Иллюстрации из книги Braun&Schneider "Zur Geschiche der Kostume" издава-
лась в период с 1861-1880 г.Костюмы немецких горожан,дворян,крестьян ...,кото-
рые они носили в 16 веке.
[x500]
[720x]
[x500] 
[x500]Разрозненные страницы ранних публикаций собрал в одну обобщающую. Материал расчитан на педагогов, занимающихся с детьми рисованием.
У каждого из нас свои представления о пропорциях. Многое зависит от опыта нашего с ними соприкосновения. И нет ничего странного в том , что отношение к пропорциям в быту, в науке или в искусстве у всех нас разное .
Определить точное соотношение веществ, составляющих приготовленное к столу блюло, по силам, может быть, только хорошему повару или дегустатору. Но важность точного соблюдения пропорций продуктов, указанных в рецепте, понимают все. Чтобы получить нужного цвета краску, колорист должен точно выдержать указанные ему пропорции составляющих ее цветов. Точность, конечно, относительная. Можно налить пол стакана, а можно выверить все на весах в граммах. Художники, обычно все делают на глазок. Чуть больше, чуть меньше, выше - ниже, все диктуется его чутьем, вкусом и сердцем. А вот, архитекторы и дизайнеры стараются выверять пропорции своих шедевров с математической точностью.
Понимать значение пропорций в изобразительном искусстве важно, но недостаточно. Художник, рисующий с натуры, помимо всего прочего, должен уметь “на глаз” точно передавать пропорции натуры, которую он изображает.
Художнику приходится постоянно заниматься поиском своих оригинальных пропорций при разработке очередного проекта.
Говоря о пропорциях, чаще всего имеют в виду пропорции формы, которая несет основную смысловую нагрузку. Но пропорции играют важную роль и в цвете, и в светлотности. Все эти параметры, в какой-то мере, отвечают за визуализацию формы.
Зрение часто сталкивается одновременно с большой, малой и средней величинами. Это может быть темное, светлое и промежуточное состояние освещения. Это большая площадь, малая и средняя. Это самая яркая, самая тусклая и какая-то промежуточная насыщенность цвета. Там, где есть хотя бы три величины, там есть и пропорции.
Постоянство соотношений
Объект может быть большой или маленькой, гладкий или колючий, черный или красный, мягкий или твердый. Но художника в первую очередь интересует форма объекта, его пропорции. Именно с поиска нужных пропорций, в большинстве случаев, и начинается работа над образом.
Есть объекты, у которых ширина и высота в любом случае находятся в постоянном соотношении. Стоит немного отклониться от "родного" соотношения, и квадрат перестанет быть квадратом, а круг кругом.
[699x333]
Стороны квадрата и круга всегда относятся, как один к одному.
Часто бывает, что фигуры различны по размеру, но соотношения высоты и ширины у них неизменны, и форма не искажается. В таком случае говорят, что изображения выполнены в разных масштабах.
Пропорциональное изменение величины объекта воспринимается, как его удаление или приближение в
[299x450] Первое, что приходит в голову когда думаешь о русском костюме это сарафан. Их носили не только крестьянки, но и зажиточные женщины- барыни. Сарафан надевали прямо на рубаху. Некоторые богатые невесты шили себе свадебный наряд, состоящий из сарафана, рубахи, передника, нескольких поясов и головного убора. Не забывали и про украшения. Под сарафан надевалось несколько юбок для того, чтобы девушка выглядела полнее, так же эти юбки являлись нижним бельем. Первые сарафаны были как с рукавами, так и без них. А рукава являлись съемными.
Вторым значим элементом женского русского народного костюма, встречавшимся в большинстве регионов, в особенности северных, являлся сарафан. Сарафан носили крестьянки и в будни, и в праздники, и на работе, и дома. Сарафаны изготовляли из холста, домотканого сукна, крашенины, пестряди, набойки и фабричных тканей (китайки, шелка, парчи, узорного ситца). Декором служила вышивка, ленты, цветные полоски ситца, гарус, галун, бахрома.
Термин "сарафан" впервые появился в русских письменных источниках XIV в. (Никоновская летопись, 1376 г.). "Сарафаном", "сарафанцем" называлась не только женская, но и мужская одежда кафтанообразного покроя, известная в княжеском и бойком быту в XIV—XVII вв. Область распространения сарафана в основном соответствовала границам русского государства XVI-XVII вв. Этот вид одежды сформировался в период обособления великорусов от других восточнославянских народов. Сарафан как женская одежда упоминается в XVII в. Однако, как читают исследователи, это не исключает того, что женская одежда типа сарафана была и раньше под другими названиями. Так, например, термин "косий" относится еще к XVI в., а "сукман" упоминается в документах на рубеже XVI-XVII вв.
В северных губерниях встречалась вся разновидность русских сарафанов. Древнейший тип - глухой косоклинный сарафан, изготовленный большей частью из перегнутого на плечах полотнища, со вставленными по бокам слегка скошенными полотнищами или продольными клиньями.
На фотографиях под катом представлены сарафаны разных губерний. Архангельской губернии, Вологодской губернии, Московской губернии, Тульской губернии, Калужской губернии, Нижегородской губернии, Курской губенрии, Воронежской губернии, Смоленской губернии. Осталось только определить какой сарафан на каком фото изображен. Если знаете - пишите в комментарии.
По манере держать веер можно отличить "…княгиню от графини, а маркизу от буржуазки".
Веер – предмет коллекций историков моды и ценителей антиквариата. Несколько веков назад он рассказывал о статусе его владелицы. Опахало были известны на Востоке ещё с глубокой древности и изготовлялись из пальмовых и лотосовых листьев. В Индии веер был атрибутом королевского положения, а в Японии — символом военной власти. В Европу складные веера были завезёны в начале XVII века сначала иезуитами, а затем и торговцами, которые селились на побережье Китая. Западные мастера очень скоро научились их делать сами...
Испанский живописец Raimundo de Madrazo y Garreta (1841 - 1920)
Судейкин Сергей Юрьевич родился в семье
жандармского полковника в 1882 году.
В 1909 году он поступает учиться в Петер-
бургскую Академию Художеств. Здесь он
знакомится с А.Н.Бенуа, с которым у него
завязываются хорошие творческие отно-
шения.Через А.Н.Бенуа он попадает в круг
"мирискуссников". В 1911 году становится
членом объединения "Мир Искусства".
Под влиянием своих друзей он увлекается
театром. Театрально-декорационное искус-
ство становится главным делом его жизни.
Много работает над оформлением театраль-
ных постановок и эскизами костюмов.
В 1920 году Сергей Юрьевич уезжает в
Париж. Принимает участие в "Парижских
сезонах".Работает в театрах художником.
В 1923 году уезжает в Америку,где продол-
жает много и плодотворно работать в театрах.Последние годы своей жизни,
тяжело больной художник провёл в большой нужде.Его творческие силы
были исчерпаны и в 1946 году он ушёл из жизни.
Здесь представлены эскизы костюмов к оперетте Н.Н.Евреинова "Беглая",
работы хранятся в частной коллекции.Источник указать не могу,ссылку
потеряла,если кто-то будет в претензии-напишите.
Помещица
Чтобы работать непосредственно в программе, кликните на первую картинку нужной программы.
…
Сегодня разработано много инструментов для подбора сочетающихся цветов. Я встретила на просторах интернета более 50 таких программ, а их, я уверена, очень и очень много. По принципу работы я бы их разделила на три основные группы: с цветовым кругом, подбор цвета ползунком и цветовой палитрой. В этом посте я расскажу о некоторых из них.
Использовать программы очень просто и наглядно можно увидеть результат. В основном, такие программы разработаны для веб-мастеров. Но с их помощью также можно подобрать сочетающиеся цвета для открыток,
Лукас Кранах Старший родился (предположительно) в
1472 году в маленьком городке Кранах в Германии.
При рождении у него было другое имя, но став художнико-
ком,он в качестве фамилии взял название своего родного
городка.Лукас Кранах Старший великолепный живописец
и график эпохи Ренессанса.Мастер живописных и графи-
ческих портретов,синтезировавший в своём творчестве
готические традиции с художественными принципами
Возрождения.Он выработал утончённый стиль с гармо-
ничным соединением фигур и пейзажа.Был придвор-
ным живописцем саксонского курфюрста Фридриха
Мудрого.Добился большого мастерства в жанре портре-
та,запечатлев немалое число своих знаменитых совре-
менников.Создал большую династию художников,
которая просуществовала до 17 века.Умер в 1553 году в городе Веймаре.
Оригиналы этих портретов хранятся в Британском музее.
Sybilla of Cleves
Русская императрица, супруга императора Николая I (1796-1855) Александра Федоровна Романова (принцесса Шарлотта Прусская) родилась 1 (13) июля 1798 года в Потсдаме (Пруссия). Урожденная принцесса Фpедеpика-Луиза-Шаpлотта-Вильгельмина была третьим ребенком в семье прусского короля Фридриха Вильгельма III из династии Гогенцоллернов и его супруги, королевы Луизы.
Ее отец, Фридрих Вильгельм III (1770-1840), был добрым и искренне верующим человеком, но оказался слабым и нерешительным правителем, натурой, в общем, совсем не примечательной. Став в 1797 году прусским королем, он обещал содействие Австрии, но ничего не предпринял после вторжения в Австрию Наполеона в 1805 году. После сокрушительного поражения прусской армии под Иеной и Ауэрштедтом (1806), потеряв половину своих владений, Фридрих Вильгельм был вынужден подписать в 1807 году Тильзитский мир. Мать принцессы Шарлотты, прусская королева Луиза-Августа-Вильгельмина-Амалия (1776-1810) была дочерью герцога Карла Мекленбург-Стрелицкого.
Луиза-Августа-Вильгельмина-Амалия (1776-1810) Фридрих Вильгельм III (1770-1840)
Матроска - общий словарь: 1) форменная верхняя блуза матроса с большим отложным квадратным (обычно белым) воротником с полосками. 2) Женская или детская блуза такого же покроя. Историки моды сообщают, что матросский костюм в русский быт ввела французская художница Э. Виже—Лебрен. Она написала портрет сына короля Людовика XVI в матросском костюме. Этот портрет способствовал распространению новой моды, как детской, так и дамской. С 1795 по 1801 г. художница жила в России, и была принята русским обществом как знаток и ценитель моды. Известно, что Э. Виже—Лебрен не только делала эскизы костюмов, но и сама кроила одежду. Продолжение следует...
Первоначально матросский костюм был целиком белый, во второй половине XIX в. под матроской стали понимать белую блузку и темные брюки или юбку. Позже матросский костюм стал более разнообразным. Главное в нем – «матросская тема»: сочетание синего и белого цветов, отделка полосками и якорями. На старых фотографиях часто можно видеть изображение детей и вполне взрослых людей одетых в матроску.Можно видеть, как приспосабливались элементы этого популярного костюма к модным силуэтам и декору.
[286x32]
[286x32]
[показать]
[показать]
[284x57]
[393x40]