[698x420]
Сначала наткнулась просто на Презентацию(PPS) c картинами Pino Daeni . Потом уже ,как всегда, в любимом интернете на блоге давней моей знакомой Алины нашла подборку Пино и его женщины , заинтересовавшись и увлекшись, прочитала о нем на его Пино-сайте. и узнала вот что. Giuseppe Dangelico - это итальянский художник, который в настоящее время живет в Америке. В Его работах чувствуется ощущение тепла и любви. Замечательны его женские портреты, каждый из них написан с любовью , живо , трогательно, романтично и чувственно. в основном моделями ему служат
его родственники: сёстры, тёти, кузины. к каждой из них в своих картинах он передает свое отношение. От обожания до отстранённости.
Учился он в Италии в Художественном институте Бари и позже в Милане в академии Брера. Уже взрослым и состоявшимся эмигрировал в США, где стал весьма востребованным иллюстратором. Картины Пино - украшение многих галерей и частных коллекций.
Смотри далее
Джованни Болдини (итал. Boldini Giovanni) — итальянский живописец. Один из лучших портретистов конца XIX — начала XX века.
Nepalese Anatomical Paintings:
[показать]
Нефильтрованная красота
3.13Mb / фрыхх...
Автор фотографий: Н а т а л ь я (Наталья Уточкина)
Серия: Натюрморты
[показать]
[показать]Ferdinand Georg Waldmuller [Austrian Romantic Painter, 1793-1865]
Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmuller, 15 января 1793, Вена — 23 августа 1865, Хинтербрюль близ Мёдлинга) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера охватывает около 1200 картин.
Идеалом художника была не воображаемая реальность, а точность в трактовке деталей - пышных форм, окутанных прозрачным светом.
Розы, холст, масло
Still life of roses
Young Woman
[300x263]
[598x699]
[598x699]
[показать]Голова ребёнка
Ок. 1616. Государственный музей Лихтенштейна, Вадуц
Портретные произведения Питера Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником "Кто есть кто" представителей западноевропейской знати XVII столетия. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая первого его покровителя - герцога Мантуанского. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при испанских правителях Нидерландов - эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Изабелле.
В 1620-е годы наряду с парадными написана серия портретов друзей и близких художника. Как правило, заказные работы, выполненные в эффектном торжественно-показном стиле, оставляют нынешнего зрителя достаточно равнодушным. Зато портреты, созданные по велению сердца, волнуют до глубины души проникновенным лиризмом. Следует отметить появившуюся тогда особенность в творчестве мастера - воплощение набирающего силу лирического переживания, отражение тонкости чувств, их поэтичности. Особенно это ощущается в его пейзажах, небольших композициях и в женских и детских портретах.
На картине "Голова ребёнка", как считают, изображена Клара-Серена в раннем детстве, первый ребенок Рубенса, умершей в 1623 году в двенадцатилетнем возрасте. Смерть ее стала большим ударом для художника, очень любившего своих детей. К середине 1620-х годов относится и один из лучших портретов его кисти - "Портрет камеристки инфанты Изабеллы". Хотя и бытует предположение, что героиня полотна, чьи черты лица так напоминают девочку, никогда не была камеристкой Изабеллы, испанской правительницы Нидерландов. Название традиционно восходит к надписи, сделанной неизвестной рукой на подготовительном рисунке в венском музее Альбертина.
Среди портретов кисти Рубенса этот занимает особое место. На нем зафиксирован облик девочки-подростка с широкими скулами и большим ртом. Воплощая замеченные возрастные особенности еще не сложившегося характера, мастер создает духовно богатый образ. Девушка живет вдохновенно-трепетной жизнью. И кажется, что ради этого создан портрет, что Рубенс стремится волшебством своей живописи продлить жизнь этого утонченного, нежного существа.
П.-П. Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы
Середина 1620-х. Дерево, масло. 64 х 48. Государственный Эрмитаж
С именем дочери Рубенса Клары Серены связывают историю создания знаменитого портрета камеристки из Государственного Эрмитажа. Попробуем рассмотреть эту точку зрения, сопоставив рисунок камеристки инфанты Изабеллы из венской коллекции Альбертина, эрмитажный портрет камеристки и портрет Клары Сирены из собрания князя Лихтенштейского в городе Вадуц.
Если сравнивать черты лица на рисунке из Альбертины и на эрмитажной картине, то увидим явное сходство. Правда, различия в выражении лица - от миловидно-восторженного на рисунке до сдержанно-строгого на картине - дали основание для различных предположений и догадок.
Среди многих замечательных рисунков Рубенса графический портрет камеристки выделяется свежестью впечатления художника от обаяния юности. Глядя на него, мы поддаемся искренней непосредственности, переживаем радостные и светлые чувства, видя лицо, озаренное мягкой улыбкой. За долгое время чувство, переданное художником, не потускнело, а сохранило эмоциональную силу очарования.
Модель Рубенса, вероятно, принадлежала неродовитому кругу. Он был всегда в первую очередь художником - импульсивным, впечатлительным для живого восприятия натуры. Интересы карьеры отходили в сторону, когда он восхищался увиденным в природе и жизни. Облик девушки поразил Рубенса не строгой античной красотой, а волнующей живостью выражения. Рубенс виртуозно очерчивает форму головы, контуры выбившихся прядей волос из собранного на затылке пучка, кружевной воротник, охватывающий шею под самый подбородок, намечает детали платья. Но главные усилие мастера сосредотачиваются на лице. Прозрачные красновато-коричневые тона сангины, соединяясь с белым мелом, передают тончайшую моделировку черт лица. Бумага то просвечивает сквозь мастерски проложенные цвета, то густо заштрихована, так, что зернь ее фактуры обогащает пластику. Легкие штрихи теней выразительно передают оттенки нежной