Если античная мода достигла своего «рококо» в моде позднего Рима, то средневековая мода, описав свой собственный круг, также пришла к своему Рококо - «рококо готическому». Своей кульминационной точки позднеготическая мода достигла при дворе бургундских герцогов (в Чехии - при дворе Вацлава IV). Изысканный вкус, помпезность и великолепие новой моды нашли свое выражение в одежде знати в виде богатой декорации и орнаменте платья. Однако и бургундская мода не была оригинальной. В ней сочетались элементы чешской моды, которые проникли сюда в период Вацлава IV, и моды итальянской. Но надо сказать, что именно в бургундской моде наиболее ярко проявились элементы средневековья. Это чувствуется — в обилии красок и эксцентричности деталей. И в мужской одежде это явление видно больше, чем о женской. Короткая куртка, называемая также пурпуэн (pourpoinf), которую уже в XIV веке носили в дополнение к прилегающим штанам, позволяет теперь еще больше подчеркнуть натуралистические детали — выглядывающую рубашку, нижнее белье, штаны в обтяжку, детально обрисовывающие мужскую фигуру, - и утилитарные детали, как, например, дополнительные пояса, подвязки и т. д. Художники позднего средневековья с увлечением выписывали все эти детали, так же как и штаны, называемые ми-парти (mi-parti] или «деленные» —типичное выражение для позднего средневековья и его игривости. Цветовые комбинации мужских штанов часто были символичны.
Теперь мы попадаем в эпоху, когда наступает «распад стилей». Всё чаще наблюдается возврат к различным историческим эпохам, это касается прежде всего архитектуры. И мода охотно приспосабливается ко всем этим переменам. Еще в большей степени мода попадает под влияние наступающей индустриализации, хотя в этом плане перемены происходят очень медленно. Мода становится достоянием более широких кругов общества, она приобретает мещанский характер. Но и сейчас, и в дальнейшем моду диктуют Франция и Англия. Мужской костюм становится все более сдержанным. Однако фрак попрежнему сохраняет своё господствующее положение. Он сшит строго в талию. К нему полагаются длинные брюки, незаменимый цилиндр, жилет, продолжающий оставаться цветным, из шелка и бархата, и галстук, завязыванию которого теперь уделяется еще большее внимание. Верхняя одежда, пальто, шьется по фигуре и становится повседневной частью мужского туалета, который носят не только мужчины старшего возраста, но и молодые люди. В связи с тем, что фрак остается каждодневной и в то же время выходной одеждой, в мужском костюме появляются новые комбинации. Основной характер одежды для всех остается одинаковый. Наблюдаются лишь небольшие изменения в длине и ширине брюк, в форме лацканов и в величине выреза фрака на груди, в посадке и ширине рукавов. Модные брюки очень длинные, внизу спереди они вырезаны дугообразно, чтобы не морщились на ботинке. При этом эти брюки сравнительно узкие, так что на изображениях в журналах мод того времени они несколько напоминают современные спортивные брюки со штрипками. В отличие от требований дэнди не допускать ярких красок в костюме, теперь в костюм возвращается еще одна пестрая деталь. Брюки бывают по большей части светлые или белые, но жилетка - пестрая, в основном из цветастой или клетчатой ткани, и к этому сюртук коричневого, зеленого или серого цвета. Подкладка соответствовала общему характеру одежды. Были очень модны клетчатые ткани, и это касалось не только мужской, но и женской одежды.
[показать]
Фердинанд Георг Вальдмюллер. Мать художника. Австрийская галерея. Вена.
Мода 19 века отличается большим разнообразием стилей и направлений. Здесь представлена ретроспектива модных течений. 48 гравюр с изображениями костюмов.
В 1830-е годы французские издательские дома, не без положительного влияния конъюнктуры в исторической литературе (спасибо Огюстену Тьерри, Жюлю Мишле и другим авторам, пробудившим к жизни интерес к этническим особенностям) выпустили несколько серий гравюр.
Идея такова: на листе помещаются портреты двух уроженцев департамента или людей, трудившихся здесь, и прославивших этот край, а рядом – живописный вид, архитектурный памятник («визитная карточка» края) или жанровая сценка, в которой участвуют коренные жители в типичных для этой местности костюмах. На самом деле, на гравюрах изображены не только департаменты, но исторические области и отдельные города. Изер, к примеру, представляют Байярд и Барнав и работающие в поле жнецы.
[180x219]улицы французских городов. Они настолько выделялись из толпы, что получили прозвище „невероятные“ (Incroyables), а их подруг стали называть „причудницами“, или „изумительными“ (Merveilleuses). Среди них были потомки аристократов, казненных Конвентом, а также представители „золотой молодежи“, которые происходили из семей нуворишей — разбогатевших буржуа, которые заработали свой капитал, продавая оружие или занимаясь ростовщичеством. Их объединяла ненависть к якобинцам и нескрываемые монархические симпатии. Кстати, среди причудниц была и Жозефина Богарне, будущая жена Наполеона и императрица Франции.
Роза Бертен (Rosa Berten) родилась в 1747 году в очень бедной семье.Получи-
ла очень скромное образование.Но её
огромное честолюбие заставляло её
идти по жизни вверх.Из провинции она
переезжает в Париж и поступает учени-
цей к модистке мадемуазель Pagelle.
Её успеху способствовало хорошее отно-
шение к ней принцессы де Конти,герцо-
гини де Шартра и принцессы Ламбалле,
которые в один прекрасный день устро-
или ей встречу с Марией-Антуанеттой.
Эта встреча повернула судьбу Розы в
счастливую для неё сторону.Королева
очень любила наряды.Она покровитель-
ствовала Розе во всём и скоро модистка
стала доверенным лицом королевы и
даже её другом.Бертен открыла свой
магазин в Париже.Клиентов она набрала быстро.Вель первым её клиентом была сама Королева Франции.
Имя "Бертен" быстро становится сино-
нимом элегантности одежды,великолепия и богатства Версаля.Её называют
"министром моды" королевы,её имя преобретает международную славу,она диктует моду.Главная заслуга Бертен в том,что она вынесла моду и кутюр на пер-
вый план в популярной культуре.Так она стала первым модельером в мире.
После Великой Французской Революции и казни королевы и короля,Бертен
уехала в Лондон. Здесь она продолжила свою деятельность.обслуживала бога-
тых эмигрантов,делала "кукол моды",которые циркулировали по всем европей-
ским столицам и даже в далёком Санкт-Петербурге.Она написала книгу о своем
"золотом"времени.
При слове мушкетер мы обычно вспоминаем роман А.Дюма или представляем себе статного мужчину со шпагой наголо, в шляпе с пером… ну как-то так, в общем. На самом деле, конечно, мушкетер – это солдат, вооруженный в первую очередь мушкетом, а не шпагой. И мушкетер вовсе не обязательно яркий красавец, джентльмен и герой-любовник.
[700x]
[x270]
[x270]
[x540]
[x540]
Великолепные хромолитографии немецких народных костюмов из книги
Альберта Кретшмера,который был художником и профессором Королевского
Придворного театра в Берлине.
[300x300]
[показать]
[показать]
Прошло больше полувека после панье, и огромные юбки на каркасе снова постепенно вошли в моду. Теперь они назывались кринолинами, это слово мы сейчас и употребляем.
[600x]
Изабелла Испанская
[650x]
На концерте
The dress circle at a concert : front row. (1857)
"dress circle" - по-английски "бельэтаж", в контексте получается игра слов.
Словом "кринолин" могут называться две разные вещи: и жесткая нижняя юбка из специальной ткани , и конструкция из обручей.
Википедия:
Crinoline was originally a stiff fabric with a weft of horse-hair and a warp of cotton or linen thread. The fabric first appeared around 1830, but by 1850 the word had come to mean a stiffened petticoat or rigid skirt-shaped structure of steel designed to support the skirts of a woman’s dress into the required shape.
(Т.е. "кринолином" сначала называли особую ткань,основа которой была из льна или хлопка, а уток- из конского волоса. Она появилась в 1830-х, а к 1850-му году так стали называть либо жесткую нижнюю юбку, либо каркас из обручей). Чтобы придать платью форму колокола, носили несколько нижних юбок, одну с конским волосом.
[показать]
Платье на нижних юбках.
Franz Xavier Winterhalter (1805-1873)
Queen Marie Amelie
Николай Павлович Дмитриевский родился 1890 года в Китае (г.Ханькоу) в
семье русского консула.После возвращения семьи в Россию учился в г.Вологде.
Затем переехал в Петербург и учился в частной мастерской Д.Н.Кардовского.
Переехав в Москву Закончил там училище живописи,вояния и зодчества.
Работал в области иллюстрации книги,станковой графике и графике малых
форм(экслибрис).В 1937 году его работы экспонировались на Всемирной выстав-
ке в Париже.В этом же году его арестовали и обвинили в шпионской деятельности
в пользу Германии.Его приговорили к расстрелу.Приговор был приведён в
исполнение 2 января 1938 года.Захоронен в общей могиле на Бутовском поли-
гоне.Реабелитирован посмертно в 1957 году.Работы, представленные здесь,
были сделаны к книге "История одежды" и изображают нарядную,обычную
одежлу Древнего Востока,Античной Греции,Рима,России и т.д.Очень редкие,
коллекционные.
Портрет мужчины в тюрбане
1433. Национальная галерея, Лондон. Раннее
Jan van Eyck. Ян ван Эйк
Портрет человека в красном тюрбане снабжен пояснениями. Наверху на раме любимое изречение мастера: «Как я сумел», а внизу надпись: «Иоханн де Эйк меня сделал в лето Господне 1433, 21 октября».
Существует версия, что это автопортрет художника.
[358x480]
Изображения выполнены немецким рисовальщиком и гравёром Гейслером
Христиан-Готфрид-Генрихом(1770-1844).Он жил в России с 1790 по 1798 и ра-
ботал в качестве художника.За это время он сделал множество рисунков типаж-
но-костюмного и бытового жанров.
История причесок XVIII века удивительна. XVIII век считается "веком женщин". Это время сложности, манерности, простоты и немыслимых комплексов причесок в то же время. Волосы всегда были отражением общих тенденций в моде и стиле рококо, определяющего акценты XVIII века. И делались они для различных случаев, таких как общение, прогулки, встречи, поездки и прочее.