Слово "гламур" у всех на слуху, мы часто его употребляем, но мало кто знает его происхождение. Вот нашла статью на эту тему и ещё кое-какие материалы.
ГЛАМУР – ИЛЛЮЗИЯ СКАЗКИ
Гламу́р (англ. glamour, ['glæmə], собственно «шарм», «очарование», «обаяние») — собирательное обозначение роскошного стиля жизни, всего, что обычно изображается на обложках дорогих модных журналов; близости к общепринятым стандартам роскоши, шика, внешнего блеска. В качестве синонима слова гламур применительно к модным журналам часто используется жаргонный термин глянец.
[303x383]
Слово гламур в русском языке воспринимается как французское по происхождению. Оно легко встраивается в ряд похожих по звучанию слов – лямур, бонжур, тужур, - являющихся чуть ли не звуковым образом Франции. В этом восприятии есть определённая правда, поскольку в истории слова Франция действительно сыграла заметную роль. Однако сама эта история начинается в Шотландии, а во французском словаре гламур значится как англицизм, то есть заимствование, при этом довольно позднее.
Женщина для мужчины всегда загадка; и когда мужчина пытается разобраться, почему вдруг один женский образ затемняет ему все другие, он часто не находит иного объяснения, кроме как - «околдовала». Когда мы называем женщину обаятельной, обворожительной, очаровательной, мы употребляем слова подобного происхождения.
Очарование – это то же самое, что шарм. Французам никогда не хватит слов для описания прелести женщины; не удивительно, что французский язык вдобавок к своему «шарму» занимает из английского glamour со значением «очарование». И с лёгкой французской руки это словцо распространяется по миру как элемент галантного стиля. Его заносит в Америку, где оно становится названием глянцевого журнала.
В американской культуре гламур получает уже вполне современное значение. Очарование и шарм отступают на второй план, а на первый выходят эффектность, блеск, внешняя привлекательность (в основном, благодаря макияжу). Гламур берется на вооружение Голливудом: киноактрисы, безусловно, должны быть гламурными. Так складывается гламурный стиль, суть которого броскость и яркость, «пыль в глаза». Эллочка Людоедка из «Двенадцати стульев» - как раз жертва этого стиля.
У гламура есть старый «почти синоним» - глянец. Глянец как обозначение наведённого лоска использовался в русском языке давно. Еще Маяковский возмущался тем, что на Пушкина «навели хрестоматийный глянец». Слово же гламур вошло в наш язык совсем недавно.
В 1992 году журнал «Glamour» выходит в 11 странах, в том числе и в России. Кухня гламурного стиля и соответствующая терминология стали доступны массовому сознанию, и результат не замедлил сказаться. С 1997 года регистрируются случаи употребления нового слова, а
Весна, которая, казалось бы, еще довольно далеко, наступит очень скоро. Собственно, подумать о ней сейчас, в самом начале зимы, вполне соответствует пословице «Готовь сани летом, а телегу зимой». К тому же, покупая веселое легкое платье в трескучий мороз или в дождливый день, мы этим словно сами приближаем весну и вкладываем свою лепту в скорейшее окончание холодов и возвращение солнечных дней, птичьего щебета и прочих радостей, которые наполняют кровь ожиданием счастья, чуда и любви. Именно поэтому МирСоветов предлагает вам подумать о будущем тепле уже сейчас и узнать, что же именно, по мнению мировых дизайнеров, должна будет носить будущей весной и летом каждая уважающая себя модница.
Сразу же отметим, что мотивом всего 2009 года станут бабочки – как символ женственности, красоты, нежности, а также эфемерности существования.
[500x283] Женственность и элегантность на пике популярности, а значит, и приталенный фасон, стройный силуэт. Снова в моду входит ассиметрия:
[350x324]
На фото Мода Весна, Лето 2009 : Versace, Oscar de la Renta, Blumarine, Emilio Pucci
Ассиметричная горловина
Итак, практически во всех коллекциях замечена одежда с асимметричной горловиной. Это может быть платье, топ, купальник – что угодно, это может быть одно плечо или целый рукав (что, на мой взгляд, не совсем удобно).
[500x300] Асимметричные платья появились в гардеробах звезд пару лет назад. Так, в 2007 году в таком платье была замечена модель Кейт Мосс, в 2008 – певица Шакира, и на будущую весну дизайнеры пророчат победное шествие подобных нарядов по городам и весям. Иметь его следует как минимум одно, но лучше два – вечернее и короткое, легкое – для летнего флирта.
Греческий стиль
В асимметричную тенденцию очень хорошо вписываются и рекомендуемые модницам платья в греческом стиле. Эти платья соответствуют сразу нескольким тенденциям весенней моды. Во-первых, в них асимметричная горловина выглядит очень естественно. Во-вторых, этот стиль дает возможность щедро использовать драпировки и тонкие полупрозрачные ткани в несколько слоев.
[500x391] Вообще уже замечено, что в послевоенные годы, годы кризисов и экономических трудностей дизайнеры предлагают женщинам использовать в одежде побольше ткани. Складки, оборки, пышные широкие юбки, многослойность – все это придает силуэту женственность. Вот и в своих весенних коллекциях модельеры истратили километры тканей на создание многослойных летящих нарядов, сшитых из полупрозрачных тканей.
Полупрозрачность
Важным элементом гардероба становится полупрозрачная одежда. При этом МирСоветов хотел бы подчеркнуть, что полупрозрачность остается очень женственной, она не стремится обнажить как можно больше тела, чтобы отвлечь мужчин от решения мировых проблем. Нет, напротив – под полупрозрачный верхний слой следует надеть более плотный нижний. Если вы решите щеголять в просвечивающейся юбочке, то под нее должны быть одеты плотные леггинсы или шортики, а полупрозрачные лифы платьев во всех стратегических местах должны быть украшены аппликациями, вышивкой лентами и вставками из более плотной ткани.
[500x324] Бахрома, и еще раз бахрома
Продолжением многослойности и драпировок становится одежда со складками, воланами, бахромой.
[500x402] [500x302] Каждая женщина хочет быть настоящей иконой стиля, уверена Нина Гарсия, директор отдела моды американского ELLE. И у каждой есть все, что для этого нужно! Главное, усвоить 10 простых правил достижения этой прекрасной цели.
Я работаю в американском ELLE уже 10 лет, семь из которых — в качестве директора отдела моды.
За это время я побывала на огромном количестве модных показов, видела, как рождаются и исчезают тренды, как переживают взлеты и падения дизайнеры.
Я была окружена невероятно модными и интересными людьми и поняла, что все они руководствуются 10 основными правилами.
И я их сейчас вам изложу. Потому что во всем, что касается стиля, нет законов, принципов или директив, но есть некоторые основы, и знать их никому не помешает.
Настоящая икона стиля нарушает правила и игнорирует тренды, но всегда принимает во внимание эти десять правил.
Правило № 1
Научитесь «фильтровать»
Я постоянно нахожусь в поиске единственно правильных вещей для того, чтобы поставить их в журнал. Для этого я езжу на модные показы в Нью-Йорк, Париж, Милан и Лондон и просматриваю десятки коллекций, пытаясь найти среди них действительно незаурядное и отсеивая все, что кажется мне не заслуживающим внимания — моего и читателей. Попробуйте и вы проделать то же самое со своим гардеробом — станьте редактором. Гораздо легче вдохновиться пятью замечательными вещами, чем двадцатью пятью, двадцать из которых никуда не годятся. Выделите ключевые вещи и избавьтесь от всего остального. Если что-то плохо выглядит, это вам не нужно!
Возможно, ваш гардероб и трещит по швам, но что из него вы на самом деле носите? Сколько одежды вам нужно, чтобы чувствовать себя уверенно? Как часто вы говорили себе: «Мне нечего надеть»? Я вам советую сначала «отфильтровать» свои вещи, а затем пересмотреть принципы, которыми вы руководствуетесь при покупке одежды. И я вам обещаю, что стать стильной будет намного легче.
Правило № 2
Найдите хорошего портного
Хороший портной, как хорошая пара туфель, — нужен как воздух, стоит потраченных денег и способен сделать вас стройнее на 5 кг. Так что найдите его и подружитесь с ним: поинтересуйтесь жизнью, похвалите за работу и хорошо заплатите. Потому что этот портной станет одним из самых важных людей в вашей жизни. Вам кажется, что я преувеличиваю? Дело в том, что я в детстве жила под одной крышей с женщиной, которая уговорила свою портниху переехать к ней домой, — моей мамой. Сейчас я понимаю, что это не было лишено смысла. Мама с портнихой не просто подгоняли одежду по фигуре, они работали с дизайном: пришивали рукава, меняли длину. В результате одежда полностью соответствовала маминому стилю. Вот почему я по сей день так высоко ценю искусство кройки и шитья.
Перед тем как идти к портному, внимательно изучите несколько дизайнерских вещей (хоть в примерочной магазина). Прежде всего обратите внимание на крой, на швы и на то, что делает вас стройнее, выше, лучше. Таким образом, во время визита к портному вы уже будете сами хорошо понимать, что вам от него нужно.
Стиль Нины
Директор отдела моды американского ELLE Нина Гарсия знает, как сочетать предметы гардероба: от элегантного шика на первом ряду показов до классического гламура на красной ковровой дорожке.
| [165x240] |
[165x240] |
[165x240] |
[165x240] |
Правило № 3
Вкладывайтесь в базовые вещи
Основу любого гардероба должны составлять базовые предметы одежды и аксессуары, которые сочетаются практически со всем и никогда не выйдут из моды. Мой
Десять модных ошибок
1. Открытый верх и низ одновременно
Нет ничего вульгарнее глубокого декольте с вызывающим мини; это сочетание способно испортить даже самую прекрасную фигуру!
В лучшем случае, вас заподозрят в безвкусии, в худшем – в легкомысленном поведении. Подобный вид уместен только в клипах американских рэперов.
«Никогда не выставляй напоказ все – об этом я помню всегда!» – признается модная икона Виктория Бэкхем, и мы ее полностью поддерживаем.
Любительница показать все и сразу, певица Кристина Агилера
2. «Рыбий хвост»
Стринги, торчащие из-под джинсов, давно прозвали именно так. И если раньше это явление было довольно частым на улицах, то сегодня, к счастью, почти забыто. «Нет ничего менее привлекательного, чем застиранная резинка стрингов!» – пишет в своем пособии известный автор заметок о моде Камилла Мортон.
Интересно, что выглядывающая из-под джинсов широкая резинка трусиков-шортиков (на подобии мужского белья) модными критиками допускается (может быть, потому, что «рыбьего хвоста» у них нет).
Кстати, колготки, выглядывающие из-под пояса брюк или юбки – тоже под запретом (если холодно и решили утеплиться, наденьте под брюки колготки на бедрах). [226x226]
Из-под джинсов не должно ничего торчать!
3. Босоножки с носками/колготками/чулками
Слово «босоножки» возникло от словосочетания «босая нога», поэтому не стоит нарушать истинную природу вещей. Кроме того, выставленный напоказ шов от колготок на пальцах ног смотрится как минимум некрасиво – так что запрет на капрон действует и в случае с туфлями, имеющими открытый пальчик.
Если летом на улице прохладно, наденьте чулки/колготки и туфли с закрытым носом; если уж решили открыть ножку и пальчики, идите в этом решении до конца.
Можно возразить, что многие дизайнеры уже много раз выпускали на подиум моделей в шерстяных носках и в босоножках. А еще во время показов регулярно можно увидеть модели с полностью открытой грудью, но вы же не пойдете так на улицу.
Слово «босоножки» подразумевает отсутствие любых, даже самых тонких, колготок
4. Топы с крупным логотипом фирмы
Честно говоря, мы немало удивились, когда, зайдя этой зимой в магазин Iceberg, нашли там свитера с большой надписью-названием фирмы. Еще лет восемь назад этим грешили многие бренды; со временем пришло понимание того, что надо быть скромнее.
Нам с вами, живущим в России, также следует учитывать наличие рынков, где за триста рублей можно приобрести «настоящий» топ от D&G – нося логотип на видном месте, вы так или иначе наводите на себя подозрение, уж не подделка ли на вас.
Бренд говорит сам за себя, без всяких надписей
5. Клетка + полоска и другие «опасные» расцветки
Клетка и полоска – это ярко и всегда модно, но по отдельности. Вместе эти рисунки создают невероятное сочетание, которое испортит любой наряд и изуродует даже самую хорошую фигуру.
Со «звериными» расцветками тоже стоит держать ухо востро: даже если леопардовые пятна на платье идеально совпадают по цвету и размеру с пятнами на туфлях, помните – одного «звериного» элемента наряда вполне достаточно. Мы родились людьми, а не леопардами, и давайте с этим смиримся.
Выбирайте либо низ, либо верх с рисунком, ни в коем случае то и другое вместе.
Клетка, полоска, леопард: главное – знать меру!
6. Ну очень хочется!
Приведем простой пример: год назад на улицах царствовали леггинсы, их советовали все модные журналы и их носили абсолютно
В этом посте мне хотелось бы более подробно рассмотреть женщин эпохи модерна и заодно поделиться своими находками об их одежде, причёсках и т. д.
Итак ...
Женский костюм в стиле «модерн» - верхняя одежда, дополнения и силуэт
Женщины носили пальто с пелериной и стоячим воротником, манто, пелерины, мантильи, жакеты. Цвета. Стиль «модерн» характеризовался новой цветовой гаммой: белая, бледно-серая, болотная, грязновато-зеленая, бледно-желтая, розовая.
Особенно модными были шелковые ткани: крепдешин, тафта, шифон, муслины, и мягкие (переливчатых тонов) — плюш, репс, бархат.
В моде шляпы с большими полями, которые украшают тонким шелковым тюлем, вуалью, лентами (иногда бархатными).
В конце века шляпы имели маленькие поля и высокую тулью, В летнее время женщины носили соломенные шляпы вроде мужского канотье. Шляпы представляли собой целые хитроумные сооружения на затылке; носили чепчик, украшенный кружевом, матерчатыми розами, птичьими перьями (иногда и чучелами птиц), особенно ценились перья страуса.
Все дамы в 1900-е гг. пользовались веерами. Это было обусловлено вполне прозаическими причинами - освещение было свечным или масляным, соответственно, чем ярче было освещено помещение, тем в нем было жарче. С массовым переходом на электрическое освещение необходимость в веере отпала, и он навсегда ушел из модного обихода в 1910-е гг.
Декор вееров выполнялся в стилистике модерна, характерными их чертами были неровный край и излюбленные цветочные мотивы модерна - маки, ирисы и т.п. После Русско-японской войны 1905 г. в большую моду в России вошло все японское, соответственно, и веера стали часто декорироваться в японском стиле.
Русская обувь этого времени была, в основном, отечественной. Крупными обувными центрами были Москва, Петербург и Казань. Для дизайна обуви этого периода был характерен французский каблук, или каблук-рюмочка и заостренный нос.
Как и у всех остальных составляющих модного туалета, особым характерным признаком русской обуви была богатая отделка бисером, вышивкой, жемчугом и т.п. Вышивка золотом по коже была очень трудоемкой, требовала значительных физических усилий, поэтому ее выполняли мужчины.
В моде высокая прическа с шиньоном различной формы и с напуском волос налицо.
Женщины носили длинные бусы, цепи. Костюм украшался кружевами (белыми и черными), блестками, вышивкой растительных орнаментов: морские водоросли, лилии и др.
Женщины носили модные боа из лебяжьего пуха и страусовых перьев; длинные меховые панталоны; муфты; маленькие сумочки на длинном шнурке; лорнеты; перчатки (летом носили перчатки без пальцев из тюля и кружева — белые, черные, кремовые, которые назывались митенки); летом носили кружевные зонтики.
Обувь была признаком социального положения владельца. Аристократическая обувь была узкой в ступне, остроносой и на фигурном каблуке. Носили кожаные (черные и цветные), замшевые, атласные, шелковые туфли, с пряжками, бантами, розетками, сапожки и высокие ботики (ботинки) на шнурках, пуговицах и крючках.
В женском гардеробе присутствует полудлинная утренняя женская одежда — матине, пеньюар. В женском домашнем платье появляется халат с рукавом кимоно.
Модница 1900-х гг. могла переодеваться до шести раз за день - начинался день с пеньюара, затем наступал черед домашнего платья, после чего прогулочного, затем визитного,
Моде́рн (англ. modernity, эпо́ха моде́рна) — понятие, описывающее совокупность условий, при которых нечто (предмет или явление) может быть отнесено к категории модерновых. Эпоху модерна очень часто путают с современностью (англ. коррелят: contemporaneity). Иногда для преодоления такой путаницы modernity переводят на русский как «Современность» (с заглавной буквы).
Поскольку термин «модерновый» используется для описания весьма широкого временного спектра, то использование понятия «модерн» должно учитывать контекст.
«Модерновый» может означать все относящееся к послесредневековой истории Европы в контексте выделения трех исторических эпох:
- Античность или история древности
- Средние века
- Модерн (Новое время)
В более узком смысле «модерновый» используется для обозначения исторического периода, начавшегося между 1870 и 1910 годами до настоящего времени, и в еще более узкой интерпретации — периода между 1910 и 1960 годами. В этом случае термину «модерн» приблизительно соответствует термин «Новейшее время».
Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах
Денди (щёголь)
Денди (англ. dandy) — социально-культурный тип XIX века: мужчина, подчёркнуто следящий за «лоском» внешнего вида и поведения, изысканностью речи.
Социальная и культурная характеристика
Денди воcпроизводит манеры аристократа, хотя по происхождению чаще всего принадлежит к cреднему классу. Тем самым он демонстративно и парадоксально, даже саморазрушительно противостоит принципу уравнительности, диктатуре буржуазной "середины" и посредственности. Именно такое социально-критическое, протестное понимание дендизма развил в своей эссеистике Шарль Бодлер.
Фигуры денди в истории и литературе
К денди были причислены:
- Габриеле д'Аннунцио
- Байрон
- Барбе д'Оревильи
- Обри Бердслей
- Макс Бирбом
- Бодлер
- Джордж Браммел
- Гюисманс
- Михаил Кузмин
- Робер де Монтескью
- Уолтер Патер
- Оскар Уайльд
- Джеймс Уистлер
Одним из ярких образов денди в литературе признают сэра Перси Блейкни, героя драмы и романа английской писательницы венгерского происхождения Эммушки Орчи Алый первоцвет (пьеса - 1903, роман - 1905)
Это цитата сообщения Ambiance Оригинальное сообщение
Доктор Хаус
- ты умерла.
- все умирают.
- а я умер?
- пока нет..
- жаль..
- почему?
- потому что в жизни должна быть логика. Одинокие наркоманы, ненавидящие всех и вся, должны дохнуть в авариях, а молодые и удачливые в любви, оставившие ради них свой дом среди ночи, должны жить дальше.
- жалость к себе не в вашем стиле
- прошел чуть дальше от самоедства и саморазрушения. ... Он меня возненавидит...
- а вы это заслужили
- он мой лучший друг...
- знаю. и что теперь?
- я мог бы остаться здесь с тобой
- вылезайте из автобуса
- не могу
- почему это?
- потому что... Потому что здесь ничего не болит... Я... Я не хочу что бы было больно. И не хочу быть несчастным. И не хочу что бы он меня ненавидел
- что ж... нельзя всегда получать то, что хочешь...