Без заголовка
20-10-2010 12:26
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Красавицы королевской крови на гравюрах лучших викторианских художников.
В коллекции представлены портреты английских королев из "Книги красоты" ("The Book of Beauty, or Regal Gallery"), издававшейся графиней Блессингтон в середине XIX в. в Лондоне. Гравюры выполнены по рисункам У. Фрита, Дж. Райта, Э. Корбульда, А. Бувье и других художников начала викторианской эпохи. Хотя галерея портретов охватывает большой временной период, изображенные на них женщины, за немногими исключениями, похожи друг на друга как родные сестры, и лишь покрой платья намекает на ту или иную эпоху. Художники подчеркивали в образах королев красоту, нежность и кротость, как и в других женских портретах, что было вполне в духе того времени.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Красавицы королевской крови на гравюрах лучших викторианских художников.
В коллекции представлены портреты английских королев из "Книги красоты" ("The Book of Beauty, or Regal Gallery"), издававшейся графиней Блессингтон в середине XIX в. в Лондоне. Гравюры выполнены по рисункам У. Фрита, Дж. Райта, Э. Корбульда, А. Бувье и других художников начала викторианской эпохи. Хотя галерея портретов охватывает большой временной период, изображенные на них женщины, за немногими исключениями, похожи друг на друга как родные сестры, и лишь покрой платья намекает на ту или иную эпоху. Художники подчеркивали в образах королев красоту, нежность и кротость, как и в других женских портретах, что было вполне в духе того времени.
Все изображения кликабельны.
Элеoнора Кастильская, супруга Эдварда I, рис. Д.Райта
Без заголовка
20-10-2010 04:14
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
20-10-2010 04:10
Это цитата сообщения lj_marinni Оригинальное сообщение
Максимилиан I ,часть 2. Его сын-Филипп I Красивый. Идеалы красоты.
В прошлом посте я показывала его триумфальные шествия, будут еще прекрасные картинки, поэтому немного портретов и линков.
[x500] [x525]
Максимилиан I и его жена- Мария Бургундская.
[показать]
Их сын-Филипп I Красивый и его жена Хуана I Безумная
( Juana I la Loca, 1479—1555), после его смерти не расставалась с покойником- сошла с ума и была заключена в монастырь.
[x400] [x400]
Про них снят интересный фильм-"Juana la Loca" (в русском прокате «Безумие любви»). Там, конечно, сюжет несколько отличается от исторических реалий, и главный герой абсолютно не похож на своего прототипа- настолько изменился идеал красоты. Тем, кто смотрел фильм, интересно будет посмотреть на реальные портреты его героев и почитать статьи о них и и шокирующих моментах из фильма.
Читать далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения lj_marinni Оригинальное сообщение
Максимилиан I ,часть 2. Его сын-Филипп I Красивый. Идеалы красоты.
Максимилиан I, его сын Филипп Красивый и их жены: Мария Бургундская и Хуана I Безумная.
В прошлом посте я показывала его триумфальные шествия, будут еще прекрасные картинки, поэтому немного портретов и линков.
[x500] [x525]Максимилиан I и его жена- Мария Бургундская.
[показать]Их сын-Филипп I Красивый и его жена Хуана I Безумная
( Juana I la Loca, 1479—1555), после его смерти не расставалась с покойником- сошла с ума и была заключена в монастырь.
[x400] [x400]Про них снят интересный фильм-"Juana la Loca" (в русском прокате «Безумие любви»). Там, конечно, сюжет несколько отличается от исторических реалий, и главный герой абсолютно не похож на своего прототипа- настолько изменился идеал красоты. Тем, кто смотрел фильм, интересно будет посмотреть на реальные портреты его героев и почитать статьи о них и и шокирующих моментах из фильма.
Читать далее
Без заголовка
20-10-2010 03:05
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Как одевались в 10-13 веках
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Как одевались в 10-13 веках
Как одевались в 10-13 веках |
[показать] |
По своей сути, мода XII столетия, была «аристократической». В особенности это проявилось в женской одежде, которую стали шить с использованием плиссировки, с выкраиванием определенных частей костюма, к примеру, юбки, — она могла подчеркивать фигуру и вместе с тем легко развевалась.
Эта мода меняется новой на рубеже XII—XIII веков. Шелковая парча или шелк остаются на самые праздничные случаи. В повседневной жизни их замещает сукно, порой с меховой оторочкой. Такая одежда была много утилитарнее и рассчитанной не на пребывание дома, а на далекие путешествия и уличные занятия. Ее носили и сеньоры и горожане. Одежда лишается легкости и полета линий. В это время принята традиция зашивать в полы рубах монеты, для того, чтобы придать линиям неподвижность и напряженность. В то же время рукава сужаются, рубахи укорачиваются. Появляется и абсолютно новый тип в оформлении одежды — безрукавки и одежда с узкими рукавами. Их надевают поверх рубах, и они иногда доходили до середины икр. Строгость костюма разрисовывалась яркими красками — шили из красных, синих, зеленых сукон. Как правило, штаны делали зелеными, синими, белыми, розовыми. С начала 14 века в моду входит платье, у которого есть вертикальная цветовая грань — правая половина одного цвета, левая — другого. Через некоторое время стали использовать шахматный принцип в расцветке.
Костюм для женщин в XIII в. лишился богатых вышивок, плиссировок и орнаментированных поясов. Однако появились шлейфы, кружева и так же, как у мужских костюмов, верхняя одежда, которая доходила до пят.
В этот период плащи были 2-х видов: спереди открытые или с завязкой шнурком сбоку типа пончо.
В это время, пожалуй, более, чем в другую эпоху, придавали особое значение тому, как одет человек. В сознании средневекового обывателя этот вопрос связывался с проблемами морали, а также социального статуса. Каждый обязан был носить платье, соответствовавшее его положению и не оскорблявшее бы общественную нравственность. В период XIV—XV веков в Западной Европе возникают так называемые законы, направленные против роскоши. В них в том числе говорится, сколько платьев, какой длины, какого цвета, из какой ткани и какого покроя имеет право позволить себе в год представитель какой-либо социальной группы. Издавались такие законы, к примеру, французским королем Людовиком XI. Понятное дело, на практике такие королевские законы соблюдали далеко не всегда. Модники в них выискивали для себя лазейки. Почти во всех законах Людовика XI, к примеру, ничего не говорили об обуви, и вскоре в моду вошли туфли невероятных расцветок и форм.
Без заголовка
20-10-2010 03:00
Это цитата сообщения K__LARISA_ Оригинальное сообщение
Leon Francois Comerre (Leon Francois Comerre) (1850-1916)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения K__LARISA_ Оригинальное сообщение
Leon Francois Comerre (Leon Francois Comerre) (1850-1916)
Без заголовка
20-10-2010 02:18
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
20-10-2010 02:13
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Покачивая перьями на шляпах -2
Удивительный материал для рукоделия - перья. Изделия из перьев издавна были популярными в Китае, Индии.
Их ценили на Востоке и Западе,
в Европе, Америке и Азии. Перья некоторых птиц стоили очень дорого. Страусиные, например, продавали от 5 до 10 рублей за перо. Из перьев делали искусственные цветы, веера, абажуры, ширмы, они использовались как украшение
в шляпках, на сумочках.
С особым искусством применяли перья в вышивке для изображения птиц, цветов и узоров. Их раскладывали по узору, закрепляли тонкой проволокой, нашивали шелком.
Boze Joseph (1744/1745-1826)
[528x650]
В Древнем Египте знак, изображавший перо страуса, был символом справедливости. Дело в том, что у всех птиц опахало пера справа и слева от стержня неодинаковой ширины. Лишь у страуса стержень делит перо на две равные половинки.
С этой же целью широко использовались дорогие шкурки райских птиц. Большую ценность представляет «птичий мех» — шкурки гагар, которые идут на изготовление шапок, воротников и отделку платьев. Люди также всегда высоко ценили светлое оперение и уникальное качество пуха лебедей.
Но мода на перья страусов, лебедей, белых цапель в конце XIX — начале XX вв. способствовала резкому сокращению этих когда-то распространенных видов.
Читать далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Покачивая перьями на шляпах -2
Удивительный материал для рукоделия - перья. Изделия из перьев издавна были популярными в Китае, Индии.
Их ценили на Востоке и Западе,
в Европе, Америке и Азии. Перья некоторых птиц стоили очень дорого. Страусиные, например, продавали от 5 до 10 рублей за перо. Из перьев делали искусственные цветы, веера, абажуры, ширмы, они использовались как украшение
в шляпках, на сумочках.
С особым искусством применяли перья в вышивке для изображения птиц, цветов и узоров. Их раскладывали по узору, закрепляли тонкой проволокой, нашивали шелком.
Boze Joseph (1744/1745-1826)
[528x650]В Древнем Египте знак, изображавший перо страуса, был символом справедливости. Дело в том, что у всех птиц опахало пера справа и слева от стержня неодинаковой ширины. Лишь у страуса стержень делит перо на две равные половинки.
С этой же целью широко использовались дорогие шкурки райских птиц. Большую ценность представляет «птичий мех» — шкурки гагар, которые идут на изготовление шапок, воротников и отделку платьев. Люди также всегда высоко ценили светлое оперение и уникальное качество пуха лебедей.
Но мода на перья страусов, лебедей, белых цапель в конце XIX — начале XX вв. способствовала резкому сокращению этих когда-то распространенных видов.
Читать далее
Без заголовка
20-10-2010 02:00
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Примеряем наряды...The World of fashion 1829 г.
Далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Примеряем наряды...The World of fashion 1829 г.
Без заголовка
20-10-2010 01:18
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Martigues 2010. Франция. Костюмированный карнавал.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Martigues 2010. Франция. Костюмированный карнавал.
Martigues 2010. Франция.
Костюмированный карнавал.
Martigues, называют маленькой Венецией Прованса. Это очаровательный город, который очень приспособлен для театральных представлений, передающих неповторимую атмосферу Венеции и ее карнавалов.
Без заголовка
20-10-2010 00:46
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Покачивая перьями на шляпах....
Когда-то в одном из постов моего дневника возник вопрос о перьях на шляпах дам эпохи модерна. Какие использовались, как изготовливались сами шляпы. Ни к чему по-моему существенному, мы тогда не пришли. Я решила немного расширить тему, ведь украшения в виде перьев на шляпах, и вообще птичьи перья как аксессуар, использовались человеком в течении столетий.Поэтому,вашему вниманию два небольших поста. Модерн,столь любимы мною, тоже естественно будет на изображениях, но ,следую хронологии, в конце второго поста.
В религиозной атрибутике, сформировавшейся в период правления древнеегипетских фараонов, корона из перьен, венчавшая голову бога Амона-Ра, символизировала луч и Солнца. Вера египтян в сушествование загробной жизни была основана на постулате, который гласил, что каждый человек помимо своего тела обладает еше и бессмертной душой. Эта душа (bai) изображалась в виде птицы с человеческой головой. Бог мертвых Осирис судил души умерших, взвешивая человеческие сердца и используя в качестве противовеса «перья Истины». Крылатого греческого бога Гермеса почитали и в Древнем Риме, дав ему новое имя — Меркурий. Он являлся покровителем всех, кто занимался торговлей. Меркурия всегда изображали держащим в руке жезл-кадуцей, обвитый двумя змеями и увенчанный двумя крылышками, который являлся символом торговли. Шлемы греческих лучников и воинов римских когорт украшали пучки пестрых перьев, которые обозначали их принадлежность к определенному воинскому подразделению. Каждый римский легион нес, как знамя, водруженное на древко изображение орла с расправленными крыльями.
Henri, roi de Navarre (vers 1575)
[535x650]
Немаловажную роль играли украшения из перьев у первобытных народов Северной, Центральной и Южной Америки - Океании, используемые и и ритуальных танцах, и во время междоусобных войн. В период Средневековья перья служили роскошным декором для мужских головных уборов. Пышные перья украшали рыцарские шлемы и бархатные береты сановников, авантюрные шляпы с широкими полями времен Тридцатилетней войны и традиционные треуголки, которые были обязательным галопным убором офицеров высокого ранга, служивших при дворе короля Людовика XIV. Эти разноцветные плюмажи красовались на парадных головных уборах высшего офицерства до начала XIX века.
Читать далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Покачивая перьями на шляпах....
Когда-то в одном из постов моего дневника возник вопрос о перьях на шляпах дам эпохи модерна. Какие использовались, как изготовливались сами шляпы. Ни к чему по-моему существенному, мы тогда не пришли. Я решила немного расширить тему, ведь украшения в виде перьев на шляпах, и вообще птичьи перья как аксессуар, использовались человеком в течении столетий.Поэтому,вашему вниманию два небольших поста. Модерн,столь любимы мною, тоже естественно будет на изображениях, но ,следую хронологии, в конце второго поста.
В религиозной атрибутике, сформировавшейся в период правления древнеегипетских фараонов, корона из перьен, венчавшая голову бога Амона-Ра, символизировала луч и Солнца. Вера египтян в сушествование загробной жизни была основана на постулате, который гласил, что каждый человек помимо своего тела обладает еше и бессмертной душой. Эта душа (bai) изображалась в виде птицы с человеческой головой. Бог мертвых Осирис судил души умерших, взвешивая человеческие сердца и используя в качестве противовеса «перья Истины». Крылатого греческого бога Гермеса почитали и в Древнем Риме, дав ему новое имя — Меркурий. Он являлся покровителем всех, кто занимался торговлей. Меркурия всегда изображали держащим в руке жезл-кадуцей, обвитый двумя змеями и увенчанный двумя крылышками, который являлся символом торговли. Шлемы греческих лучников и воинов римских когорт украшали пучки пестрых перьев, которые обозначали их принадлежность к определенному воинскому подразделению. Каждый римский легион нес, как знамя, водруженное на древко изображение орла с расправленными крыльями.
Henri, roi de Navarre (vers 1575)
[535x650]Немаловажную роль играли украшения из перьев у первобытных народов Северной, Центральной и Южной Америки - Океании, используемые и и ритуальных танцах, и во время междоусобных войн. В период Средневековья перья служили роскошным декором для мужских головных уборов. Пышные перья украшали рыцарские шлемы и бархатные береты сановников, авантюрные шляпы с широкими полями времен Тридцатилетней войны и традиционные треуголки, которые были обязательным галопным убором офицеров высокого ранга, служивших при дворе короля Людовика XIV. Эти разноцветные плюмажи красовались на парадных головных уборах высшего офицерства до начала XIX века.
Читать далее
Без заголовка
20-10-2010 00:37
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Русский модерн. Театральные костюмы Льва Бакста
[436x698]
Особое влияние на моду 1910-х гг. оказали театральные костюмы по эскизам Л. Бакста. Он не только был соавтором балетмейстера, так как его костюмы помогали эмоциональности жестов, подчеркивая национальное своеобразие движений в характерных танцах, но и стал непререкаемым авторитетом в вопросах стиля и моды.
Его виртуозные стилизации на тему костюмов разных эпох и народов, контрастные цветовые сочетания, причудливые орнаменты и детали вызвали рождение новой моды в костюме.
А великолепные эскизы театральных костюмов Бакста стали образцами для иллюстраторов моды. В костюмах Бакста нашли новое воплощение две тенденции, которые уже существовали в искусстве второй половины XIX в., — увлечение экзотикой Востока и античностью.
В 1910г. весь Париж был взбудоражен премьерой балета «Шехерезада» - со сцены на зрителей обрушился настоящий «взрыв» ярких красок декораций и костюмов. Парижане были покорены пряными ароматами Востока, которые веяли от прозрачных тканей, расшитых золотом и серебром, турецких шароваров, тюрбанов с разноцветными перьями: «Поражал вызывающий контраст ярко-зеленых занавесей и оранжево-красной плоскости пола, устланного ковром. На зелени свисающих тканей сверкали золото и чернь персидского орнамента. Как пламя горел и желто-красный костюм главного евнуха, и оранжевые шаровары танцующих перед шахом одалисок.
После «Шехерезады» в парижских салонах вошли в моду низкие диваны со множеством подушек, их хозяйки начали носить чалмы с эгретками и юбки, напоминающие шаровары. Бакст стал непререкаемым арбитром моды».
В этом спектакле балерины танцевали в костюмах без корсетов и с полуобнаженной грудью. В 1910-е гг. под влиянием «Шехерезады» и других ориентальных балетов в моду вошли прозрачные ткани, большие декольте и открытые руки, что получило название «нагая мода».
Эскизы Бакста были сразу же приобретены парижским Музеем декоративных искусств. Такое признание побудило Л. Бакста в начале 1910-х гг. обратиться непосредственно к женской моде — он рисовал эскизы костюмов для Дома «Пакэн», Однако на этом поприще его ждало разочарование — его эскизы оказались слишком сложными, чтобы превратиться в обычные платья. Идеи Бакста использовали модные портные, главным образом П. Пуаре, и они проникали в массовую моду.
В сезон 1911 г., который многие считают «апогеем» деятельности дяги-левской антрепризы, осуществилась мечта Бакста о постановке балета на античный сюжет.
Для балетов «Нарцисс» (1911 г.), «Послеполуденный отдых фавна» (1912 г.), «Дафнис и Хлоя» (1912 г.) Л. Бакст создал блестящие стилизации античных костюмов, вдохновляясь искусством Древнего Крита и греческой архаики. Они передавали «аромат» древности и одновременно были необычайно современными (благодаря звучным цветам и стилизованным орнаментам, которые предвосхищали абстрактные рисунки 1920-х гг.) — в стиле «неогрек».
В 1912 г. Л. Бакст сделал костюмы для не принятого тогда публикой балета «Игры» на музыку К. Дебюсси с хореографией В. Нижинского. Это была смелая попытка поставить балет на тему спорта — артисты танцевали в спортивных костюмах с теннисными ракетками в руках на фоне декораций, которые изображали современный пейзаж. Создатели этого балета опередили свое время — тема спорта станет необычайно актуальной в 1920 — 1930-е гг. Источник
эскизы театральных костюмов - цитата из дневника 
rodich2007
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Русский модерн. Театральные костюмы Льва Бакста
[436x698]Особое влияние на моду 1910-х гг. оказали театральные костюмы по эскизам Л. Бакста. Он не только был соавтором балетмейстера, так как его костюмы помогали эмоциональности жестов, подчеркивая национальное своеобразие движений в характерных танцах, но и стал непререкаемым авторитетом в вопросах стиля и моды.
Его виртуозные стилизации на тему костюмов разных эпох и народов, контрастные цветовые сочетания, причудливые орнаменты и детали вызвали рождение новой моды в костюме.
А великолепные эскизы театральных костюмов Бакста стали образцами для иллюстраторов моды. В костюмах Бакста нашли новое воплощение две тенденции, которые уже существовали в искусстве второй половины XIX в., — увлечение экзотикой Востока и античностью.
В 1910г. весь Париж был взбудоражен премьерой балета «Шехерезада» - со сцены на зрителей обрушился настоящий «взрыв» ярких красок декораций и костюмов. Парижане были покорены пряными ароматами Востока, которые веяли от прозрачных тканей, расшитых золотом и серебром, турецких шароваров, тюрбанов с разноцветными перьями: «Поражал вызывающий контраст ярко-зеленых занавесей и оранжево-красной плоскости пола, устланного ковром. На зелени свисающих тканей сверкали золото и чернь персидского орнамента. Как пламя горел и желто-красный костюм главного евнуха, и оранжевые шаровары танцующих перед шахом одалисок.
После «Шехерезады» в парижских салонах вошли в моду низкие диваны со множеством подушек, их хозяйки начали носить чалмы с эгретками и юбки, напоминающие шаровары. Бакст стал непререкаемым арбитром моды».
В этом спектакле балерины танцевали в костюмах без корсетов и с полуобнаженной грудью. В 1910-е гг. под влиянием «Шехерезады» и других ориентальных балетов в моду вошли прозрачные ткани, большие декольте и открытые руки, что получило название «нагая мода».
Эскизы Бакста были сразу же приобретены парижским Музеем декоративных искусств. Такое признание побудило Л. Бакста в начале 1910-х гг. обратиться непосредственно к женской моде — он рисовал эскизы костюмов для Дома «Пакэн», Однако на этом поприще его ждало разочарование — его эскизы оказались слишком сложными, чтобы превратиться в обычные платья. Идеи Бакста использовали модные портные, главным образом П. Пуаре, и они проникали в массовую моду.
В сезон 1911 г., который многие считают «апогеем» деятельности дяги-левской антрепризы, осуществилась мечта Бакста о постановке балета на античный сюжет.
Для балетов «Нарцисс» (1911 г.), «Послеполуденный отдых фавна» (1912 г.), «Дафнис и Хлоя» (1912 г.) Л. Бакст создал блестящие стилизации античных костюмов, вдохновляясь искусством Древнего Крита и греческой архаики. Они передавали «аромат» древности и одновременно были необычайно современными (благодаря звучным цветам и стилизованным орнаментам, которые предвосхищали абстрактные рисунки 1920-х гг.) — в стиле «неогрек».
В 1912 г. Л. Бакст сделал костюмы для не принятого тогда публикой балета «Игры» на музыку К. Дебюсси с хореографией В. Нижинского. Это была смелая попытка поставить балет на тему спорта — артисты танцевали в спортивных костюмах с теннисными ракетками в руках на фоне декораций, которые изображали современный пейзаж. Создатели этого балета опередили свое время — тема спорта станет необычайно актуальной в 1920 — 1930-е гг. Источник
rodich2007
Без заголовка
20-10-2010 00:36
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Мода прекрасной эпохи крупным планом
Вся теория по теме "Мода и Модерн" в этом посте.
А здесь только иллюстрации - цитата сообщений "Венгерские красавицы"rodich2007
[1000x1333]
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Мода прекрасной эпохи крупным планом
Вся теория по теме "Мода и Модерн" в этом посте.
А здесь только иллюстрации - цитата сообщений "Венгерские красавицы"
rodich2007 [1000x1333]
Без заголовка
20-10-2010 00:23
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Платья от Чарльза Фредерика Ворта (Charles Frederick Worth)
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Платья от Чарльза Фредерика Ворта (Charles Frederick Worth)
[450x580]
Ball gown, ca. 1872
Без заголовка
20-10-2010 00:17
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
К разговору о кошечках... :)For La belle epoque.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
К разговору о кошечках... :)For La belle epoque.
1883
Котята.
Без заголовка
20-10-2010 00:05
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
Туалеты от Дамского эксперта 1895...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
Туалеты от Дамского эксперта 1895...
для визита
Без заголовка
19-10-2010 23:52
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Праздник Дамских Шляп. Часть 4
[показать] [показать]
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Праздник Дамских Шляп. Часть 4
[показать] [показать]
Без заголовка
19-10-2010 23:50
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Le Petit Echo de la Mode за 1904 год
[показать]
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Le Petit Echo de la Mode за 1904 год
[показать]
Без заголовка
19-10-2010 23:48
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Модные головные уборы для девочек
[показать]
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Модные головные уборы для девочек
[показать]
Без заголовка
19-10-2010 23:47
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Калейдоскоп дамских мод эпохи модерна (часть 2-я)
[показать] [показать]
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Калейдоскоп дамских мод эпохи модерна (часть 2-я)
[показать]
[показать]
Без заголовка
19-10-2010 23:35
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
F X Leyendecker (Frank Xavier), (1876 - 1924)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
F X Leyendecker (Frank Xavier), (1876 - 1924)