[250x140]
В недавнем времени в офис компании JC-Sound (организаторов российских концертов ARCH ENEMY) пришло сообщение от менеджмента ARCH ENEMY о том, что постоянный видео-оператор и режиссер группы последних лет, Paul Smith, посетит Москву 16 апреля и далеко не ради туризма. Дело в том, что ARCH ENEMY действительно придают большое значение своим первым концертам в России, поэтому они решили задокументировать это событие на видео. Как нам стало известно, в результате они собираются подготовить мини-репортаж о своём пребывании в столице и самых ярких моментах концерта в ДК Горбунова, который возможно войдёт в их следующий DVD. Напомним, что на плечах Пола лежит полная ответственность за грандиозный DVD “Live Apocalypse”, а буквально месяц назад он отснял несколько концертов в Японии, которые и составят основу их следующего DVD.
Постовой:
partypoker.ru обучение игры в покер, турниры и просто приятное времяпровождение.С патипокер вы окунетесь в мир азарта и захватывающей игры.
[показать]
Это цитата сообщения ГЛАГОЛЪ Оригинальное сообщение
Дмитровский вал глазами пришельцев с острова Пасхи
(материал для газеты "Дмитровские Известия")
Что может связывать Дмитровский вал с островом Пасхи?
На первый взгляд ничего. В Дмитрове - оборонительный вал, на острове - вулкан. Вал насыпали люди лопатами, вулкан - природное образование. Но представьте на мгновение, что Вы - Шерлок Холмс, которому поручено расследовать небывалое по человеческим меркам преступление. К Вам обратился гражданин, который заявляет, что и там, и тут украдены миллионы тонн золота! Если бы он обратился в полицию, то его отправили бы в психушку, но Шерлок Холмс уже не первый раз разгадывает невероятные загадки, поэтому он не торопится звонить в психушку, а выслушивает невероятную историю...
Российский значок MetalAgen и студия Mindcrusher представляют новую альтернативную группу Dee_Waste и её дебютный альбом «Взаперти».
Dee_Waste наносит слушателям три удара, устоять после которых невозможно: живое выступление, музыкальный материал и тексты. После первого удара, нанесенного бешеным драйвом и харизмой команды хочется прыгать и лезть в слэм. Но главное – хочется слушать еще. Тут следует второй удар – музыка коллектива. Очень оригинально и талантливо аранжированные песни заряжают энергией даже при прослушивании дома в спокойной обстановке. Яркая индивидуальность материала сразу «бросается в уши». Вся музыка очень концептуальна, песни органично связаны друг с другом. Инструментальные партии сыграны четко и профессионально, вокал разборчив и не приходится, напряженно вслушиваясь, гадать, что же хотел донести вокалист. Тут-то и ожидает слушателя третий, добивающий удар – тексты. Можно утверждать, что на философском музыкальном небосклоне зажглась еще одна звезда. Тексты цепляют образностью, они четкие и емкие, нет ничего лишнего. Атмосфера альбома, созданная цепью образов поражает воображение, очень честный взгляд на современную действительность…
Словом, Dee_Waste – это творчество талантливых для талантливых, но рекомендуется всем.
Трек-лист альбома:
1. Падение
2. Церковь Прогресса
3. Конвейер
4. Бездна
5. Apostate
6. Культ
7. Взаперти
8. Пир Во Время Чумы
9. October Nowadays
10. Новое Дыхание
11. Звено+Звено+...+Звено=Цепь
12. Переэволюция
13. Бедный Ангел
Всю необходимую информацию о коллективе можно получить на официальном сайте группы или на её MySpace-страничке.
Сайт лейбла: music.soyuz.ru/metalagen
Постовой: Люблю играть в онлайн покер можно долгими часами практиковаться и оттачивать навыки игры. Так же играя покер онлайн можно зарабатывать деньги, но для этого надо много знаний и практики.
[показать]
Уже давным давно никого не удивляет всем знакомое звучание мобильного телефона, он повсюду и всегда с нами. На протяжении этих нескольких лет развития он претерпел множественные изменения и сейчас как это не странно - он стал не роскошью, а средством связи. Современный телефон, скорее всего напоминает маленький компьютер, со множеством встроенных функций, в большинстве которых человек просто не разбирается, ну это и неважно. И казалось бы уже врятли можно найти по настоящему эксклюзивные экземпляры, но тут появляется верту телефон .
Компания Vertu появилась на рынке мобильных устройств сравнительно недавно, с 1998 года. Дочерняя компания концерна Nokia прочно заняла свой сегмент, начав производство телефонов класса «люкс». Изначально руководство компании ориентировалось на создание марки элитных телефонов ручной сборки с четкой проверкой качества каждого мельчайшего элемента. В результате в мире нет аналогов уникальным мобильным телефонам Верту. И телефон Vertu теперь воспринимается исключительно как новый тип драгоценности.
Складываются легенды о том, с какой тщательностью специалисты компании Vertu подходят к отбору материалов для своих телефонов, и с какой скурпулезностью проверяют каждую деталь. Но у каждой легенды есть реальная основа. Кнопка телефона Vertu при испытаниях должна выдержать до 1 000 000 нажатий, только после этого она считается соответствующей стандарту качества .Vertu Сапфировый экран телефона не подвержен механическим повреждениям, его невозможно разбить или поцарапать. Так как в производстве каждой детали телефонов Vertu используются только материалы самого высокого качества – срок ее составляет не менее 20 лет. Телефоны проходят обязательную проверку на фактор перепадов температур: пять циклов нагреваниядо ( +85C) и замораживания до ( - 40C ). Также проводятся испытания прочности корпуса при падении и нагрузке большой массы. Телефон признается соответствующим качеству Vertu только в том случае, если после всех вышеперечисленных процедур корпус сохранил свою целостность и не подвергся деформации. После завершения испытательных тестов телефону присваивается индивидуальный номер и на него выставляется клеймо швейцарской пробирной палаты, которая признала Vertu новой категорией драгоценности.
Листая странички сайта vertu-store.ru поражает изысканность оформления, такими же изысканными являются и телефоны верту, взгляните только на этого красавца:
Ну как можно устоять от такой роскоши....
Постовой:
А у вас есть шенгенская виза?
Настала весна, и солнышко начало сиять вовсю, и возникает желание убежать от этой суматохи города куда-то подальше например на дачу ))) там где не будет мозги тра....ть там где покой тишина и РЫБАЛКА!!! Как же это чудесно закинуть удочку или спининг и отдаться наслаждению ветерка и солнца, слится дк. сказать с природой. Но для этого нужна большая куча всяких специальных снастей, помню первый мой спининг купили на 6м километре одесской трассы, там оптовый рынок, вот счастья то было. Ну а професиональные снасти можно и нужно приобретать на сайте www.rybalka.com зайдя туда вы увидите приятно оформленый сайт и множество разделов, посвященных рыболовной тематике. И увидите тех людей, которые живут этой деятельностью. Очень много интересных фото можно так же там встретить, и если вы новичек в рыбаческом ремесле, то вам прямая дорога на этот сайт, там вы найдете все, интересующие вас ответы!!!
Лазил вот по инету, как это иногда случается со мной, надыбал интересный сайтец обслуживание кондиционеров , но я пишу не только из-за того что он мне понравился и я хочу его прорекламировать. Эту статейку мне навеяло одно воспоминание с прошлого лета. Я сам тогда работал на фирме по установке кондюков. Что и сказать, впечатлений на всю жизнь ))) Вспоминаю как свисал с седьмого этажа и устанавливал внешний блок, а мой напарник держал меня за ремень рукой чтоб я не уехал в низ))), или как мы пробивали бетонную стену перфоратором, которым извините за выражение только аборты коровам делать %), все в пыли эээх молодость юношеская. А как то раз мы ставили два кондиционера одному другану нашего директора, вся соль была в том что этот друг держал фирму по установке кондиционеров, а так как все его рабочие были заняты, то позвали нас %))) большей тупости я не встречал, ну и представте как он к нам придалбывался за каждую мелочь, и как назло работа не хотела идти так как нужно, были постоянные запарки.....
Но зато по прошествии этого времени, я все таки уволился и поехал на море отдыхать на фестиваль Метал Хедс Мишн ))) это было истино круто. Как нибудь опишу сие действие...
Постовой:
Жаль что я не профессиональный фотограф , мог бы заниматься интересным делом и деньги зарабатывать)))
[показать]
Решил обновить свою "рубрику истории групп" и напишу про одну из моих любимых груп - OPETH, хоть я и любитель деза и мдм'а, но все чаще меня прет слушать прогрессив...
Становление группы (1990-1994)
[500x500]
Шведская команда Opeth была образована в Стокгольме в 1990 году вокалистом Дэвидом Исбергом и несколькими его друзьями. Вскоре он предложил заменить басиста на Микаэля Окерфельдта (бывшего гитариста\вокалиста группы Eruption), что в итоге привело к ссоре и уходу из группы всех её участников. За исключением Исберга, состав группы был полностью обновлён: гитаристами стали Окерфельдт и Андреас Димео, а чуть позже к Opeth присоединились ударник Андерс Нордин и басист Ник Доринг – бывшие коллеги Микаэля по Eruption. Первоначально Opeth играли сатанинский дэт\блэк-метал. В феврале 1991-го Opeth отыграли в Стокгольме свой первый концерт, после которого из группы ушли Доринг и Димео. Перед вторым концертом к группе присоединились гитарист Ким Петерссон и басист Йохан ДеФарфалла (оба из группы Crimson Cat), однако последний покинул группу сразу же после этого концерта. На замену ему пришел Петер Линдгрен, игравший до этого на гитаре в группе Sylt i Krysset. После третьего концерта группу покинул Петерссон, и вместо него вторым гитаристом стал Линдгрен. Чуть позже группу покинул и ее основатель Дэвид Исберг, обязанности которого взял на себя Окерфельдт. К тому же, Микаэль начал внедрять в песни мелодические ходы, гитарные гармонии, акустические фрагменты, а также перемежать гроулинг с чистым пением. Больше года Opeth репетировали втроём, но в итоге нашли себе басиста в лице Стефана Гутеклинта.
Ранний период (1994-1999)
В 1994-ом Opeth подписали договор на запись трёх альбомов с лейблом Candlelight Records. Сразу после этого в группу вернулся басист Йохан ДеФарфалла, заменив Гутеклинта. В этом составе группа и записала свой дебютный альбом Orchid, вышедший в начале 1995 года. В его поддержку Opeth дали несколько концертов в Великобритании.
Весной 1996-го Opeth записали свой второй альбом Morningrise, который принёс группе известность в рамках металлического андеграунда. Перед выходом альбома группа отыграла несколько концертов в Великобритании на разогреве у Morbid Angel и The Blood Divine. После выхода альбома Opeth отправились в турне по Европе с Cradle of Filth, в ходе которого отыграли 26 концертов. После турне из-за плохих взаимоотношений с другими участниками был уволен ДеФарфалла, а незадолго после него из группы ушёл и ударник Нордин. Окерфельдт и Линдгрен нашли ему замену в лице Мартина Лопеса (Amon Amarth), который откликнулся на их объявление о поиске барабанщика. С ним Opeth записали кавер-версию Iron Maiden "Remember Tomorrow" для трибьюта A Call to Irons. Чуть позже был найден и басист – им стал друг Лопеса Мартин Мендес. Он был принят в группу непосредственно перед записью нового альбома и времени на разучивание материала у него не было, поэтому все партии баса на альбоме My Arms Your Hearse исполнил Окерфельдт. В декабре 1997 Opeth снова отыграли несколько шоу в Великобритании.
После выхода My Arms Your Hearse в августе 1998-го Opeth перешли на лейбл Peaceville Records, для которого и записали свой четвертый альбом Still Life (1999). Он стал первым альбомом в Opeth для Мендеса.
Первый прорыв (2000-2004)
[450x456]
В 2000 году группа вновь сменила лейбл – на этот раз на Music for Nations. Пятый альбом — Blackwater Park, спродюсированный Стивеном Уилсоном (Porcupine Tree), — вышел в начале 2001 года. С концертами в поддержку нового альбома Opeth впервые посетили США, отыграв большое турне с Nevermore, выступили на нескольких европейских летних фестивалях, а осенью совершили своё первое собственное турне по Европе. Новый альбом принёс группе значительный успех, позволивший им выйти из андеграунда, в чём была заслуга и самих музыкантов, и продюсера Уилсона, и их звукозаписывающей компании. Сокращённая почти вдвое песня "The Drapery Falls" была выпущена на сингле и имела некоторый успех на радиостанциях США и Европы, а на песню "Harvest" был снят видеоклип. Летом 2002 года группа одновременно записала сразу два альбома. Deliverance был выпущен осенью и представлял собой Opeth в чуть более жёстком прочтении, однако же Damnation, выпущенный весной 2003-го, полностью состоял из меланхоличных полуакустических песен в духе прогрессивного рока 70-ых без какого-либо намёка на тяжёлую музыку – на всех альбомах Opeth до этого стабильно было по одной-две таких песен.
Это цитата сообщения ГЛАГОЛЪ Оригинальное сообщение
Посмейтесь, хоть это и не лишено смысла...
[333x420]
Генеральному директору Иегове от начальника маркетингового отдела Гавриила.
Исследования, проведенные нашим отделом в рамках проекта Genesis, показали, что наилучшие перспективы на рынке имеют системы следующей конфигурации:
Планета: 1 шт.
Радиус: 3000 км
Сила тяжести: 0.5g
Соотношение суша/вода: 1:1
Температура: +24
Атмосфера: кислород
Моря: пресн. вода
Реки: молоко, мед
Фауна: травоядная
Периферия: светила 2 шт. (дн./ночн.),
скорость: 0.0007 RPM (1 об./сут.)
"Направить в отдел стратегического планирования для подготовки ТЗ. - Иегова"
Генеральному директору Иегове от начальника отдела стратегического планирования Михаила
В целях снижения себестоимости системы предлагаю запитать оба светила от одного источника энергии, а кислород заменить азотом.
"Хотя бы 50% кислорода надо оставить, а то пользователь задохнется. - нач. отд. тестирования и техподдержки Рафаил"
"Хватит и 25% - Иегова"
Генеральному директору Иегове от начальника отдела системотехники Люцифера
Постовой: Хочешь подправить здоровье, тогда клиника семейной медицины как раз для тебя!!!
Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru
В предыдущей статье мы рассматривали ту древесину, которая используется для грифа и накладки грифа гитары, ну а теперь пора рассмотреть дерево, которое используется для корпуса электрогитары.
Корпус (дека) инструмента: выполняется из разных сортов дерева, это обусловлено все теме же стилями исполняемой музыки. Например, гитары Fender’а производят из ольхи или ясеня, эти породы дерева выдают яркие средние частоты, что одинаково подходит для исполнения соло и ритм партий. Из такого же дерева делают и Jakson. Ibanez используют для своих инструментов красное дерево (мохагони) и липу, красное дерево относится к тяжелым породам дерева и дает меньшую атаку звука, но больший сустейн (плотность), хорошо использовать для металла, липа же относится к легкому дереву, которое очень хорошо подходит для соло партий (Серии гитар Джо Сатриани, Стив Вай).
Ну и конечно легендарный Gibson использует красное дерево, что придает звучанию их гитар мощный звук. Разные вариации древесины и дают разные оттенки звучания.
Давайте рассмотрим даную фигню по-подробней:
- Липа (basswood)
[179x317]
Липа – мягкое дерево с плотными волокнами. Очень распространенный материал, так как довольно дешевый, по сравнению с другими сортами и легко поддается обработке. Мягкость дерева сглаживает верха, но эта же мягкость приводит к слабым низким частотам (хотя судя по англоязычному названию все наоборот %))). Довольно легкое дерево, выделяет середину. Хорошо подходит для типичного гитарного диапазона , отлично для соло-гитар из-за выразительного певучего звука. Вместе с верхними частотами глушатся сложные обертона, выражая основной тон.
- Ольха
[179x315]
Ольха - легкое дерево, имеет мягкие тесные поры, этим схожа с липой. Однако, в отличии от нее, имеет более плотные кольца и прожилки, это добавляет большей насыщенности обертонов. В отличии от липы, здесь присутствуют высокие частоты в равном количестве с басами. В результате получается более широкий спектр частот, что на слух воспринимается как менее среднечастотный звук.Этот тип древесины используется большинством гитарных брэндов.
- Болотный ясень
[180x314]
Болотный ясень имеет в своей структуре открытые поры с плотными и мягкими слоями поочередно внутри колец древесины. Особенность строения дерева придает резонансные свойства во всем спектре частот, наравне с высокими идут средние и низкие частоты.
- Махогани (красное дерево)
[176x315]
Махогани имеет большие поры в волокнах. Дерево отличается хорошей равномерностью плотности внутри колец и между ними, наряду с компрессируемыми средними частотами, очень хорошо выделяется нижняя часть середины звука. Замечена хорошая отзывчивость дерева, создается впечатление сплошного звука. Дерево фильтрует верхнюю границу средних частот и потому чувствуется «гнусавость» звука. Верхние ноты звучат очень насыщено и более украшено по сравнению с ясенем или ольхой. Весьма дорогое дерево.
- Клен
[172x315]
Мягкий клен (soft maple). Этот тип клена имеет в своей структуре закупоренные поры, этим звук компрессируется. Если подобрать подходящие звукосниматели, можно добиться весьма металлического призвука на бриджевом датчике, или сухого ритмового звучания. В основном используется корейскими производителями.
Твердый клен (hard maple, hard rock maple). В отличие от корейского клена, этот тип древесины распространен в Канаде. Это довольно громкое дерево, имеет сильно выраженную верхнюю часть
Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru
Вот смотрю на свои наручные часы и понимаю что пришло время написать мои мысли по поводу древесины гитары, эта тема мало кому интересна, но без нее не можна представить выбор электрогитары именно под свой стиль игры.
В продолжение статей о выборе электрогитары я решил углубиться в те составляющие, из которых состоит звучание гитары, а именно – дерево, из которого производят гитары.
•Дерево электрогитары играет основную роль в звучании, потому что из дерева выполняют гриф и корпус инструмента. В зависимости от стиля музыки, который будет исполняться на той или иной гитаре, их выполняют из разных пород. Потому на начальном этапе следует определиться со стилем музыки, который вы хотите исполнять, а уже потом переходить непосредственно к выбору.
•Если у вашей гитары плохое качество исполнения, или неподходящая древесина, то никакие звукосниматели и комбики не помогут в улучшении качества звука (проверено на себе).
•Сорта дерева можно условно поделить на три вида:
•1) Легкая древесина (Липа, ясень);
•2) Средняя древесина.(Палисандр, тополь, ольха);
•3) Тяжелая древесина (Махогани, агатис, орех).
•Так же звучание любой породы дерева зависит от времени ее обсушивания. Чем дольше дерево сушилось, тем лучше его звучание. Так ,например породы для большинства серийных Ibanez сушатся в ускоренном темпе около двух лет, а для американских Jakson породы сушат около 20 лет. Но это, скорее всего зависит не от фирмы-производителя, а от цены и качества отдельных серий электрогитар, так что однозначно говорить кто лучше, а кто хуже нет смысла.
•Начнем с грифа гитары: его выполняют в большинстве случаев из клена, а вот накладку на гриф делают из того же клена, палисандра, на более дорогих инструментах – из эбони (черного дерева). С этого места подробней:
[128x227]
Клен - наиболее распространенный материал для изготовления грифов электрогитар, он имеет равномерное строение волокон, очень крепкий и менее подвержен влиянию окружающей среды, в отличие от других пород. Однако существует и прямо противоположное мнение относительно клена. Часто встречается информация про то, что клен очень сильно впитывает влагу, так как не имеет в своей структуре смол, потому кленовые грифы покрыты толстым слоем лака. Кленовый гриф передает энергию звучания в корпус гитары и добавляет в звучание «звон».
[132x233]
Махогани (Красное дерево) имеет равномерную плотность, а открытые поры – более высокую отзывчивость по сравнению с кленом, одним словом в отличие от клена он добавляет компрессии в атаку и высокие частоты.
[132x230]
Коа в звучании – что-то среднее между кленом и махагони, имеет более приятный верх.
Палисандр - это маслянистое дерево, дает хороший сустейн так как оно тяжелое, высокие частоты более сглаженные, в основном палисандр выдает сильный основной тон, с некоторой долей средних частот.
Венге очень жесткое и крепкое дерево, так же как и палисандр обрезает верхние частоты, но в отличие от него помимо низких частот резонирует в нижней части средних частот.
Теперь поговорим о накладке грифа. Накладка грифа, в передаче звука более важна, чем дерево самого грифа. Это такой же бридж только с другой стороны гитары.
•Клен, благодаря своей структуре, в качестве накладки выдает много высокочастотных обертонов и практическое отсутствие баса, подчеркивает все изменения в атаке медиатором, четко слышны флажолеты.
•Розвуд (палисандр)
•Наиболее распространенная порода для накладок. Так как он маслянистый, хорошо подходит как поверхность, которая постоянно в контакте с пальцами, имеет более яркий звук в основных тонах, и абсорбирует высокие частоты.
•Эбони в плотности схож с кленом и дает резкую атаку, так как он более маслянистый, дает выраженное звучание основного тона, при
Постовой:
Death Metal - “смертельный” метал. Максимально ужесточенная и наиболее экстремальная версия Thrash метал, с характерным грубым, брутальным вокалом. Итак, истоки музыки в стиле Death можно обнаружить в начале 80-х годов, они тесно связаны с появлением такой новаторской в то время группы как Venom. Venom одними из первых стали использовать нарочито грубый, зачастую переходящий в остервенелый крик, вокал в своих композициях, при этом доведя свой и без того достаточно динамичный, порой Speed metalический материал, по скорости исполнения и по тяжести саунда до территорий, вплотную подступающих к такому стилю тяжелой музыки как Thrash. Они стали, по сути, его крестными отцами, да еще к тому же вписали свое имя золотыми буквами в энциклопедию тяжелой музыки как первопроходцы еще одного стиля - Black metal. Venom не долго пребывали одинокими в своей ярости, и вскоре к ним стали присоединяться достойные продолжатели их традиций, объединяясь под знаменами нарождающегося и поднимающего голову “смертельного” движения, образуя тем самым целые легионы.
Особой чести и внимания удостоились три коллектива, продолжившие трансформацию и развитие наработок Venom в области мрачности и тяжести преподносимого музыкального материала, при этом все более накачивая свои риффы и ужесточая саунд, до полного соответствия названия Death и исполняемой под этим названием музыкой. Вот эти легендарные имена: швейцарцы Celtic Frost и тандем представителей американской школы metal в лице Possessed и Death. В хронологическом порядке первыми были швейцарцы, тогда еще выступавшие под названием Hellhammer. Отталкиваясь от идей стиля Black, они двинулись в сторону Thrash, стиля, который в то время находился еще в стадии становления. По максимуму ужесточив свой саунд тяжеленными риффами и громыхающими как раскаты грома ударными, Celtic Frost одними из первых стали использовать вокальные партии с наличием большого количества обертонов, исполненные под стать музыке. Они добавляли в общую палитру звучания коллектива мрачности, впоследствии такая манера пения вокалистов групп исполняющих Death metal получит название гроулинг и станет фирменным знаком всего направления.
Если в дальнейшем Celtic Frost двинулись дорогой авангардных экспериментов с Thrash, как то - использование в тяжелой музыке женского бэк-вокала и аранжировка композиций под классику, с участием струнного ансамбля, дав тем самым своеобразный прогрессивный заряд для всего metal движения, то американская Possessed в отличие от всегда тяготевших к экспериментам Celtic Frost, не задавалась целью вдаваться в эксперименты с музыкальным материалом и до самого своего распада оставалась верна раз и навсегда выбранной концепции своего творчества. Играли Possessed традиционный Thrash metal, в его первобытной трактовке, достаточно агрессивно, бескомпромиссно и динамично, с неразборчивым и “рыгающим” вокалом, выделяющим группу среди сонма прочих коллективов Thrash мэйнстрима. Possessed так же принадлежат лавры группы, впервые применившей словосочетание Death metal. Ну и, конечно же, невозможно не вспомнить икону всего Death metal, группу ставшей еще за долго до своего распада и трагической гибели своего бессменного лидера Chucka Schuldinera легендой, Death, чье имя стало нарицательным и дало название всему стилю. Дебютный альбом Death, вышедший в 1987 году “Scream Bloody Gore”, многими экспертами признается как первый, поистине Deathовый продукт. На нем был представлен уже практически сформировавшийся в отдельное течение целый музыкальный стиль и многие из последователей группы черпали свое вдохновение, слушая как раз таки именно этот альбом и развивали идеи, заложенные в нем.
В лице Morbid Angel, Obituary и Deicide мы имеем достойных продолжателей дела Death, эти группы довели Death metal до нужной генерации, усложнив и разнообразив композиции структурно, они же стали одними из первых предвестников волны флоридского Death metal. Что же собой представляет стиль Death? По своей структуре это все тот же Thrash, но только доведенный до крайней степени агрессии, максимально ужесточенный и мрачный, исполненный, как правило, на ультраскоростях с использованием характерного вокала гроулинга. Первой колыбелью и вотчиной Death metala справедливо считается южноамериканский штат Флорида. Огромная заслуга в этом принадлежит двум культовым личностям американского metal-движения, братьям Jimу и Tomу Morrisaм. В городе Тампа они открыли свою звукозаписывающую студию “Morrisound”, в стенах которой записывались и получили путевку в жизнь не один десяток Death metalических групп. Для примера приведем лишь несколько наиболее известных имен: Deicide, Malevolent Creation, Cancer и Incubus. То, что сделали для американских брутальных коллективов братья Morrisы со своей студией, для
Муза - это не каждая женщина, встречающаяся на пути твоем длинном, истинных Муз мало,
и малости этой так же не чуждо ничто человеческое, посему между Музой и разочарованием один шаг.
У моей Музы были разные лица. Но никогда это лицо, всегда безупречное, милое, привлекательное, не было так прекрасно. Как описать это создание?
Масса прилагательных вспыхивают в голове неоновыми лампочками. Каждое из них есть то редкое встречающееся прилагательное, которое употребляется всего несколько раз в жизни, обозначая то, что так же не встречается тебе часто, и по содержанию своему есть нечто замечательное. Не буду перечислять их, дабы не вызывать приторности, которая будет иметь место, если не приложить к описанию объект описания. Начну с некоторых обыкновенных качеств: резкая, грубая, или пытающаяся быть таковой, говорящая - «я понял», вместо - «поняла». А с тем, не смотря на пресловутую мальчуковость, неудержимо-женственная, подлинно-красивая, вызывающая озноб, доводящая до состояния, когда вдруг понимаешь, что готов сокрушать собственный мир.
(Роман Коробенков)
В последнее время у меня возникли проблемы с моей музой, вот как то не получается создавать музыку, ступор и все тут...
Попал на сайт этого писателя, и удивился, сколько интересных мыслей он излагает, честно говоря это один из немногих сайтов, который мне действительно понравился, может быть читая, я снова обрету свою музу.... Кто знает, но чтение его творений это приятное занятие.
[показать]
Это цитата сообщения FIERWIND Оригинальное сообщение
Arch Enemy
[300x400]Производители качественного скандинавского металла "Arch enemy" появились на свет в 1996 году. Команда музыкантов подобралась неслабая – гитарист Майк Эмотт уже успел прославиться в экстремальных грандах "Carnage", "Carcass", а также в психоделическо-думовом проекте "Spiritual beggars". Его младший братишка Кристофер играл в "Armageddon", Даниэл Эрландсон стучал в "In flames", Йохан Лиива пел в "Carnage", а Шарли Д'Анжело терзал бас-гитару в "Mercyful fate". Само собой, что такому сильному составу не пришлось сильно напрягаться, чтобы завоевать сердца поклонников металла. Группа не стала тратить время на какие-то там демки, а сразу приступила к записи дебютного альбома.
Под руководством продюсера Фредрика Нордстрома ("At the gates", "Hammerfall", "In flames") пластинка была записана и смикширована всего за девять дней. "Black earth" сразу же определил направление группы – мелодик-дэт-метал с некоторыми элементами прогрессива. В подобном ключе был сделан и второй альбом, "Stigmata", создаваемый при участии все того же Нордстрома.
К этому времени у музыкантов на руках был контракт от солидного метал-лейбла "Century media" (первый диск выходил на "Wrong again"). Популярность "Arch enemy" неуклонно росла, чему способствовали интенсивные гастроли по Европе и Японии. Особенно восторженно команду принимали в Стране Восходящего Солнца. В 1999-м группа приняла участие в туре в компании с легендарными блэкерами "Cradle of filth". Это мероприятие помог организовать брат Даниэла, Адриан – ударник "Крэдлов". В том же году у "Arch enemy" был готов очередной альбом, "Burning bridges", вобравший в себя все лучшие элементы классического металла, дэта, трэша, прог-металла, причем саунд оставался мелодичным.
Фаны вновь были в восторге, а японцы вообще пришли в экстаз. На основе японских гастролей тамошний лейбл "Toys factory" выпустил у себя на родине концертник "Burning Japan". Тем временем коллектив продолжал завоевывать себе поклонников по всему миру, с успехом проведя выступления в Северной и Южной Америке.
Казалось, что все идет хорошо, как вдруг стало известно, что коллектив расстается со своим фронтменом, Йоханом Лиива. По мнению Майка Эмотта тому просто перестало хватать агрессивности. Неожиданно для всех на место Йохана пригласили немку Анжелу Госсов, выступавшую ранее в малоизвестных экстремальных группах "Asmodina" и "Mistress". Однако "Arch enemy" не прогадали, поскольку эта сексапильная девица рычала в микрофон намного громче, агрессивнее и энергичнее многих коллег-мужчин. Получив прилив свежей крови, команда вновь отправилась в студию все с тем же Нордстромом. Правда, финальное микширование доверили англичанину Энди Снипу, известному по своим работам с "Nevermore", "Testament" и "Kreator".
Альбом "Wages Of Sin" ничем не уступал своим предшественникам, и местами даже превосходил их. Достаточно было послушать такие треки как "Enemy Within", "Burning Angel" и "Ravenous", чтобы это понять. "Wages" вышел с бонусным CD из нескольких редких вещей "Arch enemy" и пары видеоклипов. Раскрутка альбома началась с Японии, затем группа впервые выступила в Британии, а после этого прокатилась по родной Швеции в качестве хедлайнеров. (см.видео)
Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru
Как было упомянуто в статье о конструкции электрогитары, звукосниматели – это устройства для преобразования колебания струны в электрический сигнал, который мы слышим в усилителе, когда играем на электрогитаре.
Существуют пьезоэлектрические и магнитные звукосниматели. Магнитные звукосниматели работают со стальными струнами, так как имеют в своей конструкции катушки и магниты, а вот пьезоэлектрические датчики улавливают звуки, независимо от материала струн. Звукосниматели с одной катушкой называются синглами (single), очень чувствительны к окружающим помехам. Звукосниматели с двумя катушками называются хамбакерами (hambucker), произведены специально для подавления шумов. Так как в своей конструкции они имеют две катушки, включены в противофазе, то сигналы, которые наводятся в катушках взаимопоглощаются.
Магниты в датчиках расположены по-разному. В некоторых типах магниты вставлены прямо в катушку, в других – магниты расположены под катушками, а в катушках находятся сердечники. В большинстве случаев сердечники имеют резьбу, благодаря которой можно регулировать высоту и компенсировать разницу уровня высоты струн.
Немного о принципе работы. В звукоснимателе магнитное поле проходит через катушки и струны. Когда струны находятся в спокойном состоянии, поток магнитного поля, который проходит через катушки – постоянен. Когда струна совершает колебания, соответственно меняется и поток и таким образом создается напряжение. Струна в колебании создает переменный ток с такой же частотой, с которой вибрирует она, и напряжение пропорционально скорости колебания струны. Так же напряжение зависит от толщины и проводниковых свойств струны и от расстояния между магнитным полюсом и струной.
В данное время помимо звукоснимателей, которые поставляются вместе с гитарой, существует ряд фирм, которые производят датчики отдельно от гитар, и специализируются только на этом. У разных датчиков, разные частотные характеристики и если поставить один и тот же датчик на разные гитары, то в результате получим совершенно разное звучание. Надо помнить одно, если гитара выполнена некачественно, из плохих материалов, то никакими датчиками ее звучание не исправить.
[271x244]
Одиночный звукосниматель (сингл) очень прост в своей конструкции. Он сделан из магнита или отдельных магнитов под каждую струну, одной стороной обращенных к струнам, а другой к деке инструмента, вокруг них намотана катушка. Количество витков катушки влияет на уровень выходного сигнала датчика и на уровень наводящихся в ней шумов. Очень часто шумы можно услышать при поднесении подключенной в усилитель электрогитары к монитору компьютера. Отсюда выходит заключение – если использовать катушку с большим количеством витков, сигнал, снимаемый с нее, будет мощным, но с помехами. А если брать катушку с малым числом витков, то сигнал будет слабее и без шумов. Но при игре с искажениями (дисторшн, овердрайв), будут наводится шумы в проводе. С этой ситуации можно выйти использованием предусилителя в гитаре, а лучше использовать активные датчики, об этом немного позжеОдиночный звукосниматель (сингл) очень прост в своей конструкции. Он сделан из магнита или отдельных магнитов под каждую струну, одной стороной обращенных к струнам, а другой к деке инструмента, вокруг них намотана катушка. Количество витков катушки влияет на уровень выходного сигнала датчика и на уровень наводящихся в ней шумов. Очень часто шумы можно услышать при поднесении подключенной в усилитель электрогитары к монитору компьютера. Отсюда выходит заключение – если использовать катушку с большим количеством витков, сигнал, снимаемый с нее, будет мощным, но с помехами. А если брать катушку с малым числом витков, то сигнал будет слабее и без шумов. Но при игре с искажениями (дисторшн, овердрайв), будут наводится шумы в проводе. С этой ситуации можно выйти использованием предусилителя в гитаре, а лучше использовать активные датчики, об этом немного позже.
[230x230]
Двойной звукосниматель (хамбакер) являет собой те же два сингла, имеющие один корпус. Особенностью хамбакера является то, что магниты
обращены разными сторонами (полюсами) к струнам, а обмотки их намотаны в стороны и включены в противофазе.
Данная конструкция позволяет, убирать наводящиеся шумы в обмотках (шумы воспринимаются катушками на одинаковом
Дон Рэндалл, который придумал название модели гитары Fender Stratocaster, скончался в возрасте 91 года, передает Associated Press. Он умер у себя дома в Калифорнии 23 декабря, однако сообщение о его смерти появилось только 11 января.
Рэндалл разработал название "Stratocaster" в 1954 году. Он предложил основателю фирмы Fender Лео Фендеру переименовать усовершенствованную модель гитары Telecaster. Название должно было вызывать ассоциации с современными технологиями и выражать новые дизайнерские идеи Fender. Бывший редактор журнала "Guitar Player" Том Уиллер, который скончался в 1991 году, говорил, что без Рэндалла коммерческий успех этой модели гитары был бы невозможен.
В 1965 году Рэндалл был одним из участников переговоров о продаже фирмы Fender компании CBS. После этой сделки качество выпускаемых гитар несколько снизилось, что сказалось на уменьшении объемов продаж модели Stratocaster. Однако прежнюю популярность этой гитаре вернул Джими Хендрикс, который перешел на Stratocaster в конце 1960-х годов и способствовал тому, что гитара получила статус культовой.
Также эту модель инструмента используют Эрик Клэптон, Дэвид Гилмор, Ричи Блэкмор, Марк Нопфлер, Джимми Пейдж, Ингви Мальмстин и другие известные музыканты. В настоящее Fender Stratocaster остается одной из самых популярных моделей гитар в мире. Название, придуманное Рэндаллом, также используют для наименования гитар со сходными техническими характеристиками, но выпущенными не компанией Fender, а другими фирмами-производителями.
[показать]
Вот на днях общался со своей девушкой по поводу ремонта в квартире, который весьма затянулся, и мы единогласно решили наконец то добить его. Но это легче сказать чем сделать, потому как нам предстоит проделать очень большую работу, начиная от отделки стен и заканчивая покупкой мебели.
Она мне заявила: - Хочу Купить комод, и хорошо что есть интернет и сайт, в котором можно это все приобрести. Вобщем пожелайте мне удачи в этом нелегком деле.
Началась весна, и как всегда бывает в это время я начинаю обращать внимание на состояние моего здоровья, авитаминозы и прочая хрень уже стали стандартными в эту пору. А тут еще и пузо начинает выпирать, да и тело после зимы набирает бочкообразную форму ))). Учитывая мою сидячую работу перед компом мне надо разбавлять свое время физическими упражнениями. Но это довольно сложная задача, учитывая мою занятость. Все таки занятия гитарой отнимает большую часть времени, хотя с другой стороны если добавить физических упражнений, то и усваимость новой информации и активность будет выше. Вот такая дилема, хочу спросить кто как бореться со своими последствиями весны???
Кстати лазил по инету и нарыл кучу информации посвященной бодибилдинг у на сайте http://www.ambal.ru/, там множество очень полезной информации для тех кто увлекается бодибилдингом, а для себя я там надыбал море информации, касающейся физических упражнений и питания. Заходите посмотрите ))).
В продолжение статьи об уходе за электрогитарой и струнами, я решил немного осветить такое событие в жизни гитариста как замена их самых.
Узнайте больше о гитаре на www.onlineguitar.ru
Со временем, когда струны эксплуатируются, они имеют тенденцию изнашиваться, по все той же причине что и сдесь... По мере замацывания их пальцами, покрытие их начинает порится и постепенно пропадает высокочастотная составляющая звучания струны, короче говоря гитара начинает невнятно играть, глухо и неразборчиво.
Уход за струнами, частично оттягивает момент истины, но как я уже говорил струны надо менять не позже чем раз в полгода.
Все же перейдем к выбору струн:
В самом начале нужно определиться какой тип покрытия струн вам более всего подходит. Наиболее распространены покрытия двух типов:
- никелевое (Nickel Plated). Такие струны дают мягкое звучание и более всего распространены.
- стальное (Steel). В принципе, тут можно говорить об отсутствии всякого покрытия, так как струны для электрогитар делаются целиком (и основа, и навивка) из стали. Такие струны рекомендуется использовать, если предпочтение отдается более жесткому, острому звучанию. Тип покрытия струн обычно указывается на упаковке.
Кому какие лучше подходят???
В принципе, в большинстве случаев толщина струн - дело сугубо личное. Обычно толщина (диаметр) первой струны в различных комплектах [300x300]
колеблется в пределах от 0.008" до 0.013" (дюймов). Толщина первой струны определяет диаметр всего комплекта. Толстые струны (0.011"-0.013") обладают густым, полным и объемным звуком, однако они требуют и больших мышечных усилий при игре.
Тонкие струны характеризуются звонким тембром и легкостью игры; специфические гитарные приемы типа «бенда» делаются гораздо проще. При переходе с тонких струн на толстые рекомендуется использовать вначале струны промежуточного диаметра (0.010") для постепенного привыкания к их изменившейся отдаче.
На вопрос, какой толщины струны лучше, однозначно ответить нельзя. Stevie Ray Vaughan, Blink 182 использовали струны 0.013", а джазовый гитарист Pat Martino любит 0.015"; в то же время Joe Satriani с успехом играет на струнах 0.009".
Вообще же для исполнения рок-музыки чаще всего используют комплекты 0.010-0.046 или гибридные 0.009-0.046. В гибридных первые три струны имеют толщину как в стандартной "девятке" (0.009-0.042), а толстые - как в 0.010-0.046.
Иногда, некоторые особи задают вопрос: - можно ли ставить стальные струны на класическую акустическую гитару. Отвечаю - МОЖНО!!! Но только в том случае, если вы хотите ее выкинуть, или спалить, дабы обогреть свое тело зимними долгими вечерами.))) А если вы хотите играть на гитаре со стальными струнами, то надо выбирать только концертную версию акустики. Подробнее о гитарах сдесь...
Постовой:
Если вы хотите быстро и качественно поменять шины на своем автомобиле советую вам посетить весьма интересный сайтец www.av-shina.ru.