Покажу часть моего лета.
Люблю бродить по лесу, наслаждаюсь природой, лесным великолепием.
Последняя сентябрьская прогулка в лес была недолгая, но приятная...))
[640x480].
[650x488]
.Читать далее
Майор на фейсконтроле
Первый показ картины «Сватовство майора» был похож на comedy club. Публика смеялась от души.
[670x521]
«Вокруг света» объясняет шутки живописца.
1. НАКРЫТЫЙ СТОЛ. Художник изобразил на столе только постную закуску: селедку, семгу и «мешочную» (слабосоленую) икру. Скорее всего, дело происходит в среду или пятницу — постные дни.
2. СВЕТИЛЬНИКИ. На картине можно увидеть люстру, две жирандоли и бра. Все они потушены, значит, действие происходит в середине дня.
3 МАЙОР. Женитьбой тот решил поправить свое материальное положение. По мнению искусствоведа Ольги Киреевой, скорее всего, герой картины не потомственный дворянин, а получил дворянское звание по выслуге вместе с эполетами майора. Майор явно не знаком с правилами дворянского этикета — он явился без положенных букетов для невесты и ее матери.
Читать далее
На фреске «Тайная вечеря» нашли два автопортрета Леонардо да Винчи
[340x255] |
Британский искусствовед обнаружил два автопортрета да Винчи на знаменитой фреске "Тайная вечеря".
Кинг сравнил портрет мужчины 1515 года (предположительно да Винчи), выполненного красным мелом с образами апостолов Фомы и Иакова на картине да Винчи «Тайная вечеря» и заметил сходство. У всех этих мужчин греческий нос, длинная борода и длинные распущенные волосы.
Поднятый вверх палец апостола Фомы на «Тайной вечере» также считают отличительным жестом Леонардо.
О внешности молодого Леонардо искусствоведам известно крайне мало, сообщает ИТАР-ТАСС. Лишь свидетельство искусствоведа, современника да Винчи, говорит о том, что гений Возрождения обладал редкой красотой.
Само предположение, что художник увековечил свое изображение в одной из работ, не ново для мира искусства.
Более того, некоторые ученые полагают, что Леонардо ввел моду на автопортреты, которой потом последовали Микеланджело и Рафаэль. Первый изобразил себя на фреске "Страшный суд" в Сикстинской капелле на содранной коже, которую держит святой Варфаламей (сам с лицом Леонардо), сообщают Дни.ру.
Рафаэль выбрал более гуманный и традиционный автопортрет. На фреске "Афинская школа" в папских апартаментах Ватиканского дворца он предстает в виде древнегреческого художника Апеллеса.
До сих пор самым оригинальным предположением об автопортрете да Винчи было то, что он написал себя в виде Моны Лизы.
Напомним, фреска «Тайная вечеря» была создана по заказу герцога Лодовико Сфорца в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие Милана в 1495-98 годах.
Постоянный адрес статьи
Новости от Students.ru
.............
Тесты
Что вам скажет Раневская
...........
..............
............
Посмотрела несколько вариантов. Все фразы - в точку!! Раневская неподражаема!!))
[показать]
|
|
Мифологическая библиотека (онлайн)
Мифологические персонажи Древней Греции и Древнего Рима
| Боги и Титаны | Герои | Персонажи | Существа | Мифы |
|---|---|---|---|---|
|
Аврора (Эос) |
Станцы Рафаэля
Станцы Рафаэля в дворцовом комплексе Ватикана (Stanze di Raffaello) — помещения (станца — комната) в папском дворце Ватикана. Они существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Четвёртое помещение — Зал Константина — было расписано учениками Рафаэля, поэтому менее известно. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи поражают глубиной замысла, образной насыщенностью, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией.
Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell'Incendio di Borgo)
Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dell'Incendio di Borgo) - последняя из станц, расписанных Рафаэлем (1514-1517 гг.). Темы росписей взяты из истории папства, а именно - эпизоды, связанные со Львом III и Львом IV, что позволяло прославить находившегося тогда на папском престоле Льва Х. Лучшая фреска этой станцы, по имени которой она и названа, - "Пожар в Борго".
По легенде, когда в Борго (районе, примыкавшем к папскому дворцу), в 847 г. произошёл пожар, папа Лев IV чудесным образом остановил его, осенив знаком креста спасающуюся от пожара толпу. В глубине видна часть собора св. Петра, причём со старым фасадом, ещё существовавшим во время работы Рафаэля над росписью станц.
Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I)
[показать]
см. далее
Серия сообщений "Ватикан":
Часть 1 - Сандро Боттичелли (1445-1510). 1. Биография
Часть 2 - Сандро Боттичелли (1445-1510). 2. Картины
...
Часть 26 - Музеи Ватикана. Сады Ватикана
Часть 27 - Музеи Ватикана. Музей Кьярамонти
Часть 28 - Музеи Ватикана. Станцы Рафаэля
Часть 29 - Музеи Ватикана. Лоджии Рафаэля
Часть 30 - Ватикан. Собор Святого Петра
Часть 31 - Ватикан. Собор Святого Петра 2
Часть 32 - Ватикан. План собора Святого Петра
Часть 33 - Ватикан. План Базилики Святого Петра (англ)
Рафаэль Санти - фреска "Афинская школа"
|
|||
|
|||
|
[420x] |
|
Дом Фауста на Карловой площади |
Столица Чехии как волшебный ларец, где хранятся необыкновенные персонажи и легенды. Некоторые истории печальные и красивые, другие просто жуткие, однако в любом случае знакомство с ними позволяет по-новому взглянуть на исхоженные туристами пути. Нереальный облик старинного города, его мощеные улочки, шпили и статуи, мосты и мельницы вселяют уверенность, что все эти волшебные легенды действительно произошли, более, того, что все они произошли буквально недавно, и прямо за углом могут повстречаться зловещий Голем, задумчивый Фауст или средневековые алхимики.
Маги и алхимики
Пожалуй, из всех магов, связанных с Прагой, первыми на ум приходят алхимики – каждый знает, что Злату улочку назвали так именно в честь них (историки могут возражать и утверждать, что на узкой улице вдоль крепостной стены просто жили золотых дел мастера и другие ремесленники, все туристы все равно всегда будут связывать образ улочки со средневековыми магами). Но, помимо них, в Праге жил даже сам доктор Фауст. Его дом можно увидеть на юге Карловой площади, он розового цвета. Через крышу этого дома Мефистофель и унес стремившегося к бессмертию ученого. Есть целый цикл легенд, если верить которым, Фауст прилетает в свой пражский дом безлунными ночами. Вообще Иоганн Фауст, ставший в немецкой литературе собирательным образом колдуна и чернокнижника – реальное историческое лицо, однако известно о нем немного. Он жил в Германии в XVI веке, стал успешным врачом, предсказателем будущего и алхимиком, его услуги были востребованы при многих королевских дворах, в том числе и в Праге, где ученому дали лабораторию. Но вот действительно ли она располагалась в этом доме – неизвестно.
___
[показать]
[показать]
Мало кому известно, что многие актеры Голливуда обязаны своей знаменитостью и звездностью именно своим родителям, которые поддерживали их и наставляли на верный путь. Некоторые звезды... (25 фотографий)
Сами знаете, впечатление о книге складывается не только по тексту. Обложка — вот окно в мир, который выдумал писатель. Неудачная обложка может убить хорошую книгу, гениальная — перевести посредственность в разряд вполне приличных. Вот, например, как сегодня можно привлечь внимание к книге - проиллюстрировать ее обложку кадрами из фильмов. (22 фотографии)
Важные и полезные советы, которые облегчат жизнь любому путешественнику. (40 фотографий)
[показать]
[показать]"Сталинские высотки" - это семь высотных зданий, построенных в Москве в конце 1940-х - начале 1950-х годов.
По предложению И. В. Сталина 13 января 1947 года Совет министров СССР принял Постановление "О строительстве в Москве многоэтажных зданий". В данном Постановлении были описаны планы по строительству 8 высотных зданий. Предполагалось, что количество зданий должно было символизировать 800-летие Москвы (праздновавшееся в 1947 году), однако строительство одного из зданий, которое велось на месте снесённого китайгородского района Зарядье, было прекращено после смерти Сталина.На стилобате этого здания позже возведена гостиница "Россия".
Главное здание МГУ на Воробьёвых горах
![]()
Лето!!
Уезжаю...
[620x465]
Я уже практически в сборе!
Только свистни — и я полечу!
Я хочу на море! НА МОООРЕ!
Я хочу на море! ХООЧУУУ!
Чтоб в цветочек, горох, в полоску
И купальник, и зонт, и очки,
Чтобы рядом—свой кто-то в доску,
Классно знающий языки.
Чтоб банданы, шляпки и дреды
Вместо шпилек, заколок-пучков,
Чтобы маечки, сланцы и кеды
Вместо юбок и (блин!) каблуков!
Чтоб песок был — кристальней снега,
Чтобы плечики — как шоколад,
Чтобы тёплого ветра нега
Приносила морской аромат!
Чтоб в гамак — наблюдать за рассветом,
Чтоб в соломинку — жёлтый фреш!
Чтоб по телу гуляло лето!
Чтобы драйв, рок-энд-ролл и трэш!
(интернет)
Правда еду я не к теплым морям, а ближе а на дачу.. но настроение - то же!!
Буду отдыхать там, а вместо моря с пальмами - озеро с соснами!
Так что недели три меня не будет, хотя, иногда буду заглядывать!
Всем друзьям - хорошего лета!!!)))
Спальня Ван Гога в Арле
В этой спальне Ван Гог хотел видеть на одной кровати любимую женщину, на другой — друга, Поля Гогена. Мечта исполнилась частично и ненадолго
Считается, что Ван Гог был сумасшедшим. Считается, что он был гением. Ни то ни другое соотечественники вовремя не увидели. Хотя некоторые странности в его поведении были. Он снял четырехкомнатный флигель за 15 франков в месяц (один франк в те годы стоил около 50 копеек, около 500 современных рублей) и купил в него мебели на 300 франков. Странное отношение к деньгам, которых у Ван Гога никогда не было: вполне можно было снимать меблированный номер в гостинице за пять франков.
Но случайное небольшое наследство позволило ему осуществить мечту. И в мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от непонимающих его парижских художников и критиков. Желтый четырехкомнатный флигель на площади Ламартина разрушили во время Второй мировой войны , сейчас на этом месте обычный жилой дом. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню.
[600x490]
В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». «Вся штука здесь в колорите, — пишет он брату Тео, — упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне»
1. КРОВАТЬ. Мебель Ван Гог купил на 300 франков, которые ему прислал Тео, — наследство от дяди. «Я купил, — писал Ван Гог Тео, — не железные кровати, а местные деревянные, двуспальные. Они создают впечатление чего-то прочного, устойчивого и спокойного». Желая передать образ домашнего уюта, Ван Гог даже думал изобразить на постели обнаженную женщину или поставить рядом детскую колыбель, но отказался от этой идеи.
Читать далее
В конце эпохи Возрождения в северной Европе натюрморт из декоративного жанра превратился в философское высказывание в красках.
XVI–XVIII века — золотое время в истории европейского натюрморта. В те годы существовали две основные художественные школы, специализировавшиеся на изображении цветов, фруктов и предметов, — фламандская и голландская, — на которые ориентировались мастера из остальных стран.
Несмотря на то, что Фландрия (Бельгия) и Голландия были соседними государствами, их живописцы вкладывали разный смысл в отображение «мертвой природы» (так называли натюрморт во Фландрии), или «тихой жизни» (так именовали его в Нидерландах).
Главная цель голландских мастеров — выразить идею «суеты сует», бренности всего сущего, близости смерти. Эти темы наиболее волновали протестантских богословов. Поэтому на натюрмортах голландских художников мы часто встречаем череп, погасшую свечу, остановившиеся часы. Все это обрамляется маками — символами вечного сна, нарциссами — символами быстротечности жизни, фиалками — символами недолговечности красоты, и т. п.
Во Фландрии все было наоборот.
В отличие от протестантских Нидерландов Бельгия переживала католическое возрождение, и задачей, достойной художника, представлялось утверждение, прославление Божественного творения.
Как сказал немецкий мистик Парацельс: «В словах, растениях и камнях — везде Бог».
[670x401]
Поэтому фламандский натюрморт — это праздник жизни, торжество совершенной природы.
Виртуозом этого жанра считается Франс Снейдерс, коллега и товарищ Рубенса.
В 1618– 1621 годах он написал четыре полотна под общим названием «Лавки»:
«Лавка рыбы», «Лавка дичи» (битой птицы), «Лавка овощей» и «Лавка фруктов», которые сейчас хранятся в Эрмитаже.
По словам сотрудницы музея кандидата искусствоведения Ольги Прохоровой, это энциклопедия фламандского натюрморта с его основными аллегорическими темами — «Времена года», «Пять чувств» (вкус, слух, обоняние, осязание, зрение) и «Четыре стихии» (воздух, вода, огонь, земля).
Наиболее богата символами «Лавка фруктов». «Вокруг света» расшифровывает их вместе с Ольгой Прохоровой.
Читать далее
|