Продолжаем виртуальное путешествие в мир модного костюма в The Metropolitan Museum. На сей раз речь пойдет об интересном историческом событии, связанном с историей моды и со Второй Мировой войной. В 1947 году американские компании организовали крупномасштабную благотворительную акцию для помощи жителям Франции пострадавшим от войны. Это была еще и акция благодарности за спасение многих жителей Европы от фашизма. В следующем году Франция в ответ на это собрала легендарный для Америки "Поезд Благодарности" или же "Merci Поезд", который состоял из 49 вагонов с подарками для американцев (по числу штатов на тот момент). Перечень подарков был обширен и среди них были игрушки ручной работы и целые произведения искусства.
К таким произведениям искусства относятся и куклы, одетые по моде 1947 года. В 1945 году во Франции рождается на свет так называемый Театр де ла Мод (the Theatre de la Mode), создающий "совершенство моды в миниатюре", он-то и стал автором этих кукол. В это же время Эйлин Бонабель (Eileen Bonabel) предлагает создать для "Поезда Благодарности" коллекцию кукол, которые бы представляли эволюцию французской моды. Французские модельеры, дизайнеры, парикмахеры и художники с удовольствием откликнулись на эту идею и создали такую коллекцию миниатюрных шедевров.
Кукла демонстрирующая модный костюм 1906 года
Каждая кукла имеет размер 24 см в высоту. Для причесок использованы натуральные человеческие волосы, материал для костюмов - шелк, перья, шерсть, мех. Каждый дизайнер, участвующий в проекте, выбрал для себя период между 1715 и 1906 годами, для которого и создавал платья для кукол. Источниками для вдохновения служили произведения искусства, литературы и исторические модницы. Таким образом и получилась интересная коллекция костюмов, созданная как знак благодарности за... благодарность.
В преддверии пошива платья девушки из состоятельной семьи в Швейцарии конца XIV века, меня очень тревожит тема рукавов.
Так как я не историк моды, и вообще не историк, опираюсь я исключительно на миниатюры и надгробия. Но сдается мне, что не все спокойно в Датском королевстве миниатюры и надгробия, а так же редкие исторические находки, полного представления о средневековой моднице дать не могут, потому что фасонов могло быть великое множество, а художник средневековый обладает уникальным даром упрощения всего что рисует.
В качестве иллюстраций буду использовать в том числе и картины прерафаэлитов, так как после тщательного изучения признаю, что одежды на них соответствуют исторической действительности, и работа художниками по изучению костюма была проделана титаническая.
Моя хотела рукав вот такой:
Д. У. Уотерхауз. "Прекрасная Розамунда"
Но прекрасная Розамунда, которая была любовницей ГенрихаII Пантагенета, погибла в 1176 году (по легенде жена этого Генриха, Элеонора, отравила красавицу из ревности). И рукава такого типа, актуальные для 12 века, на конец 14ого уже не тянут.
Типичные рукава на 14 век выглядят вот так:
[200x279]
[показать]
[показать]
У. Моррис "Королева Гиневра" Д.Г. Россетти "Св. Георгий и принцесса Сабра" Д. У. Уотерхауз "Судьба"
Мы видим:
[показать]
[показать]
[показать]
Д. У. Уотерхауз. "Тристал и Изольда" Д.У. Уотерхауз "Леди из Шаллот" Э. Лейтон "Вышивальшица знамени"
Обдумав все я решила, что на моем платье рукав будет вот таким:
Д. У. Уотерхауз. "Магический кристал"
Ажурная туфля, Новгород, середина XIII века
Туфля с прорезным ажурным орнаментом, Новгород, XIV век
Еще одна не менее изящная туфелька с прорезями, Новгород, XIV век
Кошелек, Новгород, XIII век
Кошелек, Новгород, XIV век
Щелкунчик родился в Рудных горах Германии, и существует уже более 300 лет. Он представляет собой механическую куклу - солдатика с большим ртом, завитой бородой и косичкой сзади. В рот вкладывается орех, дергается косичка, челюсти смыкаются - крак! - и орех расколот.
А придумали его старые зайффенские мастера - «изготовители человечков». Они, создавая фигурки из различной величины цилиндрических болванок, получали сперва «ломаный» корпус, а затем, при помощи бумаги, перьев, меха и соответствующей разрисовки достигали поразительно живого изображения. При своих крошечных размерах щелкунчик относился к самым дешёвым игрушкам...
Franz Carl Hohnbaum (German, 1825-1867) «Christmas market» 19th century.
Joyce Kitchell «Nutcrackers»
Совершенно очаровательная и талантливая художница из Харькова Марина Пузыренко
Поздравляю всех католиков и протестантов с Рождеством Христовым!
«Двадцать четвёртого декабря...
Я обращаюсь непосредственно к тебе, благосклонный читатель или слушатель, - Фриц, Теодор, Эрнст, всё равно как бы тебя ни звали, - и прошу как можно живее вообразить себе рождественский стол, весь заставленный чудными, пестрыми подарками, которые ты получил в нынешнее Рождество, - тогда тебе нетрудно будет понять, что дети, обомлев от восторга, замерли на месте и смотрели на всё сияющими глазами. Только минуту спустя Мари глубоко вздохнула и воскликнула:
- Ах, как чудно, ах, как чудно!...»
Купчиха с зеркалом, 1920 год
Холст, масло. 141x108 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
[480x646]
Рог изобилия (лат. корну копиэ — cornu copie). Рог, переполненный плодами земли, – символ не только изобилия,процветания и удачи, но также и божественной щедрости. Древние ассоциации между рогом и изобилием легли в основу античной истории. Атрибут Флоры, богини счастья Фортуны, Геи, Цереры — богини земледелия, изобилия и земли, а также атрибутом Осени, аллегорических фигур Мира, Согласия, Гостеприимства и Европы. Западный ветер Зефир, обвенчанный с Флорой, рассыпает цветы из рога изобилия.
Атрибут божеств вегетации, виноделия и судьбы, а также Богинь-Матерей.
[650x500]Галя Константинова
М. Нестеров. Видение отроку Варфоломею, 1890 год
Такой привычный для нас сейчас предмет мужской одежды, как брюки, имеет длительную и своеобразную историю. Штаны были знакомы человечеству очень давно, тем не менее, классический античный мир их не знал. Они пришли в традиционный европейский мир от кочевых племен. Что не удивительно: все же основным средством передвижения для кочевников всегда была лошадь.
Древние жители Восточной Европы познакомились с этой одеждой благодаря скифам и сарматам, Западная Европа – благодаря варварам (готам). В императорском Риме со штанами, кстати, пытались бороться, хотя германские кожаные штаны сразу пришлись по душе римским воинам. Когда же на наших просторах вошли в житейский обиход штаны – достоверно не известно (указывают на XI век – тогда уже носили).
Галя Константинова
«Его отселе кочедыком не выковырнешь, прижился» (пословица).
Есть довольно неласковое выражение – «лапотная Русь». Но лапти – это не так просто, это очень важно. Кто хочет видеть «лапотность» как символ допотопности и неразвитости, пусть попробует сплести. А о лаптях упоминается уже в Лавреньевской летописи 985 года.
Кочедык (кодочит, костык, свайка, кочет) – инструмент для плетения вроде шила, изготовленный из костей животных, его находят в раскопках неолитического периода. Слово сейчас совершенно забытое (за исключением специалистов), а сколько замечательных пословиц и поговорок было с ним связано! «Лапти сплел без кочедыка, а жену взял без попа», то есть украл. «Такой работящий, что помер с кочедыком в руках!». «Не спеши языком, торопись кочедыком», «Кочедыком избы не взвошишь, не выжеровишь».
[показать]Коллекция купюр от царских до нынеших времен.
1889 год, купюра достоинством в 1 рубль
[показать]
[показать]
[показать]Представляю Вашему вниманию серию из 4 открыток Ивана Билибина "Русские Князья" - "Princes de l'ancienne Russie"
Открытки выпущены обществом "N.P.Karabasnikoff" в Париже в конце 20х годов прошлого столетия.
Границей «верха» (головы) является шея – рубеж двух сфер. Границу (порубежье), сквозь которую из внешнего мира на тело (дом души) может проникнуть «нежелаемое» опасное, обильно украшали.
Бусы носили женщины разных сословий, и это было одно из самых популярных шейных украшений. Наиболее распространёнными были стеклянные бусы. Наиболее любимым цветом для бус считался зелёный. А вот знатные женщины предпочитали бусы, составленные из различных материалов (золотые, жемчужные и выточенные из драгоценных камней).
Владимир Егорович Маковский «Девушка, смотрящаяся в зеркало (примеряющая серьги)» 1916
Николай Харламов «Русская девушка» 1888
Анаис Тудуз (полное имя Adel Anais Toudouze, 1822-1899 гг.) средняя из трех сестер Колен, которые работали в качестве иллюстраторов с парижскими дамскими журналами и переносили на бумагу модели от ведущих домов мод. По ее рисункам лучшими граверами Парижа были сделаны тысячи модных гравюр.