Тициан Вечеллио (1477–1576) — итальянский живописец, один из ведущих художников эпохи Возрождения. Тициан умел великолепно работать с цветом, он подчёркивал эмоции персонажей на его полотнах, создавал нужное настроение, подчас достаточно мрачное и драматическое. Портреты Тициана отличались психологической глубиной и достоверностью, художник изображал не только внешность людей, но и их переживания, чувства и эмоции, пытался показать внутренний мир человека. Его картины навечно вошли в мировой фонд искусства, наряду с работами Рафаэля Санти, Микеланджело и Леонардо да Винчи. О жизни и творчестве Тициана мы и поговорим в этой статье.

Лукреция и Тарквиний

Родился Тициан в городе-крепости Пьеве ди Кадоре, который находится в итальянских Доломитовых Альпах — гористой местности с суровыми людьми и простыми нравами. Там жили кузнецы, ткачи и лесорубы и считалось, что заниматься нужно той работой, которая обеспечивает средства к существованию. Потому о живописи никто даже не помышлял — кому нужны картины в этом месте, у людей не было на них ни лишних денег ни желания их приобретать, а художества воспринимали как игрушку для богатых. Но однажды юный Тициан, вернувшись из церкви, нарисовал Деву Марию, в которой угадывались и черты его матери. Рисунок всем очень понравился и его мама настояла, чтобы Тициана отдали учиться в Венецию — вдруг из него толк выйдет и он станет известным художником.

Итак...

...середина XV века. Никакой Испании на карте Европы не имеется: Пиренейский полуостров раздроблен аж с самого момента ухода отсюда римлян. Уже более 700 лет со скрипом идёт Реконкиста - тяжёлый процесс постепенного изгнания мусульман, что будут довольно сильны ещё где-то сотню лет после описываемых событий. Ключевые силы на полуострове - королевства Кастилия (точнее, Кастилия и Леон) и Арагон. Де-факто независима Галисия, качают права баски и каталонцы, существует Наварра. И Португалия, само собой. В общем, разброд и шатание.

В Древнем Риме одежда отражала не только социальный статус, но и нравственные ценности того времени. Среди женщин одним из главных предметов гардероба была туника, которая считалась основой любого наряда.

Туника: от скромности к изяществу

Изначально туники шили из прямого куска ткани, сложенного пополам. Простая конструкция включала отверстие для головы и зашитые по бокам швы, а чтобы подчеркнуть фигуру, наряд подпоясывали ремнём. Позже появились варианты с рукавами, а также облегающие модели, которые носили как домашнюю одежду.

Представьте: вы — капитан новейшей подводной лодки, способной скрываться на стометровых глубинах. Вас не пугают ни шторм, ни морская пучина, ни темнота, которая поглощает весь свет, как черная дыра.

Йорки против Ланкастеров - самая страшная гражданская война Средневековья, которая выкосила треть английской аристократии. О войне написано много исторических романов, сняты десятки фильмов. Давайте разберем, почему вообще началась эта война и какая "роза" в них победила.

Ситуация парадоксальная. Только что закончилась изнурительная Столетняя война с Францией, в ходе которой Англия потеряла последние территории на материковой Европе. И тут, сразу, без передышки - новое разрушительное противостояние, уже внутри страны. Неужели народ не устал от бесконечных войн?

Что ж, как всегда в истории, у всех, даже самых странных событий, есть свои серьезные предпосылки.

- Женитесь на невесте сына! Род нужно продолжить, а Марианна молода, красива, к тому же одна из Габсбургов, ваша родственница, - уговаривали короля Испании Филиппа IV на новый брак.

Невеста сына

В 1644 году, после смерти Изабеллы Бурбонской, жены короля Испании Филиппа IV, наследником трона был инфант Бальтазар Карлос. Но два года спустя, в октябре 1646 года, инфант умер в возрасте 16 лет, и у короля осталась лишь одна дочь — инфанта Мария-Тереза, которой на тот момент было всего восемь лет. Перед королем встала необходимость снова жениться, чтобы обеспечить преемственность на троне.

Пока принц Бальтазар Карлос был жив, планировалось его женитьба на кузине, эрцгерцогине Марианне Австрийской, дочери императора Фердинанда III и инфанты Марии Анны Австрийской, сестры Филиппа IV. Но когда инфант умер место жениха занял его отец. Ситуация напоминала случай с Филиппом II, который женился на невесте своего сына.

На момент сватовства Марианне Австрийской было 13 лет, а Филиппу IV — 41 год. Король, преждевременно состарившийся из-за своей распутной жизни, подчинился требованиям государственной необходимости и согласился на брак с собственной племянницей. Император предложил этот союз в письме, в котором выражал соболезнования по поводу смерти инфанта Испании. Это предложение было, мягко говоря, не тактичным.

Масленица — древний славянский праздник с многочисленными обычаями, дошедший до наших дней и не потерявший актуальности. Церковь включила Масленицу в число своих праздников, назвав ее Сырной, или Мясопустной седмицей, поскольку Масленица приходится на неделю, предшествующую Великому посту.

"Масленица", П. Н. Грузинский, 1889 год.

Существует несколько версий происхождения названия праздника. Одна из них связана с тем, что верующие в это время уже исключают мясо из рациона, но молочные продукты вкушать разрешается. Поэтому масла для выпекания аппетитных блинчиков можно использовать сколько угодно.

«Говорят, что когда Эдуард приставил кинжал к её горлу, чтобы заставить её подчиниться его любви, она осталась спокойной и заявила, что скорее умрёт, чем утратит свою честь с королём. Тогда Эдуард влюбился в неё ещё больше, посчитав, что женщина, которая даже в такой момент осталась непреклонной, достойна стать королевской супругой».

Король не принял отказ

Эдуард IV всеми силами добивался расположения Елизаветы Вудвилл, вдовы с двумя детьми, но она отказывалась быть его фавориткой. Она знала о его репутации ловеласа. Эдуард был любвеобильным королём, который пытался поколебать добродетель и непорочность многих дам и девиц.

Пользуясь своей привлекательной внешностью, харизмой и королевским статусом, Эдуард искал связи без разбора — с замужними и незамужними, с аристократками и простолюдинками. Он завоевывал их обещаниями и деньгами, а затем бросал. Однако Елизавета не хотела быть одной из таких женщин.

Драматург, прозаик, классик, чье имя знакомо каждому не только в России, но и далеко за ее пределами… Обладатель острого ума и искрометного чувства юмора — все это Антон Павлович Чехов. В этой статье делюсь самыми интересными фактами из биографии знаменитого писателя.

Чехов имел более 50 псевдонимов:

"Фамилию я отдал медицине, с которою не расстанусь до гробовой доски. С литературой же мне рано или поздно придется расстаться. Во-вторых, медицина, которая мнит себя быть серьезной, и игра в литературу должны иметь разные клички", — писал когда-то Антон Павлович литератору Виктору Билибину. По этой причине Чехов не спешил указывать под публикацией свое настоящее имя. Однако не останавливался он и на одном вымышленном: в общей сложности исследователи насчитывают около 50 псевдонимов, что делает Чехова абсолютным рекордсменом в этой области.

Cюжет романа Владимира Набокова "Лолита" и сегодня многим кажется диким и недостойным, однако дерзкий авторский вымысел не так далек от событий, произошедших в реальности. Многие исследователи считают, что похищение Салли Хорнер стало прототипом героини известного произведения...

В истории женщин, покоривших сердце "короля-солнце" Людовика XIV, Луиза де Лавальер стоит особняком. Хромоногая, бледная, со следами оспы на лице, она сумела очаровать взыскательного монарха другими качествами. Как же ей это удалось?

Чем некрасивая хромоножка очаровала Людовика XIV?

Этот вопрос задавали себе многие современники, наблюдая за развитием необычного романа между скромной фрейлиной и блистательным монархом. История их любви (правда недолгой) доказала: истинное очарование кроется не во внешней красоте, а в богатстве внутреннего мира.

В мире существует огромное количество вариаций названий одного и того же цвета. К числу самых необычных названий можно отнести и «цвет бедра испуганной нимфы». Этот необычный термин имеет французские корни (cuisse de nymphe effrayée). Известно, что на протяжении долгого времени на Российскую Империю большое влияние оказывала культура Франции, а вторым языком после русского был французский, и слова, активно используемые французами, широко использовались и у нас.

Это шутливое название бледно-розового цвета тесно связано с особенностями французской эстетики рококо или «стиля помпадур», популярного в первой половине XVIII века. Цвет традиционно ассоциируется с образами античных нимф. Но что же их так напугало?

Множество людей взывали к ней, обращаясь с хвалебными одами и мольбами. Эта богиня не могла одарить человека золотыми сокровищами, не помогала обретать новые знания, не спасала в бою. Однако Афродита управляла куда более тонкой «стихией», а именно – сердечными чувствами. В Древней Греции и девушки, и юноши, и прекрасные женщины, и суровые воины верили, что именно к Афродите следует взывать, когда речь идёт о самом сокровенном – о любви.

Эту богиню воспевали как совершенство, воплощение удивительной красоты и светлейшей души. Однако безгрешной и бескорыстной Афродита никогда не была. Порой она любила подшутить над смертными, внушая страсть к и забавляясь над несчастными влюблёнными. Как же красавица Афродита сделала своего супруга «рогоносцем»? Кто пострадал от её чар? И какие корыстные цели преследовала богиня?

Томные красавицы на шелковых подушках, звон монист и журчание фонтанов, евнухи с кривыми саблями у дверей — такой образ османского гарема создала европейская культура. Гарем османских султанов действительно был великолепен и оказывал огромное влияние на политику империи, но его реальная жизнь была совсем иной.

5 мифов об османском гареме

В роскошном дворце Топкапы, возвышающемся над водами Босфора, за резными решетками окон когда-то располагался самый загадочный мир Османской империи — Харем-и Хумаюн, личные покои султана и его семьи. Европейские путешественники и художники, не имевшие возможности заглянуть за эти стены, создали множество мифов о жизни его обитательниц.

«Не делайте из меня козла отпущения!» – такое восклицание и сегодня нередко можно услышать от человека, на которого пытаются возложить всю вину за произошедшую неприятность. В наши дни эти слова уже стали фразеологизмом, а ведь в далёкой древности существовал ритуал, связанный и с козлами, и с отпущением грехов.

Ветхозаветные предания рассказывают нам о козле отпущения. В изначальном варианте это было именно животное, но не человек. Но отчего козёл отвечал за грехи всего народа? Что его ожидало? И как древняя легенда нашла отражение в нашей классике?

Жестокий ритуал

О козле отпущения впервые заговорили в иудаизме. Именно иудеи в древности проводили ритуалы с участием жертвенных животных. Причём это не был дар богам, как в античном мире. Напротив, выбранный зверь считался вместилищем скверны и пороков людей, которые он «забирал» себе.

Вы видели картины известного нидерландского художника Питера Пауля Рубенса? Если да, то понимаете, что первое, что бросается в глаза при анализе его творчества – это восхитительные, пышные женщины. Они словно дышат жизнью, их формы полны энергии и грации. Но знаете ли вы, что за этими образами скрывается не только художественный вкус, но и личные предпочтения мастера? А что, если я скажу вам, что Рубенс был далеко не единственным известным человеком, кто боготворил дам с аппетитными формами?

Сегодня в моде подтянутые фигуры, а соцсети пестрят советами по снижению веса. Но стоит копнуть историю чуть глубже — и мы увидим совершенно иной идеал красоты. Для многих монархов и правителей полнота была не просто предпочтением, а символом богатства, власти и страсти. От Европы до Азии, от королевских дворцов до султанских гаремов – мы отправляемся в увлекательное путешествие, чтобы узнать, как пышные формы покоряли сердца самых могущественных людей мира.

Рубенс и его «рубенсовские женщины»

Рубенс – фамилия, которая стала синонимом пышных женских форм. Его картины, такие как «Три грации» или «Суд Париса», изображают женщин с округлыми животами, пышными бёдрами и мягкими руками. Почему художнику нравились именно такие женщины? Как вы, должно быть, догадались, секрет кроется в личных предпочтениях.

В декабре 1497 года в Риме разыгралась небывалая драма: глава католической церкви Александр VI публично объявил своего зятя Джованни Сфорца импотентом, чтобы расторгнуть его брак с Лукрецией Борджиа. Этот позор дорого обошелся семье Лукреции, навсегда изменив репутацию Борджиа.

Позор Джованни Сфорца дорого обошелся семье Борджиа

Брачный союз между 13-летней дочерью папы римского и 27-летним правителем Пезаро должен был укрепить политические позиции семьи Борджиа в Италии. Однако четыре года спустя этот брак превратился в скандальную историю, которая положила начало самым грязным слухам о семействе Борджиа.

Думаю, все помнят этот романтический миф, когда влюбленная девушка помогла обреченному на смерть юноше сразить чудовище. А потом они успешно сбежали с острова Крит.

На самом деле, если хорошенько вглядеться и вдуматься, то подводных камешков тут пруд пруди.

Тесей и Ариадна. Реньо Жан Батист, 1800г.

Вот, например, как вы себе представляете сам механизм этого действа?

Ариадна случайно увидела, как стражники ведут толпу пленников на кормежку к Минотавру. И с первого взгляда влюбилась в Тесея. Быстренько побежала на базар/в мастерскую оружейника/домой, чтобы взять/купить шлем и меч, да еще захватить моток ниток.

Потом при стражниках (!!) передала все это снаряжение возлюбленному. Попутно обговорила дальнейший план действий в случае успеха и стала ждать положительного результата. Нестыковка.

Жан-Батист Реньо (1754-1829) — французский художник-неоклассик.

Художник родился в Париже. В десять лет он копировал рисунки, одолженные ему коллекционером Батаем де Монвалем. Затем она на пять лет стал юнгой, и посетил многие пункты американских и африканских берегов. Когда отец умер, его мать, вдова, нашла сына и вернула в Париж.