Рецензия на мультфильм "Ледниковый период 3: Эра динозавров"
Стая друзей из «Ледникового периода» и «Глобального потепления» начала уже было скучать, переключившись на беспокойство за Элли, ждущую мамонтенка, и рефлексию, когда неугомонный ленивец Сид случайно обнаружил подо льдом уцелевший кусок Юрского периода. В скором времени все друзья уже отправляются под лёд выручать Сида из пасти динозавра и знакомятся там с сумасшедшей одноглазой лаской, а крысобел встречает роковую крысобелочку. «Ледниковый период: Эра динозавров» гарантирует полтора часа безудержного смеха с оттенком безумия.
Никогда бы не подумал, что триквел «Ледникового периода» станет своеобразной предысторией к отечественному мультику про мамонтёнка в поисках мамы. А если серьёзно, некоторое усиление романтических линий в ущерб тотальному хохоту и гоготу – практически единственная претензия, которую некоторые особо придирчивые могут предъявить третьей серии этого чудесного мультфильма.
«Ледниковый период 3», в отличие от массы других продолжений, умудряется держаться на том же пиковом уровне уморительности и качества, заданном предыдущими частями. Быстро раскачавшись в начале, мультик задает такой драйв чередой шуток, захватывающих приключений и прикольных ситуаций, что зрители не успевают перевести дух и от хохота утирают слёзы.
Отличие новой части истории от предыдущих – возможность увидеть знакомых героев в трехмерном изображении. Помимо стандартной киноверсии мультик показывают также в чудесатом формате 3D, благодаря которому привычная плоская картинка становится объемной и происходящее на экране буквально оживает – падающие предметы летят прямо на вас, а мультяшные звери такие пушистые и настоящие, что их хочется погладить. 3D и прогресс компьютерной анимации позволили довести уровень графики в «Ледниковом периоде 3» почти до совершенства: трехмерная белка Скрэт выглядит реальнее некоторых зрителей, а её вожделенные орехи отныне и наша «прелесссть» тоже.
«Эра динозавров» знакомит зрителей сразу с несколькими новыми героями: старые знакомцы Диего, Мэнни, Элли, Сид и неподражаемые опоссумы попадают в тропический оазис подо льдом и встречают там кучу динозавров (в том числе одного по имени Руди), а также рехнувшуюся ласку-робинзона. Крысобел Скрэт сталкивается в погоне за орехом с очаровательной крысобелочкой – и становится смешной жертвой её чар.
Ласка Бак с его рассказами про жену, превратившуюся в ананас, и разговорами с костлявыми альтер-эго – персонаж по-настоящему фееричный. Помимо Сида, значительную часть юмора третьей части обеспечивает Бак: опоссумы Эдди и Крэш в своём репертуаре, но их как-то задвинули (что, кстати, плохо). Эпизоды с разговором по «мобильнику» и с облаком «веселящего газа» порвут вас в клочья: берите платочки. По общей уморительности третья серия «Ледникового периода» лишь немного уступает второй (которая пока лучшая во всей саге).
Чем еще «Эра динозавров» способна удивить, так это увлекательным «экшеном». Усиленные 3D-форматом разрушения и погони в мультике захватывают дух, а эпизод с «воздушным боем» на птеродактилях одновременно чертовски смешной и головокружительный.
Недовольные наверняка будут бурчать, что в мультике переборщили с семейными ценностями – белка там свою половину находит, у Мэнни и Элли прибавление в семействе. Найдутся и такие, кто скажет, что мультик пошлый (как говорили и про вторую часть). На самом деле то, чем третий «Ледниковый период» уступает второму – это отсутствием мощного финального аккорда (вспомните впечатляющий тотальный армагеддец в конце «Глобального потепления»!). И если не быть ханжами и занудами, «Эра динозавров» - веселое, красивое и искрометное зрелище, которое зрителям всех возрастов глупо пропускать на большом экране. Ведь на самом деле это большая редкость – мульт, способный заставить пищать от восторга и взрослых, и детей.
Автор: Дмитрий ‘Римайер’ Жигалов
Источник "Новости кино"
Рецензия на фильм "Предложение"
Начальница крупного нью-йоркского издательства, заработавшая себе репутацию крупной стервы, в силу нелепицы в законодательстве оказывается под угрозой высылки в Канаду. Чтобы избежать депортации, она объявляет о помолвке со своим молодым ассистентом. Инспектор по фиктивным бракам устраивает этой парочке проверку, чтобы пройти которую, они должны узнать друг о друге всё. Милая романтическая комедия «Предложение» пожалуй, лучший представитель этого жанра за последние годы.
Практически весь хороший ромком в мире четко попадает под определение «сказка» - и тут, наверное, претензии надо предъявлять к жизни, а не к кино. Маргарет Тейт (та самая стерва из издательства) первые полчаса «Предложения» подается в образе сучки с амбициями – но с ходу вызывает большую симпатию, чем все остальные персонажи скопом. Таких женщин не бывает: успешная в любимой профессии, жесткая и дико язвительная, она одновременно иронична и вообще обладает удивительно гибкой психикой и легким отношением к жизни.
Когда ассистент, опомнившись от своего согласия на фиктивный брак, начинает ставить условия и в целом глумиться, Маргарет запросто становится на колени по его просьбе и делает предложение (та самая сцена на постере). В реальной жизни сучка-начальница наверняка оказалась бы не совершенной амазонкой, одинокой среди окружающих посредственностей, а либо напористой истеричкой, либо занудливой старой девой с необъятным самомнением.
С другой стороны, исключения бывают из любого правила – сорокатрехлетняя Энн Флетчер, снявшая «Предложение», сама, кажется, вполне может быть прототипом главной героини. Актриса, танцовщица, режиссер и продюсер, снявшаяся в серии разноплановых картин от «Титаника» до «Лысого няньки», она начинала свою карьеру с роли стриптизерши в «Ночах в стиле Буги», а потом сняла вполне удачные картины «Шаг вперед» и «27 свадеб» и, вот, «Предложение».
Сандра Баллок в «Предложении» демонстрирует весь свой арсенал коронных приемов (наморщенный нос, недоумевающий взгляд, непременный хвостик) и – в одном эпизоде – потрясающее тело, при виде которого поверить, что ей сорок четыре, невозможно. Райан Рейнольдс – превосходный боец с вампирами в «Блейде 3» и органичный Deadpool в «Росомахе» - рядом с Баллок выглядит, конечно, угловато, но достойно держится. Этих двоих дополняет актёрский ансамбль в составе Крэйга Нельсона, Малин «Шелковый призрак II» Акерман и феерической Бетти Уайт в роли бабушки Эндрю Пэкстона. Хронический танец бабушки, продолженный Маргарет «в экстазе», вполне может стать самой уморительной сценой киногода.
Эта сцена далеко не единственная – первые две трети экранного времени «Предложение» заставляет дико ржать, выдавая шутки с уморительные ситуации одну за другой с пулеметной скоростью. Ближе к финалу юмор сменяется легкой грустью: узнав героев поближе и симпатизируя им, зрители наконец проникаются проблемами их самоопределения. Фильм ни разу не нарушает сложившихся законов жанра, но в этих рамках ему явно тесно: мудрая сказочница Флетчер тонко и легко, но затрагивает даже тему одиночества человека с творческими порывами.
Играя на поле романтической комедии, «Предложение» на самом деле не про романтику в чистом виде. Героев, слившихся в единящем поцелуе, и прочие жаркие страсти фильм смело выносит за скобки, делая кульминацией вместо любовного помешательства двоих несколько иной сюжет. Девушки, которым стоит верить, говорят, что уважение иногда может быть важнее любви. Так и Маргарет с Эндрю вместе вряд ли из-за любви, а скорее из-за душевного родства и чтобы вдвоем убежать от одиночества и жалеющих взглядов-ярлыков «Одна после сорока» или «Он не смог никого найти». В конце концов, как бы бешено вы не жили и как много бы ни работали ради творческих амбиций, вдвоем стократ веселее, а с близкими душевней и теплей.
Автор: Дмитрий ‘Римайер’ Жигалов
Источник "Новости кино"
[180x250]
Рецензия на фильм "Типа крутой охранник"
Эмоционально нестабильный увалень Ронни в мечтах видит себя героем на страже общества от зла. В реальности он работает начальником охраны в торговом центре и живет с матерью-алкоголичкой. Когда по парковке торгового центра начинает бегать эксгибиционист, терроризирующий покупательниц зрелищем своего достоинства, Ронни решает, что пробил его час и что, «распутав это дело», он сможет устроиться в полицию. С «Типа крутым охранником» будьте поаккуратнее: это тот редкий случай, когда вам может быть стыдно перед друзьями, что вы пошли на «такое» в кино.
«Типа крутой охранник» в некотором смысле очень напоминает «Адреналин 2»: там – убойная первая часть, здесь – уморительно смешной рекламный ролик, к озвучке в обоих случаях «приложил губы» Гоблин – должно было быть очень смешно! Получилось противно, местами – отвратительно.
Замысел Джоди Хилла, написавшего и снявшего «Типа крутой охранник», вполне очевиден – и отечественные прокатчики здесь попали со своим названием (в оригинале фильм называется «Observe and report» - «Блюсти и докладывать») как в копеечку. Сатирическая комедия с Сетом Рогеном пытается продолжать традицию «Типа крутых легавых», где Райт с Пеггом смешно до колик обстебали голливудские пафосные боевики с их нереально крутыми героями. Джоди Хилл хочет сделать как у Райта с Пеггом, только глумиться он решил над штампами голливудских фильмов про то, как герой-неудачник обретает мечту, в которую не переставал верить.
Голливуд нам твердит в каждом втором своём куске экранного мыла, что достаточно иметь мечту и не складывать руки, когда не получается ее достигнуть. Как в самых одиозных представителях жанра говорилось, «победа принадлежит тому, кто больше всего в неё верит. И дольше всего!».
«Типа крутой охранник» Ронни как раз такой герой: он мечтает стать полицейским (и гасить из винчестера аццкое зло) и не остановится на пути к своей мечте, пусть даже она для него недостижима. Если кто-то считает, что этого достаточно, пусть посмотрит на крутого Ронни. Важно ведь не только, чтобы была мечта: не менее важно, что это за мечта - не агрессивна ли она и не дебильная ли в принципе?
Чтобы выдать первоклассную комедию, Джоди Хиллу, кажется, просто недостает остроумия: большая часть шуток в «Типа крутом охраннике» - мимо кассы или на грани фола. Есть, правда, несколько эпизодических моментов и реплик, которые заставляют дико ржать, но это именно разовые случаи.
При этом смотреть «Типа крутого охранника» совсем не скучно, и если вы не покинете зал в середине фильма вслед за своей девушкой, фильм порадует вас отличным «экшеном» в виде нескольких погонь и драк, в том числе – феерической бойней Ронни с отрядом полицейских с применением фонарика. Но общего неприятного впечатления от фильма это всё не меняет.
Отчего-то хочется думать, что Джоди Хилл потерпел неудачу со своим «Охранником» не потому, что у него шутки несмешные, а из-за того, что он разрывался между намерением просто обстебать киношные штампы и попыткой сделать мизантропическую сатиру на общество потребления в духе «Бойцовского клуба».
«Типа крутой охранник», конечно, показывает предельные, крайние примеры: недалекого увальня Ронни, блондинку-продавщицу из отдела косметики, прочих – но так ли уж сильно отличается постоянный посетитель торговых центров от них?
Скучные обыватели пришли на фильм посмеяться над тупыми попытками Ронни достичь своей мечты, а фильм посмеялся над обывателями с их серыми обывательскими мечтами. Было бы просто великолепно, если бы Хилл оказался способен на такое: показать обывательскому обществу концентрированный вариант его отдельных представителей, как бы говоря: «смейтесь, уроды – чего же вы не смеетесь?».
Затея была бы совершенно в духе Тайлера Дердена, тем более что неявных отсылок к «Бойцовскому клубу» в фильме предостаточно – вплоть до того, что финальная погоня в «Охраннике» идёт под ‘The Pixies – Where is my mind’.
К сожалению, на самом деле Джоди Хиллу, похоже, просто не хватило таланта и остроумия, чтобы
[180x250]
Рецензия на фильм "Ангелы и демоны"
Через день после смерти папы римского в Ватикане пропадают четверо кардиналов – главных претендентов на папский престол. Похититель объявляет себя последним представителем иллюминатов – общества сторонников науки, истребленных церковью, – и угрожает ритуально расправиться с похищенными кардиналами и взорвать Ватикан при помощи частицы антивещества, украденной из Большого андронного коллайдера. Собираясь на «Ангелов и демонов», не берите попкорн – вы рискуете подавиться, когда перед вами откроются тайны Ватикана.
Несколько лет назад случилась первая экранизация широко популярного творчества Дэна Брауна. Тогда американский профессор Роберт Лэнгдон (Том Хэнкс) пошвырялся в ватиканских архивах и выволок на свет (божий?) страшную тайну про потомство Иисуса Христа. В «Ангелах и демонах» Лэнгдона снова выписывают в Ватикан – на этот раз в связи с похищением кардиналов. Церковная служба безопасности надеется, что профессор и на этот раз сумет обнаружить тайный знак, на который указывает копье очередного ангела, нарисовать на карте крест и найти, где спрятаны похищенные.
Именно так, в стиле детской догонялки «Казаки-разбойники», где мелом на асфальте чертят стрелочки, указывающие, куда бежать, Лэнгдон и красавица-учёная Виттория Ветра (Айелет Зурер) ищут и находят похищенных кардиналов всю первую половину фильма. Молодой камерарий (начальник папской администрации) по фамилии МакКенна (Эван МакГрегор) морально поддерживает Лэнгдона, а возглавляющий гвардию охраны командор Рихтер (Стеллан Скарсгард) недовольно хмурит брови.
Смотреть на этот, извините, детектив на исходе первого часа становится невыносимо скучно. Зато тех, кто вытерпит «расследование», в финальные полчаса вознаградят следующие одна за другой две динамичные развязки – сначала в экшен-стиле, потом содержательная. Экшен-развязка происходит с участием вертолета и поражает воображение своей красотой и отличной постановкой.
Если во всём хронометраже «Ангелов и демонов» и есть что-то божественное, то это – пылающее всеми цветами небо, обратите внимание. В содержательной развязке разрозненные догадки, возникавшие по ходу фильма, складываются в единую картину – и, наконец, открывается тайное знание о причинах затеянной детективной интриги.
Как и упомянутый «Код да Винчи», «Ангелов и демонов» - хронологически первую книгу про Лэнгдона, ловко превращенную на экране в сиквел, – снял блестящий режиссер Рон Ховард, пригласив самых первоклассных актёров. Главную триаду лицедеев в «Ангелах и демонах» составляют Хэнкс, МакГрегор и Скарсгард. Все трое играют превосходно, а МакГрегору даже удается придать своему одномерному герою некий намек на сложную душевную организацию. В русском дубляже многие герои в фильме говорят с заметным акцентом – этот грамотный ход позволяет погрузиться в атмосферу интернационального расследования.
«Ангелов и демонов» критики навострились сравнивать с «Кодом да Винчи» - не в пользу последнего, и делать безопасный вывод, что новая экранизация Брауна лучше. Лучше по сравнению с чем?
В первых рецензиях на «Ангелов и демонов» фанатичные искатели третьего глаза, сокровищ нации и мировых заговоров уже называют их «самобытным фильмом-шедевром».
Те, у кого ум покрепче, предлагают не относится к очередной экранизации творчества Брауна слишком серьезно: мол, увлекательно, хорошо снято – и бог (чёрт?) с ним. Всё было бы ничего, если бы «Ангелы и демоны» представлялись приключенческой фантазией, как «Сокровища нации», или просто околонаучным бредом, выданным с наивной простотой. Однако фильм старается выглядеть состоятельно, и это ему – стараниями Ховарда, Хэнкса и МакГрегора – вполне удается. А когда феноменальное враньё начинают выдавать за содержательное кино со смыслом, мириться с этим нельзя.
Поднимающий вопросы про примирение веры и науки, называющий полученное в Коллайдере антивещество «частицей бога», фильм не содержит ни крупицы самоиронии, ни намёка на несерьёзный
Рецензия на фильм "Звездный путь"
Возникнув из чёрной дыры, космический корабль ромуланцев обрушивается на звездолет Федерации, разнося его в щепки. Благодаря бесстрашию офицера по фамилии Кирк звездолет успевают покинуть восемьсот человек, в том числе беременная жена Кирка. Спустя двадцать пять лет сын храброго офицера, командуя самым современным звездолетом под названием «Энтерпрайз», вновь столкнется в космосе с ромуланцами, которые будут угрожать уже не только кораблям, но и целым планетам. Гениальный продюсер «Монстро» и сериала «Lost» снял динамичный приквел к древнейшей космической опере на этой планете.
Глядя на всё это цветастое великолепие костюмов, причудливых звездолетов, взрывов и лазерных лучей на киноэкране, понимаешь, что решиться на подобную постановку в конце нулевых может позволить только безудержная смелость и огромная любовь к сериалу-первоисточнику. Перед глазами разворачиваются картины даже не из кинофантастики 1960-х, а из самых смелых фантазий 1960-х о том, какая должна быть кинофантастика.
Легендарный звездолет «Энтерпрайз», его командный мостик с фирменными креслами, писк приборов, лучевые пистолетики, красные-желтые-синие курточки героев были усовершенствованы только очертаниями-технологиями, а стилистически сделаны такими же, как их придумали сорок лет назад.
В этом смысле реинкарнированный «Стар Трек» похож на «Обитаемый остров». И там, и здесь на экране – осовремененный и обильно сдобренный компьютерными эффектами научно-фантастический антураж в представлениях конца двадцатого века. Правда, в «Звездном пути» это сделано специально, а в «Острове» от дурного вкуса – да и по динамике и общей крутости «Стар Трек» просто уничтожает «Обитаемый остров», если начать сравнивать.
Что хуже, работает традиционный стар-трековский антураж 1960-х в блокбастере Абрамса так же, как антураж 1970-х работает в «Обитаемом острове». В кинофантастике прошлого века очень многое было схематично, масштабные сражения и разрушения зрителю приходилось дофантазировать. Но в новом «Звездном пути», несмотря на тотальный апгрейд спецэффектов и красочные космические битвы огромных звездолетов, странным образом сохраняется ощущение схематичности в этих сценах – они не захватывают, не заставляют трепетать и не вызывают восторг.
Напряжение возрастает до предела только в сценах с современным антуражем: когда Джеймс Т. Кирк и Хикару падают из космоса на буровую установку ромуланцев, зал практически перестает дышать. То же самое происходит, когда герои в фильме телепортируются из самых остросюжетных сцен на борт корабля.
По этой причине почти все «космические» сцены в новом «Стар Треке» не будоражат тех зрителей, которые не смотрели оригинальный сериал. А таких довольно много, с учетом времени выхода классического «Стар Трека».
По счастью, Джей Джей Абрамс не считался бы гениальным продюсером, если бы не ставил перед собой и не выполнял самые амбициозные задачи. Являясь, очевидно, фанатом старого «Звёздного пути», он сделал в приквеле почти невозможное – на фантастическом материале 1960-х выстроил суперсовременную космическую сагу, от которой будут в восторге и самые преданные поклонники, и абсолютные неофиты.
Сыгравший «нового» Джеймса Кирка обаятельный актёр Крис Пэйн в «Звездном пути» отжигает почти как Брэд Питт в «Бойцовском клубе».
Парень безумно харизматичен – он показывает нам, каким мог бы быть Максим Каммерер в «Обитаемом острове» при адекватном кастинге. Команда актёров в остальных ролях тоже радует глаз отличной игрой и давно знакомыми лицами. Почти неузнаваемый под превосходным гримом Эрик Бана в роли лидера ромуланцев, специально состаренная на компьютере Вайнона Райдер в роли мамы Спока, «смешной герой» Саймона Пегга и Антон Ельчин в роли юного техника по фамилии Чехов своей игрой придают драматическим поворотам фильма дополнительные грани.
Но в «Звёздном пути» есть не только красочные спецэффекты, динамика и обаятельные актёры (и актрисы – тут нельзя не вспомнить роскошную Зои Салдана). В основе сюжета фильма мощный научно-популярный парадокс, которым Абрамс, кстати,
Между "Сумерками" и "Новолунием"
На днях стартовали съемки продолжения вампирского эпоса "Сумерки". После более чем внушительного кассового успеха первой части, собравшей в мировом прокате почти 400 миллионов долларов, внимание к сиквелу, очевидно, повышенное. Напомним, что "Сумерки" снимала режиссер Кэтрин Хардвик, однако, по непонятной причине она была заменена руководством студии Summit Entertainment на Криса Вайца. Пойдет ли замена на пользу сериалу, покажет время. Портал "Новости кино" напоминает своим читателям биографии исполнителей главных ролей фильма "Сумерки".
 |
Роберт Паттинсон / Robert Pattinson
...Роби играет на синтезаторе и гитаре (участник группы «Bad Girls»), увлекается спортом, в частности горными лыжами. В свое актерское будущее актер смотрит с оптимизмом и, как нам кажется, делает это совершенно обоснованно... |
 |
Кристен Стюарт / Kristen Stewart
...По совету агента, заметившего Кристен во время ее выступления на рождественской школьной постановке, в возрасте восьми лет она начала регулярно посещать прослушивания и менее года спустя получила свою первую роль в постановке канала «Disney Channel» «Сын русалки» (1999)... |
 |
...В Голливуд перебралась в семнадцатилетнем возрасте сразу же по окончанию школы. Актерскому мастерству обучалась в на курсах Ли Страсберга. Изначально рассчитывала сделать карьеру в модельном бизнесе, однако ее роста оказалось недостаточно... |
 |
...Свою первую второстепенную роль Никки исполнила в криминальной мелодраме «Тринадцать» (2003). Сценарий к этой картине, частично являющийся ее же автобиографией, Никки Рид написала во время зимних каникул совместно с подругой отца, режиссером, сценаристом и продюсером Катрин Хардвик... |
 |
Питер Фасинелли / Peter Facinelli
...На начальном этапе своей кинематографической карьеры работал преимущественно на телевидении. Во время съемок в очередном телефильме «An Unfinished Affair» (1996) познакомился со своей будущей женой Дженни Гарт, ставшей матерью трех его дочерей... |
[180x250]
Рецензия на фильм "Ведьмина гора"
Необыкновенные дети Сэт и Сара уходят на такси от преследующих их военных и робота-аннигилятора, присланного их уничтожить. Они пришельцы с другой планеты, и обязательно должны успеть добраться до своей летающей тарелки, чтобы спасти Землю. Disney сделал римейк старого детского фильма про летающие блюдца – запоздалый привет Малдеру и Скалли, «Секретные материалы» для самых маленьких.
Такси, в которое забрались юные пришельцы, водил по Лас-Вегасу завязавший с криминальным прошлым Джек Бруно (Дуэйн «Скала» Джонсон). Его преследуют темные личности из прежней жизни и поначалу, обнаружив за собой погоню, Джек принял её на свой счет и пожалел, что впутал подростков-пассажиров. Потом ему станет всё ясно, но оставлять детей он не захочет – и им предстоит самая длинная в кино погоня, по ходу которой в машине окажутся сначала собака, потом докторша-уфолог, а потом машину вообще сменит летающая тарелка.
«Ведьмина гора» - до предела насыщенный событиями, очень динамичный детский фильм: практически подростковый боевик. При этом все драки и разрушения в ленте совершенно бескровные и совсем не агрессивные – динамичная погоня с авариями и схватками выглядит чудесным приключением.
С самого начала картина приобретает такой темп, что никому не придётся заскучать: от того, что большая часть действий происходит во время рейса такси, сюжет просто несется через события, заставляя сопереживать, улыбаться, вжиматься в кресло, радоваться за героев. Любой детской приключенческой картине нужно равняться на темп «Ведьминой горы» - он совпадает с ритмом всех детей «бежать и прыгать, всё хватать, ногами дрыгать».
Для нынешней «Ведьминой горы» подобран отличный актёрский состав. Бывший «последний герой боевика» Дуэйн «Скала» Джонсон незаметно переквалифицировался в звезду семейного кино, уступив прежнее звание Вину Дизелю. Со своей богатой мимикой и интеллигентным взглядом Джонсон выглядит в детском кино на удивление более органично и естественно, чем в боевиках.
АннаСофия Робб – самая милая из нынешних актрис подросткового возраста – делает пришельцев в фильме неуловимо обаятельными. Докторша-уфолог с отличной фигурой, сыгранная Карлой Гуджино (самая известная роль – в «Городе грехов»), превращает пару «таксист – уфолог» в отдаленное подобие Малдера и Скалли из легендарного сериала. Их преследуют военные во главе с типом, напоминающим Курильщика, они проникают на военную базу, узнают величайшие секреты и видят летающую тарелку.
Сюжет фильма, конечно, в меру дурацкий: перестав быть ребенком, вряд ли оценишь все эти погони военных за пришельцами, спасение Земли от вторжения и прочие радости. Но, наблюдая за столкновением мальчика и джипа, такси с поездом и полёт на летающей тарелке по тоннелю, словно попадаешь ненадолго в детство и хочется крикнуть «Вау!». А некоторое сходство с «Секретными материалами» и привет доброй позитивной фантастике 80-х вызывают ностальгию по собственным детским впечатлениям.
Автор: Дмитрий ‘Римайер’ Жигалов
Источник "Новости кино"
[180x250]
Рецензия на фильм "Тарас Бульба"
В белом плаще с кровавым подбоем, тыкая саблей на скаку направо и налево, вылетел из ворот Дубны младший сын Тараса Бульбы – Андрей... Казацкий полковник Тараса Бульба с сыновьями и войском пришёл под Дубну, чтобы отомстить полякам за убитую жену и сожженный хутор. Но его младший сын влюбился в прекрасную панночку из осажденного города и перешёл на сторону врага, а старший попал в плен к полякам. По повести Гоголя сделали эпический блокбастер с конями и кровищей – развесистую бульбу про то, что баба к добру не приведет, но и верность отчизне не приведет тоже.
Никогда еще на ура-патриотических фильмах мне не было так стыдно за свою страну и братскую Украину. Когда в фильме Тарас Бульба говорит про казаков, что, мол, не было еще таких товарищей, ему веришь – таких действительно не было. Вся экранная доблесть казаков состоит в том, чтобы любить отчизну, проигрывать битвы, сигать на конях с обрыва в реку и молчать при мучительной казни.
При этом Владимир Бортко перенес на экран повесть Гоголя практически дословно: точно отражены все ключевые сюжетные повороты, и все знаковые цитаты из книги звучат с экрана. Упущено главное: Бульба на экране не одерживает ни одной победы над поляками – лишь только принимает опрометчивые решения, произносит пафосные речи и пускает слезу. А в том, что он следует букве, но не духу книги, упрекают почему-то Зака Снайдера! Если бы Гоголь мог посмотреть DVD c экранизацией повести, ему было бы что швырнуть в топку вместо второго тома «Мертвых душ».
Монтаж фильма явно делали люди с нечеловеческим строением конечностей. За этим рваным действием, назойливыми крупными планами рассеченных камзолов с выплескивающейся кровью чувствуется масштаб постановки батальных сцен, но вся их эпичность загублена на корню. Массовка в кадре вяло и вальяжно помахивает оружием, битвы с наступлениями казаков и поляков сначала напоминают комедию «Иван Васильевич меняет профессию», а когда появляется кровь, превращаются в неловкую пародию на «Последнего самурая».
Искусству снимать штурмы крепостей Бортко стоило бы поучиться у Люка Бессона. «Жанна д’Арк» уже десять лет, как вышла на экраны, а именитые постсоветские режиссеры по-прежнему снимают так, будто видели только «Александра Невского» 1938 года. Да что там Бессон – даже наполовину успешный фильм про ядерную войну «1612» по сценам осады с легкостью затыкает за пояс всю эту бортковскую бульбу.
Вообще, бестолковостью и общей бессмысленностью постановки «Тарас Бульба», наверное, установил какие-то новые рекорды. Даже для патриотического ура-блокбастера фильм невероятно черно-бел: пьянствующие казаки нападают на соседей почем зря, но они любят Сечь, верят во Христа и поэтому хорошие; унылые ляхи зверствуют, страшными способами казнят пойманных казаков и поэтому с головы до ног злодеи. При этом Запорожская Сечь – эта украинская Спарта – всё равно воспринимается в фильме кучкой зарвавшихся агрессивных дикарей, которых наконец-то подвергли санации более цивилизованные соседи. Обидно за предков.
Автор: Дмитрий ‘Римайер’ Жигалов
Источник "Новости кино"
Рецензия на фильм "Форсаж 4"
Восемь лет как выхлоп – Доминик Торрето и Брайан О’Коннор снова лицом к лицу. Брайан бьётся за профессиональную репутацию, Доминик одержим желанием мести – на этот раз им приходится объединиться против общего врага, наводняющего Лос-Анджелес героином. В первой же fast and furious сцене нового «Форсажа», глядя на пылающую цистерну с авиационным топливом, кувыркающуюся навстречу машине Торрето, понимаешь: элита стритрейсеров из начала нулевых вернулась не только с теми же лицами – с тем же духом.
Фильм с заголовком из начала 2000-х (только без артиклей к ключевым словам), врубив пятую передачу, сейчас рвёт американский прокат, оправдывая своё название. Возвращения старой команды ждали долго: до этого пришлось довольствоваться и одним белобрысым Брайаном в «Форсаже 2», и мелькнувшим в эпизоде «Токийского дрифта» Домом Торрето.
И вот, наконец, оба они – снова в тачках на старте, смеривают глазами друг друга: противники по жизни, соперники на трассе, единомышленники по страсти к скорости.
Любимая детская идея про объединение бывших противников перед лицом общего врага работает в новом «Форсаже» на полную. Для живущих гоночным драйвом Дома и Брайана любой замысловато закрученный сюжет становится не более, чем тюнингом: этим двоим нужна только общая трасса.
Фильм, чья история выросла из рекламных роликов к бодрящей игре Need for Speed, такой расклад полностью устраивает. Дом и Брайан соревнуются в гонке по городу, пересекают пустыню и эффектно маневрируют в горном тоннеле – дорога перед глазами, рев двигателя в ушах и адреналиновый смерч в крови зрителей.
История машин и управляющих ими людей в «Форсаже» важней хитросплетений сценария, а повороты на трассе поражают сильнее сюжетных поворотов. Из всего сюжета четвертого «Форсажа» в памяти остаются не детали преследования наркоторговцев – а то, что вернулся «Dodge Charger 1970 года» Торрето, эффектно уничтоженный в первом фильме, и что незаслуженно рано была отправлена на покой жгучая Мишель Родригес.
Новый «Форсаж» сам сконструирован как легендарный и стильный, начиненный неистовым мотором автомобиль. Подсвеченные снизу, блестящие металлом тачки, округлые попки и гладкие животики вертящихся поблизости девиц, зашкаливающие спидометры, визг покрышек и лязг разбивающихся машин приправлены эффектным саундтреком, заставляющим кровь бурлить. Команда из первого «Форсажа» задает джазу с прежней мощностью, работая как двигатель внутреннего сгорания – слаженно и четко (только Мишель Родригес недостает).
Лишившись приставок «the» к неизменному «fast» и «furious», слегка подрастеряв в конкретности и новизне ощущений, «Форсаж 4» оказался всё же не таким высокооктановым, как первая картина. Но к финишу по прошествии лет эти фильмы должны придти бампер-к-бамперу, оставив далеко позади в клубах пыли десятки подражателей. Если жизнь – движение, драйв ей необходим как топливо, а четвертая часть «Форсажа» наполнена правильным содержимым. Следите за тем, что в баках – и вас не догонят!
Автор: Дмитрий ‘Римайер’ Жигалов
Источник "Новости кино"
[180x250]
Объявлены номинанты кинопремии Russia Movie Awards 2009. В опросе, проведенном по заказу MTV, приняли участие несколько десятков тысяч зрителей в 13 городах-миллионниках России. Россияне смогут принять непосредственное участие в выборе лауреатов премии. 18 апреля ведущие кинотеатры Москвы будут переоборудованы под избирательные участки. Проголосовать также можно будет на сайте MTV.
[показать] 3 апреля состоялась XXII Торжественная церемония вручения Национальной кинематографической премии "Ника". Впервые она прошла не в Театре Советской Армии, а в Театре Оперетты. Имена некоторых обладателей престижной награды стали известны заранее. Так премию в категории "Честь и достоинство" получил Алексей Герман-младший, а "Нику" в номинации "За вклад в кинематографические науки, критику и образование" - кинокритик Юрий Богомолов. Фильмы "Дикое поле", "Бумажный солдат" и "Стиляги" получили наибольшее количество номинаций - по восемь.НОМИНАНТЫ И ПОБЕДИТЕЛИ
Известный российский режиссер Юрий Грымов дал эксклюзивное интервью пользователям портала "Новости кино". Он рассказал о своем новом проекте, пояснил свое отношение к "Оскару" и представил свое видение реалий российского кинопроизводства. Читать далее...
[180x250]
Рецензия на фильм "Сомнение"
Подозрительные сестры
У школы святого Николая есть две главы: святой отец Флинн и сестра Алоизия, директор образовательного учреждения. Он выделяет лучших учеников и дает им возможность стать своими помощниками на службах. К ней же отправляют местных «мятежников» для вправления им мозгов и водворения душевного мира. Когда в школе появляется первый чернокожий ученик, Дональд Миллер, сферы влияния двух людей пересекаются.
Сестра Алоизия начинает видеть в священнике не только покровителя новичка. Она уверена, что отношения между ребенком и мужчиной не так невинны, как о них говорит отец Флинн. И пока что ее подозрения основываются лишь на одном факте: святой отец прочел проповедь о сомнении. Он не мог выбрать тему безосновательно.
Джон Патрик Шенли переносит свою пьесу на экран, сохраняя камерность сценической постановки. Он акцентирует внимание на панорамах, оставляя актерам возможность раскрыться и перекладывая на их плечи вопрос об успешности проекта. Это хорошая идея, но она имела куда более удачное воплощение на театральной сцене. Для раскрытия же ее на экране не хватает нескольких слоев: возможно, чуть более эмоциональной музыки или же более напряженной монтажной связки.
Внимательное отношение к внутренней организации кадров создает сложный предметный мир. И нередко это встает боком для персонажей: куда чаще появляется возможность изучить расстановку рабочего стола или даже степень потертости лестничных перил, нежели самого героя. Героя, которого камера любит показывать со спины или же издалека. Патрик Шинли достаточно равнодушен к своим героям, потому они похожи на выброшенных на улицу детей: они либо выкарабкиваются из серости, либо сливаются с безжизненным фоном.
К счастью опыта у актеров предостаточно и им под силу эта «ноша».
Черный капор, скрывающее фигуру монашеское платье, и полное отсутствие макияжа у Мэрил Стрип и Эми Адамс (сестра Джеймс) приятно акцентируют внимание на их персональных особенностях. Бывшая «Зачарованная» принцесса, Адамс, опускает глаза и смотрит на Стрип с вызовом полным испуга и смирения. Она первая обратила внимание на странное поведение Дональда, у нее зародились подозрения, и она поделилась ими с сестрой Алоизией.
Но это не должно лечь в основу скандала, история выдержана чинно-благородно. Подумали, провели свое маленькое расследование – и можно разойтись обратно по своим углам.
Максимальный накал каждый раз выражается в бытовом взрыве лампочки или в шумно-уместном громе. В то время как актеры, лишенные возможности добавить в свои движения динамичности, остаются пленниками обстановки и усиленно играют лицом.
Мэрил Стрип не привыкать к ролям женщин, сухих снаружи, тающих внутри. Ее дуэт с отцом Флинном ( Филипп Сеймур Хоффман) – это тот удачный контраст, который оживляет всю историю. При этом не играет особой важности окончательная правота Алоизии или же отца Флинна, интересно то, как от диалога к диалогу симпатия переходит от Стрип к Хоффману и обратно.
Мэрил Стрип, Эми Адамс, Филипп Сеймур Хоффман и Виола Дэвис – основной состав героев, и каждый из них с номинацией на Оскар. Пулитцеровская премия за одноименную пьесу. Казалось бы, это идеальное соотношения качества и гарант признания. Но этой истории требуется молчаливое уединения зрителя, к которому довольно сложно прийти. Если интерес к героям не зародится с самого начала, то, скорее всего, смысл досматривать фильм будет почти утерян.
Источник "Новости Кино"
[180x250]
Рецензия на фильм "Любовь в большом городе"
Импотенты в поисках любви
Трое российских парней – экскурсовод, тренер и зубной врач – прожигают жизни в Нью-Йорке и не пропускают ни одной доступной девицы с размером не меньше второго. Экскурсовод при этом женат на сексапильной красавице-блондинке, но не обращает на неё внимание.
Однажды в туалете клуба разговор парней подслушивает свадебный тамада и по совместительству Святой Валентин, который затем проклинает их за распутство на пожизненную импотенцию в связях не-по-любви.
Узнав о проклятье, парни бросаются срочно искать любовь: тренер – в библиотеке, зубной врач – в кабинете сексопатолога, а экскурсовод пытается вернуть жену, ушедшую жить к подруге (как подметили его друзья, «решил не париться»).
Создатели «Любви в большом городе», кажется, сделали всё возможное, чтобы привлечь в кинотеатры зрителей: действие перенесено в Нью-Йорк, выход фильма приурочен к весеннему женскому празднику, главную мужскую роль играет Алексей Чадов (для девочек), а главную женскую – певица и бывшая солистка «ВИА Гры» Вера Брежнева (для мальчиков).
Саундтреком – широкий набор композиций от «Love is in the air» до самой отъявленной российской попсы и какого-то невнятного рэпа (наверное, очень модного). Наконец, ангела, лишающего главных героев мужской силы, изображает Филипп Киркоров.
Фильм при этом совсем не выглядит отчаянными потугами «сделать под Голливуд»: как комедия «Любовь в большом городе» получилась довольно милой и по-настоящему уморительной. Качественными шутками и гэгами картина начинена под завязку: самые простые и, казалось бы, не очень веселые сцены здесь заряжены таким юмором и позитивом, что поневоле начинаешь похихикивать, а потом по-настоящему ржать.
Многие фразы из «Любви…», уверен, утащат на цитаты. Может даже – чем черт не шутит! – кое-что будет восприниматься через двадцать лет как классика вроде фраз из советских комедий.
С романтической стороной у фильма дела заметно хуже, чем с весельем. «Любовь в большом городе» слишком отчаянно старается понравиться зрителю. Даже в ухаживаниях героев за своими избранницами отчетливо виден прицел на целевые аудитории. Когда-то концерн «Марс» похожим образом рекламировал свои батончики: «Марс» для умненьких, «Твикс» - для весёлых, «Сникерс» - для тех, кто попроще. В фильме марс – зубной врач, заваливающий своего сексопатолога ромашками и выделывающий уморительные пируэты на катке, а твикс – тренер-финн, впервые услышавший Чайковского, от чего ему напрочь снесло крышу. Очаровательной же Вере Брежневой достался ухажер с гопнической моделью поведения, которому она быстро простила все свои одинокие ночи.
«Любовь в большом городе» оставляет после просмотра довольно странное впечатление: вроде бы легкость и позитив, но как-то тяжело от этого на сердце. Потому что слишком много звучит в фильме навязчивой попсы, потому что Киркоров хочет казаться милым, но от этого еще более отвратителен, и в конечном счете не вполне понятно, зачем девушкам эта вымученная любовь трёх бабников, смертельно напуганных импотенцией.
А Красавицу Веру Брежневу, «с детства» влюбленную в московского гопа, просто по-человечески жалко. Если уж девушки как она выбирают таких хлыщей-экскурсоводов, значит, любовь вправду зла – хоть в большом, хоть в маленьком городе, хоть в посёлке городского типа.
Автор: Дмитрий ‘Римайер’ Жигалов
Источник "Новости кино"
[180x250]
Рецензия на фильм "Хранители"
В октябре, на 1985 году альтернативной истории мира, кто-то выбросил из окна небоскрёба седого атлета, про которого позже выяснится, что он известный супергерой по кличке Комедиант – участник Вьетнамской войны и почти всех ключевых событий американской истории второй половины 20 века. Комедиант входил в число Хранителей – группы супергероев, объединившихся двадцать лет назад, чтобы уберечь людей от них самих. То время ушло: на момент происходящего на экране супергероев уже лет десять как запретили специальным законом.
Бывший участник группы Хранителей – человек в плаще и маске с кляксой Роршаха, которую он называет своим лицом, начинает искать убийц Комедианта и подозревает заговор против супергероев, намереваясь его разоблачить.
Тем временем противостояние США и Советского Союза доходит до точки кипения: страны нацеливают друг на друга тысячи атомных ракет, главы государств делают заявления по телевизору про то, что «это они первые начали». Ядерную войну пока останавливает только страх Советов перед единственным настоящим (сверх)человеком с суперспособностями: полупрозрачным светящимся синим мужиком с белками вместо глаз по кличке «доктор Манхэттен». Таким стал некий американский физик после нелепой аварии – и теперь правительство использует его как систему противоракетной обороны.
Мрачная шутка предъядерной эпохи – Часы Судного дня, на которых полночь означает ядерный армагеддон, застыли в положении «пять минут до полуночи». Мир, как вагончик вышедшей из строя канатной дороги, застыл над пропастью: города еще стоят, но уже ясно, что это ненадолго.
Перенеся на экран монументальный комикс, который экранизировать невозможно, Зак Снайдер совершил в современном кино чудо. Это событие, которое может произойти, но вероятность его исчезающее мала, как пояснил бы доктор Манхэттен своим замогильным голосом.
Взяв за основу графическую новеллу Алана Мура со сложнейшей сюжетной структурой, которая там составлена из воспоминаний разных героев, Снайдер сделал из неё органичный, неторопливый, филигранный фильм – и породил киноэпос такого масштаба, которого ещё никто в мире не видел.
«Хранители» сняты будто в альтернативном Голливуде: в фильме ломают кости и показывают секс так, будто рейтингов не существует. Пару раз в кадр попадает внушительных размеров достоинство светящегося синего доктора Манхэттена. Символ «Хранителей» – залитый кровью желтый значок-смайлик – выглядит как трагичная усмешка несбывшегося категоричного мира над миром компромиссов.
Фильм не стремится никому понравится – он словно доктор Манхэттен, в котором угасают все эмоции, неторопливо и ровно разворачивает перед зрителем своё пространство. Божественный, без преувеличения, саундтрек выворачивает душу, и слёзы начинают течь по щекам сами собой. И когда в конце казалось бы таких долгих, а на проверку – невыносимо коротких ста семидесяти минут в зале зажигается свет, хочется прошептать в ответ реальному миру: «Нет».
Визуально «Хранители» - это лучшее, что за последние десять лет в кино случилось. Здесь нет масштабных продолжительных драк и чудовищных разрушений: борьба идёт, в основном, внутри, где всё и рушится. Все стильные восхищающие спецэффекты и лучшие схватки в картине происходят словно походя, но каждую из них обожаемое Снайдером сло-мо позволяет оценить в подробностях. Всё происходит примерно как в сцене, где доктор Манхэттен выступает на пресс-конференции, а супергерои в куда более помойной точке пространства с хрустом выламывают кости и разбрасывают во все стороны банду азиатов, – а док в это время равнодушно констатирует: «Живое человеческое тело и мёртвое содержат равное количество частиц – структурно различий в них нет».
«Хранители» - единственный и уникальный в своём роде фильм, где прошлое ценнее и важнее, чем настоящее. Сюжет наполовину составлен из воспоминаний, и пока не узнаешь и не прочувствуешь историю каждого из героев, смысл и мотивы их действий невозможно будет понять.
«Хранители» учат нас нелинейности и относительности времени: всё, что с нами происходило, и чем мы являемся сами, есть и будет всегда. Пока ты жив, ничего не заканчивается, и «то прекрасное время» никуда не уходило – это ты ушёл.
Фильм Зака Снайдера – о прокаженности человечества временем; о прошлом, которое, как раковая опухоль, пошло метастазами по всей нашей истории и по личности каждого из нас.
На сайте Новости Кино внесены все номинанты на ежегодную Премию Ника 2009
3 апреля состоится XXII Торжественная церемония вручения Национальной кинематографической премии "Ника". Впервые она пройдет не в Театре Советской Армии, а в Театре Оперетты. Имена некоторых обладателей престижной награды стали известны заранее. Так премию в категории "Честь и достоинство" получил Алексей Герман-младший, а "Нику" в номинации "За вклад в кинематографические науки, критику и образование" - кинокритик Юрий Богомолов. Фильмы "Дикое поле", "Бумажный солдат" и "Стиляги" получили наибольшее количество номинаций - по восемь.
Мел Гибсон: Смерть Хита Леджера не была случайностью
Мел Гибсон не верит в случайность смерти австралийского актера Хита Леджера. Об этом он заявил в программе Джимми Киммела "Jimmy Kimmel Live!". "Я, конечно, не знаю в деталях о том, что происходило с ним в последнее время, но уверен, что это было не случайно", - сказал Гибсон.
По его словам, он сожалеет, что не связался с Леджером раньше и не смог помочь ему преодолеть депрессию, как это было в случае с Бритни Спирс.
Источник "Новости кино"
[180x250]
Американская Киноакадемия приняла решение о порядке наследования статуэтки "Оскар" скончавшегося австралийского актера Хита Леджера. Если он будет удостоен награды за роль в картине "Темный рыцарь", "Оскар" получит его дочь Матильда Леджер. Однако она не сможет им распорядиться до 18 лет.
Как уточняет ресурс The Hollywood Reporter, правила Киноакадемии гласят, что, в случае смерти лауреата, его "Оскар" наследует супруг или супруга, а если таковых нет, то старшие сын или дочь.
Сложность заключалась в том, что Матильде Леджер всего три года, поэтому она не может подписать контракт с Киноакадемией, и за нее это сделает мать, актриса Мишель Уильямс.
По достижении 18 лет Матильда Леджер должна заявить о своих правах на статуэтку. Если она это не сделает, "Оскар" вернется Киноакадемии.
Источник "Новости кино" и "Оскар 2009"
Арнольд Шварценеггер возвращается в кинематограф. Нынешний губернатор Калифорнии согласился сыграть самого себя в новом фильме Сильвестра Сталлоне "Наемники", съемки которого стартуют в ближайшее время.
В дополнение к этой сенсационной новости ресурс AICN сообщает, что из проекта выбыл Бэн Кингсли, который должен был сыграть роль коррумпированного агента ЦРУ, а на его место приглашен Эрик Робертс.
Напомним, что в картине речь пойдет о попытке группы наемников свергнуть южноамериканского диктатора.
Источник "Новости кино"