делом №39», работами не выдающимися, зато располагающими в рукаве парой неплохих визуальных трюков. Новая работа Алверта также выделяется из ряда своих собратьев тем, что все действие ленты проходит в таких почти гигеровских интерьерах, часто напоминающих все о том же известном фильме Ридли Скотта.
«Несмотря на то, что «Пандорум» обращается не к широкой аудитории и в фильме снимаются в большинстве не особо успешные коммерческие актеры, по-настоящему убивает картину тот метод съемки, которым пользуется Алверт. Во-первых, он показывает здесь чересчур много монстров, тем самым избавляя зрителя от лишней порции страха, и делает их подобными существам из «Властелина колец». Во-вторых, Алверт
Прогноз кассовых сборов России на уик-энд 24-27 сентября
25-09-2009 19:13
[472x699]
Новинки недели: «Суррогаты», «Любовь случается», «Белая мгла» и другие.
Анализ сборов за прошлый уик-энд:
Прошедшая неделя преподнесла несколько сюрпризов, однако, лидер остался прежним. Сломить натиск «Пункта назначения 4» оказалось не под силу никому. Фильм хоть и потерял более половины сборов, но даже это не позволило ему потерять первое место. Новинки недели оказались не в состоянии противостоять ни силе бренда, ни новомодному 3D. Но третья неделя в лидерах фильму уже не светит. На тропу войны выходит тяжелая артиллерия в лице помолодевшего Брюса Уиллиса и ей «Пункт назначения» точно должен уступить. Тем более, что интерес зрителей к проекту заметно ослабевает. На будущей неделе картина потеряет около 66% сборов и вряд ли окажется выше пятого места.
Второе место в десятке неожиданно для многих отошло хулиганской романтической комедии «Голая правда». Это второй случай за последнее время, когда американский фильм, стартующий одновременно с потенциальным российским хитом, на финише обходит конкурента. В августе это случилось с «Лопухами», на этот раз пострадала «Невеста любой ценой». Несмотря на то, что копий у фильма с Павлом Волей было в полтора раза больше, с «Голой правдой» он поделать ничего не смог и уступил ей второе место, проиграв, правда, всего один миллион рублей. Справедливости ради, стоит упомянуть, что результаты «Голой правды» включают сборы превью, во время которого фильм неделю работал на самых лакомых вечерних сеансах. Благодаря этому и вовремя организованному блогерскому показу фильм с Джерардом Батлером и Кэтрин Хайгл заработал положительные отзывы в Интернете и показал замечательную наработку на копию.
Наш ромком «Невеста любой ценой», наоборот, хвалебными отзывами похвастаться не может. Как и ожидалось, фильм заработал около 64,5 млн. рублей и с таким отрицательным «сарафаном», какой есть у фильма, на второй неделе его, скорее всего, ожидает довольно болезненное падение на 55%. А вот «Голая правда», судя по всему, должна потерять чуть меньше (в районе 45-47%). Кстати, на столько большие цифры падения для ромкомов на второй неделе проката совсем не характерны. Но в нашем случае они обусловлены стартом в прокате прямого жанрового конкурента — фильма «Любовь случается».
Анимационный фильм «9» потерял всего 48% сборов, получив в свою копилку еще 39 млн. рублей. Этот результат позволил картине стать четвертой. Новые выходные принесут ленте Шейна Экера более ощутимое падение и место уже в нижней части десятки. Народный блокбастер «Каникулы строгого режима» продолжает показывать удивительную выносливость. На прошлой неделе лента потеряла всего 42% сборов. Но в этот уик-энд в широкий прокат выходит уж слишком много новинок, и «Каникулы» должны свои позиции сдать. Тем не менее, у фильма по-прежнему есть все шансы остаться в десятке лидеров. Чего не скажешь о «Деле № 39» и «Геймере». Эти картины мы в ТОП-10 уже не увидим.
К большому сожалению, не задержатся в десятке и фильмы ограниченного проката, сенсационно пробившиеся туда на этой неделе. Вышедшая всего на пяти копиях «Луна 2112» финишировала с ошеломляющим результатом. Фильм заработал почти 2 млн. рублей и показал наработку $13 тыс. Больше, чем было у «Терминатора: Да придет Спаситель», «Форсажа 4», сиквела «Трансформеров» и «Ангелов и демонов». Феноменальный результат стал неожиданностью даже для прокатчика, который, скорее всего, теперь пойдет на незначительное увеличение копий. Второй неожиданностью стало появление в десятке посредственного ужастика «Эхо», каким-то чудом сумевшего побороть старожилов и со своими 50 копиями (в десять раз больше, чем у «Луны») взобраться на последнее место в десятке.
Прогноз на 24-27 сентября:
Новая неделя богата на премьеры. В широком прокате целых шесть фильмов собираются бороться за кассу. Наибольшими шансами на успех обладает фантастический детектив «Суррогаты» с Брюсом Уиллисом. Лента, похожая сразу на все футурологические фильмы вместе взятые, выходит на 623 копиях, а значит может рассчитывать на внушительную кассу. Наш зритель соскучился по фильмам этого жанра, к тому же он любит Брюса Уиллиса и активно поддерживает рублем все его мало-мальски значимые проекты. Единственным исключением был фильм «16 кварталов», капитально провалившийся у нас по вине прокатчика. Но это дела давно минувших дней. Два последних крупных фильма Брюса Уиллиса прошли у нас на ура. «Крепкий орешек 4.0» стартовал с 90 млн. рублей, каждая из его 562 копий принесла фильму более 161 тыс. рублей. Триллер «Идеальный незнакомец» выступил чуть менее громко, однако его стартовые 41 млн. рублей также можно считать успехом, учитывая, что наработка на копию фильма составляла почти 150 тыс. «Суррогаты» более всего похожи на фильм «Я, робот», который в свое время стартовал с 56 млн. рублей и показал наработку в 186,5 тысяч. Думается, что «Суррогаты» будут даже чутьЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[472x699]Новинки недели: «Суррогаты», «Любовь случается», «Белая мгла» и другие.
Анализ сборов за прошлый уик-энд:
Прошедшая неделя преподнесла несколько сюрпризов, однако, лидер остался прежним. Сломить натиск «Пункта назначения 4» оказалось не под силу никому. Фильм хоть и потерял более половины сборов, но даже это не позволило ему потерять первое место. Новинки недели оказались не в состоянии противостоять ни силе бренда, ни новомодному 3D. Но третья неделя в лидерах фильму уже не светит. На тропу войны выходит тяжелая артиллерия в лице помолодевшего Брюса Уиллиса и ей «Пункт назначения» точно должен уступить. Тем более, что интерес зрителей к проекту заметно ослабевает. На будущей неделе картина потеряет около 66% сборов и вряд ли окажется выше пятого места.
Второе место в десятке неожиданно для многих отошло хулиганской романтической комедии «Голая правда». Это второй случай за последнее время, когда американский фильм, стартующий одновременно с потенциальным российским хитом, на финише обходит конкурента. В августе это случилось с «Лопухами», на этот раз пострадала «Невеста любой ценой». Несмотря на то, что копий у фильма с Павлом Волей было в полтора раза больше, с «Голой правдой» он поделать ничего не смог и уступил ей второе место, проиграв, правда, всего один миллион рублей. Справедливости ради, стоит упомянуть, что результаты «Голой правды» включают сборы превью, во время которого фильм неделю работал на самых лакомых вечерних сеансах. Благодаря этому и вовремя организованному блогерскому показу фильм с Джерардом Батлером и Кэтрин Хайгл заработал положительные отзывы в Интернете и показал замечательную наработку на копию.
Наш ромком «Невеста любой ценой», наоборот, хвалебными отзывами похвастаться не может. Как и ожидалось, фильм заработал около 64,5 млн. рублей и с таким отрицательным «сарафаном», какой есть у фильма, на второй неделе его, скорее всего, ожидает довольно болезненное падение на 55%. А вот «Голая правда», судя по всему, должна потерять чуть меньше (в районе 45-47%). Кстати, на столько большие цифры падения для ромкомов на второй неделе проката совсем не характерны. Но в нашем случае они обусловлены стартом в прокате прямого жанрового конкурента — фильма «Любовь случается».
Анимационный фильм «9» потерял всего 48% сборов, получив в свою копилку еще 39 млн. рублей. Этот результат позволил картине стать четвертой. Новые выходные принесут ленте Шейна Экера более ощутимое падение и место уже в нижней части десятки. Народный блокбастер «Каникулы строгого режима» продолжает показывать удивительную выносливость. На прошлой неделе лента потеряла всего 42% сборов. Но в этот уик-энд в широкий прокат выходит уж слишком много новинок, и «Каникулы» должны свои позиции сдать. Тем не менее, у фильма по-прежнему есть все шансы остаться в десятке лидеров. Чего не скажешь о «Деле № 39» и «Геймере». Эти картины мы в ТОП-10 уже не увидим.
К большому сожалению, не задержатся в десятке и фильмы ограниченного проката, сенсационно пробившиеся туда на этой неделе. Вышедшая всего на пяти копиях «Луна 2112» финишировала с ошеломляющим результатом. Фильм заработал почти 2 млн. рублей и показал наработку $13 тыс. Больше, чем было у «Терминатора: Да придет Спаситель», «Форсажа 4», сиквела «Трансформеров» и «Ангелов и демонов». Феноменальный результат стал неожиданностью даже для прокатчика, который, скорее всего, теперь пойдет на незначительное увеличение копий. Второй неожиданностью стало появление в десятке посредственного ужастика «Эхо», каким-то чудом сумевшего побороть старожилов и со своими 50 копиями (в десять раз больше, чем у «Луны») взобраться на последнее место в десятке.
Прогноз на 24-27 сентября:
Новая неделя богата на премьеры. В широком прокате целых шесть фильмов собираются бороться за кассу. Наибольшими шансами на успех обладает фантастический детектив «Суррогаты» с Брюсом Уиллисом. Лента, похожая сразу на все футурологические фильмы вместе взятые, выходит на 623 копиях, а значит может рассчитывать на внушительную кассу. Наш зритель соскучился по фильмам этого жанра, к тому же он любит Брюса Уиллиса и активно поддерживает рублем все его мало-мальски значимые проекты. Единственным исключением был фильм «16 кварталов», капитально провалившийся у нас по вине прокатчика. Но это дела давно минувших дней. Два последних крупных фильма Брюса Уиллиса прошли у нас на ура. «Крепкий орешек 4.0» стартовал с 90 млн. рублей, каждая из его 562 копий принесла фильму более 161 тыс. рублей. Триллер «Идеальный незнакомец» выступил чуть менее громко, однако его стартовые 41 млн. рублей также можно считать успехом, учитывая, что наработка на копию фильма составляла почти 150 тыс. «Суррогаты» более всего похожи на фильм «Я, робот», который в свое время стартовал с 56 млн. рублей и показал наработку в 186,5 тысяч. Думается, что «Суррогаты» будут даже чуть
Барби отправится на большой экран
24-09-2009 15:55
Студия Universal Pictures, недавно оставившая проект по съёмкам фильма о Хи-Мэне, договорилась с компанией Mattel о постановке полнометражного игрового фильма, героиней которого станет самая известная кукла Mattel – Барби. Тем временем, Хи-Мэн нашёл себе пристанище на Sony.
Согласно исследованиям Mattel, узнаваемость брэнда «Барби» в мире достигает 99% - цифра, которой может похвастаться далеко не каждая марка. Барби уже 50 лет, и она является самой известной куклой в мире, имея сотни подражательниц.
Как говорит глава Universal Марк Шмагер, «Барби – самая знаменитая кукла в истории и уникальная культурная икона в мире брэндов». Далее следуют благодарности Mattel за доверие.
Продюсером будущего фильма станет Лоуренс Марк. На его счету мюзикл «Девушки мечты», фантастика «Я, робот» и слёзовыжималка «Двухсотлетний человек». Из новых проектов продюсера можно отметить мелодраму «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту». Надо отметить, что Марку придётся нелегко: как таковой истории у Барби не существует. Напротив, игрушки производятся согласно девичьим представлениям о мире, почерпнутым из кино и СМИ.
С Барби сравнивали героинь фильмов «Блондинка в законе» и «Мальчикам это нравится». Но как так вышло, что за 50 лет ещё ни разу сама Барби не появлялась на большом экране? И это несмотря на 75 миллионов кукол, проданных в мире, и 16 мультипликационных проектов, вышедших на видео. «Брэнд не был готов к фильму, - говорит Ричард Диксон из Mattel. – За последние 10 лет Барби превратилась из игрушки в интеллектуальную собственность».
Когда пышногрудая блондинка появится на экране и самое главное, кто станет её живым воплощением, пока неизвестно. Хотя Universal и Mattel собираются снимать фильм максимально быстро, даты релиза не определены.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Студия Universal Pictures, недавно оставившая проект по съёмкам фильма о Хи-Мэне, договорилась с компанией Mattel о постановке полнометражного игрового фильма, героиней которого станет самая известная кукла Mattel – Барби. Тем временем, Хи-Мэн нашёл себе пристанище на Sony.
Согласно исследованиям Mattel, узнаваемость брэнда «Барби» в мире достигает 99% - цифра, которой может похвастаться далеко не каждая марка. Барби уже 50 лет, и она является самой известной куклой в мире, имея сотни подражательниц.
Как говорит глава Universal Марк Шмагер, «Барби – самая знаменитая кукла в истории и уникальная культурная икона в мире брэндов». Далее следуют благодарности Mattel за доверие.
Продюсером будущего фильма станет Лоуренс Марк. На его счету мюзикл «Девушки мечты», фантастика «Я, робот» и слёзовыжималка «Двухсотлетний человек». Из новых проектов продюсера можно отметить мелодраму «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту». Надо отметить, что Марку придётся нелегко: как таковой истории у Барби не существует. Напротив, игрушки производятся согласно девичьим представлениям о мире, почерпнутым из кино и СМИ.
С Барби сравнивали героинь фильмов «Блондинка в законе» и «Мальчикам это нравится». Но как так вышло, что за 50 лет ещё ни разу сама Барби не появлялась на большом экране? И это несмотря на 75 миллионов кукол, проданных в мире, и 16 мультипликационных проектов, вышедших на видео. «Брэнд не был готов к фильму, - говорит Ричард Диксон из Mattel. – За последние 10 лет Барби превратилась из игрушки в интеллектуальную собственность».
Когда пышногрудая блондинка появится на экране и самое главное, кто станет её живым воплощением, пока неизвестно. Хотя Universal и Mattel собираются снимать фильм максимально быстро, даты релиза не определены.
Премьеры России — 24 сентября
24-09-2009 15:40
[700x525]
Несомненный фаворит уик-энда фантастический боевик «Суррогаты», главная роль в котором отведена Брюсу Уиллису. Кроме того стартуют триллер «Белая мгла» с Кейт Бекинсейл, мелодрама «Любовь случается» с Дженнифер Энистон, гротескная комедия «Обстоятельства» Павла Руминова, последний фильм с участием Патрика Суэйзи «Окись» и боевик «Непрощенные» Клима Шипенко.
«Суррогаты»
В будущем у всего прогрессивного человечества появится возможность не испытывать все тяготы на жизни на собственном теле, а посылать в бой роботов-суррогатов, по воле своего хозяина, подключенного к специальному устройству, испытывающим все происходящее за своего прототипа. Утопия начинает рушиться на глазах после убийства одного из таких суррогатов, повлекшего за собой гибель и его пользователя. Агент Грир (Брюс Уиллис), долгое время переживавший гибель сына, решает безо всяких роботизированных копий лично выступить в конфронтацию с убийцами.
Тематика роботоподобных клонов совсем не нова, и иные разы принимала совсем причудливые формы, достаточно вспомнить клип Лу Рида на песню No money down, где известный артист был заменен механической головой, в конце клипа сдиравшей с себя кожу. В основе «Суррогатов» одноименная графическая новелла, а на первых ролях тут лихой экшен, сатирическая составляющая и еще Брюс Уиллис в сразу двух ипостасях. Для последнего карьера сейчас складывается интересным образом: некоторые из предыдущих работ актера откровенно провалились за исключением очередного «Крепкого орешка», обладающего мощной фанатской поддержкой.
«Суррогаты» для Уиллиса отличный шанс на приличные кассовые сборы. Помешать успеху фантастического боевика на злобу дня (хоть и с немного заезженной завязкой) может помешать обилие конкурентов, и, как ни странно, репутация его автора. Ведь картины Джонатана Мостоу часто вызывают неоднозначные отклики. Среди работ постановщика великолепный триллер «Авария», военная драма «Ю-571» и разочаровавший многих третий «Терминатор» (в основном, потому что не мог сравниться с первыми двумя сериями саги), шедевров на его счету нет, и судя по первым критическим отзывам, «Суррогаты» вряд ли станут первым них. Зато с развлекательной функцией вполне способны справиться без особого труда.
«Ядро истории основано на том, что часто происходит с нами в нынешнем обществе. Мы столь связаны технологиями, что изолировали друг друга от прямого контакта», — рассказывает о фильме сам режиссер.
«Здорово, конечно, в рамках одной истории не раз поменять костюм, и иметь сразу две личности, но мне кажется, что вообще «Суррогаты» очень хорошо показывают именно абстракцию социального взаимодействия, как и навязчивую идею с самосовершенствованием. У роботов здесь свой специфический эстетический взгляд на происходящее, и он, так сказать, превалирует. Идея самой общественной структуры фильма заключается в том, чтобы более соответствовать своему внутреннему мироощущению, если вам для этого нужно изменить свой пол или даже расу», — считает актриса Рада Митчел, исполнившая в «Суррогатах» одну из центральных ролей.
«Белая мгла»
Офицер полиции Кэрри Стетко (Кейт Бекинсейл) в целях самообороны убивает собственного напарника. Ради терапии она решает отправиться в Антарктиду, подальше от людей и сопутствующих общению с ними волнений. Даже на этой погребенной под снегом части суши заводится свой маньяк, спокойно вырезающий работников полярной станции. За несколько дней Кэрри обязана поймать убийцу, иначе местность накроет полярная ночь, и тогда всем присутствующим станет по-настоящему невыносимо.
Еще одна картина, своим происхождением обязанная графической новелле. Режиссер Доминик Сена вынашивал планы по ее экранизации долгие годы, пережив развал собственной кинокомпании, но найдя в себе силы заняться новым проектом. «Белая мгла» в основном строится на очаровании Кейт Бекинсейл, и также может похвастаться серьезными сценарными провалами, проблемой с логикой и предсказуемостью. В США судьба ленты оказалась незавидной, она снискала ужасающе низкие критические отклики, а результат первого уик-энда получился удручающим.
«Графический роман использовал антарктический антураж ради создания атмосферы холодного отчаяния, примерно, как когда-то сделал Джон Карпентер в своем «Нечто». Доминик Сена выбрасывает за борт безнадежность, превращая Антарктиду в зимнюю страну чудес, хотя созданные компьютером природные световые эффекты выглядят столь же внушающими страх, как бадья шербета. Поволноваться в ходе просмотра вряд ли придется, хотя «Белая мгла» услужливо использует персонажей, чтобы показать нам насколько лицезрение этих огней на самом деле захватывающе. Опять, опять и опять», — Глен Уипп, Los Angeles Times.
«Любовь случается»
Берк — живое воплощение американской мечты. Он автор бестселлера о том, как пережить утрату, на его семинары собирается куча народу, иЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[700x525]Несомненный фаворит уик-энда фантастический боевик «Суррогаты», главная роль в котором отведена Брюсу Уиллису. Кроме того стартуют триллер «Белая мгла» с Кейт Бекинсейл, мелодрама «Любовь случается» с Дженнифер Энистон, гротескная комедия «Обстоятельства» Павла Руминова, последний фильм с участием Патрика Суэйзи «Окись» и боевик «Непрощенные» Клима Шипенко.
«Суррогаты»
В будущем у всего прогрессивного человечества появится возможность не испытывать все тяготы на жизни на собственном теле, а посылать в бой роботов-суррогатов, по воле своего хозяина, подключенного к специальному устройству, испытывающим все происходящее за своего прототипа. Утопия начинает рушиться на глазах после убийства одного из таких суррогатов, повлекшего за собой гибель и его пользователя. Агент Грир (Брюс Уиллис), долгое время переживавший гибель сына, решает безо всяких роботизированных копий лично выступить в конфронтацию с убийцами.
Тематика роботоподобных клонов совсем не нова, и иные разы принимала совсем причудливые формы, достаточно вспомнить клип Лу Рида на песню No money down, где известный артист был заменен механической головой, в конце клипа сдиравшей с себя кожу. В основе «Суррогатов» одноименная графическая новелла, а на первых ролях тут лихой экшен, сатирическая составляющая и еще Брюс Уиллис в сразу двух ипостасях. Для последнего карьера сейчас складывается интересным образом: некоторые из предыдущих работ актера откровенно провалились за исключением очередного «Крепкого орешка», обладающего мощной фанатской поддержкой.
«Суррогаты» для Уиллиса отличный шанс на приличные кассовые сборы. Помешать успеху фантастического боевика на злобу дня (хоть и с немного заезженной завязкой) может помешать обилие конкурентов, и, как ни странно, репутация его автора. Ведь картины Джонатана Мостоу часто вызывают неоднозначные отклики. Среди работ постановщика великолепный триллер «Авария», военная драма «Ю-571» и разочаровавший многих третий «Терминатор» (в основном, потому что не мог сравниться с первыми двумя сериями саги), шедевров на его счету нет, и судя по первым критическим отзывам, «Суррогаты» вряд ли станут первым них. Зато с развлекательной функцией вполне способны справиться без особого труда.
«Ядро истории основано на том, что часто происходит с нами в нынешнем обществе. Мы столь связаны технологиями, что изолировали друг друга от прямого контакта», — рассказывает о фильме сам режиссер.
«Здорово, конечно, в рамках одной истории не раз поменять костюм, и иметь сразу две личности, но мне кажется, что вообще «Суррогаты» очень хорошо показывают именно абстракцию социального взаимодействия, как и навязчивую идею с самосовершенствованием. У роботов здесь свой специфический эстетический взгляд на происходящее, и он, так сказать, превалирует. Идея самой общественной структуры фильма заключается в том, чтобы более соответствовать своему внутреннему мироощущению, если вам для этого нужно изменить свой пол или даже расу», — считает актриса Рада Митчел, исполнившая в «Суррогатах» одну из центральных ролей.
«Белая мгла»
Офицер полиции Кэрри Стетко (Кейт Бекинсейл) в целях самообороны убивает собственного напарника. Ради терапии она решает отправиться в Антарктиду, подальше от людей и сопутствующих общению с ними волнений. Даже на этой погребенной под снегом части суши заводится свой маньяк, спокойно вырезающий работников полярной станции. За несколько дней Кэрри обязана поймать убийцу, иначе местность накроет полярная ночь, и тогда всем присутствующим станет по-настоящему невыносимо.
Еще одна картина, своим происхождением обязанная графической новелле. Режиссер Доминик Сена вынашивал планы по ее экранизации долгие годы, пережив развал собственной кинокомпании, но найдя в себе силы заняться новым проектом. «Белая мгла» в основном строится на очаровании Кейт Бекинсейл, и также может похвастаться серьезными сценарными провалами, проблемой с логикой и предсказуемостью. В США судьба ленты оказалась незавидной, она снискала ужасающе низкие критические отклики, а результат первого уик-энда получился удручающим.
«Графический роман использовал антарктический антураж ради создания атмосферы холодного отчаяния, примерно, как когда-то сделал Джон Карпентер в своем «Нечто». Доминик Сена выбрасывает за борт безнадежность, превращая Антарктиду в зимнюю страну чудес, хотя созданные компьютером природные световые эффекты выглядят столь же внушающими страх, как бадья шербета. Поволноваться в ходе просмотра вряд ли придется, хотя «Белая мгла» услужливо использует персонажей, чтобы показать нам насколько лицезрение этих огней на самом деле захватывающе. Опять, опять и опять», — Глен Уипп, Los Angeles Times.
«Любовь случается»
Берк — живое воплощение американской мечты. Он автор бестселлера о том, как пережить утрату, на его семинары собирается куча народу, и
Джонни Депп может отказаться от «Пиратов»
21-09-2009 15:34
[423x500]
Печальные новости приходят из империи Disney: после многолетней работы президент студии Дик Кук ушел в отставку. За кулисами шоубизнеса говорят, что Дик, конечно, планировал уходить с поста - но не в эти сроки, и что его попросту “ушли”. В связи с этим под большим вопросом стали съемки четвертых “Пиратов Карибского моря” и участие в них Джонни Деппа.
Дело в том, что по контракту Депп имеет право отказаться от съемок. И как он сам заявил в телефонном интервью, отставка дина Кука, его большого друга, стала для него настоящим шоком. Депп не ждал ничего такого - напомним, буквально на днях он в образе Джека Воробья стоял с Диком Куком на сцене и представлял “Пиратов”. И вот теперь - такой внезапный поворот. По мнению некоторых, студия подождала, пока Депп представит журналистам и общественности проект, и лишь затем начала действовать против Кука.
В телефонном интервью из Лондона Джонни поведал, что сам Кук позвонил ему и сообщил новость. “Он джентльмен до мозга костей, так что позвонил сам, - говорит Джонни. - Сказал: “Хочу, чтобы ты услышал это от меня, прежде чем тебе скажет кто-то еще”. Сказал, что сегодня был его последний день на студии. Причину ухода не назвал”.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[423x500]Печальные новости приходят из империи Disney: после многолетней работы президент студии Дик Кук ушел в отставку. За кулисами шоубизнеса говорят, что Дик, конечно, планировал уходить с поста - но не в эти сроки, и что его попросту “ушли”. В связи с этим под большим вопросом стали съемки четвертых “Пиратов Карибского моря” и участие в них Джонни Деппа.
Дело в том, что по контракту Депп имеет право отказаться от съемок. И как он сам заявил в телефонном интервью, отставка дина Кука, его большого друга, стала для него настоящим шоком. Депп не ждал ничего такого - напомним, буквально на днях он в образе Джека Воробья стоял с Диком Куком на сцене и представлял “Пиратов”. И вот теперь - такой внезапный поворот. По мнению некоторых, студия подождала, пока Депп представит журналистам и общественности проект, и лишь затем начала действовать против Кука.
В телефонном интервью из Лондона Джонни поведал, что сам Кук позвонил ему и сообщил новость. “Он джентльмен до мозга костей, так что позвонил сам, - говорит Джонни. - Сказал: “Хочу, чтобы ты услышал это от меня, прежде чем тебе скажет кто-то еще”. Сказал, что сегодня был его последний день на студии. Причину ухода не назвал”.
“Суррогаты”: роботы среди нас
21-09-2009 15:32
[340x500]
24 сентября в наш прокат выходит новая картина с Брюсом Уиллисом в главной роли - “Суррогаты”. Мир будущего. У каждого из нас есть робот-суррогат - сексуальный, физически совершенный механизм, наша улучшенная копия. Наш суррогат может то, что недоступно нам, с его помощью мы переживаем самые разные приключения - не выходя из дома. Благодаря суррогатам мы живем в идеальном мире, где нет преступности, боли и страха. Но вот впервые за много лет в этом совершенном мире происходит убийство - и раскрыть его может только агент ФБР Грир, которого и сыграл Брюс Уиллис. Ради этого Гриру придется отказаться от собственного суррогата и рисковать жизнью.
Вот такая идея родилась у автора серии комиксов Top Shelf Comix Роберта Вендитти. Он вспомнил тему из учебника по социологии, который читал еще в школе. “В книге описывались изучения людей, играющих в игры по сети, – рассказывает Вендитти. - Я был поражен, настолько сильно затягивало игроков создание своих виртуальных прототипов. Игра увлекала их настолько, что они могли потерять работу, расстроить свои брак – только потому, что не могли отделить свою реальную жизнь от созданного виртуального героя. Это не выходило у меня из головы – среднестатистический человек жаждет быть кем-то другим”.
В режиссерское кресло фильма сел Джонатан Мостоу, снявший “Терминатора 3″. “Основной идеей “Суррогатов” я считаю определение человечности в безумном технологическом мире, в котором мы живем, – говорит Мостоу. – Я ничего не имею против технологии. Прелесть технологии состоит в том, что она освобождает нам время для творчества и вообще для всего того, на что времени постоянно не хватает. С другой стороны, мы в какой-то степени становимся рабами технологии. Мы прикованы к нашим мобильникам и наладонникам. Здорово, когда у тебя есть ящик электронной почты, но когда ты ежедневно вынужден тратить по нескольку часов, отправляя письма, это становится своеобразной обязанностью. Новые возможности и технологические гаджеты в определенном смысле лишают нас свободы”.
Брюс Уиллис стал самой очевидной кандидатурой на роль агента Грира. “Брюс идеально подходит на роль копа, хотя он, наверное, идеально подходит на роль Кого-бы-бто-ни-было, – объясняет продюсер фильма Дэвид Хоберман. – По ходу своего расследования ему предстоит выяснить, в чем состоит конфликт суррогатной технологии и человечества. И это открытие неизбежно вовлечет его героя в кризисное состояние. В фильме будет также много динамичного экшена и всего того, что зрители хотят увидеть в “фильме с Брюсом Уиллисом”.
Все герои Уиллиса спасают мир в одиночку - но не без помощи напарников. В этом фильме у агента Грира в помощницах - агент ФБР Дженнифер Питерс в исполнении Рады Митчелл. Питерс в картине - сразу три версии: суррогат - обновленная и наивная сотрудница полиции, работающая в связке с Гриром; устаревшая версия суррогата, художница с артистическими наклонностями. Но есть еще и третья Питерс, которая является частью загадки.
Рада Митчелл - агент Питерс
“Благодаря персонажу Дженнифер Питерс зритель сам принцип идентификации личности ставится под сомнение, – говорит Рада Митчелл. – Мне было очень интересно сыграть эту героиню. Или, точнее, этих героинь. Кто такая Дженнифер Питерс? Она постоянно сидит дома в своем кресте подключения, мы ни разу не увидим ее настоящую. Она шатенка; свалявшиеся волосы, нездоровая кожа, огромная задница и забавный прикус. Она нипочем не согласится покинуть уединение своего дома. Поэтому познает мир через своего робота, который вместо нее работает в ФБР. Мы видим только ее суррогата, который тоже является Дженнифер Питерс”.
Розамунд Пайк сыграла Мэгги, одержимую суррогатной технологией жену Грира. “Мэгги – очень красива, но видит в себе только недостатки, – говорит Дэвид Хоберман. - Она хочет смотреть в зеркало и видеть идеальную красавицу. Для Грира красота сосредоточена внутри человека, а не снаружи. Он полюбил ее за то, каким человеком она была, а не за то, каким выглядела”.
“Грир и Мэгги – очень реальная пара, переживающая утрату ребенка, – рассказывает Розамунд Пайк. – Муж выпускает пар, с головой погружаясь в работу. А моей героине приходится выпутываться из депрессии в одиночку. Из-за этого состояния она обращается к суррогату, который делает ее совершенной. Общение между мужем и женой фактически становится общением двух роботов”.
По словам Розамунд, она видела свою героиню, как “стюардессу времен 50-х – стройные девчонки из “Пан Американ” в миниатюрных костюмчиках”. Человеческие прототипы были куда менее привлекательными. “Чувствуешь себя очень беззащитной, когда приходится сбросить с себя всю одежду и признать существующие недостатки”, – объясняет Пайк.
На роль Кантера – прародителя суррогатной технологии – создатели фильма взяли двух актеров: Джеймс Френсис Джинти сыграл Кантера в молодости, а Джеймс Кромвелл –Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[340x500]24 сентября в наш прокат выходит новая картина с Брюсом Уиллисом в главной роли - “Суррогаты”. Мир будущего. У каждого из нас есть робот-суррогат - сексуальный, физически совершенный механизм, наша улучшенная копия. Наш суррогат может то, что недоступно нам, с его помощью мы переживаем самые разные приключения - не выходя из дома. Благодаря суррогатам мы живем в идеальном мире, где нет преступности, боли и страха. Но вот впервые за много лет в этом совершенном мире происходит убийство - и раскрыть его может только агент ФБР Грир, которого и сыграл Брюс Уиллис. Ради этого Гриру придется отказаться от собственного суррогата и рисковать жизнью.
Вот такая идея родилась у автора серии комиксов Top Shelf Comix Роберта Вендитти. Он вспомнил тему из учебника по социологии, который читал еще в школе. “В книге описывались изучения людей, играющих в игры по сети, – рассказывает Вендитти. - Я был поражен, настолько сильно затягивало игроков создание своих виртуальных прототипов. Игра увлекала их настолько, что они могли потерять работу, расстроить свои брак – только потому, что не могли отделить свою реальную жизнь от созданного виртуального героя. Это не выходило у меня из головы – среднестатистический человек жаждет быть кем-то другим”.
В режиссерское кресло фильма сел Джонатан Мостоу, снявший “Терминатора 3″. “Основной идеей “Суррогатов” я считаю определение человечности в безумном технологическом мире, в котором мы живем, – говорит Мостоу. – Я ничего не имею против технологии. Прелесть технологии состоит в том, что она освобождает нам время для творчества и вообще для всего того, на что времени постоянно не хватает. С другой стороны, мы в какой-то степени становимся рабами технологии. Мы прикованы к нашим мобильникам и наладонникам. Здорово, когда у тебя есть ящик электронной почты, но когда ты ежедневно вынужден тратить по нескольку часов, отправляя письма, это становится своеобразной обязанностью. Новые возможности и технологические гаджеты в определенном смысле лишают нас свободы”.
Брюс Уиллис стал самой очевидной кандидатурой на роль агента Грира. “Брюс идеально подходит на роль копа, хотя он, наверное, идеально подходит на роль Кого-бы-бто-ни-было, – объясняет продюсер фильма Дэвид Хоберман. – По ходу своего расследования ему предстоит выяснить, в чем состоит конфликт суррогатной технологии и человечества. И это открытие неизбежно вовлечет его героя в кризисное состояние. В фильме будет также много динамичного экшена и всего того, что зрители хотят увидеть в “фильме с Брюсом Уиллисом”.
Все герои Уиллиса спасают мир в одиночку - но не без помощи напарников. В этом фильме у агента Грира в помощницах - агент ФБР Дженнифер Питерс в исполнении Рады Митчелл. Питерс в картине - сразу три версии: суррогат - обновленная и наивная сотрудница полиции, работающая в связке с Гриром; устаревшая версия суррогата, художница с артистическими наклонностями. Но есть еще и третья Питерс, которая является частью загадки.
Рада Митчелл - агент Питерс
“Благодаря персонажу Дженнифер Питерс зритель сам принцип идентификации личности ставится под сомнение, – говорит Рада Митчелл. – Мне было очень интересно сыграть эту героиню. Или, точнее, этих героинь. Кто такая Дженнифер Питерс? Она постоянно сидит дома в своем кресте подключения, мы ни разу не увидим ее настоящую. Она шатенка; свалявшиеся волосы, нездоровая кожа, огромная задница и забавный прикус. Она нипочем не согласится покинуть уединение своего дома. Поэтому познает мир через своего робота, который вместо нее работает в ФБР. Мы видим только ее суррогата, который тоже является Дженнифер Питерс”.
Розамунд Пайк сыграла Мэгги, одержимую суррогатной технологией жену Грира. “Мэгги – очень красива, но видит в себе только недостатки, – говорит Дэвид Хоберман. - Она хочет смотреть в зеркало и видеть идеальную красавицу. Для Грира красота сосредоточена внутри человека, а не снаружи. Он полюбил ее за то, каким человеком она была, а не за то, каким выглядела”.
“Грир и Мэгги – очень реальная пара, переживающая утрату ребенка, – рассказывает Розамунд Пайк. – Муж выпускает пар, с головой погружаясь в работу. А моей героине приходится выпутываться из депрессии в одиночку. Из-за этого состояния она обращается к суррогату, который делает ее совершенной. Общение между мужем и женой фактически становится общением двух роботов”.
По словам Розамунд, она видела свою героиню, как “стюардессу времен 50-х – стройные девчонки из “Пан Американ” в миниатюрных костюмчиках”. Человеческие прототипы были куда менее привлекательными. “Чувствуешь себя очень беззащитной, когда приходится сбросить с себя всю одежду и признать существующие недостатки”, – объясняет Пайк.
На роль Кантера – прародителя суррогатной технологии – создатели фильма взяли двух актеров: Джеймс Френсис Джинти сыграл Кантера в молодости, а Джеймс Кромвелл –
Премьеры России — 17 сентября
17-09-2009 16:09
[478x699]
Основная борьба развернется между двумя романтическими комедиями: «Голой правдой» Роберта Лукетича и «Невеста любой ценой» Дмитрия Грачева. В ограниченном прокате стартуют фантастический триллер «Луна 2112», хоррор «Эхо» и трагикомедия Бориса Хлебникова «Сумасшедшая помощь».
«Голая правда»
Эбби (Кэтрин Хайгл) — удачный телевизионный продюсер, днями напролет мечтающая о Прекрасном Принце, во всю прыть мчащемся к ней на белом коне. Майк (Джерард Батлер) — мускулистый грубиян и пошляк, не воспринимающий женщин всерьез. Этим двоим предстоит совместная работа, точнее телевизионное шоу, в котором Майк более чем наглядно рассказывает об отношениях полов. Незаметно для обоих, сильнейшая взаимная неприязнь постепенно перетекает в не менее крепкую симпатию.
Романтическая комедия и без того жанр достаточно заскорузлый, неразвивающийся, давно нуждающийся в огромной дозе драматургических вливаний. Тот подвид ромкома, который представляет «Голая правда» стар как мир: борьба маскулинности и феминности, иными словами огромного неотесанного мужлана и хрупкой ухоженной барышни. Все, что есть в фильме не ново и заранее прекрасно известно каждому, свежи разве, что шутки, а еще здесь в главных ролях присутствуют Джерард Батлер и Кэтрин Хайгл. Они звезды, призванные затащить зрителей в кино и, неудивительно, что трюк удается в который раз. Как и в случае с столь же недавним «Предложением», картина Роберта Лукетича сорвала куш. Ее скромный 38-миллионный бюджет окупился в несколько раз, предсказуемой оказалась и реакция критиков, в отличие от того же «Предложения», картину с дуэтом Батлер и Хайгл просто раздавивших.
«Нет ничего необычного в том, что Батлер и Хайгл испепеляют друг друга в «Голой правде», сценарий фильма далек от жеманности и основан на незначительных взаимооскорбительных выпадах, шутках про минеты и вибротрусы. Отношения между героями горячи и варьируются от череды оплошностей до осознания собственной вины. Порой удивительно острый и нахальный, этот ромком для взрослой аудитории столь же однообразен, как и множество других подобных способов времяпрепровождения — сам процесс его просмотра будет гораздо более увлекательным, чем последующее итоговое впечатление от фильма», — Джейн Кроузер, Total Film.
«Невеста любой ценой»
Бизнес-сделка с неким мафиози для ловеласа Стаса оканчивается неприятностью, он соблазняет жену криминального авторитета, и чтобы обеспечить себе алиби ему нужно срочно найти невесту в том же подъезде, где проживает изменившая супруга. Все дамочки в доме оказываются, как на подбор со странностями, одна веселее другой.
Режиссер Дмитрий Грачев пока еще дебютант, несмотря на то, что в деле не новичок. До «Невесты любой ценой» он занимался созданием телевизионных документальных фильмов, в чем немало преуспел. В своей первой художественной ленте Дмитрий в общем-то старался, как мог. Здесь в достатке клиповый монтаж, модные 8-битные группы в саундтреке (вроде Cheese People), и вообще «Невеста» в визуальном плане выглядит достаточно бодро. Оторопь могут вызвать два нюанса. Павел Воля, комедиант и актер, любимец определенной части публики, но не критиков, и, собственно, факт отечественного производства в целом. Ведь у зрителя российское кино чаще всего ассоциируется с диким раздражением и недоверием, от того в родном прокате провал за провалом. Бывают и не сильно громкие, как «ЛОпуХИ: Эпизод первый», бывают похлеще — в первую очередь вспоминаются «Обитаемый остров» и «Горячие новости» (да и хиты вроде «Каникул строгого режима» приносят меньше, чем ожидалось). У «Невесты» есть свои несомненные преимущества. Во-первых, как ни странно, тот же Павел Воля (предыдущий его фильм «Платон» один из немногих успешных российских кинопроектов, полностью окупивший затраты на производство), во-вторых, несмотря на небольшой производственный бюджет, вполне солидный изобразительный ряд и внешний лоск. Настораживает только неуемное желание киношников запихнуть Волю в образ очередного ловеласа, на ролях которых он за последнее время явно поднаторел.
«Люди моего поколения выросли уже не на фильме «Неуловимые мстители», а на компьютерных игрушках типа «Супермарио». И наш современный, комедийный материал требует иной интерпретации. Поэтому вся эта история состоит из пикселей, из квадратиков, и съемку мы поддерживаем в режиме 2D, следя за перемещениями нашего героя, преодолевающего свой набор препятствий. Музыка в нашем фильме по своему звучанию напоминает 8-битные, 16-битные мелодии – такой электронный примитивизм. Мы все это придумали, зарисовали, а на съемках снимали, как обычный фильм, оставляя место для графики. Но эта техника отчасти отражается у нас и на актерах, людям не придется тратить силы на восприятия образов героев - если это злодей, то злодей, герой-любовник – классический герой-любовник, все просто, как вЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[478x699]Основная борьба развернется между двумя романтическими комедиями: «Голой правдой» Роберта Лукетича и «Невеста любой ценой» Дмитрия Грачева. В ограниченном прокате стартуют фантастический триллер «Луна 2112», хоррор «Эхо» и трагикомедия Бориса Хлебникова «Сумасшедшая помощь».
«Голая правда»
Эбби (Кэтрин Хайгл) — удачный телевизионный продюсер, днями напролет мечтающая о Прекрасном Принце, во всю прыть мчащемся к ней на белом коне. Майк (Джерард Батлер) — мускулистый грубиян и пошляк, не воспринимающий женщин всерьез. Этим двоим предстоит совместная работа, точнее телевизионное шоу, в котором Майк более чем наглядно рассказывает об отношениях полов. Незаметно для обоих, сильнейшая взаимная неприязнь постепенно перетекает в не менее крепкую симпатию.
Романтическая комедия и без того жанр достаточно заскорузлый, неразвивающийся, давно нуждающийся в огромной дозе драматургических вливаний. Тот подвид ромкома, который представляет «Голая правда» стар как мир: борьба маскулинности и феминности, иными словами огромного неотесанного мужлана и хрупкой ухоженной барышни. Все, что есть в фильме не ново и заранее прекрасно известно каждому, свежи разве, что шутки, а еще здесь в главных ролях присутствуют Джерард Батлер и Кэтрин Хайгл. Они звезды, призванные затащить зрителей в кино и, неудивительно, что трюк удается в который раз. Как и в случае с столь же недавним «Предложением», картина Роберта Лукетича сорвала куш. Ее скромный 38-миллионный бюджет окупился в несколько раз, предсказуемой оказалась и реакция критиков, в отличие от того же «Предложения», картину с дуэтом Батлер и Хайгл просто раздавивших.
«Нет ничего необычного в том, что Батлер и Хайгл испепеляют друг друга в «Голой правде», сценарий фильма далек от жеманности и основан на незначительных взаимооскорбительных выпадах, шутках про минеты и вибротрусы. Отношения между героями горячи и варьируются от череды оплошностей до осознания собственной вины. Порой удивительно острый и нахальный, этот ромком для взрослой аудитории столь же однообразен, как и множество других подобных способов времяпрепровождения — сам процесс его просмотра будет гораздо более увлекательным, чем последующее итоговое впечатление от фильма», — Джейн Кроузер, Total Film.
«Невеста любой ценой»
Бизнес-сделка с неким мафиози для ловеласа Стаса оканчивается неприятностью, он соблазняет жену криминального авторитета, и чтобы обеспечить себе алиби ему нужно срочно найти невесту в том же подъезде, где проживает изменившая супруга. Все дамочки в доме оказываются, как на подбор со странностями, одна веселее другой.
Режиссер Дмитрий Грачев пока еще дебютант, несмотря на то, что в деле не новичок. До «Невесты любой ценой» он занимался созданием телевизионных документальных фильмов, в чем немало преуспел. В своей первой художественной ленте Дмитрий в общем-то старался, как мог. Здесь в достатке клиповый монтаж, модные 8-битные группы в саундтреке (вроде Cheese People), и вообще «Невеста» в визуальном плане выглядит достаточно бодро. Оторопь могут вызвать два нюанса. Павел Воля, комедиант и актер, любимец определенной части публики, но не критиков, и, собственно, факт отечественного производства в целом. Ведь у зрителя российское кино чаще всего ассоциируется с диким раздражением и недоверием, от того в родном прокате провал за провалом. Бывают и не сильно громкие, как «ЛОпуХИ: Эпизод первый», бывают похлеще — в первую очередь вспоминаются «Обитаемый остров» и «Горячие новости» (да и хиты вроде «Каникул строгого режима» приносят меньше, чем ожидалось). У «Невесты» есть свои несомненные преимущества. Во-первых, как ни странно, тот же Павел Воля (предыдущий его фильм «Платон» один из немногих успешных российских кинопроектов, полностью окупивший затраты на производство), во-вторых, несмотря на небольшой производственный бюджет, вполне солидный изобразительный ряд и внешний лоск. Настораживает только неуемное желание киношников запихнуть Волю в образ очередного ловеласа, на ролях которых он за последнее время явно поднаторел.
«Люди моего поколения выросли уже не на фильме «Неуловимые мстители», а на компьютерных игрушках типа «Супермарио». И наш современный, комедийный материал требует иной интерпретации. Поэтому вся эта история состоит из пикселей, из квадратиков, и съемку мы поддерживаем в режиме 2D, следя за перемещениями нашего героя, преодолевающего свой набор препятствий. Музыка в нашем фильме по своему звучанию напоминает 8-битные, 16-битные мелодии – такой электронный примитивизм. Мы все это придумали, зарисовали, а на съемках снимали, как обычный фильм, оставляя место для графики. Но эта техника отчасти отражается у нас и на актерах, людям не придется тратить силы на восприятия образов героев - если это злодей, то злодей, герой-любовник – классический герой-любовник, все просто, как в
В Америке откроют Волшебный Мир Гарри Поттера
16-09-2009 17:07
[375x500]
В штате Флорида в Universal Orlando Resort появится новый аттракцион: “Волшебный мир Гарри Поттера”. Создатели аттракциона обнародовали в сети ролик с подробностями и фотографии будущего парка развлечений.
Анонсировал событий Том Фелтон, он же Драко Малфой. “Волшебный мир откроется весной 2010 года, - сообщил актер. - Размером он будет 20 акров, в нем будут магазины, закусочные и аттракционы, включая семейный роллеркостер Гиппогриф”.
Как вы уже догадались, аттракцион полностью воспроизведет Хогвартс и другие объекты из “поттерианы”. “Замок Хогвартс станет аттракционом “Гарри Поттер и Запретное путешествие”, - продолжает рассказывать Том. - Он будет полон элементов из книги и кино. Дизайнеры парка аттракционов работали с Джоан Роулинг и Warner Bros.”.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[375x500]В штате Флорида в Universal Orlando Resort появится новый аттракцион: “Волшебный мир Гарри Поттера”. Создатели аттракциона обнародовали в сети ролик с подробностями и фотографии будущего парка развлечений.
Анонсировал событий Том Фелтон, он же Драко Малфой. “Волшебный мир откроется весной 2010 года, - сообщил актер. - Размером он будет 20 акров, в нем будут магазины, закусочные и аттракционы, включая семейный роллеркостер Гиппогриф”.
Как вы уже догадались, аттракцион полностью воспроизведет Хогвартс и другие объекты из “поттерианы”. “Замок Хогвартс станет аттракционом “Гарри Поттер и Запретное путешествие”, - продолжает рассказывать Том. - Он будет полон элементов из книги и кино. Дизайнеры парка аттракционов работали с Джоан Роулинг и Warner Bros.”.
Ушел из жизни Патрик Суэйзи
15-09-2009 11:52
[331x450]
Патрик Суэйзи умер 14 сентября от рака поджелудочной железы. О своей болезни актер сообщил полтора года назад, как и о том, что намерен противостоять ей изо всех сил. Последней ролью суперзвезды «Грязных танцев» и «Призрака» стал сериал «Зверь».
Актер с детства занимался танцами, в занятиях которыми подавал большие надежды. Танцевальную карьеру оборвала травма, и тогда Суэйзи решил выбрать актерскую стезю. Снимался в сериалах, малоизвестных фильмах, а в 1983 году ему достается роль в многообещающей ленте Фрэнсиса Форда Копполы «Изгои». После этой картины карьера Суэйзи идет вверх. В 1987 году выходит фильм «Грязные танцы», сделавший актера суперзвездой: при бюджете в 6 миллионов картина заработала в общей сложности более 200, а саундтрек к ней продавался многомиллионными тиражами.
1991 год — пик карьеры Суэйзи. На его счету кассовый хит «Призрак», собравший в мировом прокате чуть более полумиллиарда долларов и принесший своим создателям сразу два «Оскара». Журнал People называет актера самым сексуальным мужчиной года. После середины 90-х карьера Патрика Суэйзи идет на спад, но он все равно продолжает активно сниматься.
Фильмография актера может похвастаться множеством известных картин: «Красный рассвет», «Дом у дороги», «Стальной рассвет», «На гребне волны», «Вонг Фу, с благодарностью за все! Джули Ньюмар», «Донни Дарко», «11:14». Некоторые из них ныне считаются культовыми, а многие по выходу в широкий прокат пользовались определенным кассовым успехом.
О своем недуге актер заявил в марте прошлого года. Суэйзи активно боролся с болезнью, проходил химиотерапию, несмотря ни на что продолжал работать в кино и на телевидении. Казалось, болезнь отступила, но в июне текущего года лечащие врачи актера заявили, что раковые метастазы распространяются все быстрее.
Патрик Суэйзи умер 14 сентября 2009 года. Ему было 57 лет.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[331x450]Патрик Суэйзи умер 14 сентября от рака поджелудочной железы. О своей болезни актер сообщил полтора года назад, как и о том, что намерен противостоять ей изо всех сил. Последней ролью суперзвезды «Грязных танцев» и «Призрака» стал сериал «Зверь».
Актер с детства занимался танцами, в занятиях которыми подавал большие надежды. Танцевальную карьеру оборвала травма, и тогда Суэйзи решил выбрать актерскую стезю. Снимался в сериалах, малоизвестных фильмах, а в 1983 году ему достается роль в многообещающей ленте Фрэнсиса Форда Копполы «Изгои». После этой картины карьера Суэйзи идет вверх. В 1987 году выходит фильм «Грязные танцы», сделавший актера суперзвездой: при бюджете в 6 миллионов картина заработала в общей сложности более 200, а саундтрек к ней продавался многомиллионными тиражами.
1991 год — пик карьеры Суэйзи. На его счету кассовый хит «Призрак», собравший в мировом прокате чуть более полумиллиарда долларов и принесший своим создателям сразу два «Оскара». Журнал People называет актера самым сексуальным мужчиной года. После середины 90-х карьера Патрика Суэйзи идет на спад, но он все равно продолжает активно сниматься.
Фильмография актера может похвастаться множеством известных картин: «Красный рассвет», «Дом у дороги», «Стальной рассвет», «На гребне волны», «Вонг Фу, с благодарностью за все! Джули Ньюмар», «Донни Дарко», «11:14». Некоторые из них ныне считаются культовыми, а многие по выходу в широкий прокат пользовались определенным кассовым успехом.
О своем недуге актер заявил в марте прошлого года. Суэйзи активно боролся с болезнью, проходил химиотерапию, несмотря ни на что продолжал работать в кино и на телевидении. Казалось, болезнь отступила, но в июне текущего года лечащие врачи актера заявили, что раковые метастазы распространяются все быстрее.
Патрик Суэйзи умер 14 сентября 2009 года. Ему было 57 лет.