Как надо различать хомяков



Жестокий такой анекдот..

Две блондинки купили по хомяку. сидят и думают как их будут различать,одна говорит давай я своему лапку оторву, мой будет с тремя лапками а твой с четырьмя. вторая говорит класно придумала. ночью хомячок с тремя лапками обиделся что у него три лапки а у другого четыре, взял и оторвал лапку другому. утром просыпаются блондинки и охают, и думают как теперь хомяков отличать. а когда от хомяков остались только туловище да голова одна блондинка говорит а давай твой хомяк белый а мой серый.

Так как моя страничка в большинстве своем посвящена гитарам, то я решил все таки начать чего нибуть рассказывать о них самых.Условно гитары можно разделить на две категории - акустические и неакустические.

Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru
 
Акустические гитары – это, соответственно, гитары, при игре на которых нет необходимости использовать дополнительные устройства для снимания и передачи звука. То есть на таких гитарах играть возможно в любом месте и где заблагорассудится, не используя никаких дополнительных устройств (комбиков, усилителей звука).
 

Неакустические гитары – это гитары, играя на которых необходимо использовать специфические приспособления, которые в мире музыкантов называют гитарными примочками. К ним принадлежат звукосниматели, педали эффектов, гитарные процессоры, колонки, комбо-колонки, усилители, преампы.
 

Если же разделять гитары более досконально, то можно классифицировать следующие виды гитар:
Классическая гитара – акустическая шестиструнная гитара разработана Антонио Торресом в XIX веке. Классическая гитара предназначена для исполнения классических произведений, романсов, латиноамериканской музыки, испанского фламенко, и многих других стилей. Зачастую на классической гитаре играют перебором.
Самая главная отличительная черта классической гитары по сравнению с остальнымио – это широкий гриф и, в преобладании – нейлоновые струны.
 

Акустическая концертная гитара – это, зачастую инструмент с металлическими струнами и более узким, чем у классических гитар, грифом.
Благодаря металлическим струнам, звук концертных гитар громче и ярче и режче, поэтому на них в основном играют боем.
На акустической концертной гитаре можно играть партии соло и аккордовые акомпанименты пальцами или медиатором. Сложные сольные партии все же проще играть на классической гитаре, но для блюза и джаза нет ничего лучшего чем акустическая концертная гитара.  [95x300]

Электрогитара(моя любимая) – гитара, издающая звук при помощи электронного усиления и воспроизведения сигнала, который снимается с колеблющихся струн звукоснимателем. Отличительныыми чертами электрогитары являются тонкий гриф, чаще всего мягкие струны, которые намного проще зажимаються чем, например, на классической гитаре. На электрогитарах играют медиатором – специальным приспособлением зачастую треугольной формы или отдаленно напоминающей ее.
Отличием звучания электрогитары от акустической гитары является то, что звучание электрогитары практически не зависит от материала, из которого она сделана поскольку в данном случае корпус является лишь естетическим элементом гитары, его форма может быть какой угодно.Звучание струн электрогитары без усилителя очень незначительно. Для получения звука используются специальные звукосниматели и преобразователи (усилители, эффекты, процессоры, эквалайзеры).
 

Полуакустическая гитара — это комбинация акустической и электрогитары, по сути – акустическая гитара со
встроенным звукоснимателем. Звукосниматель в гитаре нужен для подключения её к устройству для усиления звука, таким может выступать обычный усилитель, комбик(усилитель со встроенным динамиком, который специально предназначен для гитар) или к гитарному процессору, или к компьютеру, чтобы записать с неё звук или поиграть на гитаре как на электрогитаре при помощи специальной программы.
Также полуакустической называют гитару, которая частично сделана из пластика, если быть точнее, то задняя часть деки сделана из пластика, а передняя часть соответственно из дерева.
 

Электроакустическая гитара – акустическая гитара, в которой установлено электронное приспособление для усиления воспроизводимого звука.
 

 
Бас-гитара — гитара с низким тембром звучания, зчастую на одну октаву ниже обычной гитары. Была

Привет всем, наконец то наступила весна и очень скоро наступит теплая весенняя погода. Весна - это пора возрождения природы, пробуждения человека от зимней "спячки", наконец то зелень украсит пейзажи наших городов. Вот и я начал просыпаться )))) Меня очень давно сдесь небыло, и хотя было много дел, всеравно я непозволительно забил на написание постов... У меня куча новых планов, идей, и я верю в то что мой дневник тоже возродится и появится множество новых читателей и друзей. Хотел бы уточнить, что даный дневник будет посвящен музыке и гитарам, хотя я все же буду разнообразить темы. Буду очень рад и вашей активности ))))

Привет всем, кто бывает на моем блоге. Хочу извиниться за то, что ищез на очень долгое время. Но это время не проходило даром. Я был погружен в работу по созданию своего гитарного блога, наконец то я выродил. Очень много чего интересного я узнал об этом деле!!! Надеюсь у меня будет хватать времени писать посты и сдесь. Так что не все еще потеряно...)))

После двух недель безпрерывной работы в оффлайне, решил поделится своими мыслями.....

Какого хрена я вообще там работаю, мне нехватает времени на личную жизнь, творчество, работа мне не нравится, что меня там держит......

И вроде как намыслил валит оттуда, а тут етот кризис гребаный, половину знакомых уволили, половине урезали зарплату, куда теперь податся......

С одной стороны хочется времени на занятия гитарой, с другой стороны хочется денег, тем более я себе запланировал посетить 2 два фестиваля летом, надо откуда то брать деньги...........

Приглянулась работа в инете, но меня терзают сомнения, смогу ли...

Потому что кроме того что печатать на клаве и прочих мелких юзерских знаний я больше ничего не знаю.....

Хотел бы услышать ваши мысли по этому поводу, может у кого то тоже такая ситуация сложилась, как из нее вышли.....

meterLink:

Почему именно Стигмата? Если не ошибаюсь, Стигматы это что-то религией?

Денис:

Да, ты прав. Стигматизм, или появление стигмы, стигматов (от греческого слова stigma, stigmatos означающего укол, рубец, пятно, знак) - покраснения кожи, кровоподтеки или язвы, непроизвольно появляющиеся на теле некоторых "глубоко верующих". Но явлением стигматов по церковным канонам характерно только для католичества. В православии понятия "проявления ран Христовых" как такового не существует, а само явление считается чуть ли не происками дьвола. Наука говорит, что стигматы – исключительно чувственное явление, не имеющее никакого отношения к Богу и божественной благодати. В основе стигматизации лежит повышенная склонность к самовнушению и болезненная чувствительность, свойственная больным истерией. То есть вроде бы как это крайняя степень эмоциональности, которая переходит на физический уровень.

meterLink:

А какие варианты названия группы были кроме Stigmata?

Тарас:

Было много вариантов названия группы, но мы сошлись именно на STIGMATA, потому что это слово в понимании большинства ассоциируется со страданиями за веру. Мы интерпретируем "веру" несколько иначе. Мне кажется, людям необходимо верить во что-то: некоторые верят в бога, некоторые в дьявола, одни верят в судьбу, другие в себя, мы же верим любовь. Поэтому для нас слово STIGMATA – это страдания за любовь, они очень хорошо отражаются в наших песнях.

meterLink:

Если отмотать плёнку назад и перенестись на четыре года назад - как и кем была основана банда?

Денис:

"Банда" была основана Никитой, нашим барабанщиком, это его детище. Тогда, 4 года назад, появлялось много групп, все, кто хоть как-то владел инструментами, собирал команды. Существование некоторых из них ограничивалось несколькими репетициями. Поэтому сейчас, оглядываясь назад, мы можем сказать, что нам крупно повезло. Группа через многое прошла, но до сих пор существует и двигается только вперед.

meterLink:

Ясно. Так а что же на данный момент играет Стигмата?

Никита:

Мы не хотим вешать на себя ярлыков. Сейчас все стили настолько смешались, что сложно отделить один от другого. Поэтому названия нашему стилю пусть дают критики и слушатели. Скажу только, что мы играем мелодичную музыку, в которой, как мне кажется, каждый найдет что-то свое.

meterLink:

А на каких коллективах, исполнителях воспитывалась Стигмата?

Денис:

У каждого были свои пристрастия. Никита слушал Nirvana, Sepultura, Cannibal Corpse. Я Prodigy, Ill Nino, люблю смотреть на Виа Гру, хотя не только смотреть, по-моему, из всей попсы у них песни самые искренние. Тарас воспотывался на Pantera, Metallica, Exploited, Slayer.

meterLink:

Понятно. Вот четыре года это в принципе уже достаточно серьёзный возраст для альтернативной группы - часто ли менялся состав группы и часто бывают разногласия в команде?

Никита:

Состав группы с момента основания менялся около 5 раз. Для сравнения могу сказать, что из состава 2001 года остался только Никита, который тогда был гитаристом, а сейчас играет на барабанах. Как и в любом творческом коллективе, бывают у нас и разногласия. Но все спорные вопросы решаются достаточно быстро и мирно.

meterLink:

Если не ошибаюсь, то первый концерт Стигмата давала на КВН сельскохозяйственного техникума? Какие впечатления были после выступления?

Организаторы музыкальной премии Американской академии звукозаписи

объявили номинантов в борьбе за главные призы этого года. 51-я церемония пройдёт в воскресенье, 8 февраля 2009-го в Лос-Анжелесе.

Среди номинантов оказались следующие коллективы:

– "Inside The Fire"

– "Visions"

– "Wax Simulacra"

– "Saints Of Los Angeles"

– "Lords Of Salem"

– "Heroes Of Our Time"

– "Nostradamus"

– "My Apocalypse"

– "Under My Thumb"

– "Psychosocial"

– "Castellorizon"

– "Suicide & Redemption"

– 34 Ghosts I-IV"

– "Hope (Live For The Art Of Peace)"

– "Peaches En Regalia"

– "Viva La Vida Or Death And All His Friends"

– "Rock N Roll Jesus"

– "Only By The Night"

– "Death Magnetic"

– "Consolers Of The Lonely

[232x180]Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru
 

Оригинальность звучания музыкальных инструментов, появившихся в ушедшем XX столетии, достигалась не только за счёт каких-либо вывертов со стороны исполнителей, но — в огромной степени — за счёт технических ухищрений.

Как уже было упомянуто в статье, посвящённой электрогитаре, большинство музыкальных стилей, появившихся на протяжении минувшего двадцатого века, явились порождениями вполне конкретных технических достижений.


К таковым относятся не только, собственно, музыкальные инструменты (те, о которых мы рассказывали в серии Музыка и электричество, и электрогитара), но и специальные процессоры эффектов.


Нетрудно вспомнить, что первыми эффект-процессорами были, по сути дела, усилители. В частности, усилитель (или громкоговоритель) Leslie — "примочка" к органу Хаммонда, ставшая отраслевым стандартом вопреки настойчивой агитации компании Hammond против изделий Leslie.


Легенда гласит, что даже домашний орган Лоренса Хаммонда был оснащён "вражеской" примочкой. Зато совершенно точно известно, что подчинённые Хаммонда втихую использовали Leslie у себя дома.


Сейчас эффект-процессоры наиболее часто ассоциируются именно с гитарной музыкой. Более того, отдельные эффект-модули называют "примочками", а громкое название "процессора" заслуживают только устройства, позволяющие комбинировать сразу несколько эффектов.
[478x321]



Гитарный процессор Zoom 505. В связи с невысокой ценой и относительно пристойным качеством звучания, пользуется неплохим спросом. Дело вкуса, однако же...





На самом деле, все эти "украшения" звука используются отнюдь не только гитаристами. На борту у любого современного и не очень синтезатора обязательно имеется некоторое количество эффект-модулей (reverb, echo и chorus есть даже у "самоиграек").


Существуют эффект-процессоры, сделанные специально для вокалистов.

[175x278]

Tiamat в бытность свою Doom Metal командой, отличалась исключительной тяжестью звучания.
 



Но в общем, "дисторшн" (Distortion) и "перегруз" (Overdrive) ассоциируются, в первую очередь, с гитарой — причём тяжёлой, хотя эти эффекты используются практически в любых направлениях гитарной музыки. В то же время реверберация (Reverb) исключительно часто используется для обработки вокала.


Рассмотрим некоторые наиболее часто применяемые средства обработки акустического сигнала.


Амплитудные эффекты


1. Volume control — это, собственно, и не эффект вовсе, а просто регуляция громкости.


2. Tremolo и Auto tremolo — частое циклическое изменение высоты тона звука. Во втором случае характеристики тремоло определяются какими-либо ещё характеристиками (частотой тона, например).


3. Panning/ping-pong — циклическое смещение звука по стереопанораме (грубо говоря, имитация метания источника звука слева направо).


4. Gating/repeat percussion — тремоло со стопроцентной модуляцией сигнала волной квадратной формы (Square Wave).


5. Compression — сжимание динамического диапазона; увеличивается амплитуда слабого сигнала, в то время как амплитуда сильного сигнала уменьшается. Появились в 1970-е годы.


6. Expansion — эффект, обратный действию Compression: громкие звуки делаются громче, тихие — ещё тише.


7. Assymetric/Peak Compression — компрессия налагается только на громкий звук, в то время как общий уровень огибающей сигнала (waveform envelope) остаётся на месте.


8. Noise Gating — "гейтирование" шума. Поскольку шум, как правило, значительно тише основного сигнала, то при использовании данного эффекта устанавливается порог громкости, ниже которого сигнал просто подавляется.


9. Attack Delay — замедленная "атака" сигнала, вариант Noise gating с замедленным возрастанием силы сигнала. Иногда можно создавать эффект проигрываемой задом наперёд плёнки.


10. ADSR (attack, decay, sustain, release) — искусственное формирование огибающей. Эффект

Как-то так получилось, что большинство музыкальных стилей, появившихся на протяжении минувшего двадцатого века, явились в определённой степени порождениями вполне конкретных технических достижений. Электрогитара несомненно является одним из них.

Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru

Если быть точными, то речь идёт о достижениях на трёх направлениях: усиление звука, его обработка, а также звуковой синтез.

Помимо всевозможных синтезаторов, огромное влияние на музыку XX века оказал инструмент, известный под названием электрогитара.

Вот о нём и пойдёт речь.

Начать следует с того, что есть масса музыкальных направлений, без этого инструмента даже не невозможных, а попросту не существующих.


В некоторых направлениях и стилях она играет превалирующую роль — речь идёт о рок-н-ролле и его производных, вплоть до Heavy, а также Doom/Death и Black Metal (самых тёмных и, подчас, злобных музыкальных стилях). Без гитар всё вышеперечисленное невозможно.

Чертёж "сковородки" Бошама-Рикенбакера.
  [197x300]




Электрогитару используют и в ряде других музыкальных стилей — в разной степени. Кроме того, то музыкальное направление, где электрогитара начала, так сказать, обретать себя, вполне без электрогитары может обойтись. Речь идёт о блюзе.


А дело было так.


Многочисленные американские джазовые и блюзовые бэнды 1920-х и 1930-х годов использовали акустическую гитару, однако её почти не было слышно, посему она оказалась на должности исключительно ритм-инструмента.


Да и там её слышно было еле-еле, несмотря на то, что с конца XIX века было предпринято немало усилий для повышения громкости этого инструмента, в частности — изменения формы резонаторного ящика и изобретение стальных струн.

Так или иначе, гитаре иной раз предпочитали банджо — за более яркий звук.


Первые известные эксперименты с усилением гитарного звука при помощи электричества, относятся к 1923 году — когда некий инженер и изобретатель Ллойд Лор (Lloyd Loar) изобрёл электростатический звукосниматель, фиксировавший колебания резонаторного ящика струнных инструментов.

На рынке, однако, его изобретение провалилось.
 
В 1931 году Жорж Бошам (George Beauchamp) и Адольф Рикенбакер (Adolph Rickenbacker) придумали электромагнитный звукосниматель, в котором электрический импульс пробегал по обмотке магнита, создавая электромагнитное поле, в котором усиливался сигнал от вибрирующей струны.

Их инструмент, когда он появился, немедленно обозвали "сковородкой" — и не просто так: во-первых, корпус был цельнометаллический. Во-вторых, по своей форме инструмент действительно до безобразия напоминал сковороду с непропорционально длинной "ручкой" — грифом.

Но в итоге это оказалась первая жизнеспособная и конкурентноспособная электрогитара.


К концу 1930-х годов многочисленные экспериментаторы начали скрещивать ужа с ежом, и встраивать звукосниматели в более традиционно выглядящие испанские гитары с полыми корпусами. Однако тут их ждали изрядные неприятности в виде резонансных наводок (feedback), искажений и прочих посторонних шумов.

[478x333]


Fender Esquire — одна из первых гитар фирмы Фендера.





В конце концов, с ними управились при помощи двойной встречной обмотки — которая гасила "излишний" сигнал. Однако сначала музыканты и инженеры пытались решить эту проблему иначе: в резонаторный ящик набивались всякие тряпки и обрывки газет, чтобы избавиться от лишних колебаний — а следовательно, и от наводок.


Ну а наиболее радикальный вариант предложил гитарист и инженер Ле Поль (Les Paul) — он просто сделал деку для гитары монолитной. В отличие от сковородки, впрочем, дека Les Paul была выполнена из дерева. Из сосны, если уж совсем быть точными. И называлась она — "Брусок" (The Log).


Для звукоснимателя Лес Пол использовал запчасти от телефона и, что самое интересное, действительно обычный деревянный брусок в качестве корпуса. В связи с тем, что звук усиливался посредством электроники, в акустическом резонаторе надобность отпала.


[478x167]

Аналоговые синтезаторы теперь считаются экзотикой, хотя в былые времена других и не было вовсе. Как выясняется, в Советском Союзе аналоговое музыкальное оборудование выпускалось чрезвычайно активно. Этой эпохе посвящён целый виртуальный музей.

"Музей советских синтезаторов" — единственный в России ресурс подобного уровня — и исполнения. Это настоящий виртуальный музей, наполненный фотографиями и описаниями советской музыкальной аналоговой техники, причём не только синтезаторов и органов, но и ритм-боксов (то, что сейчас обыкновенно называется "драм-машинами"), ударных модулей и даже такой экзотики, как электронный баян "Орион".
Предлагаем вниманию наших читателей интервью с создателем этого музея, который представился как Джон Расинт (John Rusynth).
— Как появилась идея создания такого виртуального музея и когда он был создан?

— Идея создания сайта "Музей Советских Синтезаторов" родилась примерно весной 2001 года, после того как в Интернете я стал натыкаться на скудную информацию о синтезаторах и электроорганах, произведённых в доперестроечное время.

Это были либо коммерческие сайты, либо небольшие частные странички, на которых выкладывались либо описания инструментов из личных коллекций создателей этих сайтов, либо информация, предоставленная сотрудниками рекорд-студий или участниками музыкальных групп.

К тому же, я видел множество англоязычных порталов, где, естественно, были только импортные ретросинтезаторы.

В 1980-е — в годы своей юности, играя в ВИА, я постоянно сталкивался с советским оборудованием, но поскольку, в основном, играл не на клавишах, то не заострял особого внимания на синтезаторах, хотя одним из моих первых инструментов был именно электроорган Юность-75.

Электронный баян "Орион" (фото с сайта Ruskeys.net).

В последующие годы развития цифрового синтеза интерес к старым инструментам пропал и подавно, не говоря уже о таких специфических вещах как отечественное оборудование.

Только в конце 1990-х, благодаря победоносному шествию западных аналоговых синтезаторов и драм машин, так часто используемых в танцевальной музыке, люди стали всё больше обращать внимание на забытые отечественные музыкальные аппараты, так как приобретение зарубежного фирменного аппарата было и остаётся недешёвым удовольствием.

Честно сказать, до недавнего времени словосочетание "советский синтезатор" вызывало у меня смех, и я сразу представлял себе громоздкий, наполовину убитый, шипящий ящик с разбитыми клавишами...

И вот в одно прекрасное время я вдруг решил включить синтезатор "Поливокс", один из двух, пылившихся в нашем Доме Культуры. Естественно, он нуждался в ремонте, и я нашёл человека, который согласился починить его, тем более, что у него самого был такой же.

После окончания ремонта он показал мне интересную книгу и несколько рекламных буклетов советских товаров, где были представлены описания музыкальной продукции тех лет.

Кроме того, подобные описания попадались в старых журналах "Радио"...

Буквально перед этим я помог одному знакомому музыканту со стажем избавиться от синтезатора "Альтаир-231", на котором он в застойные годы играл в кабаке...

Инструмент на удивление быстро нашёл нового хозяина!

Синтезатор-орган "Электроника-003" (фото с сайта Ruskeys.net).

Постепенно я стал осознавать, что многих музыкантов очень сильно интересует подобное оборудование, однако они не обладают почти никакой информацией. Каждый помнил лишь пару-тройку названий, с которыми приходилось сталкиваться в своё время.

К тому же, при ремонте синтезатора было так непросто отыскать необходимые схемы, инструкции, советы и прочее. В итоге накопился некоторый объём информации, которую я решил разместить на своём любительском сайте.

В это время я начал активный поиск любой подобной информации — по журналам,

рекламным буклетам, в Интернете; искал описания из руководств по использованию и так далее.

В итоге, любительский сайт превратился в серьёзный виртуальный музей, единственный в России и в мире, где собраны описания и фотографии около 80% выпускавшихся в СССР инструментов.

Благодаря поддержке куратора "New England Synth Museum" Дэвида Уилсона (David H.Wilson), сайт приобрёл свой нынешний вид.

Орган "Лель-22" (фото с сайта Ruskeys.net).

Хочу отметить, что около 30% материалов предоставлено различными людьми, непосредственными пользователями инструментов, за что им огромное спасибо!

— Таким образом, музей является исключительно виртуальным? Или существует и какой-то его офлайновый аналог?

[450x300]

Iwrestledabearonce пишут новый альбом
 
Еlectro/metal/jazz/grind hybrid коллектив из Shreveport, Iwrestledabearonce, наконец засел в студию для записи своего дебютного полноформатника для Century Media Records. В качестве продюсера релиза выступит Ross Robinson вместе с Ryan Boesch (Norma Jean). Выход альбома намечен на весну 2009 года.

Группа прокомментировала новость следующим образом: "Ryan Boesch – сукин сын и грязный, безбожный дикарь… но с другой стороны, мы пишемся на берегу моря, дома у Ross Robinson'а и пьём энергетики. В любом случае, Ryan настолько же сумасшедший, как и мы, и с того времени, как в его дискографии появились 2Pac, Andrew WK, Tomahawk, и Sheryl Crow, мы стали уверенны, что попали в хорошие руки. Все самые свежие новости мы будем выкладывать на нашем официальном myspace, поэтому следите за обновлениями! У нашего барабанщика ужасные газы".
добавлено: meterLink 19/11/2008 в 23:15. -- [Neformat.com.ua \\ по материалам lambgoat]
 

Вы когда-нибудь составляли уравнение струны? Особенно, если эта струна – не обычная, а, скажем, имеет разветвление? Скажете – скучное это дело. Кому как. "Забавляясь" с сухими математическими абстракциями, два специалиста по вибрациям взяли, да и создали новый вид музыкального инструмента.

Если соединить в одной точке три струны, а их противоположные концы закрепить, и если натянуть эти струны, то при воздействии на одну из них зазвучат все три. Причём суммарный звук будет очень сложным, и будет зависеть от длины и натяжения каждого из лучей этой своеобразной "звезды". А если звезда будет не трёхлучевой, а с большим числом соединённых вместе струн. А если ещё в таких струнах и число узлов будет больше одного…


В общем, вы представляете, каких сложных эффектов можно добиться, если превратить эту концепцию в пригодный для игры музыкальный инструмент.


Это и проделали математики Самюэль Годе (Samuel Gaudet) и Клод Готье (Claude Gauthier) из канадского университета Монткона (Université de Moncton) ещё в 2003-м.


К настоящему моменту они придумали массу вариантов инструментов с разветвлёнными струнами. Но пока у них построен лишь один инструмент из этой фантастической когорты – проект "Тритара" (Tritare). Правда, уже не в одном экземпляре и в немного отличных вариациях исполнения.




Тритара во всей красе и схема одной из её струн. Жирные точки – места крепления (фото и иллюстрация с сайта acoustics.org).



Тритара — это шестиструнная электрогитара, каждая из струн которой представляет собой Y-образную систему. Обратите внимание, лишь концы этой буквы Y закреплены на колках. Центральная же точка такой струны висит в пространстве свободно и колеблется по сложному закону, определяемому параметрами трёх лучей системы.

 

Один из авторов тритары Клод Готье. Внизу: в зависимости от манеры игры, от этого инструмента можно получать весьма различные по насыщенности обертонами звуки (фотографии с сайтов philo5.com и radio-canada.ca).




Соответственно, и грифов у тритары три, каждый с шестью колками. Один гриф – обычный, на нём же сделаны и лады. И есть два дополнительных. Прямоугольное отверстие в корпусе гитары, выполненное напротив точки соединения лучей Y-струн, позволяет нижним лучам проходить свободно к своим колкам.


На этой странице можно послушать несколько композиций, сыгранных на тритаре (файлы WAV). Звук похож на гитарный, но также напоминает колокола и что-то ещё.


По словам Годе, причина необычного голоса тритары не просто в полифонии. Ведь иначе достаточно было бы одновременно заставить звучать несколько струн, просто проведя рукой по шести струнам обычной гитары.


Секрет в том, что в обычной струне возникают колебания основной частоты, плюс гармоники – частоты в целое число раз кратные основной. А вот в каждой Y-струне тритары возникают, в дополнение к гармоникам, ещё и негармонические колебания.


Такие обычно рождаются при ударе в гонг. Для струнного же инструмента – это чудо, обязанное своему происхождению сложной картине колебаний трёхлучевой структуры.




Ещё один экземпляр тритары (фото с сайта tritare.com).



Ещё несколько коротких звуков и композиций тритары можно найти здесь (также файлы WAV). Возможно, эти звуки могут кому-то напомнить просто расстроенный инструмент, но нельзя не отметить, что звук богат тонкими "подтекстами". А уж как использовать эти возможности тритары – дело рук музыкантов.


Так и получается, что тритара – это не просто ещё один инструмент в ряду струнных. Он стоит особняком, можно сказать, создаёт новый класс. Ведь и в гитаре, и в фортепиано, и в скрипке, и во всех других струнных инструментах, звучат "линейные" струны, закреплённые двумя своими концами.


Замысловатая тритара была показана на ряде выставок. А авторы проекта сейчас исследуют звуковые возможности ещё более сложной системы, названной струнной сетью.




Схема струнной сети (иллюстрация с сайта acoustics.org).


Тут взаимно пересекаются четыре струны, образуя фигуру с восемью точками крепления и двенадцатью отрезками струн, каждый из которых вибрирует в зависимости от колебаний остальных элементов сети.


Мы не знаем, удалось ли изобретателям составить математическое описание колебаний струнной сети, но известно, что ими построена физическая модель – настольная установка: с системой крепления сети, изменения натяжения её концов и электрическими звукоснимателями.

Немецкие археологи под руководством Николаса Конарда (Nicholas Conard) из университета Тюбингена (Universitat Tubingen) обнаружили один из самых древних в мире музыкальных инструментов — флейту, вырезанную из гигантской слоновой кости. 


Этот инструмент длиной 18,7 см был найден на юге Германии — на том же участке, где 10 лет назад учёные отыскали две другие флейты, сделанные из костей лебедя. 


Три вышеназванные флейты намного старше любого другого музыкального инструмента из обнаруженных на сегодняшний день — их возраст 30-37 тысяч лет.


Однако последняя находка с тремя отверстиями для пальцев обрадовала археологов больше, чем две предыдущие: "Эта третья флейта — всё равно, что Rolls Royce по сравнению с Hyundai", — объясняет Конард. 

По его словам, всё дело в слоновой кости. Это наилучший материал для создания флейты, доступный в то время. 


Однако вырезать из него инструмент было намного сложнее, чем из полых костей птиц. Изогнутый гигантский бивень нужно было расколоть на две части, разогнуть, а затем связать и склеить так, чтобы шов был воздухонепроницаем.
 

взято с www.membrana.ru

24 октября 2006 года лейбл Restless Records выпустит в свет "Butchering The Beatles" - крупнейший, супер-звездный хэви металический трибьют величайшей группе за всю историю музыкальной индустрии - THE BEATLES. Всего в проекте принимает участие около пятидесяти музыкантов с мировым именем, преображая старые хиты великой группы в настоящие хэви металические композиции.

Продюсирует этот диск известнейший "собиратель" различных трибьютов, лауреат премии Грэмми, гитарист Bob Kulick и главный инженер проекта, Brett Chassen, "Butchering The Beatles" будет включать в себя 12 новых версий старинных супер-хитов THE BEATLES, в числе которых такие легендарные вещи как "Hey Jude", "I Feel Fine" и "Day Tripper", несколько не самых стандартных песен из репертуара группы - агрессивный гимн "Hey Bulldog", спетый неподражаемым Alice'ом Cooper'ом или индийская мантра "Tomorrow Never Knows" в исполнении Billy Idol'a, а также песни, оказвшие большое влияние на развитие такого стиля музыки, как тяжелый рок - "Lucy In The Sky With Diamonds" и "Magical Mystery Tour".

Когда в интервью журналу Guitar Player Bob'a Kulick'a спросили что заставило его взяться за металический трибьют THE BEATLES, он обьяснил что, "песни BEATLES - это настоящий Святой Грааль в музыкальной культуре. Это лучшие композиции за всю историю рок музыки. Этот трибьют продемонстрирует и любовный подход к классике, и полной отличие наших версий от оригиналов. Billy Gibbons поющий 'Revolution' или Lemmy исполняющий 'Back In The USSR' - это явно не Paul McCartney и John Lennon. И, конечно же, длительность всех песен будет увеличена засчет гитарных соло, которые каждый отдельный музыкант "подберет" под свой уникальный стиль игры."

Полный трек-лист "Butchering The Beatles" выглядит так:

01. "Hey Bulldog"

Alice Cooper - Вокал
Steve Vai - Гитара
Duff McKagen (VELVET REVOLVER / GUNS N' ROSES) - Бас
Mikkey Dee (MOTÖRHEAD) - Барабаны

02. "Back In The USSR"
Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD) - Вокал \ Бас
John5 (MARILYN MANSON / ROB ZOMBIE) - Гитара
Eric Singer (KISS / ALICE COOPER) - Барабаны

03. "Lucy In The Sky With Diamonds"
Geoff Tate (QUEENSRŸCHE) - Вокал
Michael Wilton (QUEENSRŸCHE) - Гитара
Craig Goldy (DIO) - Гитара
Rudy Sarzo (DIO) - Бас
Simon Wright (DIO) - Барабаны
Scott Warren (DIO) - Клавишные

04. "Tomorrow Never Knows"
Billy Idol - Вокал
Steve Stevens (BILLY IDOL) - Гитара
Blasko (OZZY OSBOURNE) - Бас
Brian Tichy (BILLY IDOL) - Барабаны

05. "Magical Mystery Tour"
Jeff Scott Soto (YNGWIE MALMSTEEN / SOUL SIRKUS) - Вокал
Yngwie Malmsteen (RISING FORCE / ALCATRAZZ) - Соло Гитара
Bob Kulick (MEAT LOAF / PAUL STANLEY BAND) - Ритм Гитара
Jeff Pilson (DOKKEN / FOREIGNER) - Бас
Frankie Banali (W.A.S.P. / QUIET RIOT) - Барабаны

06. "Revolution"
Billy Gibbons (ZZ Top) - Вокал \ Гитара
Vivian Campbell (DEF LEPPARD) - Гитара
Mike Porcaro (TOTO) - Бас
Gregg Bisonnette (DAVID LEE ROTH / RINGO STARR BAND) - Барабаны
Joseph Fazzio (SUPERJOINT RITUAL) - Барабаны

07. "Day Tripper"
Jack Blades (NIGHT RANGER / DAMN YANKEES) - Вокал
Tommy Shaw (STYX / DAMN YANKEES) - Вокал
Doug Aldrich (WHITESNAKE / DIO) - Гитара
Marco Mendoza (WHITESNAKE / THIN LIZZY) - Бас
Virgil Donati (STEVE VAI / SOUL SIRKUS / PLANET X) - Барабаны

08. "I Feel Fine"
John Bush (ANTHRAX) - Вокал
Stephen Carpenter (DEFTONES) - Гитара
Mike Inez (OZZY OSBOURNE / ALICE IN CHAINS) - Бас
John Tempesta (THE CULT / TESTAMENT) - Барабаны

09. "Taxman"
Doug Pinnick (KING'S X) - Вокал
Steve Lukather (TOTO) - Гитара
Tony Levin (JOHN LENNON / PETER GABRIEL) - Бас
Steve Ferrone (ERIC CLAPTON / TOM PETTY) - Барабаны

10. "I Saw Her Standing There"
John Corabi (MÖTLEY CRÜE) - Вокал
Phil Campbell (MOTÖRHEAD) - Гитара
C.C. Deville (POISON) - Гитара
Chris Chaney (JANE'S ADDICTION) - Бас
Kenny Aronoff (SMASHING PUMPKINS / JON BON JOVI) - Барабаны

11. "Hey Jude"
Tim "Ripper" Owens (JUDAS PRIEST / ICED EARTH) - Вокал
George Lynch (DOKKEN / LYNCH MOB) - Гитара
Bob Kulick (MEAT LOAF / PAUL STANLEY BAND) - Ритм Гитара
Tim Bogert (VANILLA FUDGE / BECK / BOGERT & APPICE) - Бас
Chris Slade (AC/DC) - Барабаны

12. "Drive

Сдесь я предлагаю вылажывать свое творчесвто...

Играете ли вы в какой то банде, или вы сами по себе....

У вас есть записи, поделитесь ими и все узнают о вас!!!!!

Для примера выложу мучения моей группы, ето незавершенная демка, но что-то просмотреть можна ....

Cynic — дэт-метал-группа конца 80-х начала 90х годов из Майами, штат Флорида, США, которая играла в жанре трэш-метал (что слышно на демо-записях) и играет прогрессивный дэт-метал, техно-дэт-метал, джаз-дэт. После распада группы в 1995 году её участники Пол Масвидал и Шон Рейнерт основали группу Aeon Spoke. В 2006 году группа заявила о своём воссоединении (Cynic Re-union).

Новый альбом Traced in Air в Европе выходит 17 ноября 2008 года на лейбле Season Of Mist Records и 25 ноября в Северной Америке. Промо-версия альбома уже доступна для скачивания в файлообменной сети BitTorrent

Состав:
Пол Масвидал — вокал, гитара
Шон Рэйнерт — ударные
Шон Мэлоун — бас-гитара
Тимон Крюденьер — гитара, гроулинг-вокал
 

1985 "Мания Величия"
1986 "С Кем Ты?"
1987 "Герой Асфальта"
1989 "Игра с Огнём"
1991 "Кровь за Кровь"
1995 "Ночь Короче Дня"
1998 "Генератор Зла"
2001 "Химера"
2003 "Крещение Огнём"

Биография


Группа официально заявила о себе осенью 1985 года выходом своего первого альбома - очень профессионально сыгранного и очень не похожего на всю рок - музыку, исполняемую в то время в СССР. Альбом назвали скромненько и со вкусом - "Мания величия".

А началось все в 1984 году, когда Владимир Холстинин уходит из группы АЛЬФА, музыка которой была, на его взгляд, недостаточно радикальна для того, чтобы собрать новую команду. Через некоторое время к нему присоединяется Алик Грановский, а в начале 1985 года ребята знакомятся с Виктором Векштейном - руководителем ВИА "ПОЮЩИЕ СЕРДЦА". Услышав первые "металлические" аккорды, он решается стать менеджером новой группы.




Поиски вокалиста не заняли много времени. Первый же претендент всем понравился, звали его Валерий Кипелов. После некоторых раздумий Холстинин предлагает название АРИЯ, которое содержит в себе скрытый смысл, поскольку и музыкантов, и фэнов группы все сразу начинают называть "арийцами". В записи первого альбома также участвовали: Александр Львов - барабаны и Кирилл Покровский - клавишные инструменты. Почти все композиции были написаны Холстининым и Грановским, а тексты песен - Александром Елиным. Все гитарные партии на альбоме "Мания Величия" записал Холстинин, но, поскольку для концертной работы одной гитары было недостаточно, группа приглашает второго гитариста - Андрея Большакова, а Игорь Молчанов сменяет Александра Львова за барабанами.

Дебютный альбом АРИИ вызвал в стране сильный резонанс, несмотря на отсутствие какой бы то ни было рекламы по TV или в прессе, так как коммунисты запрещали даже на афишах писать название группы, грозя административным и уголовным преследованием. В воздухе пахло скандалом, и он разразился в феврале 1986 года на первом же концерте группы, который был организован газетой "Московский Комсомолец" в лице Дмитрия Шавырина, ведущего "Звуковой дорожки".

Зал разделился на две части: одни говорили, что это преступление против искусства, другие утверждали, что это то, что надо. В результате сорок человек попали в милицию. Скандал продолжал набирать обороты. На фестивале "Рок - панорама - 86", во время выступления АРИИ, злоумышленники вылили на силовые кабели ведро воды, что вызвало короткое замыкание всей коммутации на сцене. Концерт был прерван на 40 минут, но цель теракта не была достигнута: из зала никто не ушел, зрители терпеливо ждали, и музыканты все же доиграли до конца. И хотя звук после "диверсии" оставлял желать лучшего, АРИЯ становится лауреатом "Рок - панорамы - 86".

Позднее фирма "Мелодия" выпустила две пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там не оказалось, а некоторые музыканты, участвовавшие в этих концертах, стали утверждать, что такие группы, как АРИЯ, дискредитируют рок - музыку. Появились совсем уж неожиданные проблемы. Известные поэты отказывались сотрудничать с группой. "Это работа "в корзину", все, что мы вам напишем, никуда не пойдет. Будете играть только для себя и своих друзей", - говорили они. Тем временем АРИЯ стремительно шла вверх.

Сразу после "Рок - панорамы - 86" группа отправляется в Вильнюс, на фестиваль "Литуаника - 86", где получает приз за профессионализм. О популярности группы в это время можно судить по тому, что в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми стеклами и поломанными креслами. Чиновников от искусства бросает в дрожь, когда они узнают о готовящихся гастролях АРИИ, а в некоторых регионах власти запрещают проводить концерты группы. Все это доставляет массу хлопот менеджеру, которому приходится улаживать конфликты. Но, несмотря на все его усилия, средства массовой информации продолжают обходить молчанием все происходящее, и только газета "МК" регулярно печатает хит - парады, в которых АРИЯ неизменно присутствует почти во всех номинациях.




При записи второго альбома - "С кем ты?" - в группе начались музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают курс на более жесткую музыку, но Холстинин и Кипелов остаются верны прежнему стилю группы, что вскоре приводит к разрыву. В январе следующего года, после очень удачных выступлений в концертном зале "Дружба", четырем музыкантам, во главе с Андреем Большаковым, приходится покинуть АРИЮ. Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист