04.07.2015

 

Театр Стаса Намина (Зеленый театр)

 

Placebo при участии The Mirror Trap.

 

Тормоз тоже механизм, поэтому отзыв выкладывается через полторы недели после концерта. Написан он был, что называется, по горячим следам, поэтому не стоит удивляться фразам вроде "в эту субботу" или "вчера".

 

Сначала я и вовсе собиралась написать, что отзыва не будет, ибо я не думаю, что в состоянии написать что-то, что в достаточно мере позволит понять, чем был субботний концерт. Placebo - это Placebo. И в одном этом названии заключено столько, что мне не хватит словарного запаса для описания. Но, подумав немного, я все же поняла, что при всем при этом, есть вещи, которые я просто не могу оставить без внимания.

Я не могу промолчать про любовь, буквально витавшую в воздухе. Это то, что я надеялась почувствовать на прошлогоднем Субботнике и чего мне тогда здорово не хватило. Все-таки в прошлом году меня не покидало ощущение, что зал принимает группу с недостаточной отдачей, что они заслуживают куда большего. 

А в эту субботу... Наверное, дело в том, что фест - это фест, и люди там всегда разные. А в Зеленом театре, в этом маленьком пространстве под открытым небом, собрались люди, действительно любящие группу. Те, кого не остановил повторяющийся сет-лист, песни из которого многие, я думаю, слышали со сцены не единожды.

Я понимаю в какой-то мере тех, кого это могло разочаровать. Я и сама далеко не у каждой группы готова слушать одно и тоже. Но Placebo - это отдельный случай. Это вечное исключение из всех правил. И этот самый сет-лист только усиливает ощущение от встречи с кем-то давно знакомым и родным.

И удивительно теплый зрительный зал. Именно так и нужно приветствовать эту группу, скандируя Thank You или Спасибо. Когда целый "зал" подхватывает это и уже не останавливается пока Брайан не начнет говорить. Именно так, давая им понять, насколько сильно мы любим их. 

 

И я не могу не сказать про то, что Брайан, кажется, был в по-настоящему хорошем настроении. Кто-то говорил, что он улыбался, но это мне разглядеть было проблематично. Зато во всю можно было наслаждаться его прекраснейшим английским не только когда он пел, но и когда он говорил. Это третий концерт Placebo, на котором я была и, кажется, именно в этот раз он говорил больше всего, причем говорил с удовольствием. 

А уж про его "no, no, no. thank YOU" и вовсе не знаю, что сказать. Я даже как-то успела насторожиться на мгновение, когда услышала первое no, и совершенно зря. А уж его реакция на наше Спасибо, когда он вдруг сказал "нет, нет, нет. Спасибо" (Указывая на зрителей) была где-то далеко за пределами моих ожиданий. 

Наверное, сильнее Соулмейтов никто не беспокоится о душевном равновесии своего кумира (ну если только еще 1-2 фандома). И это удивительно. И как бы сильно я не избегала фанатских сообществ, иногда все же стоит почувствовать себя частью этого, по крайней мере, почувствовать себя соулмейтом. 

 

Наверное, эти два пункта были самыми важными. Именно теми, что сделали концерт невероятным. 

Конечно, еще нужно написать, что мне их было по большому счету хорошо видно. Особенно великолепного Стефана.

Что на For What It's Worth зал окончательно сошел с ума, хотя это была всего только вторая песня концерта. Кажется, дальше настолько безумно мы уже не прыгали ни разу (хотя реагировали очень восторженно).

Я, наверное, повторюсь, но все равно скажу, что субботний сет-лист - это просто какая-то невероятная концентрация любимых песен.

B3, Special K, Space Monkey (которую, кажется, по началу мало кто узнал), Infra-Red. И Exit Wounds. И безумно любимая The Bitter End, с которой несколько лет назад все началось.

Конечно, я хочу услышать какие-то новые песни, но сейчас я рада тому, насколько все это было невероятно родным, любимым и теплым. Собственно это три главных эпитета концерта, к которым, пожалуй, нет смысла что-то

Чтобы написать замечательное любовное письмо, ты должен начать писать, не зная, что хочешь сказать, и закончить, не зная, что ты написал. Жан-Жак Руссо.

 

Сдается мне, это верно про любое письмо и в общем-то не только про письмо

19.06.2015

 

Открытие Арена.

 

Park Live 2015. Muse.

 

Что такое выступление Muse для в общем-то непосвященного зрителя? Это отсутствие ожидания именно их. Скорее я больше ждала сам концерт, как событие. нежели их выступление. Это почти полное отсутствие каких-либо предположений о том, как это может быть. Нет, я, конечно, не совсем в танке, кто они такие была в курсе. Даже чего-то слышала, но давно. Реально давно. Так что из всего сет-листа узнала одну песню и еще одну вроде бы где-то когда-то слышала.

Концерт Muse для непосвященного зрителя это удивление от того, насколько мощно они оказывается звучат. Восхищение Мэттом, который творит с гитарой что-то невероятное. Инструмент в его руках издает совершенно нереальные звуки на грани восприятия. В последнее время я слушала довольно много групп с двумя гитаристами, когда без визуальной составляющей нереально понять, какой из музыкантов какую партию играет (а зачастую и вовсе разделить на слух две гитарные партии). А здесь ты четко понимаешь, кто играет. Не понимаешь, правда, КАК он так играет, но это нюансы.

Я удивляюсь тому, как они таким малым составом создают такое звучание. Их музыка временами напоминает замысловато сплетенное кружево, которое странным образом находит основу на мощных басах. Я собрала челюсть с пола, когда в какой-то момент осознала, что Мэттью поет только в сопровождении баса и ударных (хотя я не поняла, на чем в тот момент играл их сессионный музыкант). Едва ли я могу вспомнить случаи, когда голос настолько сильно напоминает музыкальный инструмент.

Еще, пожалуй, концерт Muse это бездна каких-то неуловимых ассоциаций, которые мелькают в воображении. Хотя это, наверное, была бы верно для любого концерта, ибо мое ассоциативное мышление сейчас работает на полную катушку. 

И самое главное, наверное: выступление Muse - это просто море восторга, буквально разлитого воздухом. Может, я не права, но я видела, а скорее чувствовала его в каждом стоящем поблизости и в каждом из тех, кого показывали на экранах. И это нереальное чувство, которое невольно передается и тому самом непосвященному зрителю. 

И не в последнюю очередь надо сказать спасибо оператору, у которого просто золотые руки. Учитывая. что сцену мне было видно, мягко говоря, плохо, экраны стали спасением. И на них действительно показывали все то. что нужно, в идеальные моменты. Шикарно сделано. И отдельный момент - черно-белая гамма на экранах. Это было почему-то в тему. Не представляю почему, но в тему. 

 

P.S. Фейерверк из бумажек и черные воздушные шары - это милость и забавность. Сдается мне моментами шарам доставалось больше внимания, чем группе.

P.P.S. Концерт, конечно, был Muse, но почему образ стоящей сзади меня девушки упорно напоминал мне о Йошики 80х годов? Собственно, вопрос риторический. Диагноз и так ясен. 

Честно признаться, у меня нет сейчас толком ни времени, ни желания писать тут что бы то ни было, но есть мысли и ощущения, которых с каждым днем становится все больше и больше. Слишком много, чтобы продолжать их держать в себе. Что-то потому, что это слишком тяжело, что-то потому, что не хочется забыть.

В попытках хоть немного привести мысли в порядок, я успела написать фик. Хотя это все же не совсем так. Далеко не это желание было основным. Собственно, они и появилось-то после написания, как бы парадоксально это ни звучало. В любом случае ничего в моей голове не пришло в порядок.

Некоторое время назад я думала о том, какое мне хочется лето. Вспоминался давний пост о белых футболках, браслетах и кольцах. Мелькали какие-то образы, которые я не записала, а сейчас уже и не помню, а теперь вот оказалось, что я знаю, каким я вижу начало этого лета. Ярко-желтым и не менее ярко розовым, оранжевым и, может быть, немного красным. И немного грустным, и музыкальным. И слишком глубоко затягивающим. 

16.05.2015

 

Клуб "Театръ"

 

MUCC. F#CK THE PAST F#CK THE FUTURE

 

Против обыкновения, этот отзыв обещает быть коротким. Действительно коротким.

Я просто хочу сказать спасибо музыкантам за потрясающий концерт. Всем вместе и каждому в отдельности.

Татсуро. Который временами слегка пугал меня своей суровостью, но чаще радовал нереальными прыжками по сцене. Который заставил учить нас неведомую фразу на японском, но, похоже, пришел к выводу, что мы безнадежны. (Выяснить бы еще, что это за фраза). К которого, к сожалению, временами было слышно довольно паршиво. Вообще звук в клубе меня, мягко говоря, не обрадовал. Всю первую песню я и вовсе пребывала в ужасе, ибо закрадывалось подозрение, что до конца концерта в просто не доживу, и лучше сразу куда-нибудь эвакуироваться. Благо ко второй-третьей песне я то ли привыкла (человек - такая зараза, ко всему привыкает), то ли слегка оглохла, но жить стало легче и веселее. 

Мия. Замечательный гитарист, которого мне так и не удалось нормально сфоткать. А еще меня упорно радовала его шляпа. Ну а про речь на русском я вообще молчу. Совместными усилиями зал, как ни странно, все-таки догадался, что он пытался сказать, что-то о том, что хочет выпить "отличную водку". Но звучало это шедеврально, конечно. На самом деле, их разговоры перед энкором, возможно, заслуживают отдельного рассказа, но я не в силах. Поэтому ограничусь относительно краткими упоминаниями. Про обучение японскому языку и речь гитариста я уже сказала, на очереди еще два. Кстати, у меня упорно возникала ассоциация с домашними заданиями. Могу сказать, что все они справились на ура.

Дальше я, пожалуй, скажу про Юккэ. Почему-то первое слово, которое приходит в голову, это "милый". Улыбающийся басист с бело-голубыми волосами, который временами ставил свой бас вертикально, позволяя любоваться им в полной мере. Пожалуй, его MC было самым лучшим их всех, причем, подозреваю, что самым лучшим из всех, когда-либо виденных мной. Ничего удивительного. если учесть, что кое-кто бегал по сцене и махал руками, изображая самолет. Отдельно позабавил зал, который после очередной фразы басиста начал было вопить, но потом осознал, что речь шла о боязни полетов и спохватившись выдал какое-то сочувственное завывание. Вообще. конечно, жуть и ужас, если учесть, сколько они летели и сколько им еще делать перелетов, хотя короткие перелеты - это все-таки проще (это я по себе сужу). И кстати, я так и не поняла первую часть его речи. Что-то там про "красивый".

Сатоши. Ударник. Нужно ли говорить еще что-то? Пожалуй, все-таки стоит. Как я упоминала выше, на первой песне я чуть не сбежала, и в первую очередь из-за нереального звука барабанов, казалось, что зал слишком маленький для того, как он играет. Это естественно не в укор музыканту, а скорее в укор клубу. Но потом я попривыкла и смогла в полной мере оценить его игру, которая вообще временами вызывала у меня странные ассоциации. На одной из песен было ощущение, что его партия прет вперед с упертостью бульдозера, это лучшее описание, которое я могу подобрать для непробиваемой мощи звука, который словно надвигается на тебя. А еще в одном моменте отрывистые и громкие ритмы больше походили на пулеметные очереди. Странные ассоциации. Но Сатоши хорош. Очень даже. И уж точно отдельная радость, что на и так высокой сцене установка была поднята еще выше, так что на ударника можно было смотреть в свое удовольствие. Ну и его домашнее задание: очень мягко и мило сказанная на русском фраза "Спасибо, что пришел". И, кажется, "я люблю вас". Или это не он сказал?

Что я могу сказать в целом? Они потрясающие. Начинаю приходить к выводу, что японские музыканты отыгрывают свои концерты так, что некоторым западным исполнителям и не снилось. То ли это мне так везет. 

Я, если честно, немного опасалась, не будет ли этот концерт для меня слишком тяжелым в плане музыки. Просто потому как ни крути, а чаще я хочу на куда более мягких исполнителей. Но все-таки ожидание было сильнее любых опасений. А на деле все оказалось просто прекрасно, местами мелькали мысли о том, что я подбила Oversoul на прослушивание всяческой жути да еще и по концертам таскаю. Не могу сказать, что меня мучает совесть))) Как бы то ни было, а это было весело. Прыгающие по сцене музыканты (и гитаристы, которые постоянно менялись местами - за что спасибо), орущий

Так сложилось, что вчерашний вечер и сегодняшнее утро оказались посвящены легендарному музыканту. Точнее двум легендарным музыкантам и их неразрывной связи. 

Слава Богу не так много в мире музыкантов, так много не успевших сделать и так много сыграть, ушедших на вершинах своих музыкальных Олимпов и любимых поклонниками по всему миру на протяжении десятилетий. А может быть, это были не вершины, а всего лишь дорога к ним? Кто знает, что еще они могли бы подарить миру, не покинь они его. Они меня всегда поражали и восхищали. Это не в ущерб многим и многим выдающимся личностям, которых следует помнить. Но есть буквально несколько человек, которые все еще любимы, причем не меньше, чем будучи в лучах прижизненной славы. И что удивительно, они любимы не только старыми и преданными поклонниками, к их звездам тянется и огромное количество людей, которые не то, что не слышали их прижизненных выступлений, а даже и сами еще на свет не появились. И их знают даже те, кто далек от музыки вообще или от их музыки в частности. 

Надо ли кому-то объяснять, кто такой Виктор Цой? Или Курт Кобейн? Или Леннон? Они легенды.

Может быть, один из тех людей, которых я назвала легендарными в начале поста, не столь известен подавляющему большинству людей, и подозреваю, что не известен и моим читателям. Но он все равно легенда. Хидэ. Соло-гитарист группы, положившей начало целому направлению в музыке. И не только в музыке, правильнее даже сказать, образу жизни многих и многих людей. Он не был основателем этой группы, но был, наверное, величиной, без которой X Japan того времени был бы уже совсем другой историей. Мне, к сожалению, категорически не нравится вокал этой группы (просто не мой формат), что сильно затрудняет более плотное знакомство с их музыкой, но то, что мне довелось увидеть и услышать, говорит о том, что рок-сцена действительно много потеряла с его уходом 17 лет назад. И один из тех случаев, когда его поклонников с течением времени не становится меньше. Меняются популярные стили, придумывается что-то новое и вспоминается старое. Но он один из тех, кто теперь навечно вписан в число легенд.

И трудно вспомнить Хидэ и не вспомнить при этом Йошики, равно как и наоборот. Музыкант, который, к счастью, продолжает поражать поклонников своим талантом. Человек, который раздвинул мои представления о возможностях мультиинструменталистов. Точнее даже не так: я прекрасно понимаю, что они могут многое, но мне больше не доводилось слышать о человеке, который был бы одновременно ударником и классическим пианистом. И не просто умел бы это, а практиковал. Человеке, который на концертах своей группы пересаживался из-за ударной установки за пианино. Который и сейчас продолжает совмещать это. Он тот, кого можно в полной мере назвать создателем нового явления в музыке. Тот, кто привел свою группу к вершине, а потом должен был объявить о том, что ее больше не существует. Тот, кто был близким другом Хиде и в чьей музыке до сих пор слышна боль от этой потери.    

 

Я спрячу несколько видео по кат. Смотреть их или нет, только ваше решение и желание. Меня же каждое из них выбило из колеи. Каждое по своему и каждое одинаково сильно. 

Все как всегда. У меня крутятся мысли о десятках самых разных вещей, но я не пишу про них. Иногда, правда, это к лучшему. А иногда это просто не по формату. Плюс опять же твиттер, который позволяет скидывать всякие странные и контуженные мысли по мере их появления. Но иногда всего этого недостаточно и просто пропустить не хочется. Ничего такого. 

Просто я которую неделю "перевожу" интервью. Я его даже почти перевела, осталось чуть-чуть, а потом переписать весь этот текст с непонятного языка на нормальный русский и проверить на тысячи косяков, которые там есть. Но это будет чуть попозже. 

А еще я теоретически пишу отзыв на просмотренные концерты the Gazette. Он, на самом деле, тоже почти написан. Надо только посмотреть оставшуюся часть лайвов и немножко дописать. Но это тоже будет чуть попозже. 

А все почему? Нет, конечно, все в какой-то мере потому что я ленивая) Но скорее дело в книге. Вот так бывает (но редко), что тебе подарят книгу. Наверное, даже интересную. Ты радуешься и откладываешь ее не надолго, а потом тебе становится любопытно. Ты крадучись подбираешься к книжной полке и вытаскиваешь подарок на свет Божий. Открываешь обложку, читаешь страницу, две, три...и дальше взахлеб. И вдруг становится понятно, что это самое настоящее волшебство, которое все это время пряталось под обложкой, пропитывало страницы и ждало, когда же ты, наконец, откроешь книгу. 

Я уже и не помню, когда последний раз книга вызывала у меня сожаления о том, что она уже подходит к концу и что больше ничего этим автором вроде как не написано. И уж тем более когда я бы носилась бы кругами и пела бы каждому, кто готов слушать о том, какая это невероятная книга. Может быть все дело в том, про что пишет автор? Вряд ли. Ибо автор пишет про Японию и это далеко не первая книжка, которую я читаю про эту страну. Можно, конечно, сказать, что я не читала книжек, сделанных скорее в формате дневника, но зато я читала сами дневники (везло мне на них). Так что дело видимо в авторе. И в ее безграничной любви и интересу ко всему окружающему. Она рисует словами такие картины, что ты просто проваливаешься в другую реальность. Может быть, не запоминая всех деталей и уж точно не запоминая всех названий, но ведь главное не это. Главное ощущение, что тебе позволили заглянуть в какое-то невероятное место. Хотя в какой-то мере так и есть. Но невероятно, сколько именно ощущений она (автор) описывает. Сколькими простыми вещами восхищается. И в какие места умудряется залезть. И при всем при этом на этих страницах чувствуется не только интерес к данной конкретной стране, но и любовь к собственной родине, восхищение разнообразием мира и интерес ко всему окружающему в общем и целом. 

Хочется цитировать чуть ли ни каждую страницу, удивляясь, что там, практически на другой стороне земного шара, растут такие же деревья, что люди везде в чем-то одинаковые, а мальчишки и вовсе "везде одинаковые". И одновременно пытаясь уложить в сознании, что это все-таки совсем другой мир, со своими, порой непонятными, традициями и привычками. С удивительной природой и тысячелетней историей. которая просвечивает даже со страниц этой книги.

Возможно, я все-таки сяду и сделаю запись с цитатами, а может быть. Я знаю только, что возможно этого поста и не было бы, если бы топая домой и думая об этой книжке, я бы не увидела в небе самолет. Ничего такого. Тем более что я не очень-то в общем люблю самолеты. Но этот не разрезал небо, оставляя за собой клубящийся белый след. Он скользил на фоне закатных облаков и казался вырезанным из бумаги. Знаете, как иногда вырезают силуэты из черной бумаги, иногда профили людей, иногда еще что-то. Вот и тут так же, самолетный профиль. Словно подтверждение, что вокруг нереальный, прекрасный, далекий и одновременно близкий неизведанный мир.

Я тут внезапно поймала флэшмоб, который меня заинтересовал. 

Суть в том, чтобы сообщить десять фактов о себе на любую тематику, которую потребуют в комментах, и осалить пятерых ПЧ.

Последний пункт программы я опущу и салить никого не буду. А вот если у кого-то вдруг есть вопросы, добро пожаловать в комменты)

Да! Вот оно счастье! А именно, нарезка видео с нового газеттовского DVD. А если еще точнее, то с тех концертов, что проходили в режиме строжайшей секретности и только для фан-клуба. И нет, счастье вовсе не в том, что оно вышло, а мы это увидели и прочее бла-бла. Ну или не только в том) 

Счастье в моих же собственных эмоциях, как бы странно это ни звучало. В том, что я, кажется, снова потихоньку начинаю признавать Аоя, которого выносила почти с трудом на промо-фото последнего года. Пусть и не до конца пока я "вернулась к нему", но начало, надеюсь, положено. А уж на песне RED с GROAN OF VENOMOUS CELL я и вовсе по-настоящему прониклась. 

И мне действительно безоговорочно нравится здесь Кай, который слегка пугал своей серьезностью и пафосом в последнее время, но который все также безостановочно двигается за своей ударной установкой и совершенно крышесносно играет. 

Я вновь вспомнила (хотя почти и не забывала) о столь любимых мной сольных партиях Урухи. Вот кто у меня почти всегда вне конкуренции и сомнений, так это он.

Тут снова почему-то вызывающий улыбку Рейту, лица которого, как обычно не видно из-за челки и повязки, и пальцы, которого мелькают с нереальной скоростью, так что не понятно, как он сам в них не путается и попадает по нужным струнам.

И, конечно, Руки... может быть, ему досталось чуть меньше моего внимания, чем обычно, уж слишком я была поглощена тем, что заново открывала и одновременно вспоминала остальных музыкантов. Но его невозможно обойти вниманием совсем, ибо он царит на сцене, приковывая взгляд к своим жестам и добивая интонациями.

Кажется, у меня начинается третья эпоха the Gazette, и я рада этому. Хоть они и выбивают меня из колеи с завидным постоянством, в том числе и последние два дня.

 

Вчера внезапно (ну или не очень внезапно) пришло в голову, почему мне так нравится газеттовский альбом Toxic. По крайней мере, почему нравится в последние дни. Это все из-за бэк-вокала. Мне всегда нравилось сочетание голоса солиста с голосами гитаристов у этой группы. Они оттеняют Руки невероятной силой и мощью. И при этом нет никакого контраста, они словно огораживают его, как защитный барьер. 

Это малость неадекватная ассоциация, которую я сейчас не могу до конца выразить связными словами. Но этот образ меня не покидает с момента как я увидела запись одного живого выступления. Как ни парадоксально, там гитаристы хранили молчание, но то странное, придуманное мной, ощущение поддержки почему-то было, и теперь не забывается.

Меня завораживает этот танец. Со вчерашнего вечера посмотрела его раз десять и даже сподобилась научиться худо-бедно обрезать видео, чтобы запихнуть его сюда. 

 

 

Вообще это самое начало одного японского мюзикла про ангелов и демонов. Он меня не сильно впечатлил, хотя основная мысль очень сильная и двигаются актеры красиво (кстати, почти не поют), но, видимо, я просто не очень люблю мюзиклы. Но этот танец... Там дальше по ходу действа была еще несколько потрясающе красивых моментов, но их уже не буду вытаскивать. Тем более что этот мне нравится все равно больше всех. И отдельная радость, что и для ангелов, и для демонов основная тема мелодии одинаковая. Красиво.

Вчера с утречка пришла мысль, что я готова таки к написанию поста на эту тему. Почти три дня понадобилось на то, чтобы даже не собраться с мыслями, а хотя бы даже попытаться задуматься.

На самом деле последние дни проходят в таком режиме, что если бы не Oversoul, я бы эту нерадостную новость прохлопала бы.

Стив Форрест покидает Placebo. Нет, я не шокирована и я не в ужасе, как ни странно. Наверное, сказывается усталость и скорее всего я не осознала этого до конца. Где-то в глубине души я все еще считаю его членом группы.

Да, в последнее время в нем что-то неуловимо изменилось и мне стало не так легко именовать его Саншайном. Но "не так легко" не значит "невозможно".

А еще часто вспоминается фраза Брая в одной документалке: "Steve Forrest... Little Steve Forrest..." Куча времени прошла, и он уже совсем не "little", но эти слова все равно вызывают теплую улыбку.

Стив вообще один из самых любимых (хоть и не самый-самый) мною ударников. И для меня, конечно, смена сферы его деятельности - большая потеря. Тем более, если быть честной, творчество его группы меня не слишком впечатлило. Ну либо мне не очень повезло с песнями, но слушать еще раз как-то не очень тянет.

Хотя, как бы там ни было, я полагаю, что его следует уважать за смелость принять подобное решение. Уйти из весьма популярной группы, имя которой известно очень и очень многим, ради того, чтобы заниматься группой собственной, путь которой еще неизвестно как сложится. Да, конечно, люди в интернете умудряются обвинить его в том, что он раскручивался за счет Placebo, и его уход - это чуть ли не зловещий план по захвату музыкального Олимпа. Господи! Люди! О чем вы вообще?! Он отыграл с Пласами... Сколько? Семь лет? Хотите сказать, что семь лет назад он пришел в Placebo, лелея коварный план? А Брай со Стефом слепые и глухие и готовы включить в группу кого угодно? Почему-то люди умудряются забыть о том, что он действительно хороший ударник. Это обидно.

И неужели вы думаете, что если музыка его группы ни о чем, то толпы народа будут все равно слушать ее только потому, что Стив играл в Placebo? Да не смешите меня. Конечно, многие попробуют послушать и это преимущество. Но дальше-то это ничего не изменит.

Я терпеть не могу все эти бурные обсуждения в интернете. Собственно по большей части из-за этого я стараюсь быть вне фандомов, особенно вне многочисленных фандомов. Но в этот раз мне не повезло зацепить пару-тройку мнений. Про одно из них уже написала.

Еще было покоробившее лично меня пожелание вернуть Хьюитта. Благо, я понимаю, что вероятность этого стремится к нулю. Ну недолюбливаю я его, но не пытаюсь же при этом высказывать сомнительные мысли, да и нет у меня мыслей подобного толка.

Пожалуй, единственный коммент, который не оставил у меня неприятного осадка был о том, что Стив - хороший ударник, но не пласовского формата. Я не согласна с этим, но в целом мысль понять могу. А вот количество негатива у фанов не понимаю. Почему бы просто не принять, что человек хочет что-то писать сам, работать над чем-то своим? Все же, как ни крути, а в Placebo возможны только песни Брая. Просто потому что это данность, а не потому что чьи-то другие хуже.

В завершении скажу, что я желаю ему удачи, хоть и не планирую пристально следить за его дальнейшем творчеством. И я с любопытством буду ждать видео с новым ударником и гадать, он ли приедет в Москву или это все же временный вариант.

Soulmates Never Die.  

Второй раз с начала декабря снится концерт IAMX. И если первый раз сей сон не был неожиданностью, ибо мистер Корнер и его обратный отсчет в преддверии важной новости занимали все мои мысли, то вчерашний сон стал куда более неожиданным. А уж учитывая, что мне не часто снятся подобные сны...))) В целом конечно это действо было странноватым во всех отношениях: странный зал, довольно большой с рядами стульев на одном уровне. И почти пустой, что было очень обидно. Утрировано маленький танцпол. Реально, таким маленьким он может быть только во сне: буквально два ряда, причем ровно перед сидячими местами, которым фактически ничего не видно. Зато у нас с Oversoul каким-то чудом билеты были именно в этот самый танцпол и музыкантов мы видели настолько близко, насколько в реальности на концерте их просто невозможно увидеть. Если, конечно, они на тебя не падают))))) И почему-то всего две песни. Точнее потом вроде как должно было быть еще, но Жанин сказала, что нам придется подождать, причем долго. И вот там-то сон то ли кончился совсем, то ли сменился на что-то еще. Но все равно... концерт...

Вообще сны начала года впечатляют: помимо концерта мне успели присниться Катарина и Штанцлер из Отблесков Этерны, какая-то больница и куча еще чего-то что я уже успела подзабыть.

 

Кстати да, в события прошлого года забыла включить декабрьскую pledge-компанию IAMX, которая преодолела целевой уровень меньше, чем за неделю. Бьютиз прекрасны)

В этом году формат итогового поста будет немного иным, чем в прошлый раз. Честно говоря, я вообще как-то упустила из виду это традиционное подведение итогов, но пост Oversoul напомнил мне об этом, а заодно надоумил и на формат. Начинаю это писать еще в уходящем году, пока есть немного времени, а когда закончу, кто знает.

И приступая к посту тихо радуюсь, что я все-таки не настолько ленива, чтобы совсем забросить днев, ибо без него было бы гораздо тяжелее выстроить хронологию.

20.12.2014

 

СК Олимпийский

 

Сплин. Презентация альбома Резонанс.

 

Да, на дворе уже 22е декабря, а я все еще не послушала новый сплиновский альбом. Хотя следовало бы это сделать еще до концерта, чтобы слово "презентация" не вызывало легкой настроженности. Но я явно не одна такая. Все как положено на концертной презентации: почти тихий зал на первой половине концерта и уже совсем иной на второй. Хотя, конечно, делить на половины не совсем правильно, ибо бОльшая часть была справедливо посвящена новым песням. И мне совершенно точно понравилось. Презентация того стоила, теперь я знаю, что хочу спокойно и внимательно послушать новый альбом. 

Хотя в самом начале было подозрение, что мне захочется сбежать, ибо со звуком, на мой вкус, были изрядные проблемы. А как иначе назвать тот факт, что я слова Васильева с трудом разбирала, даже когда он просто говорил, а уж когда начинал петь... Потом то ли стало лучше, то ли я каким-то образом приспособилась. Честно признаться, я слегка грешу на свое местоположение. На трибуне Олимпийского я до этой субботы не бывала, и повторять этот опыт желания как-то не наблюдается. Даже ближе к середине концерта, когда со звуком у меня сложились более дружественные взаимоотношения, временами мелькало ощущение, что я нахожусь сильно в стороне от всего действа. Что звук, концерт, - все это где-то там, далеко. А я не то чтобы исключена из всего этого праздника жизни, но где-то на его краю. Зато, конечно, трибуна - редкая возможность увидеть во всей красе световое оформление. А заодно и постоянно шастающих туда-сюда зрителей. Вот чего спрашивается шастать, постоянно мелькая где-то в зоне видимости и отвлекая?

Но все это нюансы.

Перед концертом мы слегка похихикали на тему того, что Сплин, как группа весьма высокого уровня, должны делать на концерте что-то такое, чтобы прям "вау!". Сошлись на том, что для "вау-эффекта" Васильеву достаточно выйти на сцену с гитарой и запеть. И в общем-то мы не ошиблись. Этого действительно достаточно (не в обиду другим музыкантам группы).

Я много видела весьма негативных отзывов после выхода предыдущего альбома и, возможно (не помню точно во временных рамках), пред-предыдущего альбома, что только усиливало легкие опасения. Тем более, что в свое время я грешным делом поддалась мыслям о том, что Сплин нынче уже не тот. Благо, долго этим безобразием я не страдала. После концерта могу еще раз подтвердить, что Сплин очень даже тот, с очень сплиновскими песнями, а особенно, текстами. Не все, конечно, удалось расслышать и осознать вот так, слету. Говоря честно, вряд ли хоть какую-то из песен действительно удалось понять сходу на первом и пока единственном, да еще и концертном прослушивании. А если учесть, что песни этой группы прекрасно способствуют выпаданию из реальности... Вроде бы вот сидишь, слушаешь текст, а потом оказывается, что нифига ты его не слушаешь, а в полутрансовом состоянии пялишься на крутящиеся на экране звезды. Зато если все-таки удержишь свое внимание, не распыляясь на непонятные мысли, то определенно будешь вознагражден. Будешь вознагражден, быть может, местами странными, но почти всегда светлыми текстами. Я бы даже не сказала, что они светлые по смыслу, скорее по какому-то остаточному ощущению. Не так уж много у Сплина песен, которые выбивают меня из колеи, хотя это не так уж сложно сделать. 

А еще никто не умеет так признаваться в любви к Питеру, как Васильев. Да, конечно, это его родной город и все такое, но ни у кого больше не получается такого пронзительного и очень любимого образа этого северного, временами промозглого и совершенно неповторимого города. У Васильева в песнях именно такой, каким я его люблю. Мне вообще кажется, что в его песнях безумно много любви во всех ее смыслах, я могу, конечно, ошибаться, но у меня такое вот ощущение. 

В завершении я, наверное, скажу, что у меня нет такого прям восторга после концерта. Но это правильно. Сплин у меня никогда не вызывал именно восторга, это совсем другое чувство, которое я затрудняюсь определить кратко и понятно. Но оно, пожалуй, даже глубже восторгов. Эта группа из тех немногих случаев, когда я вроде бы и не слушаю, но все равно люблю и всегда помню. И при таком раскладе еще ценнее становится спетая Васильевым под одну гитару давно и прочно любимая мной Пластмассовая Жизнь. Я даже помыслить не могла, что услышу ее в Олимпийском, но услышала. Собственно больше и не надо