Совместное с ребенком создание народной куклы помогает воспитывать малыша, учит его основам рукоделия, способствует развитию мелкой моторики, творческих способностей. Во время работы ребенок изучает и начинает осознавать традиции своего народа. Своими руками, конечно, с помощью родителей, ребенок может сделать настоящую народную куклу — игровую, обрядовую и даже куклу-оберег. В мастер-классах показано, как шаг за шагом делать традиционных кукол. Обрядовые: «Пеленашка», «Берегиня», «Неразлучники», «Мировое дерево», «Столбушка», «Купальская кукла». Обереговые куклы «Домовушка», «Зерновушка», «Кувадка», «Десятиручка». Ну и, конечно же, игрушки-забавы «Зайчик» и «Мишутка» из лоскута.
В наше время функция народной куклы в основном сводится к игровой, но процесс изготовления такой игрушки очень увлекателен, во время работы можно петь, рассказывать сказки, разговаривать, и в этом смысле народная кукла, без сомнения, сохранила свои магические свойства — это сплачивает семью и настраивает на добрый и позитивный лад.
Если вы поселили такую куколку у себя в доме, не забывайте время от времени одаривать ее: бусиками, новой ленточкой. Если же чувствуете, что куколка вам помогает в каких-то делах, — обязательно поблагодарите какой-то новинкой-украшением.
Создание народных кукол — занятие, которое будет интересно и взрослым и детям, и девочкам и мальчикам! Благодаря простоте кукольной формы результат виден практически сразу. Например, для создания «Домовушки» нужно 15–20 минут. Да и материалы, которые нужны для работы, всегда можно найти дома: лоскутки, нитки, обрезки ленточек и кружавчиков, а если ничего такого не найдется, куклу можно сотворить из детских вещей, из которых ребенок уже вырос. В ход могут пойти даже джинсы. Главное условие — ткани должны быть натуральными.
Некоторые куклы, выполняются без иголки и ножниц — именно поэтому, даже не имея навыков шитья, мы сможем сделать куколку по древней технологии.
Есть и такие модели кукол, для создания которых вам понадобится освоить простой в исполнении шов — вперед иголку.
А еще придется научиться вязать узелки.
Вы узнаете не только о том, как правильно сделать ту или иную традиционную куклу, но и о том, какую символику они в себе несут, какое у них предназначение, обрядовая функция, о свойствах кукол-оберегов. Например, если детали кукол наматываются или приматываются друг к другу — куклы будут называться мотанками. Мотанки могут быть милыми сувенирами, игровыми куклами, их можно дарить или покупать. А вот узловую куклу желательно делать самому или же для родного человека.
Когда вы начнете делать кукол, обратите внимание, что они несут в себе символы: крест, спираль, символ засеянного поля. А в сочетании с красным и синим цветом защитная функция кукол-оберегов только усиливается.
Красная нить символизирует женскую силу. Синяя нить — мужскую силу. Куклы, в
Доброго времени суток!
One Stroke, или техника "двойного мазка" позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной "Техника декора двойной мазок", из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!
Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.
Ну просто слов нет, такая красота! БРАВО МАСТЕРУ Olivka! Автор имеет свой блог в Стране Мастеров stranamasterov.ru/user/58004, можете заглянуть к ней в гости. А я забрала оттуда то, что мне больше всего понравилось. Мое восхищение и благодарность автору!
Обалденное сочетание плетенок из газет с цветами из акварельной бумаги! Некоторые работы - настоящий винтаж) Любуйтесь и вдохновляйтесь на здоровье) Подробный мастер-класс от автора, как сделать цветы из акварельной бумаги, у меня в дневнике - здесь.
|
Суть техники фриформ – можно все. Никаких ограничений ни по цвету, ни по фактуре пряжи, только ваш вкус, чувство меры и полет фантазии! В основе любой композиции в фриформе- контрастность. Здесь все построено на этом принципе. Но не только в цвете, как мы привыкли, а еще в сочетании выпуклых и гладких участков, участков разреженного полотна (ажур, сетка) и плотного вязания, блестящей и матовой нити. Всегда стараясь тщательно подбирать цветовую гамму в своих работах, я пришла к выводу, что должна быть только теплая или только холодная гамма, смешивать их нельзя, плохо получается в результате. Потом должна быть идея произведения. Что вы хотите получить на выходе? Для себя во фриформе я придумываю что-то типа девиза, трех слов, которые и передают суть работы-произведения, пример: море-жара-песок; ель-дождь-полянка. Далее все мотивы должны быть одного стиля, даже разные по форме. То есть, если это фантазийные мотивы - то все (листья, круги, загогулины ) должны быть - выдержаны в этом стиле. Если повторение природных мотивов - то соответственно.
![]() |
![]() |
![]() |
На фото – цветочные композиции.
А вот вариант фантазийного узора, хотя почти все элементы одни и те же. Заодно обратите внимание на вариант раскладки скрамблей на спинке.
Из своего опыта могу сказать: чем меньше сложносочиненных мотивов, тем проще они компонуются, но зато, если все разные мотивы, но в одной теме, можно получить настоящую красоту. Помимо обычных ракушек, спиралек, почтовых столбиков в разном варианте, в своих работах я активно использую тунисское вязание, но не длинным крючком, а обычным. Набираю не больше 10-12 петель прямо от основного полотна. Получаются островки тунисского вязания в общей массе. Хочу также добавить - не пытайтесь усложнять работу. Самые простые столбики можно обыграть очень выигрышно. Сначала я вяжу несколько скрамблий, затем прикладываю их
Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.