[354x538] Технология изготовления масок из папье-маше сходна с технологией изготовления театральных кукол.
Полезные ссылки на страницы этого дневника:
1. эскиз
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127092041/
2. Скульптура
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127084888/
3. Формовка
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127068314/
4. Папье-маше
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post127049258/
В сети гуляет масса фотографий о венецианском карнавале.
В моих 9 альбомах их собрано достаточно http://picasaweb.google.com/home
На этой странице представлены выборки наиболее характерных элементов
карнавала Венеции, они отредактированы мною и рассортированы для
удобства просмотра. Надо заметить, все материалы представляют современную
индустрию, обслуживающую праздник для туристов.
________________________________________________________________
Венецианская Дама (Dama di Venezia).
Самая популярная маска показана с костюмами и шляпками..
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
___________________________________________________________________________________________________
Карнавальные очки имеют множество разновидностей.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
_____________________________________________________________________________________________________
Баута (Bauta)
Самая популярная маска-страшилка. Носилась знатью с черной шляпою и плащем.
[показать]
Книга A.Racinet(а) была издана в период от 1876 по 1888.Это уникальная
энциклопедическая история костюма от античности до нового времени.Она
вызывала чувство восхищения у современников своей проработкой деталей
и великолепной печатью.Иллюстрации в книге выполнены в технике хромо-
литографии. Потом книга была забыта.Но сейчас о ней снова вспомнили.Она
снова восхищает и удивляет.
Галерею старых английских гравюр продолжат иллюстрации из альбома 1866 года с названием "Галерея главных женских персонажей в сэра Вальтера Скотта" (The Waverley gallery of the principal female characters in Sir Walter Scott's romances (1866)), изданного гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles), знакомым нам уже по гравюрам к произведениям У.Шекспира.
Исторический роман "Айвенго" (Ivanhoe 1819) - леди Ровена
Сэр Вальтер Скотт считается основоположником исторического английского романа. Самое знаменитое его произведение в этом жанре в России - "Айвенго" о приключениях рыцаря Улфреда Айвенго и короля Ричарда Львиное Сердце и, конечно же, это роман о любви, о любви к прекрасной Ровене. Тем не менее Вальтер Скотт специфический писатель и интересен он будет в первую очередь тем, кто увлекается историей Шотландии и Англии. Тем не менее на страницах его романов живет множество прелестных дам, изображения которых и представлены ниже.
[показать]
[показать]
[502x700]
[показать]Чувство цвета - это особая внутренняя гармония Творца. Ведь что внутри, то снаружи. Большинство людей считает, что выбор цвета должен происходить интуитивно. Да, но нужна постоянная и неустанная работа для более глубокого ощущения цвета.
Тема цвета настолько популярна, что существует наука - колористика и цветоведение. А программисты постоянно работают над разработкой новых программ для подбора цветов. Существует прекрасный урок - цветовой анализ картинки. Для этого выбираете любую картинку из журнала, приклеиваете к альбомному листу, берете краски (карандаши, мелки более сложно смешиваются для получения нужного оттенка) и подбираете цвета, которіе видите на картинке. На первый взгляд, задание простое. А Вы попробуйте!)))
Вот достаточно простая статья о том, как выбирают цвета творческие люди. Взято отсюда
[показать] Петер Терещук /Peter Tereszczuk -австрийский скульптор, яркий представитель стиля Art Deco, выпускник Vienna Arts and Crafts School. Расцвет творчества Peter Tereszczuk пришелся на 1900-1925-е годы. Диапазон его деятельности необычайно широк: портретная скульптура, кабинетная скульптура малых форм, настольные лампы, ночники, бытовые предметы (письменные аксессуары, коробочки, пепельницы и лоточки, декоративные вазочки, звонки и др.), реставрация архитектурных памятников, разрушенных во время Второй мировой войны. C 1900-х годов начал успешно сотрудничать с венским литейщиком Ульманом Ульрихом, который был известен, как один из производителей малотиражной авторской скульптурной пластики. Известность Peter Tereszczuk принесли скульптуры, выполненные из бронзы и слоновой кости. Но скульптор работал и с другими материалами, например, с деревом, железом. Его композиции, исполненные в стиле Art Deco, часто сентиментальны. Предпочтение мастер отдавал изображениям женщин и детей.
[x540]
[x530]
[x550]
[x550]
На просторах интернета встретились фото,где уж и не помню.Качество
плохое,информации нет.Было ясно,что это книжка,но ни автора ни названия не было.Поэтому называю-"картинки".Попыталась вытащить хоть что-то,может
пригодятся.Если найдётся автор,то пусть пишет -добавлю информацию.
Вот такие фото.
Продолжим нашу историю...
Для начала давайте вернемся в прошлое, и поразмышляем почему само понятие "Высокая мода" появилось именно в это время и именно во Франции.
Середина 19-го века для Франции ознаменовалось подъемом экономики. Зарубцевалась рана оставленная Россией в 1812 году, Франция стала очень осторожно вести внешнюю политику, и полностью прекратила политику захватническую. Максимум что позволяла себе, это участие как союзник. А перефразировав известное латинское Inter anna silent Musae, когда пушки замолчали, начали петь музы. К слову, импрессионизм как течение также зародился в 1850-60 годах. Франция так и осталась самой крупной страной Старого Света, все торговые пути также как и раньше проходили через нее, что способствовало увеличению её экономического потенциала. Но самым главным было, приход к власти императора Наполеона III.
Шарль Луи Наполеон
Этот монарх в корне изменил экономику Франции в этот период. Были значительно снижены налоги на сырьё, была значительно увеличена сеть железных дорог, повсеместно стали внедрять паровые машины, которые совершенствовались изо дня в день. Это все приводило к вполне естественному итогу - люди начали богатеть.
Забегая вперед отметим, что сам Уорт говорил о своих клиентках: "У них есть вера, фигура и деньги. Вера —чтобы верить в меня, фигуры — чтобы я мог придать форму, и деньги, чтобы оплачивать мои счета".
Чарлз Фредерик Ворт
Развитие промышленности неизбежно потянуло за собой развитие мануфактуры. В большом объёме стали выпускаться новые ткани, совершенствовались технологии пошива. Также вполне естественно все это, приводило к тому, что Франция прочно закрепилась в звании культурного центра. Начался период неоренессанса.
Во всем мире, все французское было в необычайном почете. Вспомните, даже в победившей Францию России, в любой богатой и не очень семье, изучение, не итальянского или немецкого, а именно французского языка было ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ! Почитайте наших классиков. Дамы, буквально боролись, за каждую новинку из Парижа, чтобы блеснуть на балу. В русском языке появилось масса французских слов, которые мы используем и поныне.
Франция была просто "обречена" на Высокую моду!
[показать]
Но закончим размышления и вернемся к нашим героям.
Однажды, теплым летним днем, Чарльз Фредерик Уорт поехал по делам в один из многочисленных магазинов компании "Gagelin". Напомним, что он был уже её совладельцем. В магазине его привлек шум у одного из прилавков. Там, в большой толпе покупательниц, Уорт увидел продавщицу взглянув на которую, он забыл зачем приехал. Это была Мари-Автустина Верне.
Мари-Автустина
Державшийся совершенно свободно в обществе женщин Чарльз Фредерик не мог выговорить даже пары слов в присутствии этой красавицы. Сраженный её прелестью он в растерянности покинул зал. В последствии, он всегда старался пройти мимо этого магазина, напрашивался на мельчайшие поводы для визита туда. Вобщем вел себя как застенчивый мальчишка.
Надо признать, что
Не могла пойти мимо-такие красивые гравюры,так мастерски выполнены.
Прозрачная ткань на фигурах посто светится! Жаль что ничего о художнике не
нашла,кроме того,что
он француз и 1645 по 1648 год издал книгу с иллюстрациями на тему костюмов
и что его завут Georges de la Chapelle.
Давно уже купила эти открытки в Киеве,решила отсканировать и выложить.
![1296[1] (127x155, 11Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/77/600/77600957_12961.jpg)
Шабельская Наталья Леонидовна известный русский коллекци-
онер,собиратель предметов народного искусства.Её собрание
получило известность в конце 1880-х годов.В Историческом му-
зее в Москве хранится часть её коллекции костюмов,головных убо-
ров,вышивок,рисунков и фотографий,переданных ею музею в
1892 г.Основная часть её коллекции находится за границей-
в Папижу и Нью-Йорке.Сканы сделаны из книги "Костюм народов
России в графике 18-20-х веков"1990 года издания.
Н
Разбирала свои залежи и нашла симпатичные открыточки с эстонскими
костюмами художницы Виве Толли.
[700x520]
Жених и невеста о.Хийумаа
Вот понравились иллюстрации украинского художника к детской книжке.
Раньше в сети встречала некоторые из этих картинок и вот нашла весь
альбомчик.Информации нет никакой,ни автора,ни точного года,ни в какой
технике сделано.Но картинки симпатичные,похожи на лубок,линогравюру.
Фото немного почистила,очень они мне понравились.
Во второй части серии открыток,как и в первой,даются северно-русские костю-
мы и южно русские.В это время наряду со старой русской народной одеждой в
крестьянской среде распространялись и модные городские покрои.Части костю-
ма,сшитые из разнообразных тканей различной расцветки,украшали полосами
черного бархата,однотонными или пёстрыми лентами,тесьмой,кружевами,вы-
шивкой и пуговицами.Праздничная одежда дополнялась бусами,лентами и
разноцветными шёлковыми платками,которые надевали на голову или поверх
головного убора.Костюмы подобраны старшим научным сотрудником музея
этногафии Л.В.Тазихиной,рисунки художника В.А.Сорокина.
Женский костюм Нижегородская губ.(середина 19 в.) Девичий костюм Нижегородской губ.(нач.20 в.)