В Пенсильвании 16 января в возрасте 91 года скончался художник Эндрю Уайет (Andrew Wyeth).

[350x275]

Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth) родился 12 июля 1917 в Чеддс-Форд, США.  Он один из виднейших представителей изобразительного искусства XX века.  Основная тема работ Уайета - провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд.  Пишет исключительно только темперой и акварелью (за исключением ранних экспериментов с маслом). Эндрю был младшим ребёнком в семье. По причине плохого здоровья обучался дома. Рано начал рисовать, и первым учителем живописи был отец. Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет немного занимался иллюстрированием книг, но вскоре прекратил это.  В 1948 году Уайет написал свою самую известную картину «Мир Кристины». Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.

Художник ушёл, тихо притворив за собой дверь...

Но с нами остались его картины, наполненные тайной...

  [699x514]

"Open and Closed" 1964

"Тот, кто захочет написать историю бургундской династии, должен будет попытаться сделать основным тоном своего повествования неизменно звучайщий мотив мести, мрачный, как похоронные дроги"

 (Йохан Хёйзинга "Осень Средневековья")

"Хозяин Вселенной" - таков был негласный титул Карла V Габсбурга, во владениях которого "никогда не заходило солнце". Впоследствии у австрийских Габсбургов появилась поговорка "Пусть другие воюют, Австрия заключает браки", хотя с полным правом она могла возникнуть и гораздо раньше, и не в Австрии. Через  многочисленные браки своих предшественников Карл V получил титулы:

Император Священной Римской Империи, король Немецкий, король Кастилии, Арагона, Леона, Сицилии и Неаполя, эрцгерцог Австрийский, правитель 17 провинций Нидерландов, герцог Бургундии, Брабанта,  Люксембурга, Льежа, Гельдерна, маркграф Намюрский, Милана, граф Фландрии, Шароле, Эно, Голландии, Зеландии, Артуа, Зутфена.

Я не буду рассказывать о королях Испании - я про них мало знаю. Во всех перечисленных титулах бросается в глаза "герцог Бургундии", который наследовался испанскими монархами вплоть до 1700-го года.

А началось все с тех же герцогов Бургундских, со Столетней войны и феодальных междуусобиц во Франции.

Итак, у короля Франции Иоанна II было 2 сына (точнее сыновей было гораздо больше, но в данном случае речь пойдет только о двух). Старший наследует трон под именем Карла V, младший после угасания старого бургундского рода становится герцогом Бургундии, которую он получает в награду за личную храбрость в битве при Мопертюи (близ Пуатье) в 1356 г. Несмотря на юный возраст - 15 лет - он отчаянно сражался и постоянно предупреждал короля "Осторожно, отец, опасность справа! Берегитесь, опасность слева!" За это он получил прозвище "Храбрый", которое в иной вариации перейдет еще к двум его наследникам.

Какое утонченное, интеллигентное лицо, пронзительные голубые глаза, короткая и трагическая судьба...

Станислав Выспянский

[300x398]

Продолжаем песню о Флоренции и отправляемся в церковь Санта Мария Кармине, чтобы посмотреть капеллу Бранкаччи. Сама церковь не впечатляет (мрамора на облицовку не хватило, что-ли) и вообще закрыта. А рядом есть дверь с беленькой табличкой - нам туда. Очень любезный молодой кассир пропускает меня бесплатно по билету ICOMа (Международного Комитета Музеев).

[700x525]

Билет не мой, одолжен у подруги, и таким образом я обманываю Евросоюз на 4 (!!!) евро. Попадаем в Капеллу Бранкаччи.

Лично для Максим_Жидко, ASorel,

Эту часть моего опуса, я хочу посвятить не только Максиму, но и Леди Агнессе, так как в ней затрагиваются вопросы, которые мы с ней тоже обсуждали.

Итак, мы говорили о психологии восприятия, в частности о том, что искусство Ренессанса не только унаследовало семантику Средневековья, но еще и по ходу пьесы рождало свою систему символов и знаков, унаследованную частично и сегодняшним искусством, но вот читать эту книгу знаний сегодня умеют, к сожалению, немногие.

Я не буду здесь мудрствовать лукаво, а перейду сразу к конкретным примерам. Давайте рассмотрим два портрета.

1. Мастер из Франкфурта «Портрет художника с женой». Ок. 1460 г.

[552x699]
 

Лично для Максим_Жидко,

Вообще, подводных камней, безусловно, больше, но зависят они еще и оттого, какую личность для анализа с точки зрения исторической психологии вы себе выбираете. Потому как если взять, например знать Флоренции расцвета Ренессанса (Вы же понимаете, я мимо Возрождения пройти не могу), то здесь историческая психология сливается буквально в любовном экстазе еще с одной вспомогательной дисциплиной – а именно – с психологией искусства. В основе психологии искусства, по крайней мере Ренессанса, стоит нежно мною любимый Аби Варбург, человек посвятивший жизнь изучению искусства Флорентийского Возрождения. Чтобы не быть голословной, но и не утяжелять и без того непростой пост, приведу только один пример.

[698x408]

[504x698]

Кажется, я выздоравливаю. Болезнь была тяжела, но скоротечна. Симптомы: безоглядная любовь к Сообществу "Про искусство". Сейчас я начинаю выходить из этого состояния. Прежде всего, нужно защитить себя и свое Я. Изоинформация наваливается таким комом, что  становиться тяжело дышать и трудно жить. Меня не устраивает и то, что народ выкладывает чужие тексты без ссылки на источники, а иногда и вообще без какой-либо информации. Делаю выбор: из статуса Обалдевшего Фаната перехожу в статус Бесстрастного Наблюдателя. Ведь кроме Сообщества есть масса других дел, которые не менее интересны, а есть еще и обязательства - работа, семья.Остаюсь со своим дневником, где буду писать только свои тексты и цитировать самое для меня интересное. А также высказывать свое личное мнение, что для меня во всех постах является самым важным. Искусство для того и существует, чтобы пробуждать чувства и мысли, а мысли всегда хочется оформить в слова. Друзья, высказывайте побольше свои мысли! Это очень ценно!

Историки искусства относят Золотой Век живописи, посвященной феям, к Англии 19 века – времени правления королевы Виктории. С тех пор он околдовывает [458x573]художников и по сей день. В те времена изображения фей кисти видных художников висели в респектабельных галереях, привлекая толпы зрителей, – таких, как те, что сейчас толпятся в очередях на блокбастеры.

Такой привлекательной для викторианских художников Страну Фей сделало сочетание нескольких факторов. Во-первых, использование образов британского фольклора (а также отечественных авторов, таких как Шекспир, Поуп, или поэты-романтики) было глотком свежего воздуха для художников, воспитанных на традициях Королевской академии, где "правильными" сюжетами серьезных картин считались только классические мифы и библейские сказания. Во-вторых, изображения фей и духов в обстановке пышной романтической природы были эстетической реакцией на суровый, закоптелый, механизированный мир индустриальной революции, время, когда большие участки английской сельской местности быстро исчезали под кирпичом и цементом. (Это также сыграло свою роль в параллельном интересе к средневековью, продвигавшемуся прерафаэлитами как антидоту современной штампованной жизни.) В-третьих, "фольклор" был новой и увлекательной областью научных исследований, придав старым народным сказкам о духах и феях тот флер, которого им раньше не хватало. Викторианская заинтересованность в "невидимом мире" так же очевидно проявлялась в спиритуализме (сеансы, одержимость духами и т.п.), моде, лесным пожаром пронесшейся сквозь все слои общества. Наконец, повсеместное обычное использование лекарств-опиатов без сомнения играло свою роль в пристрастии 19-ого века к фантастическим образам... так же как и тот факт, что многие из этих "невинных" изображений эльфов, ундин и сильфов были пропитаны сексуальностью, в то время как секс особенно подавлялся благопристойной британской культурой. Викторианская одержимость Страной Фей уходит корнями в 18-ый век, в те времена, когда этим предметом занимались поэты и художники-романтики – как Фюзели и Блейк – последний никогда и не отрицал своей веры в фей. В 19 веке появление романтического балета, зачастую с волшебной тематикой, оказало большое влияние на многих художников, равно как и первая публикация сказок братьев Гримм (в 1823 г.), а также популярность немецких романтиков – таких как Гете и де ла Мотт-Фуке. Пьесы Шекспира о феях, вдохновившие Рейнольдса и Фюзели на прекрасные картины в 1800-ых, продолжали давать художникам материал и в 19 веке: Джозеф Ноэль Пэтон, Даниель Маклиз, Роберт Гаскинссон и многие другие имели успех, изображая Ариэля, Оберона, Титанию и Пака.

[600x455]

"A Midsummer's Night Dream" Stephen Reid

Приснился город, над которым я корплю в 3D. Я перед домом, который только что делал. Но он - зелёный и мохнатый.

Это не плющ. Зелень обволакивает дом и повторяет скрытые элементы - карниз, баземент...  Будто кто-то пришпилил на дом миллион маленьких листочков, или он сам пустил побеги.

Агент Купер играет на хриплом аккордеончике, в ушанке перед ним монеты. А Лора Палмер танцует страстное танго. С отцом.

Пожалуй, мне подсказали - как там, у них.

Роль ключа в тот мир сыграла викторианская живопись. Из этих картин я часто черпаю вдохновение. Вот она, эта маленькая картинка:

[400x277]

Strachan, Arthur Claude, 1865-1923

Начало - http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post94694050/

Русская живопись была подвержена влиянию викторианства больше, чем французскому. "Московский дворик" - это викторианство. Казалось бы, "Дети, спасающиеся от грозы" К.Е.Маковского - тоже. Не совсем. Над детьми на викторианских картинах редко сгущаются тучи, ещё реже они от кого-то спасаются...

[700x522]

Wilson, Charles Edward. Gathering Primroses

17 картин на 2 Mb

Давайте немного поговорим об одной, на мой взгляд, очень красивой, детали костюма, а точнее  - об одном головном уборе, который носили только в Италии, в основном в Венеции и только в 30-х гг. XVI в. В истории костюма он остался по название бальцо и представлял из себя жесткую разновидность тюрбана. Хотя описаний бальцо история практически не сохранила,попробуем собрать те крохи, которые есть.  В начале своего восхождения на Олимп моды, мог быть выполнен и просто из полос красиво перевитой ткани. Позднее бальцо приобрел каркас, который делался из жесткой кожи и металла и обтягивался пестрой, обычно шелковой тканью.

Но была и еще одна разновидность бальцо – вернее ее имитация, которую модницы делали из собственных, или с добавлением чужих волос, такое изысканное ухищрение кокетства, чтобы подчеркнуть их пышность и красоту.

Но, конечно, наиболее полную информацию нам дает иконография того времени. Итак, бальцо:

[481x698]

Вторую часть рассказа про бальцо я хочу начать с шедевра Пармиджанино в жанре портрета, который из-за головного убора – бальцо, который

[545x698]

 действительно напоминает мавританский тюрбан, в историю искусства вошел под названием «Турецкая невольница». Хотя портрет выполнен согласно идеалу женской красоты того времени, а элегантность и длинная шея типичны для стиля Пармиджанино, он, видимо искренне восхищался моделью – умными, чуть грустными глазами, изящными удлиненными руками, улыбкой кокетства на лице. Есть версия, что на портрете изображена Камилла де Росси, жена Джироламо Роллавичино. В 1542 году Камилла была выслана из Венеции. Ее упрекали во «вмешательстве в политику» и слишком близкую дружбу с послом Франции.

[382x544]

Phillip Richard Morris

Викторианское танго -1 -  www.antipatriot.ru/post94718013
Викторианское танго -2 - www.antipatriot.ru/post94693505

28 картинок на 2,9 Mb

Елизавета Австрийская. Иконография одного портрета. 

Меня всегда восхищал гений художников Клуэ. Конечно, я люблю портрет в принципе и потому пристрастна, но их творчество – это все-таки отдельная песня. Из всего наследия, не настолько большого, как бы мне хотелось, особую любовь я питаю к знаменитой коллекции Екатерины Медичи, включающую в себя около 500 карандашных портретов. Любя графику, эти портреты можно рассматривать вечно. В них живет то, что исчезает за парадным блеском красок – схваченное мгновение, мысль, выражение, состояние – крошечный кусочек внутреннего мира модели. Этот и следующие посты из этой серии не претендуют ни на глубокий исторический анализ, ни на глубокий искусствоведческий, для этого будут другие. Это просто попытка поймать ускользающий мир французского ренессанса.

Как всегда долго думала с кого начать. Сначала хотела начать с какой-нибудь одиозной личности типа Дианы де Пуатье, но потом передумала. И начну, пожалуй, с человека, вокруг которого существует такой своеобразный заговор молчания. Это жена короля Карла IX, печально знаменитого Варфаломеевской ночью, Эрцгерцогиня Австрии, королева Франции Елизавета Австрийская.

[411x600]

Елизавета родилась в 1554 году и была дочерью Максимилиана II, императора Священной Римской империи германской нации и императрицы Марии, инфанты Испании, посему доводилась внучкой Карлу I (V) и племянницей Филиппу II Испанскому и Хуане Австрийской, основательнице монастыря де лас дескальсас реалес.

Прочитала в дневнике Vlad 49 занимательную статью об итальянцах и о нашем их видении. Захотелось поделиться своими впечатлениями без претензии на какую-либо объективность. Расценивайте это как частные заметки и не делайте никаких выводов. Все в этом мире относительно.

Еще одна капля восторга от Флоренции. Капелла Торнабуони в церкви СМН (далее буду пользоваться этим сокращением) . Фрески Гирландайо в работе над которыми ему среди других учеников помогал и Микеланджело Буанаротти, а было ему тогда 13 лет. Интересно, к чему дотронулась его рука? В сцене "Рождество Иоанна Крестителя" - статика и тут в комнату врывается молодая дама в белоснежном развевающемся платье, она буквально несется с   подносом фруктов на голове, а в руке оплетенная бутылка (очень характерная для Тосканы), очевидно с... кьянти. Как же она хороша!!! Бесспорно, это дуновение нового искусства. Гирландайо уже из тех художников, которые могут сказать: "Давайте сюда ваши деньги, скажите, ЧТО вам нужно изобразить, а КАК я это сделаю, это уж мое дело". Это - Возрождение. Если бы эта девушка сошла с фрески и "вылетела" на привокзальную площадь, то вызвала бы скорее не удивление, а восхищение и темпераментные итальянцы 21 века кричали бы ей в след: "Браво синьорина! Брависсимо!!!"

Ставить под кат у меня упорно не получается, инструкции не помогают. Поэтому буду выдавать "по капле".

Итак, СМН (Санта Мария Новелла). Слева от центрального нефа фреска Мазаччо "Троица". Первое впечатление - безупречная колористика. Фиолетово-серое, оливковое, приглушенно-розовое. Самые модные оттенки осени-зимы 2007-2008. Сюжет обыденный. хотя и не самы популярный в католической иконографии. Суровый, седобородый Бог-Отец как-бы поддерживает крест, на котором распят его Сын. Над нимбом Иисуса - белый голубь, Дух Святой, который одновременно и соединяет эти два персонажа в триединое целое и искусно разделяет две цветовые плоскости - плаща  Отца, слева - красная, справа - синяя. На лице Христа - страдание, но еще больше муки и боли в его правой ноге, которая буквально скорчилась. Во всем чувствуется торжественность и статика, кажется, что муки и смерть Иисуса были ожидаемы этими персонажами. В этой фреске меня поразила фигура Богоматери, слева от распятия. Массивная, лицо почти мужское, смотрит прямо на нас, в то время, когда все другие обращены взорами к распятию. Рука приподнята, но это не указательный. как того можно было ожидать, жест. Такое впечатление, что она ожидает, что в руку что-то положат. Все это вызвало чувство тайного, скрытого волнения: вроде бы я и знаю. что здесь происходит, но тем не менее существуют еще и потаенные смыслы.  Про эту фреску написано очень много в связи с перспективой, примененной Мазаччо. Мне об этом думать не хочется. Видится что-то другое, не геометрия, которая зачастую может убить чувство.

Первым культурным шоком во Флоренции, городе моей мечты, оказалась церковь Санта Мария Новелла. Она ближе всего к вокзалу и пройти мимо просто невозможно. К церкви подходишь с тыльной стороны, она темно-красная и мрачная, потом идешь вдоль такой же мрачной темной стены, поворачиваешь направо и оказываешься перед фасадом, облицованным белым, светло-зеленым и розовым мрамором. Совершенно радостный и праздничный эффект. Тосканцам никогда не приходилось жаловаться на нехватку камня и мрамора, но в большинстве своем облицованы только фасады церквей, да и то это сделано значительно позже, чем возведены сами храмы.

[/more]

Заплатите за вход - 2 или 2,5 евро (не помню) и наслаждайтесь! Абсолютно светлый интерьер прерывается высокими нотами практически невесомых колонн, украшенных по сводчатой части плитами белого и зеленого мрамора.

По середине центрального нефа практически парит "Распятие" Джотто. Высота его почти 5 метров, но размеры эти практически не ощущаются. Да, это еще средневековье... Считается, что это самое раннее из сохранившихся произведений мастера.

Прочитала у Ярослава Ивашкевича, что его самой любимой картиной является "Отдых на пути в Египет" Караваджо. Обрадовалась. И моей тоже. Здесь все очень трогательно: шли, устали, сели отдохнуть, а тут появился ангел и стал играть на скрипке. Иосиф держит ноты и с умилением смотрит на ангела. А Мария с младенцем уснули. Посмотрим же на личико младенцв, руки Марии, пяточку ангела и ноги Иосифа. Действительно - умиление.

Прочитала у Збигнева Херберта, что его самым любимым художником всех времен и народов является Пьеро делла Франческа. Удивилась. Почитала о нем побольше и поняла. Открылся новый материк. Продолжение следует.