Это цитата сообщения Гелла_Чара Оригинальное сообщение
Большая подборка костюмных ссылок
Материал из Википедии — свободной энциклопедии:
Костю́м (от лат. costume) — может означать одежду в общем или отличительный стиль в одежде, отражающий социальную, национальную, региональную принадлежность человека. Костюм обозначает определённый стиль одежды, в которой человек мог бы изобразить несвойственную ему роль, например, маскарадный костюм или актёрские костюмы.
Ссылки:
Это цитата сообщения Гелла_Чара Оригинальное сообщение
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ
Очень красивая тема русского национального костюма. Это сканы страниц журнала "Караван Историй" Проект Екатерины Рождественской "Хоровод" Яркие красочные фотки знаменитостей в русских костюмах с описаниями и пояснениями.
[743x308]
Это цитата сообщения Tasamaya_Q Оригинальное сообщение
Куколки из соленого теста Валентины Петруниной
Очаровательные куколки из соленого теста Валентины Петруниной http://foto.mail.ru/mail/vapetrunina/209/?page=2 Посмотрите, не пожалеете.
[450x600]
[450x600]
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Женские головные уборы... 5. Кокошник однорогий (2)
Продолжаем разбираться с однорогими кокошниками. История этого кокошника уходит своими корнями в глубь времен ...
Сергей Соломко (1867 – 1928) «Слова любви» ...
Однорогий кокошник Русского Севера
Бытовал в Вологодской, Архангельской областях. Женский головной убор на жесткой основе. Шился из трех деталей: очелья («рога») с боковыми выступающими фигурными частями («ушками»), овального донца и задника. Очелье полностью расшивалось перламутром и половинчатым жемчугом. Поднизь была однорядная, выполненая в технике низанья. «Ушки» и затылочная часть украшались золотным шитьем в прикреп, стеклянными бусинами и металлическими блестками.
Иван Яковлевич Билибин «Замужняя женщина Олонецкой губернии Каргопольского уезда» 1905 *click ...
Однорогий кокошник «Шишак»
«Шишак» - кокошник с одним рогом в виде направленного вверх конуса. Название скорее всего получил за сходство по форме со средневековым русским шлемом. Очелье украшали шишками, усаженными жемчугом или бисером, напоминавшими сосновые.
Шишки, богато осенявшие очелье кокошника, символизировали плодородие. При надевании убора на новобрачную желали иметь столько детей, сколько шишек на кокошнике. (Мерцалова М.Н. «Живой жемчуг»).
Абрам Клюквин (1777-1867) *click
Неизвестный художник «Портрет Торжковской купчихи»
Это цитата сообщения Самазнаю Оригинальное сообщение
Цветовое сочетание
http://www.liveinternet.ru/users/spbmaks/post167098864/
|
Это цитата сообщения Yas_Nataly Оригинальное сообщение
Эпатажная принцесса Хелена Бонем Картер.
- Имя: Хелена Бонем Картер
- Кем работает: актриса.
- Место жительства: Лондон.
- Фаворит в одежде: "Мои панталоны"
- Любимая обувь: "пара старых и верных белых платформ от Вивьен Вествуд, они мгновенно превращают меня из карлика в Амазонку".
- Любимый аромат: Груша, черная смородина, свежие ароматы.
- Любимое украшение: медальон в виде сердца из античного золота с фотографиями моих детей внутри кулона, который подарил мне Тим ".
- Кумиры в стиле: Вивьен Вествуд, Мария-Антуанетта.
- Любимое дело: Любое дело, которое помогает уменьшить отчаяние в мире
Наш стиль – отражение нашей индивидуальности. Чем ярче индивидуальность, тем ярче стиль.
На самом деле, по-настоящему стильных людей не так уж много. Мы живем во время некоторой стандартизации: модно быть худыми – мы, не безропотно, но худеем. Модно носить угги – нам не нравится, но мы носим. Выделиться из толпы, значит, привлечь к себе всеобщее внимание. «О!, - скажут другие, - а что это она не такая как все? И хорошо ли это? Мы - то не выделяемся!»
Это цитата сообщения Yas_Nataly Оригинальное сообщение
Празднуй свой каждый день и не смотри на календарь!
В современном мире модными могут быть не только 20-летние девушки, но и 90-летние бабушки. И это смог доказать всем блогер – Ари Сет Коэн (Ari Seth Cohen). Ари, ведет свой блог – Advanced Style уже несколько лет, в котором рассказывает, о том как он бродит по улицам Нью-Йорка и находит самых элегантных и творческих пожилых людей. Ари считает, что личный стиль с возрастом становится более продвинутым. Каждый герой фотографий Ари имеет свое представление и взгляд на модные тенденции. Эти люди живут вне своего возраста, в их жизни есть одна большая любовь и страсть, которую они ни на что не променяют – мода.
Richard and Carol
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Филиппино Липпи / Filippino Lippi
[214x46]По характеру своего творчества Филиппино прямо примыкает к Боттичелли, но проявляет сравнительно с ним ещё более значительный талант, ещё большую смелость. Для его произведений характерен сильный драматизм в сочетании со свободой и виртуозностью в группировке фигур и рисунке их движений
Filippino Madonna and Child
[700x700]Филиппо Липпи-младший родился около 1457 года в тосканском городе Прато, в семье художника Филиппо Липпи и Лукреции Бути.Рано лишился отца, учился живописи у Фра Диаманте, развивался далее под влиянием Сандро Боттичелли и отцовских произведений.
Работал во Флоренции и некоторое время в Прато и Риме. Умер во Флоренции 18 апреля 1504 года
Работы Филиппино в Галерее Уффици
[214x46]
Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Возвращение Жар-птицы(3 балета)-очень красивые постановки!!!
Необыкновенно красивые костюмы и декорации,прекрасная музыка и потрясающая постановка- я в восторге от этого необычайно красивого фильма-балета!!! Советую посмотреть ,не пожалеете!
Три русских балета – «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского в постановках Михаила Фокина, покорившие Париж в начале XX века, – восстановлены Андрисом Лиепой в 1993 году с тщательностью и любовью. Музыка великих композиторов, декорации великих художников, замечательные танцы – настоящее сокровище русской культуры. Это ни в коем случае не кино о балете и не снятый на видео танец. Это мистерия танца.
Год выпуска: 2003
Жанр: Фильм-балет
Продолжительность: 106 мин
В ролях: Андрис Лиепа (Иван-царевич, Петрушка, Шахриар), Илзе Лиепа (Забеида), Нина Ананиашвили (Жар-птица), Гедиминас Таранда (Арап), Татьяна Белецкая (Балерина), Виктор Еременко (Золотой раб), Сергей Петухов (Кащей, Фокусник).
Симфонический оркестр Большого театра, дирижер Андрей Чистяков.
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Николай Фешин – художник двух континентов
[307x425]
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.
Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.
Портрет Вари Адоратской (1914)
[700x659]
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Иллюстративное..
все картины здесь
Les confessions
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Фарфор Тюрингии - Зитцендорф
Земля Тюрингии, что находится на Востоке Германии, в былые времена славилась своими фарфоровыми мануфактурами. Можно сказать, что их было видимо-невидимо, таким прибыльным считался фарфоровый бизнес. До сих пор эксперты по антиквариату путаются в клеймах и марках производителей. Наиболее известный с 1760 года (и действующий до сих пор) - это фарфоровый завод, выпускающий продукцию с маркировкой Зитцендорфа (Sitzendorf Porcelain). В Россию изделия этой мануфактуры в огромных количествах попали после Второй Мировой войны, в основном это изящные фарфоровые статуэтки или целые тематические композиции. Даже сейчас в старых семьях можно увидеть на полочке то кружевную балерину, то даму с кавалером, то забавную собачку...
Зитцендорф Пьеро и Коломбина Фарфор
А начиналось все как и водится с простого человеческого любопытства. Некий студент богословия Георг Генрих Махелейдт (Macheleidt), родившийся в Тюрингии 16 октября 1723 года в семье плотника, решил создать свой фарфор. В те времена секрет компонентов порцелана (так назывался фарфор по-старому) был доступен лишь избранным и кто им владел мог стать очень богатым человеком. Как гласит местная легенда, основав в 1760 году завод-лабораторию в местечке Зитцендорф, юноша в один из дней добился желаемого результата, смешивая различные компоненты, среди которых был и песок, который ему продал один старый нищий, взявший его с одного из местных холмов. Однако место нищий не указал и сам исчез. Пришлось долго искать и наконец нужный песочный карьер был найден около Конигзее. Махелейдт продемонстрировал свои фарфоровые изделия принцу Шварцбургскому-Рудольштадтскому и попросил исключительной привилегии на постройку фарфоровой мануфактуры. Разрешение было получено и весной 1762 года был основан фарфоровый завод в Фолькштедте (Volkstedt).
Это цитата сообщения lj_retro_ladies Оригинальное сообщение
Гламурная реклама XIX века
Сегодня нашла такую удивительную красоту.
Что ценно, это не просто картинки в интернете. Они реальны и их можно взять в руки. После покупки)
Эти гравюры - настоящие эстампы XIX века. По цене от двух до трех тысяч.
Может, кому-то поможет перед праздниками. Если их побыстрее раскупят у меня не будет этого соблазна)
"La Mode illustree" ("Иллюстрированная мода") - один из самых известных журналов в мире французской моды.
Выходил с 1852 года, по воскресным дням, в год выпускал 52 номера с дополнительными приложениями:
выкройки, женские романы. И, как специальное предложение, цветные гравюры мод, которые издавались на отдельных листах. Над ними трудились лучшие граверы Парижа.
Это было "семейное издания" . Героиней здесь была скорее не светская модница, а замужняя женщина,
"хранительница очага" или та, которая только готовилась ею стать. Одним словом, журнал старался
соответствовать своему подзаголовку "Journal de la famille" и учитывать интересы потенциальной аудитории,
предлагая своеобразный компромисс между тенденциями моды и ограниченными возможностями семейного
бюджета, при этом оставаясь роскошным изданием.
Начиная с 20-х годов XX века серия гравюр вновь переиздавалась, но уже офсетным способом, поскольку
гравюрные формы на тот момент были утрачены.
[показать]| Гравюра, тонированная в несколько цветов, 1872 года. художник анаис тудуз. отпечатано в ателье "leroy". размер гравюры 26 х 37 см. |
Читать далее
Это цитата сообщения verbava Оригинальное сообщение
Лица
[495x700]Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Маньеризм в испанской моде (1550-1618)
Гравюра с картины Криспина Пассе. Королева Елизавета в парадной одежде, в которой она присутствовала на церемонии в соборе св. Павла.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Ренессанс
Пьеро ди Козимо, Портрет Симонетты Веспуччи. Музей Конде в Шантийи.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Реформация
Альбрехт Дюрер, Повар и его жена. Гравюра на меди.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Французская революция и директория
Из французского модного журнала, 1791 г. Вечернее платье. В то время перья были излюбленным украшением и для дневных платьев.