[366x333]
Итак, зачем польским гусарам нужны были крылья? Лишняя тяжесть и хлопоты с креплением. Есть версия, что это что-то вроде психологической атаки: конница мчится, крылья шумят... Получается ерунда. На поле боя топот конских копыт, свист и лязг сабель, выстрелы пушек - заглушат любой другой шум. Смысл этой психологической атаки мог быть в другом - крылья, делали силуэт воина значительно выше, а это могло воздействовать не только на всадника-противника, но и на их коней, которые являются животными, в принципе, пугливыми. Подобную роль выполняли также флажки на высоких палках и шкуры животных, развевающиеся за спинами всадников.
Однако, по утверждению польских ученых, в частности, З. Бохенского и Б. Гембажевского, скорее всего, крылья гусары использовали только в репрезентативных целях.
А как же живописные изображения? В частности, на полотне Мартино Альтомонте "Ян ІІІ Собеский под Веной" (Собрание Олеского замка, филиала Львовской галереи искусств)гусары изображены с крыльями. Подобное можем встретить и на картинах других польских художников. Был ли кто-нибудь из этих художников в настоящем бою? А если видел гусарию, то только на парадах, а в батальных сценах и крылья можно дорисовать.
Однако, откуда они появились?
Одно из самых правдоподобных объяснений: иконографической превоосновой крыльев могли быть венгерские геральдические знаки орлиных перьев. В 15-16 веках польско-венгерские связи были очень сильными. Один из самых популярных королей в истории Польши - Стефан Баторий (1533-1586)был венгром. "Крылатая" мода привилась в Польше. Воины носили шлемы с крыльями, а "летучие" гусары использовали крылья.
[699x560]
Добавляю по одной иллюстрации к предыдущему сообщению об улитке на картине Франческо дель Косса.
Сначала сама картина с номерами, рассматриваемых символов.
[525x700]
Francesco del COSSA (около 1435, Ферара – около 1477, Болонья)
БЛАГОВЕЩЕНИЕ, Дрезденская картинная галерея
Куда ползет улитка?
В Дрезденской картинной галерее замерла перед работой Франческо дель Косса «Благовещение». Кажется, неплохо знаю итальянское Возрождение, но эту работу увидела впервые и некоторые ее детали привлекли мое особое внимание. Известно, что в картинах средневековья и Возрождения, а тем более раннего, не может быть ничего случайного и если появляются какие-то мелкие детали, то они, скорее всего, несут определенное значение. Такая щепетильность характерна скорее для Северного Возрождения (Дюрер, голландские художники), вот где фестиваль для глаза и души: рассматривай и разгадывай…