Художник Павленко Гелена Николаевна (Gelena Pavlenko) родилась в 1969 году в Киеве. Училась в Санкт-Петербурге в СХШ им. Йогансона при Российской Академии Художеств. В 1996 г. закончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве. С 1998 г. член Национального Союза художников Украины. Участие во всеукраинских и международных выставках с 1991г. Картины находятся в государственных (Национальный музей истории Украины) и частных коллекциях Украины, Польши, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канады.
На сегодняшний день живет в Киеве со своим мужем и сыном.
Картины художницы Гелены Павленко содержат в себе нечто большее, чем просто описание цветущей природы. Ее искусство предполагает скорее аллегорию природного мира вместе с его вечным цветением и стремлением к жизни. В ее работах можно легко распознать связь с магическим реализмом, по технике исполнения мастерства художницы, но при этом картины наделены поэтическим восприятием и воспеванием красоты, утонченности и совершенства того, что окружает нас и создано самой природой.

[показать]
Cold Winter

далее...

Художник-иллюстратор Дайнюс Шукис (Dainius Sukys), Литва, Вильнюс.
Известный не только в Балтийском регионе, но и далеко за его пределами. Рисует и иллюстрирует детские книги, кроме того часто и активно встречается с детьми, где преподает свои мастер-классы и общается на тему иллюстраций и книг.
Его персонажи и герои не оставят равнодушными, наверное, никого. Наивные, робкие, насупившиеся, обидевшиеся, нашкодившие, перепуганные - почти вся гамма чувств и эмоций встречается в его иллюстрациях.
С юмором, умилением и любовью относится Дайнюс к своим героям.
Удивительно легкая техника исполнения зарисовок, когда минимум линий и пятно умело передают и "рассказывают" нам и о герое и о происходящем. Каждая его работа - это и есть маленькая небольшая история - иллюстрация.
"Когда я рисую, я чувствую, как будто я и сам являюсь тем персонажем, которого творю. И что персонаж этот обязательно оживет. Если это произойдет, это будет чистая магия."


[показать]


далее...

Художница Али Кавано (Ali Cavanaugh) родом из Америки, 1973 года рождения. Изучала живопись в колледже искусств и дизайна Kendall в Нью-Йорке, получив степень бакалавра. В возрасте 22 лет, в 1995 году стала соучредителем Новой школьной Академии изящных искусств в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Позже переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико, где разработала свой собственный стиль живописи - фрески на белой глине. В итоге ее картины были предметом многочисленных национальных и международных персональных и групповых выставок. Картины Кавано стали очень популярны как в Интернете, так и в печатных изданиях и даже попали в "The New York Times Magazine" и "American Art Collector".
Рисовала портреты для журналов "Time" и "The New York Times". В настоящее время она живет в Сент-Луисе, штат Миссури с мужем и четырьмя детьми.
Ее акварельные картины притягивают и завораживают взгляд. Серия посвященная детям, где они как неземные нимфы или ангелы, с чистыми, наивными, удивленными и открытыми для мира глазами.
Али много экспериментирует, создавая серии картин на различные тематики. В серии посвященной женским образам создается ощущение, что она пытается что-то найти или высказать через движение рук, обыгрывая их в различных позах, пытаясь через них выразить эмоциональность наших чувств и переживаний.


[показать]

далее...

Художник Константин Разумов (Konstantin Razumov ) живет и работает в Москве.
К сожалению, очень мало информации о нем в сети Интернет. Можно только лицезреть его восхитительные женские образы. Скорее всего, его картины это не портреты, а некий его внутренний образ - женщины мечты. То какой он ее видел или желал бы встретить. Ощущение, что девушки пришли из другой эпохи, романтичные, одухотворенные, наслаждающиеся покоем. Стиль его работ это сочетание реализма и импрессионизма, что можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.


[показать]

далее...

Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".

[показать]
Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...

Художник Латынцев Владимир Николаевич - живописец, член Союза художников России с 1989 года, заслуженный художник РФ с 2010 года.
Родился 14 марта 1949 года в городе Вичуге Ивановской области. Учился в Ивановском художественном училище (1964 – 1972).
Участник художественных выставок с 1973 года. Произведения художника экспонируются на всероссийских, межрегиональных, областных, городских выставках.
Постоянно живет и работает в Великом Устюге с 1982 года. Произведения художника находятся в Вологодской областной картинной галерее, Великоустюгском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник работает в технике масляной живописи в жанрах исторической и сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; занимается графикой в технике акварели в жанре пейзажа. Основные произведения 1980 – 1990-х годов: историко-архитектурные пейзажи Великого Устюга, историко-бытовые картины из городской жизни Великого Устюга, лирико-романтические пейзажи.
©...


[показать]
В преддверии зимы

далее...

Художница Али Кавано (Ali Cavanaugh) родом из Америки, 1973 года рождения. Изучала живопись в колледже искусств и дизайна Kendall в Нью-Йорке, получив степень бакалавра. В возрасте 22 лет, в 1995 году стала соучредителем Новой школьной Академии изящных искусств в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Позже переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико, где разработала свой собственный стиль живописи - фрески на белой глине. В итоге ее картины были предметом многочисленных национальных и международных персональных и групповых выставок. Картины Кавано стали очень популярны как в Интернете, так и в печатных изданиях и даже попали в "The New York Times Magazine" и "American Art Collector".
Рисовала портреты для журналов "Time" и "The New York Times". В настоящее время она живет в Сент-Луисе, штат Миссури с мужем и четырьмя детьми.
Ее акварельные картины притягивают и завораживают взгляд. Серия посвященная детям, где они как неземные нимфы или ангелы, с чистыми, наивными, удивленными и открытыми для мира глазами.
Али много экспериментирует, создавая серии картин на различные тематики. В серии посвященной женским образам создается ощущение, что она пытается что-то найти или высказать через движение рук, обыгрывая их в различных позах, пытаясь через них выразить эмоциональность наших чувств и переживаний.


[показать]
Under a Daydream

далее...

1 часть иллюстраций | 'Кот-художник'

Андрей Аринушкин родился в 1964 году в Барановичах, в Белоруссии, с самого раннего детства рисовал. В двенадцать лет он начал работу над огромным рисунком на холсте 3х2 метра, который закончил только через три года. Единственное «полотно», представленное Андреем экзаменационной комиссии, открыло ему двери в возрасте пятнадцати лет в Минское художественное училище.
«Когда я учился, то рисовал по шесть, по восемь часов в день с натуры, так что, можно сказать, набил руку», – вспоминает Андрей. В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон.
Андрей признаётся, что требуются огромные усилия, чтобы перенести героев на бумагу и «явить миру» именно такими, какими они явились к художнику. Андрей утверждает, только 60-70% из того, что он «увидел», можно передать в рисунке, да и то после кропотливой и длительной работы.©...

[показать]
Silence

далее...

Художник-акварелист Виктория Пришедько (Viktoria Prischedko) родилась в 1964 году в Молдове. На сегодняшний день живет в Германии и является членом профессиональных художников акварелистов Германии. Что удивительно, она закончила Киевскую Академию художественных искусств, кафедра - архитектурная живопись.
Ее уникальный стиль живописи признан во многих странах, на ее счету множество различных международных наград и выставок.
Виктория потрясающе чувствует цвет, и умеет с помощью его прозрачности и в тоже время яркости и колорита создать атмосферные городские пейзажи, наполненные солнечным светом и теплом, легкостью и воздушностью.

[показать]

далее...

Великий шведский художник, скульптор и график Андерс Леонард Цорн (Anders Leonard Zorn). Про него говорили, что природа наделила его всем тем, что только может желать художник. И, действительно, за какую бы работу не брался живописец, ему все удавалось. Он писал акварелью, масляными красками, увлекался офортом, гравюрой и скульптурой. И все, к чему бы ни прикоснулась рука мастера, становилось очередным шедевром в копилке произведений искусств.


[показать]
Cristina Morphy

далее...

Фотограф Эдуард Гордеев, Россия, Санкт-Петербург.
Серия его фотографий в стиле акрило-акварельной живописи, которые посвящены дождю. Эффект капель на объективе, смазанности красок, местами вкраплений яркого блика на фоне пасмурности, либо вечерние блики огней, отражающиеся в лужах... как часто мы не замечаем эту красоту, в дождливую погоду, спеша домой, укрывшись под зонтиками.


[показать]

далее...

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.

Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.

Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.

Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.


[показать]


далее...

Итальянский художник Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) – один из художников, которому удалось очень искусно изображать жизнь своего народа. Безусловно, такой тонкой чувствительности и артистической зоркости этот известный итальянский мастер обязан своему происхождению.
Родился Гаэтано Чиерици в 1838 году в небольшом городке Реджо-Эмилия, который находится между Пармой и Моденой. На тот момент здесь жили практически одни только крестьяне, которые занимались обработкой земли и скотоводством.
Судьба неразрывно связала Гаэтано Чиерици с этим удивительно живописным местом. Восемь лет, с 1858 по 1866 год, художник осваивал ремесло во Флоренции, а затем вернулся в родной город, где остался жить и работать до конца своих дней.
Его первые работы были посвящены умопомрачительным пейзажам родного края, его колосящимся полям и цветущим зеленым лугам. Однако популярность и славу уже при жизни художнику принесли совсем не они. Творчество Гаэтано Чиерици неразрывно связано с изображением повседневной жизни итальянских крестьян, а точнее – крестьянских детей. Он изображал детей, играющих и работающих в поле, ухаживающих за домашней скотиной, показывал быт крестьян в тесных деревенских хижинах. Гаэтано Чиерици изображал их веселыми и счастливыми, несмотря на тяжесть их повседневного труда. И дети на картинах художника радуются и играм, и своей работе.
Удивительные бытовые картины Гаэтано Чиерици выставлялись в Италии, Милане, Парме, Флоренции, а также в Соединенных Штатах. А в период с 1877 по 1981 живопись художника экспонировалась в Королевской Академии в Лондоне. Его работы были популярны по всей Европе. Картины с изображением крестьянских детей продавались по самым высоким ценам в Париже, Берлине и Нью-Йорке.
Умер художник в родном городке Реджо-Эмилия в день собственного рождения, где спустя несколько лет в его честь назвали местную школу искусств. ©...


[показать]
An opportune moment

далее...

Художника Игоря Ильинского (Igor Iliynskiy) называют харьковским или украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают из других эпох, из каких-то внутренних миров, погружая зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах – это передача настроения. Будь-то хандра в дождливую погоду, которую испытывает житель европейского городка, или благостное расположение духа во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в самую душу, перебрасывая, словно в машине времени, в позапрошлое столетие.
За последнее пару десятков лет картины Игоря Ильинского, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, по достоинству оценили на многих выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии, Финляндии. ©...


[показать]
Киев.Вечер


далее...

Художник Bryce Cameron Liston родился в 1965 году в небольшом городке в штате Юта. Брайс говорит, что любовь к живописи у него зародилась еще в самом раннем возрасте, когда он со своей мамой гулял, в то время когда она рисовала пейзажи. Позже в школе, на уроках рисования у него появился интерес именно к изображению человеческого тела, его формам, движению.
Не имея специального художественного образования Брайс сам постигал азы профессиональной живописи через свои полотна. И это даже дало ему преимущества, найти свой индивидуальный стиль, без знания академических азов.
В настоящее время он проживает в Холладей, штат Юта со своей женой и тремя дочерьми.


[показать]
An Aura of Fragrances

далее...

Современный художник Алексей Аникин (Alexey Anikin) - родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Свои первые уроки живописи брал в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. С 1991 года принимает участие в выставках в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. Его работы можно встретить в частных коллекциях России, Англии, Канады, Италии.
Алексей работает в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных для нас ландшафтах средней полосы России. До боли знакомые лесные тропки, возникают в памяти, когда с родителями ходил по грибы да ягоды. Или луговые цветы да рощи, возвращают зрителя в деревеньку, где когда-то проводил лето...
Очень родные места природы, родные глазу луговые цветы, травы и березки...

[показать]
Нежность

далее...

Художник Ирина Гармашова.


[показать]

далее...

Две чашки кофе, на столе дымясь, стояли,
В уютном маленьком кафе, где вслух молчали.
Фонарь на улице мерцал, бросая тени,
И вечер таял за стеклом, как в сновиденье.

Он и она, друг с другом молча, говорили,
О том, как много лет, они не тех любили.
Как распускаются в сердцах, прекрасным цветом
Те чувства что, родились тем, далеким летом...
© Андрей Мигулин

[показать]
Thoughts of You

далее...

Художник Tonja Sell родилась в штате Висконсин. Училась в Институте искусств и дизайна в Милуоки.
На ее творчество оказало большое влияние изучение живописи прерафаэлитов, импрессионистов, экспрессионистов, и как итог, она выработала свой неповторимый стиль.
В настоящее время работает в различных техниках изобразительного искусства: графика, живопись, валяние из шерсти картин, а также создание керамической стеклянной посуды.

[показать]
Azurefullbest

далее...

Художник Генрих Ипполитович Семирадский (Henryk Hektor Siemiradzki). Родился 12 октября 1843 году в Ново-Белгороде, Харьковская губернии. Умер 23 августа 1902 года в Стшалково, (Петроковская губерния). Русско-польский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. Учился в Харькове и Петербурге, но большую часть активной творческой жизни провёл в Риме. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из античной истории Греции и Рима; также успешно работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Академик и профессор Императорской Академии художеств, академий живописи Берлина, Стокгольма, Рима, Турина, член-корреспондент французской Академии изящных искусств. Произведения в основном рассеяны по музеям Польши, Украины и России, а также частным собраниям европейских стран. Персональные выставки художника проходили в Польше в 1903, 1939, 1968 и 1980 годах, но сводной экспозиции, которая создавала бы энциклопедическое представление о Семирадском, до сих пор не проводилось. Многие работы утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве.


* картины по клику можно увеличить

[показать]
Опасный урок.


далее...