... слишком стремясь уловить очертания, запечатлеть целое, постичь скрытую суть, можно уничтожить живое движение, а позабыв оставить место для неуловимого, вечно ускользающего, можно потерять все ... (Филипп Жакоте "Пейзажи с пропавшими фигурами")
[443x700]
mandarine dream
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Художник Алексей Равский
Художник Алексей Равский
Художник Алексей Равский (Alexej Ravski) родился в 1961 году в Приморском крае. Окончил Беларусскую Академию живописи, Член Союза художников Беларуссии. Живет в Минске.
Писатель Ирина Батакова пишет о его творчестве:
…мир его картин — это мир потерянный, но не забытый, являющийся в снах. Иногда немного гротескный, но всегда зовущий вернуться. Вернуться в райские уголки тенистого сада, где людям свойственно парить в пространстве золотого света. Где остановилось в невесомости время, где нет законов физики, где существа и предметы вольны в своих проявлениях. И если яблоки тяжелее человеческих тел, то это неудивительно. Ведь людьми движет внутренняя музыка любви — тот божественный воздух, который наполняет души и отрывает их от земли. И происходит это без напряжения, без многозначительной необходимости и даже не в силу безгрешности — нет, все гораздо проще и недостижимее. В мире, свободном от страданий, летать так же естественно, как дышать.
Это цитата сообщения natalja1312 Оригинальное сообщение
Художник Гончаров Игорь. Фантастический и реальный мир.
Гончаров Игорь
1959 г.р., родился на Южном Урале и в данный момент живет и работает в Челябинске.
Член Международной федерации художников ЮНЕСКО с 1991г.
Окончил Свердловский архитектурный институт. Один из основателей группы
«Наутилус-Пампилиус». Успешно провел ряд персональных выставок в России, Вене,
Амстердаме, Нью-Йорке, Софии, Риге, Талине и пр. Работы находятся в частных
коллекциях Юрия Лужкова, коллекционера Татьяны Колодзей, Екатерины Шавриной,
Кати Ричарелли, в галереях Европы и Америки, Российском консульстве в Нью-Йорке,
большая коллекция в корпорации «Финпромко» г. Екатеринбург.
Игорь Гончаров также является владельцем и директором фирмы "Арт-сервис"
(багетная мастерская, производство постеров).
Живопись Игоря Гончарова радует. Радует затейливая игра линий - то забавно
упрощенных, то тревожно прихотливых, восхищают цветовые вариации - от сдержанно
благородной гаммы до радужно мозаичной палитры. Но часто за подчеркнуто
изысканной импровизацией цвета таится тревога одиночества, а за иронией
сюжета - сочувствие, осознание тяжести жизненных проблем. И это говорит в пользу
художника, способного. соединяя внешнюю декоративность со щемящей тревожной
ноткой, вовлечь зрителя в свой фантастический и реальный мир. Для Игоря Гончарова
характерна спонтанность творческого мышления, ориентация на подсознательное,
что впрочем вовсе не исключает связи с действительностью.
http://www.artmaster.ru/reproductions/authors/Goncharov_Igor/information
[549x425] [277x698] [395x567] [567x430]Это цитата сообщения Саббина Оригинальное сообщение
Игорь Гончаров|Живопись
Часть 1
Гончаров Игорь родился 1959 г.р. на Южном Урале и в данный момент живет и работает в Челябинске. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО с 1991г. Окончил Свердловский архитектурный институт. Один из основателей группы «Наутилус-Пампилиус». Успешно провел ряд персональных выставок в России, Вене, Амстердаме, Нью-Йорке, Софии, Риге, Талине и пр. Работы находятся в частных коллекциях Юрия Лужкова, коллекционера Татьяны Колодзей, Екатерины Шавриной, Кати Ричарелли, в галереях Европы и Америки, Российском консульстве в Нью-Йорке, большая коллекция в корпорации «Финпромко» г. Екатеринбург. Игорь Гончаров также является владельцем и директором фирмы "Арт-сервис" (багетная мастерская, производство постеров).
Живопись Игоря Гончарова радует. Радует затейливая игра линий - то забавно упрощенных, то тревожно прихотливых, восхищают цветовые вариации - от сдержанно благородной гаммы до радужно мозаичной палитры. Но часто за подчеркнуто изысканной импровизацией цвета таится тревога одиночества, а за иронией сюжета - сочувствие, осознание тяжести жизненных проблем. И это говорит в пользу художника, способного соединяя внешнюю декоративность со щемящей тревожной ноткой, вовлечь зрителя в свой фантастический и реальный мир. Для Игоря Гончарова характерна спонтанность творческого мышления, ориентация на подсознательное, что впрочем вовсе не исключает связи с действительностью.
[показать]>>>
[показать]
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Владимир Екимов
[показать] [показать]Галерея
Владимир Екимов родился в 1971 году в Смоленске. В 1986 г. Закончил с отличием Смоленскую художественную школу.
В 1991 году закончил Ярославское художественное училище по специальности художник-педагог, оформитель. Во время учебы в 1988–1990 г. сделал 2 персональные выставки. С 1992 года живет и работает в Ярославле.
Владимир Екимов сотрудничает с галереями. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Германии, Канады, Голландии и других.
Техника работ Владимира Екимова
Натюрморт
Для натюрмортов Владимира Екимова характерна свободная и в то же время тщательная манера письма, передающая мельчайшие детали, но без «зализанности», с большим разнообразием в технике. Для того, чтобы создать сложную, богатую оттенками фактуру поверхностей художник применяет техники цветных подмалёвков, лессировок, протирок и процарапываний, умело и целесообразно использует мастихин.
[650x491] Сирень на комоде
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Эти глаза, этот взгляд… Выворачивающий, вопрошающий, волнующий.
Неудачное падение в детстве, травма бедра и хромота.
Не состоявшая свадьба из-за матери жениха, посчитавшей хромоту следствием туберкулёза.
Эта нерасплёсканная любовь, вылившаяся в её картины.
Всю свою жизнь она жила ожиданием счастья.
В её мечтах было то, что дано нам многим сполна и безвозмездно. Бесценный дар.
Зачастую, мы не придаём значения, воспринимаем как должное простое человеческое семейное счастье и радость материнства. Но для неё это так и осталось мечтами.
«Нужно рисовать щупальцами, а не кистью и пальцами» - сказала она однажды...
Helene Sofia Schjerfbeck (Хелене Шерфбек)
1862–1946
***
"Мать и дитя" 1886
"Детская головка" 1883
***
Это цитата сообщения akry Оригинальное сообщение
[300x478]Весь сегодняшний день и вечер прошёл в играх со световой кистью. Делюсь приобретёнными знаниями и результатами. Снимали 
akry, Mike, 
Irogoto.
Самое важное: чтобы получить красиво, будьте тщательны. Выверяйте время на экспонирование, составляйте сценарий движения света, репетируйте. И делайте дубли. Много дублей.
Как сделать световую кисть
Вместо дорогущей профессиональной световой кисти для начала можно использовать простые диодные фонарики. Чтобы свет был направленным, мы сделали следующее нехитрое приспособление:
1. На плотную бумагу формата А4 наклеили с одной стороны обычную фольгу для заворачивания еды. Раскатали ей, чтобы она была более гладкой и лучше отражала свет.
2. Края укрепили чёрной изолентой. Также закрыли полосками изоленты один из краёв листа — сантиметра на три. Для этих целей лучше использовать чёрный бархат или бархатную бумагу, но её у нас пока не нашлось. Потом купим.
3. Скатали из этого листа трубку диаметром с фонарь — фольгой вовнутрь. Снаружи замотали всё той же чёрной изолентой. Опять же, тут лучше чёрный бархат, но это сделаем потом.
4. Насадили эту трубку на фонарик с тремя диодами. Затемнённым изнутри концом — дальше от фонаря.
На всё это ушло минут двадцать.
Цели всех этих манипуляций:
- Избежать засветки от краёв фонарика, когда вы водите кистью в кадре.
- Обеспечить яркий и достаточно направленный пучок света.
Поэтому вы легко можете изобретать свои варианты.
[300x222]Аксессуары, которые необходимы и вещи, которые сильно облегчают жизнь
- Чёрные небликующие перчатки и чёрная одежда. Перчатки годятся самые обычные, нитяные. Чёрная водолазка тоже вполне подошла. Рукой в перчатке, помимо прочего, можно отгораживать от камеры ту часть натюрморта, которую вы не хотите экспонировать.
- Секундомер. Очень полезно, чтобы что-то или кто-то отмечал промежутки времени. Хотя бы, каждые пять секунд.
- Возможность подключить камеру к компьютеру и увидеть всё сразу на большом экране. На маленьком экранчике фотоаппарата всё часто смотрится очень радужно и замечательно. Большой же экран сразу показывает, что нужно доделать и где были ошибки.
- Слабенькая фоновая подсветка в студии. Чтобы видно было, куда ставишь ногу и чтобы не пинать стол и штатив с камерой.
- Отсутствие кошки рядом с натюрмортом. И черепахи — под ногами.
- Цветные прозрачные фильтры, которые можно с помощью резинки или другим способом надевать на световую кисть.
Как снимать
- Ставите камеру на штатив, а натюрморт на нужный фон. Камера может быть как цифровая, так и плёночная. Но с цифрой много проще.
- При включенном свете репетируете, как будете подсвечивать разные части натюрморта.
- Выключаете свет и включаете камеру на очень долгую выдержку — от 20 секунд, до пары минут. Лучше всего с помощью тросика, чтобы камера не тряслась. Если нет тросика, ставьте «отложенную съёмку» — она есть у всех. Времени экспозиции должно быть достаточно для воплощения ваших планов по освещению.
- Если камера позволяет делать несколько экспозиций на один кадр, можно это использовать. Например, в промежутке между экспозициями, поменять освещение и передохнуть. Мой Canon 20D такого не умеет, а плёночный Canon EOS 50 вполне может.
- В полумраке рисуете светом — подсвечиваете на натюрморте то, что хотите и как хотите. А камера в это время стоит с открытым затвором и экспонирует.
- В результате получается один кадр (плёночный или цифровой), который вы дальше и обрабатываете.
Особенности съёмки. Tips and Tricks
- Время экспозиции вы можете ставить достаточно большим. Разумеется, при условии, что в студии темно. Потому что если вы отработаете всю программу рисования за одну минуту, а камера будет экспонировать кадр ещё полторы, ничего страшного в этом нет. Просто встаньте широкой спиной перед камерой, чтобы в объектив попадало как можно меньше света. И дождитесь, пока щёлкнет,
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Пейзажи:
[показать]
В 1983г закончил Краснопресненскую художественную школу. В 1990г. закончил художественно-графический Факульет МГПИ им.Ленина .
Член Междунардной федерации Художников Международного Худфонда. Участник многочисленных как персональных так и групповых выставок.
Pinacoteca
3.91Mb / фрыхх...
Недавно гуляла по центру Питера: Площадь Тургенева (Покровка), Английский проспект, Канонерка, Писаревский, Садовая улица...
Этот район Петербурга мне особенно дорог, с ним связано несколько лет моей жизни.
Многие места изменились за последние годы, фасады реставрируют и красят, строятся новые дома...Это, конечно, замечательно: жизнь идёт, люди хотят жить в красивом городе и не наблюдать постепенное разрушение удивительной архитектуры Петербурга. Но много "новодела" на фоне исторических зданий - поверьте, это тоже не очень-то эстетично...Да, Бог с этим, жизнь - штука противоречивая, всё, что происходит - будем надеяться, к лучшему...
Есть некоторые дома, улицы, скверы, закоулки, которые притягивают взгляд, в них есть "изюминка", особый колорит, настроение...В этом посте я выложу только часть того, что я снимала тогда на этой прогулке. В следующих постах будет продолжение. Надеюсь, Вас не разочарует мой взгляд на этот потрясающий город, и Вы увидите то, чего, возможно, не замечали...
Приятного просмотра
[700x575]
Канонерская улица
[200x275]Фотограф Игорь Громов-Дранкинъ о Петербурге, о фотографии, о себе:"Каждая фотография - это запечатленное прошлое. Спустя секунду после нажатия спуска зафиксированное изображение становится историей: так было... И так уже никогда не повторится.
Снимая свой Петербург - я, как и все, сначала снимал закаты и рассветы над Невой, Адмиралтейство, Исаакий, Дворцовую - мне казалось, что именно это мой Петербург. Он прекрасен, величественнен, торжественнен... И таким, по мере умения, я его и отображал в своих работах. Но потом вдруг понял - да, Питер в этих фотографиях и красив, и величественнен, и торжественнен. Но со временем мне чего-то стало не хватать. Я почувствовал, что мой Питер - это не только Адмиралтейская игла и пустынность рассветной Дворцовой, но и двор моего детства, и булыжные мостовые, ушедшие в прошлое, и ободранная штукатурка давно не ремонтировавшихся стен. И я стал снимать питерские дворы - старые, еще не отремонтированные, постепенно исчезающие в этом своем безобразии и, одновременно, очаровательности уходящего прошлого.
Видимо, не один я так чувствовал свой город..."
[700x559]
[показать]
[700x574]
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Страница Автора
[700x518]
Pinacoteca
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Spain, Barcelona - Casa Batllo, Antonio Gaudi.
Испания, Барселона - Дом Бальо, Антонио Гауди.
[показать]
Дом Бальо (кат. Casa Batlló; по-русски иногда неправильно пишется «Батло» и «Батльо») — жилой дом, построенный в 1877 году для текстильного магната Жозепа Бальо-и-Касановаса по адресу: Пассеч-де-Грасиа (Passeig de Gràcia), 43 в районе Эшампле (кат. Eixample), Барселона и перестроенный архитектором Антонио Гауди в 1904—1906 годах.
далее...
Трогательные, иногда грустные, а иногда комичные, с человеческими глазами коты...В нашей повседневной жизни они всегда рядом с нами. У них есть свой мир, в который может заглянуть тот, кому они доверяют. По всей видимости, одним из этих избранных стал фотограф Marcin Gmurek. На его снимках кошачья жизнь удивительно интересна, а кошачьи физиономии отражают поистине человеческие эмоции. В кажущейся простоте фотографий кроется огромная жизнь, наполненная чувствами.
[показать]
[699x466]
[699x466]
>>>Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Александр Антонюк родился 25 сентября 1971 г. в г. Каменец-Подольский. Закончил прикарпатский университет им. В. Стефаника, факультет изобразительного искусства и черчения (1993- 1998) Принимает участие во всеукраинских, зарубежных, областных выставках. Член Национального союза художников Украины.
Автопортрет
* * *