Это цитата сообщения AmAyfaar Оригинальное сообщение
Хочу подробнее рассказать о Зурабе Церетели.
Статьи проливают свет на отдельные его шаги по жизни и на его личность.
Личность большого масштаба.
Я увидела его колоссальную работоспособность и продуктивность как скульптора, монументалиста, живописца, мозаичиста, мастера декоративной пластики, коллекционера.
В его Галерее огромное количество скульптур и картин с ЛЮДЬМИ Грузии! Это простые люди, с национальным колоритом.
Церетели был собирателем Мира в Единое Целое (западного мира, восточного он не касался), он являлся послом Доброй воли ООН.
Он гений. Еще в такой сложной области, как установление нужных контактов с сильными мира сего, умение расположить к себе людей, был Харизматичной личностью.
Еще увидела - доброго и жизнерадостного Человека.
Не обнаружила в сети видео о контактах с его душой у видящих. Были ли у него "контракты"... Посмотрим.
*****************************************************************
2.
3.
*****
В гостях у Зураба Церетели
3 года назад
*****
«Мастер делать деньги»: за что любили и ненавидели Зураба Церетели
22 апр 2025 в 18:30
Автор: Светлана Семенова
Скульптор Зураб Церетели, скончавшийся во вторник, 22 апреля, в возрасте 91 года, — знаковая фигура не только в российской, но и в мировой культуре. Он создал тысячи скульптур, памятников, произведений живописи, графики, был способен на нетривиальные художественные решения. Однако именно это всегда порождало неоднозначное отношение к его творчеству и к нему самому. NEWS.ru решил выяснить, за что любили и ненавидели знаменитого ваятеля.
Каким был путь к успеху Зураба Церетели
Зураб Церетели родился в грузинском городе Тифлисе в 1934 году, тогда это была территория Закавказской Социалистической Федеративной Советской Республики. Он был выходцем из семьи советских интеллигентов: отец Константин Георгиевич — инженер-строитель, мать Тамара Семёновна Нижарадзе — с неблагонадежной для того времени родословной: представительница старинного княжеского рода.
Дядя Зураба, живописец Георгий Нижарадзе, оказал большое влияние на формирование интересов мальчика, у которого с ранних лет обнаружились способности к рисованию. Он познакомил племянника с выдающимися художниками своего времени, у которых учился будущий знаменитый монументалист.
После окончания школы вопрос о том, где продолжить образование, не возникал — талантливый парень поступил на факультет живописи Тбилисской академии художеств, а после окончания вуза, с 1963 года, стал работать на профильных предприятиях грузинской столицы, возглавил секцию творческого союза, его активная деятельность была заметна в республиканском масштабе.
В 1964 году его направили во Францию на обучение у таких выдающихся мастеров, как Пабло Пикассо и Марк Шагал. В те времена ответственная должность и тем более пребывание за границей требовали определенного подтверждения благонадежности. В 1965 году Церетели вступил в КПСС (Коммунистическая партия Советского Союза).
Уже в конце 1960-х его карьера стремительно понеслась вверх. Он сосредоточился на произведениях монументального искусства, работал по всему миру и в разных уголках СССР — в Великобритании, Франции, Испании, Италии, Бразилии, США, Японии, Грузии, Белоруссии, Литве.
Посвящение убитому ради развлечения льву Сесил от аниматора мультфильма "Король лев" .
Один из создателей мультфильма «Король Лев», аниматор Аарон Блейз нарисовал убитого в Зимбабве льва Сесила. Он опубликовал на YouTube ролик, в котором показал процесс создания рисунка.
Блейз изобразил Сесила на небесах, а в нижней части иллюстрации он разместил трех львиц, смотрящих на него с земли. Художник дополнил рисунок цитатой из мультфильма: «Посмотри на звезды. Великие короли прошлого смотрят на нас оттуда». Эту фразу в ленте произносит лев Муфаса в разговоре со своим сыном Симбой.
Как поясняет The Guardian, Блейз нарисовал льва, чтобы обратить внимание общественности на вопросы сохранения диких зверей в Африке. «Я просто огромный любитель животных и с ума схожу, когда вижу новости об их убийстве, да еще без уважительной причины. Я надеюсь, что совместными усилиями удастся предотвратить эти ужасные вещи в будущем. Я сделал немного, но, возможно, это заставит людей задуматься», — сказал он.
"Используя компьютерную графику он говорит о духовных тайнах, вдохновленных доступом к внутренним реалиям в психике. В его работах сочетаются древняя символика и сакральная геометрия, которые могут подтолкнуть к общению со своим бессознательным".
Сайт
1.
[600x600]Алекс Грей о видениях под ауяской и клип, где средствами компьютерной графики отражён один из образов, поразивших его воображение.
Это цитата сообщения Yail Оригинальное сообщение
Нил Джейд родилась в 1945 году и начала рисовать только тогда, когда ей было 27 лет. Нил Джейд художник-самоучка. Хотя ее основная учебная дисциплина в области дизайна моды, ее страсть и талант заключается в живописи. Техника Джейд очень уникальна и необычна. Она рисует на дереве с помощью кисти и ножа, который производит особый вид текстурированного эффекта.
Это цитата сообщения Yail Оригинальное сообщение
Nathan Brutsky родился в 1963 году в Киеве. С детства занимался различными видами искусств: живопись, скульптура, арт-дизайн. Натану было всего 10 лет, когда его отец, человек, заинтересованный и хорошо осведомленный в искусстве, посмотрел на некоторые работы его сына, сделанные в школе, и решил, что Натан имеет достаточный талант, чтобы изучать искусство. Отец сумел убедить сына посвящать живописи и рисунку 2-3 часа ежедневно. Впоследствии окончил художественное училище и Киевский колледж промышленного дизайна. Далее служба в армии. Затем работа в качестве графического и архитектурного дизайнера, иллюстратора книг.
Visionary Art by Freydoon Rassouli
На сайте Kayrosblog.ru появилась новая статья "45 лучших Tilt-shift фотографий" прочитать которую вы можете здесь: http://kayrosblog.ru/45-luchshix-tilt-shift-fotografij
На сайте Kayrosblog.ru появилась новая статья "Светопись художников David Gilliver и Wes Whaley" прочитать которую вы можете по этой ссылке: http://kayrosblog.ru/post185639748
На сайте Kayrosblog.ru появилась новая статья "Аня Желудь – оригинальный современный художник и скульптор" прочитать которую вы можете по этой ссылке: http://kayrosblog.ru/anya-zhelud-originalnyj-sovremennyj-xudozhnik-i-skulptor/
На сайте Kayrosblog.ru появилась новая статья "Фотоаппарат будущего – пленоптическая камера" прочитать которую вы можете по этой ссылке: http://kayrosblog.ru/fotoappart-budushego-plenopticheskaya-kamera
На сайте Kayrosblog.ru появилась новая статья "Мастер-класс: Креативные футболки в стиле 70-х своими руками" прочитать которую вы можете по этой ссылке: http://kayrosblog.ru/post164802982
На сайте Kayrosblog.ru появилась новая статья "Невидимые картины Эдда Арагона" прочитать которую вы можете по этой ссылке: http://kayrosblog.ru/nevidimye-kartiny-edda-aragona
На сайте Kayrosblog.ru появилась новая статья "Типографика дизайнера Fabian De Lange" прочитать которую вы можете по этой ссылке: http://kayrosblog.ru/tipografika-dizajnera-fabian-de-lange
|
Тем, кто знает, большой привет из нашего детства шлет сайт MY-USSR.RU! Здесь вы можете просмотреть всеми нами любимые диафильмы на абсолютно разные темы: спорт, мультфильмы, легенды, предания, сказания, сказки в стихах, стихи и басни, сказки народов мира, русские народные сказки, авторские сказки, повести и рассказы, учебные. Просмотр осуществлён очень просто и красиво. Также на этом сайте вы найдёте много разнообразнейших материалов связанных с Советским Союзом – страной нашего детства! Всех, кто не в курсе того, что такое диафильм, приглашаю под кат! |
"Вид моего творчества я описал бы как Созерцательный Реализм, который может быть сравнен по форме с известным Сюрреализмом или Визионари стилем, этот вид представляет некую модель познания и посвящен созерцанию красоты невидимых божественных вещей, поиску Невещественного внутри материального, Реальности внутри иллюзии. Через ассоциативный ряд, в фигуративном ключе потока бесконечно изменяющего движения в океане энергии духа и материи".
Информация и работы с artrussia.ru
Опубликовано в 
Visionary_Art
Поль Б. Ракер комбинирует мифы, видения, и мечты с изображениями естественного мира, чтобы создать сюрреалистичные картины, которые низвергаются с холстов с безудержной энергией... Зрители, видящие работы Ракера в первый или последующий раз, часто поражаются чувством, что эти сцены и видения, всегда существовали в их мечтах и воспоминаниях, но они никогда не видели их так ясно.
информация и картины с psyprogg.msk.ru
Опубликовано в Visionary_Art
Для Десмонда Донелли (Desmond Donnelly) сюрреалистическое искусство - коммуникационная среда, которая пробуждает в нас божественное, и его страсть - быть чистым каналом, этой среды, предназначенным для выражения любви - самой главной тайны людей.
Управляемый медитативными состояниями, Десмонд интуитивно выбирает цвета, мазки и кисти согласно эмоциональным чувствам, которые обладают им в данный момент. Постепенно на холсте появляются спонтанные формы - глаз, лицо, часть животного, пейзаж, которые затем трансформируются в законченное изображение.
Результат - яркий поток - движение цвета и духа, запечатлённое на холсте, которым художник делиться с нами в своих, наполненных сюрреализмом, картинах.
[показать]
Информация и картины взяты с psyprogg.msk.ru
Опубликовано в Visionary_Art
Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
К этому времени она, не отказавшись полностью от мелкой пластики и дизайна, стала писать картины, в которых реальность переплеталась с фантазией. Жозефина считает, что поворот её творчества к изображению фантастического мира был вполне закономерен, так как она с детства любила сказки, а затем увлеклась научной фантастикой и произведениями сюрреалистов. Художница любит повторять, что «фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть». Идеи своих картин Жозефина черпает из книг, кинофильмов, наблюдений за природой и собственных фантазий. Она говорит, что идеи буквально носятся в воздухе, посещая её в любое время, главное, успеть их «ухватить». Возникшие идеи художница заносит в ноутбук, который постоянно у неё под рукой, иногда делает небольшие зарисовки. Но эскизы для своих работ не создает практически никогда, предпочитая делать набросок карандашом или краской прямо на холсте, подготовленном для картины. Ей нравится писать «с чистого листа», так как в ходе работы возникают новые интересные детали, а зачастую и сам замысел картины претерпевает существенные изменения.
[600x455]
смотреть работы
Информация с ресурса shkolazhizni.ru
Картины с psyprogg.msk.ru
Опубликовано в Visionary_Art