[показать]Я нашёл его в городе Мышкин (Ярославской обл.) на Ананинской улице (это в центре города, в 100 шагах от музея Мыши ). Хозяйка музея – художник и мастерица Ольга Павылычева.
Если в музее никого нет, то она встретит вас за работой над новым персонажем галереи или очередным заказом, пригласит в галерею и расскажет об основах своего творчества, понравившихся вам куклах, об их анатомии, гардеробе и приданом. Не знаю насколько оригинальны созданные Олей модели, но они с вызвали у меня интерес и восхищение. В качестве декораций в галерее использованы замечательные вышивки Олиной мамы. Ниже фоты кукол, которые я наснимал с разрешения автора.
Говорят, на земном шаре существует единственный город, названный в честь Мыши. И только здесь собрана огромная коллекция декоративных мышей в единственном в мире музее Мыши. Однако с уверен, что мышь в этом городе - больше, чем просто умное и пронырливое животное, это символ жизни и процветания.
Город Мышкин имеет легенду своего основания. Как-то раз один князь, привлечённый живописными местами устья Юхоти, поехал туда на охоту. Устав, он решил отдохнуть на высоком берегу Волги. Проспал князь несколько часов, а разбудила его пробежавшая по лицу мышка. Князь вначале разгневался, но вдруг заметил подползавшую змею. «Мышка спасла мне жизнь!» - промолвил он. Тогда собрал князь дружину и велел построить на этом месте часовню во имя Святых Бориса и Глеба. Вокруг храма возник город и стал называться Мышкин. Такова легенда.
Создание музея началось в 1990 году. Первые экспонаты для музея привез московский журналист Илья Борисович Медовой. Это были игрушечные мыши из самых разных материалов и в самых разных сказочных обличиях. В 1991 музей уже смело заявил о себе во многих газетах и журналах и был представлен многочисленной публике. Сегодня в нем нашли свой дом и бесплатный сыр Мыши со ВСЕГО света: Великобритании, Германии, Израиля, Индии, Сингапура, США, Чехии, Франции, Японии и др.
(1)
За пару недель до ноябрьских праздников позвонили приятели Марина и Володя, с которыми познакомился прошедшим летом во время отдыха на озере Язском (Пустошкинский р-н, Псковской обл.). Они и предложили совершить эту экскурсию. Это ж как надо любить родной край, чтобы в 3 утра 5 ноября продрать глаза, поднять команду, и слегка прогрев машину, двинуться под холоднющей моросью на север через Владимирскую в Ярославскую область. Команда у меня небольшая, но дружная: я, водитель, жена, бабушка, внучка и штурман Елена из компании "GPS". Дорога была пустой и неплохой. В 7 утра остановились перед Угличем, чтобы дождаться рассвета и отдохнуть.
Таким представился нам утренний Углич: чистенький, умытый, ухоженный, сбережённый.
Большинству зрителей художественных галерей и музеев Борис Михайлович Кустодиев известен как автор ярких полотен из жизни купечества. Многочисленные купчихи, купцы, веселые народные гуляния, ярмарки, сценки из провинциальной жизни - все это стало фирменной маркой этого художника, его особенным стилем в живописи. Работы Бориса Михайловича легко узнаваемы, его манера письма и подбор красок, оригинальны и неподражаемы. Однако существует еще и совсем другой живописец Кустодиев: Кустодиев-портретист. Он писал портреты всю свою жизнь: это и близкие люди, это и ученые, писатели, артисты. Фактически весь "Серебряный век" русской культуры в лицах нашел свое отражение в работах художника.
"Похожий портрет - это такой портрет, который внутренне похож, который дает представление о сущности данного человека. И тут нужно предоставить художнику возможность выражать свое понимание этой сущности".
Б.М.Кустодиев
Кустодиев Б.М. Портрет Е.Е.Лансере 1913
Большая часть портетов кисти Кустодиева выполнена в классической манере письма, особенно его ранние работы. Чуть позже появляются его фирменные яркие краски, линии то, что характерно для русского лубка. Но и те, и те портреты написаны легко и свободно, персонажи на полотнах живут своей особенной жизнью, к чему всегда и стремился художник.
[671x379]
[359x624]
Илья Ефимович Репин (Рѣпинъ) (1844—1930) — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен. Мемуарист, автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний «Далёкое близкое» . Преподаватель, был профессором — руководителем мастерской (1894—1907) и ректором (1898—1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, давал также частные уроки В. А. Серову.
Выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. Первоначальные навыки живописи получил от чугуевских иконописцев. В 1863 году поступил в Петербургскую Академию художеств и в 1871 году закончил ее. Регулярно участвовал в выставках передвижников. Писал портреты, жанровые и исторические картины. Жил в Москве и Петербурге; последние годы жизни — в Куоккале, на Карельском перешейке (ныне Репино Ленинградской области). Там он и умер в 1930 году. О Репине написаны десятки монографий, сотни статей, воспоминаний и публикаций, но тема жизни и творчества художника далеко не исчерпана.
[700x454]
"Какой простор! ", 1903, Гос.Русский Музей (Санкт-Петербург)
В 1979 году исторический район Майами-Бич Art Deco был включён в Национальный регистр исторических мест. Район Art Deco — наибольшая коллекция архитектуры Ар-деко в мире и включает в себя сотни гостиниц, домов и других объектов, построенных в период между 1923 и 1943 годами.
Начало смотреть тут:
1) http://www.liveinternet.ru/community/2918538/post137407729/
2) http://www.liveinternet.ru/community/2918538/post137510297/
[690x664]Такое впечатление, что ни один бестактный выпад в Сети в сторону Власти не остаётся не замеченным. С моей проблемой возмещения ущерба от ДТП (см. http://www.liveinternet.ru/users/2974093/blog#post134862089) страховой компанией познакомился Человек влиятельный в страховом бизнесе. Результатом этого ознакомления является страховая выплата 5 октября 2010 г. В размере 63640 рублей. В результате расходы по восстановлению превысили эту выплату всего на 4 тысячи рублей. А так выглядит восстановленный фасад моего старенького «Пассата». Как новенький! Спасибо Власть и «Ренессанс» страхование.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] Зинаида Серебрякова
http://il-ducess.livejournal.com/119874.html
[800x800] Герб Папы Урбана VIII (1623—1644) - "три Пчелы" на фонтане "Тритон" (работа Бернини)
[700x901]
Автопортрет, 1915
[800x925]
Вести с войны. За чтением ... 1905
Посетители музеев государственного Эрмитажа в Петербурге очень часто обращают внимание на такую деталь в убранстве личных покоев семьи Романовых, как необычные цветные вазы из матового стекла. Особую любовь к ним питала жена императора Николая II Александра Федоровна: с 1896 по 1900 годы она собрала целую коллекцию этих предметов интерьера. Предпочтение отдавалось вазам знаменитого французского мастера эпохи модерна Эмиля Галле. Стекло Эмиля Галле до сих пор на антикварном рынке пользуется повышенным спросом в виду своей необычности, оригинальности и высокой художественной ценности.
Виктор Пруве Портрет Эмиля Галле за работой 1892
Стекло - один из самых древнейших материалов, изобретенных человеком. И каждое поколение изобретает и находит для себя что-то новое в этом поделочном материале. Эмиль Галле работал в технике "камео" или "камейного стекла". Им была разработана целая серия стеклянных изделий с цветочными мотивами, выполненные из многослойного стекла. Эти изделия мастерской Эмиля Галле стали впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Многослойное стекло пришло к нам из античности, Эмиль Галле лишь усовершенствовал технику работы с этим материалом, добавив в стеклянную массу окислы металлов и вводя между слоями стекла цветную фольгу. Результат получился изумительный - мягкие и неназойливые цвета, плавно переходящие из одного в другой, завораживают взгляд и создают романтическое настроение.
[682x1024]
Центральная площадь города - Гроте Маркт , расположенная в самом сердце Брюгге. На площади цедый ряд красивых исторических зданий, среди которых выделяется своими размерами башня Белфорд .
Пако Пенья - "Rabanales"
Мой лебедь золотой, моя гитара,
Взлети, превозмогая естество -
Беспечно-молодой, безумно старый
Напев плеснёт из взлёта твоего...
... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул,
Затрепетав под властною рукой -
Аккорда стон в пространство зверем прыгнул,
Отринув безмятежность и покой -
Ярошенко Николай Александрович (1846-1898) http://allerleiten.livejournal.com/758469.html
[x344]Автопортрет. 1895
Николай Александрович Ярошенко родился 1 декабря (13 декабря по новому стилю) 1846 года в Полтаве. Отец его, Александр Михайлович, был военным, дослужившимся до чина генерал-майора. Мать, Любовь Васильевна, также происходила из офицерской семьи. Способности мальчика к рисованию проявились достаточно рано, но никак не повлияли на принятое отцом решение отдать его в военную службу. О несгибаемом характере Александра Михайловича наш герой впоследствии вспоминал: "Честь и служение долгу были для него святыней, перед которой должно было преклоняться все в жизни".
Таким образом, по десятому году Николая отдали в Полтавский кадетский корпус. Несмотря на то, что это заведение находилось поблизости от его родного дома, жизнь "кадета Ярошенки" мало отличалась от жизни его товарищей, привезенных из дальних уездов. То же казарменное житье. Разве что родителей можно было навещать почаще.
В кадетском корпусе мальчик не оставил занятий рисованием. И немногие сохранившиеся от этого времени рисунки позволяют сделать вывод, что он делал изрядные успехи. Усидчив и прилежен был будущий художник и в других науках, поэтому, окончив в 1863 году корпус, он безо всяких затруднений поступил в Павловское военное училище в Санкт-Петербурге. Вскоре его перевели в Михайловское артиллерийское училище, где он также шел среди первых учеников.