[800x600]
Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962г. окончил Институт художественных ремесел .
Портрет Александры Фёдоровныю 1841г.
В первый раз Робертсон приехала в Санкт-Петербург в 1839 году. Вначале она писала портреты знати, некоторые из которых тиражировались в гравюрах Генри Робинсона, также жившего тогда в России. Весной 1841 года Робертсон была приглашена ко двору писать портреты Николая I и его семейства. В том же году серия ростовых портретов императрицы Александры Фёдоровны и её дочерей выставлялась в Академии художеств, а сама Робертсон стала почётным вольным общником Академии (второй женщиной — членом Академии после Виже-Лебрён).
Художник, фотограф, дизайнер Alfred Ng родился в Гонконге. Позже он со своей семьей переехал в Торонто, Канада, где в 1973 году с отличием закончил Центральный техникум и колледж искусства в Онтарио. Для большинства его работ вдохновением служит сама природа. Излюбленная тема - цветы, выполненные в технике акварель. Работы Alfred Ng можно встретить как в виртуальных галереях, так и на вставках.
[показать]
далее...
[841x1015]
Икона Божей Матери "Достойно есть"
*Эта греческая православная чудотворная икона помогает при всех душевных и телесных болезнях, при окончании любого дела, при эпидемиях и несчастных случаях. Перед иконой Достойно есть (Милующая) верующие просят у Богородицы счастья в браке.
[841x964]
Казанская икона Божьей Матери,1872
[показать]
[показать]
Курник – это закрытый русский пирог в форме купола, прослоенный блинчиками и тремя видами начинки.
Очень вкусная и красивая выпечка, которая может украсить любой праздничный стол.
В старину было принято готовить курник на свадьбу.
Для пирога нужно купить или приготовить слоёное тесто, а также напечь обычных блинов.
Портрет Maria Lopukhina (1777-1805)
Елена Александровна Нарышкина, в замужестве Суворова, жена Аркадия Суворова, сына знаменитого генералиссимуса
Тrisha Romanse и её зимняя сказка (часть 1)
Предлагаю Вам несколько приказных картин от американской художницы Trisha Romance. Когда смотрю на эти картины у меня такое чувство, что я попала в сказку. Наверное кто - то и из Вас почувствует тоже самое, когда будет смотреть эти работы.
Самая известная капелла Ватикана была построена архитектором Джованнино (Джорджио) де Дольчи (Giovannino de Dolci) по проекту Баччио Понтелли между 1475 и 1481 годами, в эпоху правления папы Сикста IV (по имени которого и получила своё название).
Сейчас Сикстинская капелла - это обширный прямоугольный зал справа от нефа Собора Святого Петра, с овальным сводом, разделенный на две неравные части мраморной оградой, выполненной Мино да Фьезоле совместно с Джованни Далмата и Андреа Бреньо. Они же являются авторами кафедры хоров. Но самую главную ценность Сикстинской капеллы представляют, несомненно, фрески ее стен и свода, в особенности фрески Микеланджело, которые по праву считаются вершиной ренессанского искусства. Однако они появились здесь позже других, написанных его талантливыми предшественниками между 1481-1483 годами.
Так, стена напротив алтаря и две боковые стены были расписаны Перуджино, Пинтуриккио, Лукой Синьорелли, Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Боттичелли. Но славу, не сравнимую ни с чем, принес ей Микеланджело. Здесь до сих пор ощущается присутствие этого человека, чье сознание могло вместить, а рука исполнить невероятный замысел, сохраненный на сводах капеллы. В течение многих лет великий Микеланджело с неизмеримым упорством продолжал свой труд. В то время свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами, и Микеланджело был специально вызван в Рим папой Юлием Вторым для выполнения росписи этого огромного пространства свода. Микеланджело работал над фресками капеллы с 1508 по 1512 годы. Его тяга к величественному, монументальному, пожалуй, нигде не получила столь яркого воплощения как в фигурах Пророков и Сивилл. Средний пояс свода украшают девять сцен из Книги Бытия, среди которых всемирно известная фреска Сотворение Человека. Четверть века спустя, между 1536-1541 годами, Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, на этот раз уже при папе Павле Третьем Фарнезе. Его новая огромная фреска Страшный Суд занимает всю алтарную стену капеллы. Для ее создания пришлось отказаться от двух фресок, написанных Перуджино, и замуровать два огромных стрельчатых окна. Центром идущего по кругу стремительного движения Микеланджело делает фигуру Христа, который выразительным
|
(Casas я Карбо, Рамон)
Francisco Masriera Y Manovens родился в Барселоне. Сын художника, он с детства стал заниматься живописью. Заручившись поддержкой отца он отправился за знаниями, перезжая из города в город, и учась в Женеве, Париже и Риме. Будучи в Риме, художник начал писать как ориенталист, что и принесло ему известность. В 1878 г. Francisco был награжден серебряной медалью , участвуя в National Exhibition в Мадриде, и в том же году получил третью премию на Exposition Universelle в Париже.Его работы представлены в Museu Nacional d'Art Каталонии (MNAC) в Барселоне и в музее Прадо в Мадриде, а также в частных коллекциях по всему миру.
Francisca Aparicio y Mérida, marquesa de Vistabella
Кружево ручной работы во все времена стоило очень дорого.
На кружевах разорялись, из-за них влезали в долги, садились в тюрьму и кончали жизнь самоубийством. По официальным документам, аристократия и церковь тратили на кружева колоссальные суммы.
[700x]
POURBUS, Frans the Younger. Archdukes Albert and Isabella
Носовой платок
[x450]
В основном это севрские чашечки из музея Виктории и Альберта. Росписи на некоторых- настоящие сюжетные миниатюры, маленькие картины.
Tasse, gobelet litron, 2nd sizeObject:CupPlace of origin:France (made)Date:1786 (made)Artist/Maker:Sèvres porcelain factory (manufacturer)
Серия сообщений "Фарфор, керамика,антиквариат":
Часть 1 - АНГЛИЙСКИЙ ФАРФОР
Часть 2 - Фарфоровые чашечки .Винтажный фарфор
...
Часть 33 - Красивые статуэтки
Часть 34 - Окимоно - японское декоративно-прикладное искусство.
Часть 35 - Французские фарфоровые чашки 18-19 век
Здесь древний гений человека,
Почуяв новой жизни рост,
Из девятнадцатого века
В двадцатый перекинул мост
И здесь благоговейно чтимы
Сокровища былых времён
И дух веков неукротимый
В едином лике воплощён
Который мудро, величаво,
На изменяющийся свет
С вершины смотрит многоглавой
Своих восьмидесяти лет...
(Алексей Сухотин, 1924)
Стихи, приведенные выше, написаны в честь восьмидесятилетия Василия Дмитриевича Поленова
[показать]
Василий Поленов родился 20 мая (1 июня) 1844 г. в Петербурге. С конца 1870-х гг. искусство и сама личность В. Д. Поленова были окружены не просто славой, но прямо-таки восторженным поклонением художественной молодежи. Краски его картин казались современникам сверкающими и чарующими, воспринимались как живописное откровение. Сейчас эти восторги трудно разделить полностью, но так было. Поленов родился в интеллигентной и родовитой дворянской семье. Отец - крупный чиновник и вместе с тем историк-археолог. Мать любительски занималась живописью.
Мать художника
Сын унаследовал оба таланта - научный и художественный. В родительском имении Имоченцы на берегу реки Оять в Олонецкой губернии встретился юный Поленов с прекрасной русской природой.
А в 1858 г. он впервые увидел "Явление Христа народу" А. А. Иванова. Как выяснится позже, эти две встречи окажутся важнейшими в судьбе Поленова-художника. Поленов был разносторонне одаренным и широко образованным человеком. Учился параллельно в Петербургском университете и АХ. В 1871 г. он получает диплом юриста и, одновременно с И. Е. Репиным, большую золотую медаль за конкурсную картину "Воскрешение дочери Иаира".