«P.S. Я люблю тебя» (англ. P.S. I Love You) — фильм 2007 года режиссёра Ричарда Лагравенезе с участием Хилари Суонк и Джерарда Батлера, основанный на одноимённом романе Сесилии Ахерн.

[показать]

P.S. I Love You«Иногда остается сказать лишь одно»P.S. Я люблю тебя
Год выпуска: 2007
Страна: США
Жанр: Мелодрама, драма
Продолжительность: 02:06:02
Режиссер: Ричард ЛаГравенес / Richard LaGravenese
В ролях: Хилари Суэнк, Джерард Батлер, Лиза Кудроу, Джина Гершон, Джеймс Марстерс, Кэти Бейтс, Гарри Конник мл., Нелли МакКэй, Джеффри Дин Морган, Кристофер Уэйлен и др.
Ирландец Джерри Кеннеди (Джерард Батлер) и американка Холли (Хилари Суонк) — счастливая женатая пара, живущая на Манхэттене. Фильм начинается с них, спорящих друг с другом, в их маленькой квартире, после возвращения с обеда у матери Холли. Джерри сказал её матери (Кэти Бэйтс), что причина того, что у них нет детей в том, что Холли к этому не готова, и Холли обиделась на это. В споре Джерри кричит, что хочет ребёнка, а Холли, всегда уставшая после работы, не хочет заниматься «горячим грязным сексом» и отвечает, что сейчас нет места для ребёнка в их крошечной квартире, нет достаточно денег и т. д. Затем немного остыв, они целуются и мирятся.
Следующая сцена — поминки. Джерри умер от опухоли мозга, и все их друзья и мать с сестрой пришли в бар на поминки. Тело Джерри было кремировано и помещено в урну, которую сделали по эскизу Холли. Тем же вечером, помимо слез и горя, были и шутки, лучшая подруга Холли, как обычно, искала своего единственного среди пришедших.

Doris Clare Zinkeisen (1898-1991)

[841x678]

[841x699]

далее...

Anna Katrina Zinkeisen (1901-1976)

[841x1023]

Иркутск считается культурным городом не из-за иркутских медведей, которые уступают в трамвае места старушкам.

А потому что в Иркутске родилась Вика Кирдий, человек-мультяшка, гений психологизма пузатой каракули, основатель детского импрессионизма. Свой первый карандаш Вика отобрала у доктора в родильном доме. Съесть грифель ей тогда не дали. Родители девочки считали, что живописью нельзя кормиться.

Воспитатели детского сада помнят Вику как «девочку, которую не следует ставить в угол, иначе она изрисует обои». И до сих пор в Иркутске можно найти книги, раскладушки, автобусные сиденья, парты и билеты на пароход, размалёванные рукой будущего мастера. Однажды, обнаружив, что собрание сочинений Льва Толстого давно и богато иллюстрировано родной дочерью, мама Вики сказала твёрдо: - Езжай в Москву и всю её закалякай. Шучу. Мама отправила Вику поступать на модельера. Так Вика стала художником. Если вы не видите тут логики, значит всё правильно, вы по-прежнему читаете биографию Виктории Кирдий. Хорошие, нелогичные художники очень нужны были на студии «Пилот», где персонажей принято рисовать с самих себя. Ещё Вика преподавала в Вальдорфской школе. Там она была единственной училкой с татуированной ногой.

 Понимаете, у неё водилась подруга. Подруге хотелось татуировку, необычную. А придумать красивое подруга не могла. Она была простой девушкой, никогда не ела докторских карандашей и не рисовала на трамваях. Вика нашла ей наскального оленя, прекрасного. Они договорились встретиться в тату-салоне. Вика пришла, а подруга – нет. И вот, чтобы не обижать татуировщика неявкой посетителя, Вика мужественно предложила раскрасить свою женственную ногу. То есть, понимаете, она за рисование как таковое, везде, всегда и на всём. За врождённую ненависть к не раскрашенным пространствам Вику приняли в Союз художников РФ и Международную Федерацию художников. Членом, что характерно. В Москве прошло семь ее выставок. И вышло целых 4 альбома рисунков. 
 

1.
[800x628]

2.

[700x61]
[показать]

[показать]

Родился Хёгфельдт 13 февраля 1894 в Эйндховене, Нидерланды. Живопись начал изучать в Дюссельдорфе, затем с 1913 по 1917 в Стокгольмской академии и в Париже. Он много путешествовал, но всегда возвращался в свой любимый Стокгольм.
Он много иллюстрировал детских книг, таких, как «Сказки Марии Олофссон», «Книга магов», «Сказки из Ниццы», но широкую известность Хёгфельду принесли его юмористические рисунки.
Скончался Роберт Хёгфельдт 5 июня 1986 в Djursholm, пригороде Стокгольма.
Некоторые из его работ сейчас находятся в музее «Nationalmuseet, på Blasieholmen i Stockholm».

[показать]

>>>

Штраус, Иоганн (сын)

[400x524]

В молодости

Иоганн Штраус (сын) (StraussJohann) (25.10.1825 - 22.05.1899) родился 25 октября 1825 года в Вене. Его отец, тоже Иоганн Штраус, известный композитор и дирижер, не хотел, чтобы жизнь сына была такой же беспокойной, как его собственная, и определил юного Иоганна в коммерческое училище, мечтая, что тот сделает карьеру банкира. Однако Штраус сын, пользуясь долгими отлучками отца (его жизнь проходила в постоянных гастрольных поездках), тайком брал уроки игры на фортепиано и скрипке. В «заговоре» участвовала и мать будущего композитора, поддерживавшая в сыне его стремление к музыке. Долго так продолжаться не могло — в один прекрасный день Штраус отец все узнал и в ярости отобрал у своего отпрыска скрипку. Любовь к музыке, однако, оказалась в Иоганне Штраусе сильнее страха отцовского гнева.
Он бросил изучение коммерции и, уже не таясь от главы семьи, стал заниматься композицией у Йозефа Дрекслера. Вскоре он уже основал небольшой оркестр, и 15 октября 1844 состоялся его дирижерский дебют в ресторане Доммайера в Хитцинге.
Публика была от Штрауса без ума. Вот как описано появление композитора за дирижерским пультом в одной из венских газет того времени:«Легкий поклон с одной стороны — и шквал оваций с другой.

Участники: Сергей Безруков, Дмитрий Певцов, Владимир Зельдин, Нани Брегвадзе, Лариса Голубкина, Методие Бужор, Галина Беседина и Сергей Тараненко, Татьяна Куинджи, Светлана Крючкова, Ирина Линдт, Татьяна и Сергей Никитины, Галина Хомчик, Трио "Меридиан", Российский Государственный симфонический оркестр Кинематографии
Дирижер: Сергей Скрипка

Иркутск считается культурным городом не из-за иркутских медведей, которые уступают в трамвае места старушкам.

А потому что в Иркутске родилась Вика Кирдий, человек-мультяшка, гений психологизма пузатой каракули, основатель детского импрессионизма. Свой первый карандаш Вика отобрала у доктора в родильном доме. Съесть грифель ей тогда не дали. Родители девочки считали, что живописью нельзя кормиться.

Воспитатели детского сада помнят Вику как «девочку, которую не следует ставить в угол, иначе она изрисует обои». И до сих пор в Иркутске можно найти книги, раскладушки, автобусные сиденья, парты и билеты на пароход, размалёванные рукой будущего мастера. Однажды, обнаружив, что собрание сочинений Льва Толстого давно и богато иллюстрировано родной дочерью, мама Вики сказала твёрдо: - Езжай в Москву и всю её закалякай. Шучу. Мама отправила Вику поступать на модельера. Так Вика стала художником. Если вы не видите тут логики, значит всё правильно, вы по-прежнему читаете биографию Виктории Кирдий. Хорошие, нелогичные художники очень нужны были на студии «Пилот», где персонажей принято рисовать с самих себя. Ещё Вика преподавала в Вальдорфской школе. Там она была единственной училкой с татуированной ногой.

 Понимаете, у неё водилась подруга. Подруге хотелось татуировку, необычную. А придумать красивое подруга не могла. Она была простой девушкой, никогда не ела докторских карандашей и не рисовала на трамваях. Вика нашла ей наскального оленя, прекрасного. Они договорились встретиться в тату-салоне. Вика пришла, а подруга – нет. И вот, чтобы не обижать татуировщика неявкой посетителя, Вика мужественно предложила раскрасить свою женственную ногу. То есть, понимаете, она за рисование как таковое, везде, всегда и на всём. За врождённую ненависть к не раскрашенным пространствам Вику приняли в Союз художников РФ и Международную Федерацию художников. Членом, что характерно. В Москве прошло семь ее выставок. И вышло целых 4 альбома рисунков. 
 

1.
[800x628]

2.

Дачный домик и веранда

На дворе конец октября и многие из Вас уже закончили почти всю работу на дачном участке. Поэтому тот, кто хочет иметь веранду около дома может спокойно приступить к строительству. Ведь наличие веранды делает загородный дом просторнее и во многом привлекательнее. Веранда помещение летнее, и потому не требует утепления, но естественно, если кто - то из Вас желает утеплить, то это можете сделать. Конструктивно она достаточно проста и может быть без особых сложностей построена своими руками. И сегодня, хочу Вам дать несколько советов, как построить веранду, с чего начать, какой материал можно использовать при строительстве и другие.

[600x400]

+dalee

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать] [показать]

[показать]

[показать]

Олле Hjortzberg 1872-1959 Натюрморт с тюльпанами, яблоки и виноград. (г) Подпись Олле Hjortzberg и датированные 1940 году. Панель 73 х 60 см.

[показать]

[показать]

(В мастерской)

[841x731]

[841x1047]

[показать] [показать]

[показать]

автопортрет

Жан Фредерик (Bazille, Jean Frederic) 1841, Монпелье — 1870, Бон-ла-Роланд. Французский живописец, происходил из состоятельной протестантской семьи банкиров Монпелье. Изучал медицину, затем увлекся живописью. С 1862 в Париже. Продолжая занятия медициной, посещал частную Академию Глейра (1862—1864). Открытый и дружелюбный, он сближается с соучениками: Моне, Ренуаром, Сислеем — молодыми художниками, составившими впоследствии ядро импрессионизма. Позировал для Завтрака на траве Моне (1866, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), изобразил самого Моне в картине Импровизированный госпиталь (1864, Париж, музей Орсе).

[показать]

Изучал в Лувре старых мастеров, из художников XIX в. особенно ценил Делакруа, Курбе, Коро, мастеров барбизонской школы, Э. Мане. Наряду с пейзажами Центральной Франции и Нормандии, с их туманной атмосферой, рассеянным светом, Базиля привлекала природа юга с обилием солнца, четкими планами, ясными контурами, цветоокрашенными тенями. Прирожденный колорист, он стремится передать "не видимость, а суть вещей, их вес и объем", его излюбленная тема — изображение человека в природе. Это могут быть отдельные фигуры, групповые портреты. В картинах мастера много солнца, света, краски радостны и чисты, фигуры очерчены четким контуром, складки одежд выявляют форму, образам присущи особое благородство, духовность. Просветленное спокойствие, несколько замедленный, торжественный ритм подчеркивают гармоничное единство человека и природы. Друг и соратник импрессионистов, много работавший на открытом воздухе и стремившийся к обновлению живописи, Базиль не дожил до их первой выставки (1874). Он пошел добровольцем на франко-прусскую войну и был убит в ноябре 1870. Произведения: Крепостные стены Эг-Морта (1867), Цапля (1867), В деревне (1868), Негритянка с пионами (1870, все — Монпелье, Музей Фабра), Розовое платье (1864), Семейный портрет (1867), Мастерская художника (1870, все — Париж, музей Орсе), Пейзаж (1860-е, Миннеаполис, Институт искусств), Портрет Огюста Ренуара (1860-е, Алжир, Музей изящных искусств).

[показать]

Студия на Rue La Condamine

[показать]

[показать] [показать]

[показать]

[показать]

[показать]