Этот пост не для тех кто любит Chanel и Dior, закупаясь лимитированными и дефицитными продуктами, этот пост для основной и самой многочисленной группы населения, которая придя в магазин решает, купить что-нибудь вкусного на ужин или приобрести себе наконец новые тени. А самое главное для тех, которым не чуждо творчество и эксперименты.
Как за час превратить ненужные и неподошедшие тона в палетку с актуальными тонами. Мой опыт.
У меня набралась целая куча слюды, пигментов и теней не подошедших мне тонов. Это как когда приходишь в магазин, а там все кажется таким сверкающим и красивым, наберешь, приходишь домой, а это оказывается не кристально-шампанский тон, а какой-то тухло-розовый или тон вульгарного лосося. И оставляешь их пылиться на полочке, до очередного перебора и выброса по сроку годности.
Сегодня это не так. Даешь новую жизнь теням-неудачникам!
Все о том как красить холодный фарфор
Читаем и учимся у Юлии П_и_Л
Очень часто мне задавали вопросы о покраске массы. Чего я только не перепробовала...Расскажу теперь вам,как обещала,чему научилась за 3 месяца (в общем)))). Не забывайте: лепить нужно - на следующий день...Масса должна вылежаться...Или как пишут "созреть"!
Самый простой рецепт холодного фарфора. БЕЗ КЛЕЯ!!!
Простой рецепт холодного фарфора от автора Николета
1/4 часть чашки кукурузного крахмала (можно картофельного)
1/4 часть чашки воды
Все смешать в сковороде с тефлоновым покрытием
Textile Designs
Клипарт от Corel Professional Photos COR-495
Все изображения кликабельны.
ОДНИМ СЛОВОМ - БЕЗ 21 " под кат лезть смысла нет Cris de Lara
Художник Cris de Lara (39 фото - 13.16Mb)
Художник Сэр Лооуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema) — один из самых известных британских живописцев XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.
По происхождению он голландец, родился в Дронрейпе (северные Нидерланды) 8 января 1836 года. Он был шестым ребенком в семье деревенского нотариуса Питера Тадема. Имена Лоуренс и Альма принадлежали крестному отцу мальчика. В 1852—1858 годах учился в антверпенской Академии художеств в классе Хендрика Лейса — одного из лидеров бельгийского романтизма. В 1857—1858 годах сотрудничал с ним в создании фресок на сюжеты фламандской истории (для ратуши Антверпена). Первоначально, как и Лейс, писал полотна на средневековые мотивы. Но после посещения Аппенинского полуострова в 1863 году доминирующей темой его искусства стала классическая античность. Чтобы максимально точно изобразить детали той эпохи, занимался археологическими изысканиями. В 1870 году переехал в Лондон, в 1873 году получил британское подданство. Работал и как театральный художник, оформляя спектакли Джона Генри Ирвинга и Герберта Бирбома Три. Умер на лечении в Висбадене 25 июня 1912 года.
При жизни картины художника пользовались огромной популярностью, о чём свидетельствует и его возведение в 1899 году в рыцарское достоинство. Во многом это было вызвано тем, что картины Альма-Тадемы заставляли викторианцев отождествлять себя с римлянами периода расцвета империи.
В доме Альма-Тадемы интерьеры были оформлены так, как это было принято в Римской империи. Художник посещал раскопки в Помпеях и Геркулануме и знакомился с бытом той эпохи. Таким образом изображая бани, жилища римлян он фактически писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном доме. источник
[показать]
Unconscious Rivals
далее...
Художник, иллюстратор и арт-директор Юрий Ратуш, Кривой Рог, Украина.
Его работы выполненны как в технике графики, так и в компьютерной живописи (планшет, фотошоп).
[показать]
далее...
Фотограф Kevin McNeal, Вашингтон округ Колумбия. Кевин фотографирует красочные пейзажи, поражающие своей насыщенностью цвета и колорита в самых наиболее уникальных местах на земле. Его пейзажи завораживают своей цветопередачей на снимке: моменты заката, рассвета, волшебного солнечного света, удивительного параде цветочного великолепия на фоне безбрежных равнин или гор.
Не один раз Kevin McNeal был отмечен многими фото критиками, как лучший фотограф в своем амплуа, на его счету множество наград. Его работы можно встретить как в галереях, так и в музеях США.
[показать]
далее...
Среди современных отечественных живописцев Георгию Дмитриеву нет равных.
Никто, кроме него, не может воплотить на холсте морскую стихию с мастерством, достойным кисти Айвазовского. Недаром на любой выставке удивленные увиденным зрители стоят, как вкопанные, возле морских пейзажей Георгия Дмитриева. А из желающих приобрести их для собственной коллекции выстраивается очередь.
Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.
В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.
Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.
Хочу сказать, что когда я только собиралась делать коробочки, я перерыла в интернете кучу, ну просто КУЧУ уроков по созданию коробок.... но они были все какие-то не такие... либо очень сложные, где без точного математического расчета и бутылки водки не обойтись, либо по типу оригами "сложи так вот так и еще так хрен пойми как и еще как вот так и получи вот такую фигню".... В итоге я нашла нужное, сделав и обрадовавшись результату, решила показать вам и рассказать все подробно с собственными примерами)))
Итак, поехали.
Делаем простую и быструю коробочку для всяких мелочей, подарков
Подвигайте движки и узнайте свой индивидульный индикатор массы тела.
Серия сообщений "Уроки photoshop, corel draw, gimp":
Часть 1 - Моя коллекция ссылок на качественные уроки по PS
Часть 2 - Анимация титров (текста) и символов в Xara 3D6.
...
Часть 98 - Трассировка. Из растра в вектор
Часть 99 - Анимация Блики боке - урок
Часть 100 - Волшебное свечение
Художник из Британии Питер Уильямс (Peter Williams) родился в 1952. На сегодняшний день он живёт на Суффолкским побережье, где работает в собственной студии.
В прошлом, до 2002 года он сменил много различных сфер деятельности: служба в британской армии, наставник колледжа, компьютерный аналитик, водитель грузовика. Но на протяжении всего этого времени он находил возможность для занятий искусством. Но, не смотря на свой богатый опыт деятельности в различных сферах, Питер всегда при этом увлекался живописью. И после 2002 года он принимает решение, посвятить себя искусству всецело. Поначалу он работал художником - иллюстратором в Хартфордширском журнале Life. В 2005 году он переехал в Восточное побережье Суффолка.
Тематика его картин разнообразна: сцены и портреты из жизни людей Американского Запада, эффектные и детализированные фотореалистические картины дикой природы в графике, акварельные пейзажи. Техника выполнения его работ, также весьма разнообразна: акварель, карандаш, пастель, цветной карандаш. Зачастую на одном полотне можно увидеть совмещение акварели и цветного карандаша.
На сегодняшний день Peter Williams участвует во многих выставках, его картины можно встретить как в частных коллекциях, так и в галереях.
В 2010 году Питер Уильямс был удостоен премии журнала Wildlife Artist.
[показать]
Misbehavin
далее...
Художник Jonathan Jungsuk Ahn родился в 1977 году в Сеуле, Южная Корея. Вырос в Бостоне. С семилетнего возраста он начал брать уроки живописи у Nancy Angell-Rickenbacker, бывшей студентки Pablo Picasso и Oscar Kokoshka, и быстро стал ее учеником номер один. Учился он у нее вплоть до ее несвоевременной кончины в 1998 году.
Джон продолжал свое обучение искусству в Париже, отдавал очень много времени изучению живописи и исследованию работ старых мастеров. После нескольких лет путешествий по миру, Джон поселился в Сан-Франциско, где получил степень MFA в Университете Академии искусств.
Jonathan использует различный материал: масляные краски, акрил, древесный уголь, карандаш, также увлекается скульптурой. Излюбленная его тема в живописи: портрет и фигуратив. В настоящее время он проживает в Сан-Франциско, где пишет свои картины, изучает искусство и занимается обучением своей племянницы, имеющей художественные наклонности, Eloise.
[показать]
Yellow market street
далее...