Вначале хотелось бы немного рассказать о самом костюме Византии.Главный принцип организации костюма - многослойность. Эта многослойность организовывалась плотными тяжолыми тканями. В Византии зародилось христианство, а как известно, у христиан главная ценность - это духовное спокойствие, равновесие и красота. Внешние данные человека не о чём не говорили и не ценились. И что бы не отвлекать себя от работы над духовным миром, внешняя красота маскировалась под тяжёлыми платьями и накидкими. Материалы (ткани) использовались шерсть, хлопок, металическая нить. Было распростаннено габиленовое ткачество. Ширина ткани зависила лишь от ширины изделия, задуманного мастерицей. Кроя, как-такогого, тогда не существовало.Материалы для особо торжественных случаев выполнялись с привлечением золотых и серебрянных нитей (как круглых так и плоских). Из круглых нитей, всочетании с шёлком, выробатывали ткань АЛТАБАС (рис.2 и рис.3). А из плоских выробатывали ткань с петельчатым застилом поверхности - АКСАМИТ (рис.1). Аксамит стился наиболее нарядным материалом.
[409x500]
[396x450]
[292x450]
Большинство свадебных обрядов - это наследие языческой Руси, но некоторые из них появились лишь с возникновением христианства. Значительная часть обрядов и атрибутов русской свадьбы была заимствована у других народов. Так, в античных бракосочетаниях существовали и обручальные кольца, и невестины покрывала, и свечи, и свадебные дары, и венки, и соединение рук... Обычай осыпать новобрачных хмелем, зерном и деньгами также возник в Античности. Русский каравай, как символ бракосочетания, был заимствован у древних римлян: в Риме новобрачные должны были отведать пирог, приготовленный из муки, замешанной на соленой воде, и меда.
Немного сказки в картинах итальянского художника Цезаря Огюста Детти (1847-1914). Настоящие дамские картины, ведь именно мы любим такие сценки, платья, прически и краски. Мужчины не столь романтичны. На самом деле так и есть, художник считается историческим и жанровым живописцем итальянской школы живописи. Он получил всемирное признание за его блестящие картины костюма XIX века. Не буду много писать, просто стоит посмотреть на его работы (к сожалению без названий).
[336x514]
[487x699]Мода 19 века отличается большим разнообразием стилей и направлений. Здесь представлена ретроспектива модных течений. 48 гравюр с изображениями костюмов.
В 1830-е годы французские издательские дома, не без положительного влияния конъюнктуры в исторической литературе (спасибо Огюстену Тьерри, Жюлю Мишле и другим авторам, пробудившим к жизни интерес к этническим особенностям) выпустили несколько серий гравюр.
Идея такова: на листе помещаются портреты двух уроженцев департамента или людей, трудившихся здесь, и прославивших этот край, а рядом – живописный вид, архитектурный памятник («визитная карточка» края) или жанровая сценка, в которой участвуют коренные жители в типичных для этой местности костюмах. На самом деле, на гравюрах изображены не только департаменты, но исторические области и отдельные города. Изер, к примеру, представляют Байярд и Барнав и работающие в поле жнецы.
| За сто с лишним лет идеал женской красоты очень сильно изменился. Тогда красивым считался крупный по нашим меркам, "римский" нос, маленький ротик, приветствовалась некоторая пухлость лица, полная шея и плечи. Сейчас конечно все по другому, даже сложно представить идеал красоты. |
[700x426]
Виже-Лебрён оставила 660 портретов и около 200 пейзажей. Манера письма её ясная и точная, едва ли не наибольшей живостью отличаются автопортреты, которые она писала много и охотно.
Следами ее пребывания в России остались многочисленные портреты, рассеянные теперь по императорским дворцам и аристократическим домам. Между прочим, ею написаны портреты императрицы Марии Федоровны (находится в эрмитажном павильоне), цесаревны Елизаветы Алексеевны (в Романовской галерее Зимнего дворца), великих княжен Александры и Елены Павловен, Станислава Понятовского, графа Толстого и многих других. По случаю принятия своего, в 1800 году, в почетные вольные общники нашей академии, она принесла ей в дар свой портрет собственной работы, находящийся доныне в зале заседаний академического совета.
[361x497]
Princess Alexandra Golitsyna - 1794
Рубрика Женщины художники
Caterina van Hemessen
(1527-1566) фламандская художница.
self-portrait-caterina-van-hemessen
Катерина ван Хемессен. Автопортрет. 1548. Общественное собрание произведений искусства. Базель
Муфта или муфточка — модный аксессуар женской одежды, представляющей собой пустотелый цилиндр из меха или тёплой ткани (часто многослойной), внутрь которой прячут руки, вставляя в боковые отверстия.
Муфта появилась в 1500-е годы; была популярна как у женщин, так и у мужчин в XVII—XVIII веках. Практически совершенно вышла из моды в XIX веке.
ТЕГИ ГОЛОВНОЙ УБОР: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ
Треуго́лка (англ. cocked hat, фр. tricorne ) — шляпа с полями, загнутыми так, что они образуют три угла. Получила распространение во второй половине XVII века и была популярна до конца XVIII века, пока не была заменена двууголкой.
Потрет графини Фосс
В первой половине XVII века в армиях Западной Европы была распространена широкополая шляпа: она всем знакома по иллюстрациям к «Трём мушкетёрам». Широкие поля мешали военным запрокидывать голову и были помехой, когда на плече лежало громоздкое ружье. Края шляпы постепенно подгибались, пока не появился принципиально новый, прогрессивный фасон — с тремя загнутыми полями.
Мушкетер. 1880-е
ТЕГИ ГОЛОВНОЙ УБОР: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ
ДВУУГОЛКА - двурогая шляпа, появившаяся в конце XVIII века на смену треуголке, более громоздкой и неудобной. Двууголка легко складывалась и занимала меньше места - качества важные, тем более что на приемах и балах кавалеры не расставались со своими шляпами.
ТЕГИ ГОЛОВНОЙ УБОР: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ
Капор — женский головной убор эпохи бидермейера, соединяющий в себе черты чепца и шляпы.
ТЭГИ ГОЛОВНОЙ УБОР : БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ
Мантилья (исп. mantilla, от лат. mantellum — покрывало, покров) — элемент национального испанского женского костюма, длинный шелковый или кружевной шарф-вуаль, который обычно надевается поверх высокого гребня (пейнеты), вколотого в прическу, и падает на спину и плечи.
Теги Головной Убор: БИОГРАФИЯ ВЕЩЕЙ.
Чепец, чепчик — женский и детский головной убор. Представляет собой вязаный или шитый чехол, закрывающий волосы, может иметь завязки под подбородком.
Давайте немного поговорим об одной, на мой взгляд, очень красивой, детали костюма, а точнее - об одном головном уборе, который носили только в Италии, в основном в Венеции и только в 30-х гг. XVI в. В истории костюма он остался по название бальцо и представлял из себя жесткую разновидность тюрбана. Хотя описаний бальцо история практически не сохранила,попробуем собрать те крохи, которые есть. В начале своего восхождения на Олимп моды, мог быть выполнен и просто из полос красиво перевитой ткани. Позднее бальцо приобрел каркас, который делался из жесткой кожи и металла и обтягивался пестрой, обычно шелковой тканью.
Но была и еще одна разновидность бальцо – вернее ее имитация, которую модницы делали из собственных, или с добавлением чужих волос, такое изысканное ухищрение кокетства, чтобы подчеркнуть их пышность и красоту.
Но, конечно, наиболее полную информацию нам дает иконография того времени. Итак, бальцо:
Увидела очень симпатичную служанку у РЕТРОкалейдоскоп. И задумалась, а во что же одевались наши предки.
Вот, что нарыла. Тащу понравившееся. Надеюсь, понравится и вам....