[234x234]
Детство

Кристина Агилера родилась 18 декабря 1980 года на Статен-Айленде, в Нью-Йорке в семье сержанта Вооружённых сил США Фаусто Вагнера Ксавьера Агилеры и Шелли Лорейн Фидлер, учительницы испанского языка. Её отец родом из Эквадора, а мать — ирландского происхождения.Её бабушка эмигрировала из Ирландии.

Когда Кристине было 7 лет, её родители развелись, и Кристина с матерью и младшей сестрой переехала в дом прабабушки в город Рочестер, пригород Питсбурга, штат Пенсильвания. Вскоре мать Агилеры снова вышла замуж.

С самого детства Кристина мечтала стать певицей. Она принимала участие во многих конкурсах и шоу талантов, в том числе в конкурсе Star Search в 1990 году. В 1993 году Агилера прошла кастинг на шоу канала Дисней «Новый Клуб Микки-Мауса». Вместе с ней в шоу принимали участие Джастин Тимберлейк, Джей-Си Чавес, Бритни Спирс, Кери Рассел.

[править]
1998—2001: Начало карьеры в поп-музыке

Когда в 1994 году шоу было закрыто, Агилера решила начать сольную карьеру в поп-музыке. Свою первую песню — дуэт с японским исполнителем Кейзо Наканиши — она записала в возрасте 14 лет. В 1998 году Кристина записала песню «Reflection» для саундтрека к мультфильму «Мулан». «Reflection» была номинирована на Золотой Глобус как лучшая песня к фильму. В этом же году Агилера подписала контракт со звукозаписывающей компанией RCA Records. Её дебютный альбом Christina Aguilera вышел 24 августа 1999 года, и вскоре достиг вершины рейтинга Billboard 200,а мировые продажи диска превысили 21,000,000 копий. Три сингла с альбома — «Genie in a Bottle», «What a Girl Wants», «Come On Over Baby (All I Want Is You)» — достигли первого места в рейтинге Bollboard Hot 100. В 2000 году Агилера получила премию Грэмми в категории «лучший новый исполнитель». Желая почеркнуть свои испанские корни, свой следующий альбом Агилера выпустила на испанском языке. Альбом «Mi Reflejo» включал испанские версии песен с её дебютного альбома, а также новые композиции. В 2001 году Агилера получила премию Latin Grammy Awards за лучший поп-альбом. В октябре 2000 года вышел рождественский альбом Кристины Агилеры My Kind of Christmas.

[править]
2002—2003: Stripped

29 октября 2002 года вышел второй англоязычный альбом Агилеры «Stripped», который дебютировал на втором месте чарта Billboard 200 с продажами 330,000 копий за первую неделю. Агилера стала соавтором 14 из 20 песен на альбоме. Альбом получил смешанные рецензии, а все более и более сексуальный образ Агилеры стал предметом для большого количества критики и споров. В итоге первый сингл с альбома «Dirrty» достиг лишь 48 места в Billboard Hot 100.

Второй сингл — «Beautiful» — принёс Агилере премию Грэмми в номинации «лучшее женское вокальное поп исполнение». Последующие два года было выпущено ещё три сингла — «Fighter», «Can’t Hold Us Down» (совместно с Лил Ким) и «The Voice Within». «Stripped» стал четырежды платиновым в США, мировые продажи составили более 14 миллионов копий.

В июне 2003 года Агилера приняла участие в концертах финальной части тура Джастина Тимберлейка Justified. Совместный тур получил название Justified & Stripped Tour. Позднее в 2003 году она отправилась в сольное международное турне, Stripped tour. Stripped tour стал самым удачным туром за всю карьеру Агилеры, а совместный тур с Тимберлейком был назван читателями журнала Rolling Stone лучшим туром года[1].

В 2004 году Агилера планировала отправиться в тур по США, но из-за повреждения голосовых связок она была вынуждена его отменить.

[править]
2006 — настоящее время: Back to Basics

В марте 2006 года Агилера подписала контракт на съёмки в рекламе нового мобильного телефона Sony Ericsson Walkman европейского сотового оператора Orange. В мае она снялась в рекламе Pepsi с ливанской певицей Элиссой и поп-звездой из Кореи Рейн.

Третий англоязычный альбом Агилеры, Back to Basics, вышел 15 августа 2006 года, и дебютировал на 1 месте чартов в 13 странах. Продюсерами альбома выступили DJ Premier, Линда Перри и Марк Ронсон. Первый сингл с альбома «Ain’t No Other Man» поднялся на 2 место чарта United World Chart, достиг 6 места в Америке, и 5 — в Европе. Сама Агилера описывает альбом как «возвращение к джазу, блюзу и соулу, музыке 20-х, 30-х и 40-х годов, но с современным уклоном»[2].Диск разошёлся общим тиражом более 6,000,000 экземпляров.

В 2006 году Агилера также приняла участие в записи песни «Tell Me» совместно с Дидди для его альбома Press Play. Сингл вышел в конце 2006 года.

В ноябре 2006 года Агилера отправилась в европейский тур Back to Basics Tour в поддержку своего альбома. Американский тур певицы начался в Хьюстоне 20 февраля 2007 года, и закончился 23 марта в Сан-Диего. Кристине ещё предстоит отыграть несколько концертов в рамках её тура по Азии и Австралии, который начался 18 июня в Осаке.

В 2007 году Кристина Агилера Читать далее...

[400x400]
Аниме (['anʲɪmə, ənʲɪ'mɛ] ср., нескл., яп. アニメ (info) [anʲime], от англ. animation — анимация) — японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире.[1] Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.

Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.

История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные Аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Аниме имеет множество видов. Оно может быть «кавайным» или же реалистичным. У «кавайных» персонажей несоразмерно-большие глаза, волосы самых невообразимых цветов, маленькие носики и рты. Также персонажи «кавай» особенно показывают собственные эмоции. На то и их большие глаза — в них отражается настроение. Но это не всё. Надо уметь понять язык эмоций аниме. Когда персонаж смущён, у него «исчезает» нос и вместо него появляются идущие наискосок полосы. Они могут быть нарисованы контурным цветом, или же быть красными или розовыми. Над головой персонажа может появиться голубая капля. «Кавайные» (в переводе на русский: «милые») девушки и девочки часто используют слово «ня». Это показывает их схожесть с кошками, ведь именно так японцы воспринимают издаваемый кошками звук. Так же в аниме встречаются девушки-кошки — нэко. И чибики — персонажи «кавайных» аниме. Существа с большими головами и крохотными телами.

Терминология

Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ:сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства.[2][3] По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.

В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Читать далее...

[500x375]
КАК ПОНРАВИТЬСЯ МАЛЬЧИКУ
Две стороны их желаний.

Что и кто нравится малчикам... Ответ на этот вечный вопрос...

Конечно разным мальчикам нра разные девочки но у у большинства есть общие черты...



ЧТО им нравится:
Изящные туфельки или босоножки. Твоя походка должна быть легкой!
НО!Если на дискотеку ты придешь на шпильках 12 см.и даже не потанцуешь нормально(на таких-то каблучищах) это уже будет ПЕРЕБОР.
Юбки, подчеркивающие талию. Длина может быть любая.
НО!Слишком короткие юбки лучше не надевать.А то мальчишки, особенно *нежного возраста* могут не то подумать...
Короткие куртки. Расстегнутые до середины.
НО!Если холодной зимой ты идешь в раскрытой куртке и дрожишь от холода мальчик может подумать только "дура какая-то"
Сарафан на бретельках.
НО!Если из под сарафана торчит лыфчик, то это уже не КО-МИЛЬ-ФО.
Маленькая сумочка.
Тут даже НО нету...
Чулки.
Необъяснимо, НО факт!

ЧТО им не нравится:
Ботинки на грубой подошве. Особенно летом.
В основном да.Мальчишкам нравятся гламурные девченки.НО если пацан ПАНК/ЭМО/ГОт и т.д. то ему может понравится.
Мешковатые брюки: они и сами носят такие, чего ж тут привлекательного?
НО это все зависит от стиля опять-же...Большинству не нравится...
Объемные пиджаки, застегнутые на все пуговицы.
НО эсли пару пуговичек сверху расстегнут, к пиджачну мини-юбку...
Просторный комбинезон на лямках.
НО если он стильный, гламурный, а не как у дяди Васи, то это может понравится.
Огромный рюкзак.
Ооо.Это да. НО...тут нет НО!!!



КТО им нравится:
Умеющие слушать. И не просто молча сидеть, а воспринимать и запоминать сказанное.
НО помоему, всем нравится не балаболки, недающие вставить тебе слово, ни "овощи" молча сидящие и угрюмо качающие головой...
Компанейские. Не отказывайся от приглашений.
НО не перебарщивай.Не проводи всю жизнь в тусовках, нужно иметь кусочек личсногоо времени.И не ходи на сомнительные вечеринки- может собернутся СОВСЕМ не тем, чего ты хочешь...
Уверенные в себе. Такой девушкой каждый будет гордиться.
Это да.НО не забывай иногда присушатся к мнению парня-а вдруг оно тебе поможет?
Слегка легкомысленные, готовые к небольшим авантюрам.
Ага.НО не теряй голову перед пацаном, а то так недолго нажить себе проблем.
Открытые и веселые.
Ага.НО не впускай его в себя при первой-же встрече.Будь общительной, но в тоже время ннемного загадочной...
Искренние. Не прячь свои эмоции.
НО не стоит орать и истерить по каждому поводу.Парень может испугатся тебя и убежать..
КТО им не нравится:
Болтающие без умолку. А особенно – сплетницы. Оставь это для подружек.
Это точно.Парням не интересно, кто там у Ленки, кого увела Юля у Маринки, и у кого та кофточка от Версаче.
Врушки.
НО!Без комментариев.

[469x640]
Lady Gaga (настоящее имя — Joanne Stefani Germanotta, род. 28 марта 1986 года) — американская певица итальянского происхождения, исполняющая танцевальную поп-музыку, в которой соединились влияние глэм-рока (Дэвид Боуи, Queen), диско, электро,R&B, Мадонны, Майкла Джексона и др. [1] Её дебютный альбом The Fame (2008) стал международным хитом; сингл из него «Just Dance» летом 2008 года возглавил хит-парады США и Канады, а 11 января 2009 года вышел на первое место в Великобритании.

Джоан Стефани Джерманотта родилась в Манхэттене и музыкой увлеклась с раннего детства. К четырем годам она самостоятельно научилась играть на фортепиано, а вскоре стала записывать песни Майлка Джексона и Синди Лаупер на детский кассетный магнитофон. Отчасти страсть к музыке передалась ей по наследству:

Отец, родом из Нью-Джерси, играл в ансамблях в прибрежных клубах; одним словом, пытался идти по стопам Брюса Спрингстина. Так что музыка у меня в крови, и воспитали меня очень трудолюбивой. Я была совершенно бесстрашной девчонкой. Сколько бы меня ни сбрасывали, все равно поднималась вновь. — Lady GaGa[3]

Стефани училась в манхэттенской школе Convent Of The Sacred Heart, вместе с сёстрами Хилтон и Кэролайн Кеннеди. Позже она говорила, что этих девочек видела лишь иногда, в коридорах. В школе ей нередко приходилось терпеть насмешки сверстниц, но в целом она с удовольствием вспоминает то время:

Некоторые девочки настроены были враждебно. Они смеялись надо мной, потому что я одевалась не так, как все, и уже пела в группах. Они не могли понять, почему я этим так увлечена. Но иногда мне доставалось всё внимание, потому что я была душой и сердцем каждой вечеринки. — Lady GaGa[3]

Закончив среднюю школу, Стефани поступила в художественную школу Tisch School of the Arts при Нью-йоркском университете. К 14 годам она уже пела на сцене нью-йоркского клуба Bitter End, а также выступала на школьной театральной сцене Regis High School Repertory (одна из ее ролей — Анна Андреевна в «Ревизоре») и в составе ансамбля Regis Jazz Band. В пятнадцатилетнем возрасте Стефани стала появляться в нью-йоркском даунтауне, с группами Mackin Pulsifer и SGBand. Здесь под влиянием окружавших ее музыкантов она решила сделать «что-нибудь провокационное в андерграундном рок-н-ролле». В клубах Стефани делала все, чтобы обратить на себя внимание: появлялась в бикини и хот-пантс в блестках, поджигала хэйрспрей и пугала присутствующих. «На мне были леопардовые расцветки. Волосы как у Эми Уайнхаус, я пела и играла на фортепиано, а в волосах у меня были орхидеи», — вспоминала она. [3] Отец Стефании, антрепренёр по роду деятельности, был шокирован известием о том, что дочь посещает клубы нижнего Ист-сайда, где (возможно) употребляет наркотики и появляется в бурлеск-шоу с трансвеститами и танцовщицами. «Он несколько месяцев избегал смотреть мне в глаза», — говорила она. [4]

В 2006 году Стефани начала работать с музыкальным продюсером Робом Фьюзари, с которым написала несколько песен: все они вошли в её репертуар и стали популярными в клубах даунтауна: «Beautiful, Dirty, Rich», «Dirty Ice Cream», «Disco Heaven». В это же время она впервые использовала псевдоним Lady GaGa (от «Radio Ga-Ga», песни Queen). Роб Фьюзари начал называть её так — за гримасы и позы, сходные с теми, что использовал Фредди Меркьюри. [4]Свой первый контракт Lady GaGa подписала с Def Jam но потеряла его спустя 9 месяцев. Год спустя её заметил музыкальный функционер Винсент Херберт и подписал в январе 2008 года подписал к лейблу Interscope Records, поначалу в качестве автора песен. Материал Lady GaGa был использован такими исполнителями, как Ферджи, Pussycat Dolls, Бритни Спирс и New Kids on the Block.

В числе тех, на кого произвели впечатление вокальные и театральные способности Леди ГаГа, был рэппер Эйкон: он прослушал ее демо-пленку и подписал к лейблу Kon Live Records. В те же дни Lady Gaga познакомилась с перформанс-артисткой Lady Starlight: некоторые идеи последней она использовала при разработке своего сценического имиджа. Дуэт приступил к сотрудничеству — в частности, в таких проектах, как «Lady GaGa and The Starlight Revue» (трибьют варьете 70-х годов), где Стефании играла на синтезаторе.

При непосредственном участии Эйкона Lady GaGa начала готовить авторский материал для дебютного альбома с продюсером RedOne. Их целью стало — соединить электро-глэм (с элементами Боуи и Queen) с хип-хоповскими мелодиями и ритмами, но при этом сохранить рок-н-ролльное настроение.

Queen и Боуи были для меня ключевым влиянием. Когда я выступала в нью-йоркских клубах, многие лейблы считали меня слишком театральной. Потом, когда я прослушивалась для мюзиклов, продюсеры говорили что я слишком попсовая. Я не знала что делать, пока не открыла для себя Боуи и Queen. Их песни сочетали в себе поп и театр — и я увидела перед собой путь вперед. — Lady Читать далее...

[338x450]
Первая Барби увидела свет в 1959 году на Нью-йоркской ярмарке игрушек, где американка Рут Хандлер представила свою "анатомически совершенную куклу", облаченную в достаточно фривольный для тех времен купальник с черно-белым принтом-зеброй, чем положила начало новой эре не только в индустрии игрушек, но и в мировоззрении девочек и женщин во всем мире.

За полвека Барби без преувеличений покорила планету: ежегодно более миллиарда девочек становятся обладательницами новеньких Барби и дешевых подделок, имитирующих легендарную куклу, по мотивам приключений Барби снимают мультики и фильмы, разрабатывают компьютерные игры и коллекции дизайнерской одежды, а пластические хирурги неустанно объясняют клиенткам, что стать "как барби" - невозможно.

Барби
Она необычайно стройна, безукоризненно красива и изысканно одета. У нее миллионы поклонников по всему миру. В это трудно поверить, но в 2009 году вечно молодой кукле Барби исполняется ни много ни мало - пятьдесят лет. Первая Барби увидела свет в 1959 году на Нью-йоркской ярмарке игрушек, где американка Рут Хандлер представила свою "анатомически совершенную куклу", облаченную в достаточно фривольный для тех времен купальник с черно-белым принтом-зеброй, чем положила начало новой эре не только в индустрии игрушек, но и в мировоззрении девочек и женщин во всем мире. За полвека Барби без преувеличений покорила планету: ежегодно более миллиарда девочек становятся обладательницами новеньких Барби и дешевых подделок, имитирующих легендарную куклу, по мотивам приключений Барби снимают мультики и фильмы, разрабатывают компьютерные игры и коллекции дизайнерской одежды, а пластические хирурги неустанно объясняют клиенткам, что стать "как барби" - невозможно. Эту куклу называют то богиней, то исчадием ада, ее влияние на психику детей и взрослых исследуют врачи и ученые, ее образ эксплуатируют феминистки и порицают религиозные лидеры. При этом сама Барби словно бы живет своей жизнью, примеривая на себя все новые и новые роли: сегодня она - стюардесса или врач, завтра - космонавт или серфер, послезавтра - рок-звезда или кандидат в президенты США. Эта девушка, которая умеет быть всем, кем захочет - не обычная игрушка, а комплексный культурный феномен, тайну которого еще предстоит разгадать.

Игры Барби макияж – это компьютерные игры, предназначенные специально для девочек, увлекающихся модой, стремящихся быть стильными и красивыми.

В этих играх Барби можно не только накрасить, подобрав необходимый набор косметики, но и причесать по своему вкусу, нарядить и украсить аксессуарами. Игры Барби макияж – это прекрасная возможность стать настоящим стилистом, научиться выбирать только лучшее, правильно пользоваться косметикой. Такие компьютерные игры развивают вкус юных модниц, предоставляя шанс своими глазами увидеть, что красиво, а что нет.

Для любимой Барби можно придумать различные варианты макияжа, которые будут подходить для каждого конкретного случая: вечеринка, дневная прогулка, загородная поездка. Фантазировать, не нанося вред собственной коже и не тратя мамину косметику, - это то, о чем мечтало не одно поколение девочек, но то, что стало доступно совсем недавно.
[257x250]

Красивый макияж – это правильно сделанный макияж. От чего же зависит его правильность? Во-первых, от того, насколько удачно подобрана техника макияжа к типу лица и образу девушки, уже созданному выбором наряда и аксессуарами. Во-вторых, от сочетания цветов и расстановки акцентов.

Чтобы макияж приковывал взгляды поклонников, нужно позаботиться о том, чтобы каждая его деталь находилась в гармонии с другой. Иными словами, нужен единый стиль. Если нужно на вечер стать юной кокеткой, то ни к чему будет красная помада. Точно так же, как страстной обольстительнице не подойдет помада светло-розового цвета.

Красивый макияж – это ровный цвет кожи, подходящий к оттенку шеи и рук, идеальная форма каждой черты лица, ясные глаза. Макияж только тогда «работает», когда он позволяет женщине преобразиться, но не стать куклой, изменить свой возраст, но не рассказать о настоящем.

[266x401]
Карие глаза обладают особой притягательностью. Они словно омут, в котором хочется «утонуть». Подчеркнуть выразительность карих глаз можно при помощи теплых оттенков теней.

Самое сложное – найти правильное сочетание различных цветов, ведь даже повседневный макияж требует от кареглазой красавицы немало сил. Для того, чтобы подобрать правильное и наиболее удачное сочетание, воспользуйтесь визуализацией. Макияж для карих глаз в картинках – это самый простой и лёгкий способ освоить все премудрости создания великолепного макияжа, который будет выглядеть самым естественным образом.

Кроме всего прочего, обладательницам карих глаз следует обратить особое внимание на цвет бровей. Даже жгучим брюнеткам не стоит делать их через чур тёмными. Также следует аккуратно использовать подводку. Прежде, чем экспериментировать с собственной внешностью, внимательно изучите способы создания макияжа для карих глаз в картинках – это поможет вам избежать основных ошибок при создании своего собственного неповторимого образа.

Интересное:
Никого не удивишь сейчас таким понятием, как “кризис”, из-за которого начались увольнения, и возможно вам понадобятся шаблоны заявления.
А для тех, кого не испугал кризис, для истинных модниц, всегда в продаже модные сумочки всевозможных моделей.