Многие изделия, выполненные крючком в технике ирландского кружева хранились особо бережно и передавались из поколения в поколение. Благодаря этому они сохранились до наших дней. И теперь мы можем любоваться на творения талантливых мастериц, создавших эти уникальные вещи, перенимать их опыт в этой технике вязания и равняться на лучшие образцы.
Кружевное болеро, 1905 г.
Болеро выполнено крючком из хлопчато-бумажных ниток. Застёгивается на маленькие перламутровые пуговицы. Рукава колоколообразные. Очень функциональная вещь, которую можно носить в виде накидки на любой наряд. Особый шарм придают объёмные элементы.
[531x672]Алексей Михайлович, второй русский царь из династии Романовых, сын Михаила Фёдоровича и его второй жены Евдокии, родился 19 марта 1629 года
Неизвестный художник. Портрет царя Алексея Михайловича.
Из апрельского номера журнала мод.1831г.Париж.
XIX век вполне можно считать «колыбелью» многих нынешних стилей: именно в конце теперь уже позапрошлого столетия зародились все те тенденции, которыми многие модные дизайнеры руководствуются и по сию пору. Разумеется, мода XIX столетия не обошлась без революций, подарив миру и самых первых кутюрье. Уже довольно долго главным средством для внесения моды были различные журналы мод. С 1829 года журнал Эмиля Жирарди "La mode" всегда был лидером среди подобной литературы. Здесь вся информация придерживалась общественно-философского стиля изложения. А главное все сопровождалось изображениями, которыми занимался Поль Гаварни - знаменитый художник во Франции. С первым журналом в иллюстрации моделей мог соперничать другой Венский журнал. Здесь их выполнял профессор Королевской академии искусств Франц Штебер.1830 г. для многих стран Европы стал временем, когда романтизм стал преобладающим стилем в искусстве. Здесь очень ценились такие качества, как сила личности, стремление к свободе, борьба за нее и т.д. Средневековые времена для романтизма стали идеальной моделью жизни. Романтизм преобразил внешность людей и придал им черты страсти, возвышенности, так же ценилось богатство души и мечтательность. Костюм для мужчин не меняется конструктивно, однако, много внимания уделяется различным дополнительным элементам. Применяются ткани из дорогой шерсти или тонкого льна. Бальный фрак выполнялся бархатом, а жилет шили из парчи разных цветов. Так же характерным для средневековья было возвращение плащей и туфлей с острыми длинными носами. Женские костюмы в основном всегда носили с жестким корсетом, делающим талию очень узкой, а рукава от верха до локтя были невероятно широкими. Уровень плеча заниженный, а юбка достигала щиколоток и была достаточно широкой. Платье шилось из атласа светлых оттенков и бархата. Ленты и кружева с оборками являются основными украшениями такого платья. На голове - объемный головной убор с двумя или тремя перьями страуса или цветами. Присутствовали и драгоценности. Одежда мужчин и женщин романтизма имеет общие характерные черты: плечи, расширенные рукава, широкие бедра и обтянутая грудь с талией.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]www.vashigrezi.com/vidtkanei2.htm
[466x699]
[показать]
[показать]
[показать]
АГНЕССА СОРЕЛЬ — КАРЛ VII ФРАНЦУЗСКИЙ |
[показать] |
[показать]АГНЕССА СОРЕЛЬ — КАРЛ VII ФРАНЦУЗСКИЙ
Когда точно родилась Агнесса Сорель, выдающаяся женщина своей эпохи, точно неизвестно. Одни называют годом её рождения 1409, другие утверждают, что она появилась на свет значительно позже, в 1422 году. Её отец, приближённый знатного графа Клермона, постарался, чтобы дочь стала фрейлиной при дворе сначала герцогини Изабеллы Лотарингской, а затем и самой королевы Марии Анжуйской, супруги короля Франции Карла VII. Агнессе было чуть больше двадцати лет. О её красоте ходили легенды. Даже папа римский спустя много лет признавался: «У неё было самое прекрасное лицо, которое только можно увидеть на этом свете».
[показать]Продолжаем виртуальное путешествие в мир модного костюма в The Metropolitan Museum. На сей раз речь пойдет об интересном историческом событии, связанном с историей моды и со Второй Мировой войной. В 1947 году американские компании организовали крупномасштабную благотворительную акцию для помощи жителям Франции пострадавшим от войны. Это была еще и акция благодарности за спасение многих жителей Европы от фашизма. В следующем году Франция в ответ на это собрала легендарный для Америки "Поезд Благодарности" или же "Merci Поезд", который состоял из 49 вагонов с подарками для американцев (по числу штатов на тот момент). Перечень подарков был обширен и среди них были игрушки ручной работы и целые произведения искусства.
К таким произведениям искусства относятся и куклы, одетые по моде 1947 года. В 1945 году во Франции рождается на свет так называемый Театр де ла Мод (the Theatre de la Mode), создающий "совершенство моды в миниатюре", он-то и стал автором этих кукол. В это же время Эйлин Бонабель (Eileen Bonabel) предлагает создать для "Поезда Благодарности" коллекцию кукол, которые бы представляли эволюцию французской моды. Французские модельеры, дизайнеры, парикмахеры и художники с удовольствием откликнулись на эту идею и создали такую коллекцию миниатюрных шедевров.
Кукла демонстрирующая модный костюм 1906 года
Каждая кукла имеет размер 24 см в высоту. Для причесок использованы натуральные человеческие волосы, материал для костюмов - шелк, перья, шерсть, мех. Каждый дизайнер, участвующий в проекте, выбрал для себя период между 1715 и 1906 годами, для которого и создавал платья для кукол. Источниками для вдохновения служили произведения искусства, литературы и исторические модницы. Таким образом и получилась интересная коллекция костюмов, созданная как знак благодарности за... благодарность.
Для тех, кто пропустил - это продолжение поста "Превосходная коллекция! Множество идей, которые можно воплотить в Вашем гардеробе!"
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]