Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
[показать]Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
Автор: Nils-Udo
Лэнд-арт (от англ. land art — ландшафт-искусство), направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Работы лэнд-арта не были по отношению к ландшафту внешними или привнесёнными, последний использовался скорее как форма и средство создания произведения. Часто работы выполнялись на открытом и удалённом от населённых мест пространстве, в котором оказывались предоставленными самим себе и действию природных сил. (с)Wiki
Деревня Красуха, до тла сожженная вместе жителями. По дороге из Острова в Порхов eё мимо никак не проедешь.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
[показать] [показать]Музей-усадьба Останкино в Москве – это уникальный памятник архитектуры 18 века в северной части столицы. Расположенная близко к центру она привлекает строгими формами классицистической архитектуры, красотой интерьеров дворца и тишиной старинного парка. Музей-усадьба Останкино в Москве относится к охраняемой природной зоне столицыДАЛЕЕ...Фото-Снежная Лиса
Серия сообщений "Россия":
Часть 1 - Художественный и ландшафтный музей-заповедник "Царицыно"
Часть 2 - Петергоф. Нижний парк
...
Часть 22 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Литейном.
Часть 23 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Мойке
Часть 24 - Культурное наследие Российской Федерации :Останкинский дворец графа Шереметьева
Серия сообщений "Архитектура России":
Часть 1 - Царицынский парк, фото с прогулки (продолжение)
Часть 2 - Санкт-Петербург → Екатерининский дворец
...
Часть 22 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Литейном.
Часть 23 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Мойке
Часть 24 - Культурное наследие Российской Федерации :Останкинский дворец графа Шереметьева
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Сюзанна Валадон
Жизненный путь известных художников и художниц конца XIX - начала XX века часто весьма необычен и вызывает может быть даже больший интерес, чем их картины. Особенно это хорошо заметно на примере художников импрессионистов и постимпрессионистов, которые уже одним своим искусством любили эпатировать публику. Их связывали между собой не только выставки и любовь к живописи, но часто и личная жизнь, с бурными романами, ссорами и примирениями, детьми и... одиночеством. История жизни художницы Сюзанны Валадон яркий тому пример.
Огюст Ренуар. Танец в городе (Сюзанна Валадон и Эжен-Пьер Лестринге) и Танец в Буживале (Сюзанна Валадон и Поль Лот), 1883
Сюзанну Валадон так или иначе "знает" каждый: её живописное изображение очень часто тиражируется на фарфоровых вазочках и тарелочках, коробках конфет, духах, в дамских журналах, на упаковочных листах. Так неимоверно популярными стали две картины знаменитого художника-импрессиониста Огюста Ренуара из серии "Городские танцы", написанные в 1883 году, на которых в роли танцующей дамы изображена Сюзанна Валадон. Милая и прекрасная, очаровательная и восхитительная - настоящий образец французской кокетки конца XIX века...
Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
Невообразимые «природные» работы британского художника Энди Голдсуорти. Он считается одним из самых выдающихся мастеров land-art искусства в мире. Свою первую выставку он представил в 24-года и с тех пор продолжает непрерывно творить на выбранном поприще.
1.
[643x700]
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
В нем нет помпезности и напыщенности. Он стоит, словно глубокий старец, склонившись под тяжестью прожитых лет. Его стены лишены позолоты и излишнего декора. А его величие – отнюдь не во внешней красоте. Ведь именно тут был распят и похоронен Иисус Христос. Здесь же он и воскрес. С того самого времен эта земля – священна. А храм, воздвигнутый на ней, так и назвали – Храм Гроба Господнего.
[показать]
Строительство церкви было начато в 335 году. С тех пор храм трижды разрушался и столько же раз восстанавливался. А в 1130-1147 гг. он был еще и перестроен.
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Среди работ Бориса Михайловича Кустодиева есть портрет несколько угловатого человека с лупой в руке. Он стоит около стола с разложенными на нем листами с рисунками. Это портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ. Имя этого человека сегодня знакомо больше тем, кто занимается историей живописи и, в частности техники гравирования и создания офортов. Офорты Матэ когда-то украшали почти все собрания сочинений русских писателей, книги по истории и искусству, выпускавшиеся различными издательствами в дореволюционной России. Матэ, академик по гравированию Петербургской Академии художеств, был учителем и другом таких великих художников, как И.Е. Репин, В.А. Серов, И. И. Левитан, Б. М. Кустодиев, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, А.П. Остроумова-Лебедева и многих других. Его имя можно часто встретить в мемуарах художников того времени. Работы Матэ - это всего два цвета: черный и белый...
Кустодиев Б.М. Портрет гравера и художника Василия Васильевича Матэ 1902
Гравюры В.В. Матэ так или иначе видел каждый из нас, самая знаменитая - портрет А.С. Пушкина, выполненный к 100-летию со Дня рождения поэта. А кто же сам Матэ? Он был немцем и родился 6 марта (23 февраля по старому стилю) 1856 года в Вирбаллене, в Восточной Пруссии, в семье инженера, получив имя Иоганн Вильгельм. После переезда в Петербург в детском возрасте видимо и стал уже именоваться Василием Васильевичем. В 1870 году Матэ поступает в рисовальную школу Общества поощрения художников, учится у известного в то время иллюстратора Р. Жуковского, выдающегося гравера по дереву Л. А. Серякова, академика-ксилографа. После сдачи экзаменов по программе училища, В.В. Матэ в 1875 году поступает в гравюрный класс Академии художеств, а в 1880 году отправляется во Францию как пенсионер и берет там уроки у гравера Адольфа Паннемакера. В 1889 году Академия художеств избирает его академиком за его высокохудожественные работы. Количество работ гравера Матэ точно подсчитать весьма сложно: так только репродукционных листов в офорте известно около 300, причем 225 из них - портреты. Это изображения известных художников, писателей и общественных деятелей, и они до сих пор очень ценятся любителями, т.к. некогда были настоящим украшением иллюстрированных журналов, изданий и книг.
- это первая ассоциация от прослушивания очередной четырёхчасовой серии мыльной оперы «Папа проснулся», транслировавшейся пополудни 15.12.2011. То, что он произнёс, записано здесь http://www.youtube.com/watch?v=CESSJoKfmQo
В его монологах отражена лицемерная способность извращать, выворачивать в разные стороны суть событий и излагать их извращённом виде от лица противников. По сути это спектакль «конкурс капитана» с участием шулера. А в остальном это выглядело как ярмарка тщеславия, манипулирования и запугивание статистов и зрителей, и, наконец, как агитационное мероприятие – «выбери меня, выбери меня, птицу счастья завтрашнего дня». Путин хороший актёр или оборотень, но как режиссер он не состоялся. Фальшь в его спектакле с участием набранной им труппы на сцене России режет мне ухо и вызывает протест. Реальная политика Путина не выдерживает критики. Деловой круг развращён привилегиями, неподсудностью и роскошью.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...
Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
1937 год, год 100 летней годовщины со Дня гибели Александра Сергеевича Пушкина. Год вошедший в историю России как время арестов, ссылок и уничтожения людей в ГУЛАГе. Однако и там была жизнь, и там в сердцах начальников вдруг пробуждалось нечто, что заставляло их думать о прекрасном. Именно это и стало причиной появления первого (и наверно единственного) в истории ГУЛАГа памятника А.С. Пушкину. Его сейчас можно увидеть в музее в городе Ухта, а копия памятника в настоящее время украшает одну из площадей города.
Памятник А.С. Пушкину в Ухте
А кто же автор? Странно, но карта судьбы и Бог, распорядились довольно оригинально: автором памятника стал Николай Александрович Бруни, внучатый племянник знаменитого художника Федора Бруни, того самого, что в февральские дни 1837 года делал рисунки А.С. Пушкина на смертном одре на Мойке, 12 (посмотреть можно здесь: Я плачу с Россией... (к 175 летию со дня гибели А.С. Пушкина)).
Николай Александрович Бруни
Кто он этот самый Николай Бруни? Можно сказать, что непризнанный гений, человек безумно талантливый и, увы, недооцененный Россией. Он знал семь иностранных языков, был полным георгиевским кавалером, летчиком от Бога, авиаконструктором, художником и поэтом, священником (одно из мест служения в Москве - церковь Николы-на-Песках на Арбате) и... заключенным ГУЛАГа. Он и погиб там, был расстрелян в 1938 году. Именно там проявилась еще одна грань его таланта - он стал скульптором. О том кто такой Николай Бруни и как создавался им памятник Пушкину в ГУЛАГе рассказывает небольшой фильм из серии "На фоне Пушкина".
Это цитата сообщения Art_Dealer Оригинальное сообщение
[показать]
Царь Тутмос III и бог Хнум. Фрагмент рельефа из храма богини Сатет на острове Элефантина. 15 в. до н.э. (с) фото - Виктор Солкин, 2011
---------------------------------------------------------
ЕГИПТОЛОГИЯ. Статьи, интервью и иногда - главы из моих опубликованных книг:
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год. В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
[показать]На фото - Иуда - чуров владимир евгеньевич
То, что поведали в прямом эфире РТР-1 с часу до двух ночи 5 декабря 2011 г. С.М. Миронов и Г..А. Явлинский
не оставило у меня никаких сомнений в том, что прошедшие выборы в высший орган государственной власти
России - её Государственную Думу сфальсифицированы. Россию по прежнему намереваются грабить
похотливый фюрер и гаулейтеры, совершенствуя репрессивный аппарат и запуская гонку вооружений.
Со слов С.М. Миронова в Петербурге ночью 4-5 декабря 2011 г. на избирательном участке полицейскими
избит Нилов Олег Анатольевич - депутат Законодательного Собрания Санкт-Петербурга от партии
"Справедливая Россия".
Игра в демократию окончена. Сохраняющаяся власть - это тормоз в появлении справедливости,
законности и демократии, тороз в изменении психологического климата в стране, тормоз в образовании
и культуре, тормоз в развитии производительных сил России на то время, которое население позволит
иудам и ворам над собой издеваться. Будь они прокляты. Оккупанты.
Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.
Источник: http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/samye-strannye-kartiny-328505/
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Фешин Николай Иванович, 1881-1955
Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.
Автопортрет. 1920
Автопортрет, 1920
Родился Николай Иванович в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.
Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой - с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета - там же).
[700x659]
Портрет Вари Адоратской, 1914
Это цитата сообщения Storm69_welcome Оригинальное сообщение
The Beatles - Help
The Beatles - Hey Jude
The Beatles - Let It Be
The Beatles - Dont Let Me Down
Серия сообщений "Музыка":Музыка на моем сайте.
Часть 1 - Долгая ночь...
Часть 2 - Музыка
...
Часть 39 - Северный гранит (Иначе P.S. Аудио) ДДТ
Часть 40 - Eric Clapton, Chuck Berry & Keith Richards " WE WE HOURS "
Часть 41 - Ну что? Побитломаним?
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
"Мое творчество - это солнце, цветы, солнце, девушки в солнце, ню в солнце...", - написал в 1912 году американский художник-импрессионист Фредерик Карл Фризеке (Frieseke, Frederick Carl) о своих полотнах. И это так. Его работы полны солнца и полны прелестных женщин. А еще его любимый цвет - голубой, а любимая деталь - зонтик в руках дам. Фризеке часто так и называют - художник дам с зонтиками. Картины живописца узнаваемы благодаря своебразной манере письма и цвету...
Фредерик Карл Фризеке Дама, примеряющая шляпку
Из-за пристрастия художника к солнечному свету, необычным интерьерам, ярким одеждам и предметам на картинах, современники дали особое название этому стилю живописи - декоративный импрессионизм. Декорации Фризеке изящны и заставляют забыть зрителя о настоящей серости за окном и о трудностях жизни...