Женский образ - здесь

[показать] 
[400x497]Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 5 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище "Парижанин из Филадельфии". В конце XIX — начале XX веков, Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции.
Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената.
В 1865 году Уильям Худ Стюарт переехал вместе с семьей в Париж, где продолжил коллекционирование картин и стал меценатом для многих художников Барбизонской школы.
Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с 10 лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо.


Благодаря своему богатому происхождению художник оказался вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа. Он стал достаточно широко популярен после выставки своих работ на Парижском салоне в 1878 году. Первую известность ему принесли жанровые рисунки представителей своего сословия. В период творческого становления художника его работы представляли собой: портреты и групповые портреты в быту, на природе, сцены отдыха, путешествий и т. п. Например, картина «После свадьбы» (1880 год) (англ. After the Wedding) изображала брата Юлиуса Стюарта — Чарльза вместе с молодой женой Меей — дочкой американского финансиста, Энтони Джозефа Дрекслера (англ.) в период «медового месяца».

Миланский собор — кафедральный собор в Милане, расположен в историческом центре города.

Всемирно известная пятая по величине церковь в мире (после соборов в Ямусукро, Риме, Лондоне и Севилье) расположена в самом центре Милана и является его символом. Это позднеготическое здание, которое содержит множество шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, соединённых большим количеством парящих опор.Он четвёртый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Ватикане, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье. По вместимости уступает среди готических храмов только Севильскому, а среди итальянских храмов — только собору Святого Петра в Риме. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400.

[показать]

1 часть картин

Художники Осиповы Оксана и Евгений учились в Новоалтайском художественном ущилище. Оксана после продолжила обучение в Дальневосточной Академии Искусств. О них можно сказать - что они "певцы" Владивостока - удивительного и уникального города, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву. ©...


[показать]
Дом Бринеров

далее...

• Вся живопись художника

Австрийский художник Eugen von Blaas (1843-1931)
(аукционные новинки,в коллекцию)

[показать]

Взгляни в глаза… Что видишь в них, скажи?
Что скрыто там… за радужкой цветною?
Глаза – ответишь – «зеркало души»
с, увы, неизмеримой глубиною.
Постичь ее неведомую суть
Нам не дано, в попытках нету проку…
Чем от рожденья полнится сосуд,
Известно только одному лишь Богу.
Но я твержу: Взгляни! –
в который  раз - Душой своей
в мою проникни  душу!
Я верую, что свет любимых глаз
Стереотипы старые разрушит.
Исчезнет, растворится темнота,
Где прожитое – росчерком наскальным.
И без труда ты сможешь разгадать
Непознанные тайны зазеркалья…

[показать]

[показать]

[показать]

[282x56]

Художник Бэгги Боем, да удивительно, но именно так и зовут эту художницу - воспевательницу своего родного города -Питера.
О себе она пишет: "Родилась и живу в Санк-Петербурге. С детства увлекается живописью. Закончила художественную школу, после училище им. Рериха по классу живописи, в последствии Академию им. Штиглица архитектурный факультет. Основные занятия: архитектура и дизайн.
Поистине Бэгги можно назвать "Визуальным поэтом Питера", с какой любовью она выписывает знакомые улочки, архитектуру, памятники и до боли знакомые глазу места Питера.


[показать]
Исаакиевская площадь

далее...

Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.
С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". На сегодняшний день вместе с другом, тоже акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, где постоянно проводит мастер-классы.
Сегодня Юко Нагаяма является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.
"У меня есть две палитры, одна красная, другая синяя, которые я использую чаще всего... Для меня синие и зеленые оттенки связанны со спокойствием и безмятежностью, а красные — акцентируют энергию и мощность. Мои размывки состоят на 80% из ярких цветов и на 20% из тусклых, но это зависит от атмосферы и настроения сюжета, которые я хочу передать. Когда краска распространяется по бумаге и принимает различные формы, я "помогаю" ей достигая нужного мне оттенка. Люди всегда удивляются, смотря на мою такую грязную палитру. Они не понимают, как я могу рисовать! Некоторые даже считают, что я приношу с собой грязный поддон, чтобы сохранить мой секрет техники… Во всяком случае, я смешиваю цвета прямо на поддоне: может быть, это и создаёт грязь, но моим приоритетом является композиция и образ. Одной и той же кистью я беру 4-5 цветов одновременно, тут же рисую. Я не смотрю на мою палитру для работы, потому что моя кисть движется инстинктивно, я не думаю о сочетании красок..."


[показать]


далее...

[показать]

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.

Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности.

Художник Линдси Кустуш (Lindsey Kustusch) родом из Чикаго, где закончила Американскую академию искусств. В 2002 году переехала в Сан-Франциско и продолжила свое обучение в Университете.
Живя вот уже на протяжении 15 лет в Сан-Франциско - этот город является для нее источником вдохновения. Жизнь в густонаселенном городе, ее звуки, аура, шум и энергетика - все это она старается перенести на свои полотна и показать нам мимолетные моменты в более ярких и красочных тонах, даже несмотря на преобладание темных красок в ее пейзажах. Кроме обычной кисти Линдси экспериментирует и с различным материалом и фактурой: самых различных ножей, скребков, щеток. С их помощью пытается достичь динамики в работах, чувства движения и воздушности, используя свои неповторимые авторские находки в технике исполнения.
Кроме городских пейзажей Линдси уделяет много времени и животным. Удивительно, что она совмещает как работу художника, так и является членом организации по защите животных. Они также появляются в ее тематиках. И, конечно, написанные ее индивидуальным почерком.


[показать]
Nobby Kitty

далее...

[показать]Акварели..Художник Фаустино Мартин Гонсалес / Faustino Martin Gonzalez  

Наверное, акварель — это самая весенняя краска: в ней нет ни тяжести масла, ни плотности акрила, только легкость, воздушность и свежесть. Это цветная вода, которая омоет душу каждого, кто устал от зимы и серости за окном.  

Испанский акварелист Фаустино Мартин Гонсалес испытывает особую страсть к изображению переходных состояний природы: смены времен года или времени суток.

В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета.

Это акварель в классическом смысле: перетекающие краски, торжество эмоций и настроения.Его вдохновляет смена времен года или смена времени суток.  

[показать]

[250x250]Robert Bateman (анг.Robert Bateman) наиболее известный канадский художник, который работает в стиле анималистики. Родился одном из крупнейших городов Канады городе Торонто. Это событие произошло в 1930 году.

О своем детстве художник рассказывает, что он всегда был и художником и натуралистом одновременно, ибо как все дети он любил и природу, и искусство. Вспоминает, что по приходу из школы ежедневно рисовал разных птиц.

 В 1950 г. Роберт окончил Академический институт в городе Форест Хилл, а спустя 4 года — Торонтский университет. Учился хорошо и окончил данное заведение с отличием. Получил степень бакалавра искусств. После этого занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве.

Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога.

Имеет блог на Фейсбуке. https://www.facebook.com/RobertBatemanCentre/photos/a.270637902954884.69205.253312468020761/1451871424831520/?type=3&theater

1.
[700x464]

[показать]Французская Венеция: Порт-Гримо (Port-Grimaud)  

Юг Франции! Кажется, его можно открывать бесконечно. Множество городов и деревень, уходящих своей историей в глубину веков и бережно сохранивших все свидетельства прошлого, живописные уголки природы...

Неподалеку от знаменитого Сен-Тропе есть очаровательный и своеобразный Порт Гримо и старинная деревня Гримо  

Деревня Гримо  

Гримо (Grimaud) - это живописная средневековая деревня (не путать с портом Гримо!), расположенная на холмах в районе залива Сен-Тропе, в нескольких километрах от побережья.  

[показать]

[показать] [показать]

Я без тебя никто и мир мне без тебя не нужен, 
Мне без тебя никак на свете не прожить. 
И даже если лето на дворе, то голос мой простужен, 
Сама не знаю, как так можно полюбить. 

[показать]
Любить до стонов, боли, слез, 
Да так, что вместо кислорода, лучше ты. 
Любить тебя с надеждой и всерьез, 
Делить с тобой все тайны, радости, мечты.

  [показать]
Любить тебя, как не напишут в книгах, 
И нет такой любви в поэмах и стихах. 
И не пытаюсь я цитировать Шекспира, 
Но потерять тебя мой самый главный страх. 

[показать]
Я без тебя никто и мир мне без тебя не нужен, 
Я без тебя, как птица без крыла. 
И хочется кричать, но голос мой простужен, 
Мне жутко не хватает твоего тепла. 
Нет, многого я не прошу, не надо, 

Русский художник исторического и бытового жанра
Лебедев Клавдий Васильевич (1852-1916)

Dessert Gooseberries and Punnet

1 часть | 'ПроОтношения...'

Художник Даниэль Герхарц (Daniel Gerhartz) родился в 1965 г. в Кеваскум, штат Висконсин, где и сейчас живет со своей женой Дженифер и их ребенком.
Искусство Даниэля интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фехин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Даниэль рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, фигуративная живопись, но излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими, восхищение их чистоте, красоте, чувствительности. Полотна Даниэля отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запоминаются в памяти зрителя.


[показать]
Sophisticated

далее...

Друзья, на днях мы закончили цикл роликов о нашем родном городе Москве. Многие замечательные живописцы запечатлели улицы, бульвары, площади любимого  города на своих полотнах. За что им нижайший поклон. Ни один город мира не представлен в таком живописном многообразии как Москва. Есть что любить, есть чем гордится! 

(Фамилии художников, название картин и музыкального сопровождения в конце каждого ролика).

Кликаем на картинки - смотрим ролики

[250x188]  [250x188]  [250x188]