Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Jacques Resch
Jacques Resch (1945 - ), - родился во Франции, жил в Африке.
Рисовать он начал с детства. В 3 года его мать водила на уроки рисования, где он получил свою первую премию. В семь лет его зачислили на курсы Искусства. Его учитель по рисованию, Jean Raymond Bessil посоветовал ему не только заниматься живописью, а просвещаться в других областях наук. После чего Jacques Resch стал учителем химии и физики. Но свое увлечение живописью не оставил, а продолжал рисовать.
Jacques Resch изучал творчество таких мастеров как Bosch, Breughel и Dali. Особенно он восхищался Босхом, поскольку в работах Босх рисовал внутренний человеческий мир, искушение дьяволом человека. Jacques же, как современный художник, опираясь на творчество Босха в своих картинах отображал современные проблемы, которые беспокоят мир: бедность, война, загрязнение окружающей среды.
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
Китайская живопись от Du Pingrang
Du Pingrang родился в 1966 году в Native , Gansu Province в Китае.Псевдоним Ли Му, альтернативное имя Мао Цзе.
Сейчас он является вице-директором в исследовательском центре при министерстве культуры. Член ассоциации китайских художников, член Chinese Fine Brushwork Association , член Shanghai Artists Association и членом шанхайской юнной лиги литераторов и художников.
Он получил степень бакалавра в области изобразительного искусства в Fine Art Department of Northwest Normal University и среднюю степень в традиционной китайской живописи в Центральной Академии Изобразительных искусств Китая. Он также закончил курсы по перспективным исследованиям в Heavy Color Paintings Affiliated в Ministry of Culture в 1998 году и получил свидетельство об окончании курса перспективных исследований в классе цветов и птиц ,организованных He Shuifa в 2005 году.
Его работы находятся во многих музеях и коллекциях Китая и всего мира.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Cecil Kennedy
Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Kirsi Salonen | Fantasy Art
Kirsi Salonen - финская художница-иллюстратор. Рисует в технике цифровой живописи используя в основном планшет Wacom. Рисует она на протяжении 5 лет, и на сегодняшний день, считает себя профессиональным художником и иллюстратором.
Многие из ее работ это - Fantasy Art. Ее работы весьма живописны, и приближины к настоящей живописи.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Daniel Conway (ака arcipello)
[показать]Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Фотопейзажи от Lars van de Goor
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Иллюстрации от Nabhan ака NaBHaN
Nabhan - 26 летний художник-иллюстратор из Омана. Его иллюстрации, выполненные в цифровой живописи, скорее как маленькие зарисовки. У каждой есть своя идея, воплощенная оригинальным способом. :)
[показать]
далее...
Это цитата сообщения River-Flows-In-You Оригинальное сообщение
Божественная акварель художника Николая Дронникова
Художник Николай Игоревич Дронников родился 1 января 1943 года в поселке Лондоко на Дальнем Востоке.
Художник работает преимущественно в жанре пейзажа и портрета, любимая техника – акварель. В этих жанрах им достигнут высокий уровень художественного мастерства, выработана индивидуальная манера, создан свой стиль. Работы Н. Дронникова приобретены музеями России, частными коллекционерами США, Франции, Германии, Англии, Италии, Голландии, Израиля, Японии, Австралии, Финляндии, Эстонии (Источник)
Это цитата сообщения WiseAdvice Оригинальное сообщение
love is...
коллекция всем известных вкладышей
огромная коллекция за 1995 год есть тут
а тут за 1996
Это цитата сообщения natalja1312 Оригинальное сообщение
Екатерина Билокур (1900-1961)
[300x366].
http://everyday.com.ua/arts/bilokur/welcome.htm
Все изображения отсканированы из альбома «Екатерина Билокур» (Киев, «Мистецтво», 1975)
Имя Екатерины Билокур, самобытной художницы из народа, запечатлевшей в своих картинах неувядаемую красоту и богатство украинской природы, щедрое плодородие ее земли – навсегда вошло в историю украинского народного искусства. Ее произведения завораживают зрителя щедростью радужных красок, увлекают радостным мировосприятием.
Жизненный и творческий путь Е. Билокур был не из легких. Родилась она 7 декабря 1900 года в с. Богдановке Киевской области в бедной крестьянской семье. Учиться в школе в детские годы ей не пришлось. Но тяга к знаниям, к книге помогла ей позднее восполнить пробелы в образовании. Пристрастие к рисованию, любовь к искусству постепенно вытеснили другие интересы. Родители напрасно старались отвлечь дочь от «непутевого занятия», которое стало смыслом всей ее жизни. Она внимательно изучает живую природу, строение каждого цветочка, каждого стебелька. Так постепенно художница обогащается впечатлениями, проникая в сложный творческий процесс, открывая для себя секреты техники живописи, композиции, рисунка.
Вторая половина 30-х годов – важный период в творчестве Е. Билокур. Художница находит себя в жанре натюрморта, овладевает техникой живописи, композиционным мастерством. Уже первые работы – «Березка» (1934), «Цветы за плетнем» (1935), «Цветы» (1936) свидетельствовали о необыкновенном ее даровании, больших творческих возможностях. Они определили своеобразный, только ей присущий, стиль. Непосредственность в выборе темы, жизнерадостность, сказочная фантастичность композиций, гармоничность цвета становятся основой творческой индивидуальности Екатерины Билокур. Впервые картины Е. Билокур экспонировались в 1940 году на областной выставке в Полтаве, а затем – на республиканской – в Киеве. Они были с восторгом встречены зрителями и получили высокую оценку художников-профессионалов. Успех окрылил и укрепил веру художницы в свои творческие возможности. Она едет в Киев и Москву, чтобы «увидеть настоящие картины настоящих художников». Вдохновленная увиденным, Билокур создает целую серию великолепных композиций. К сожалению, все произведения, экспонировавшиеся на персональной выставке в Полтавском краеведческом музее в 1941 году, погибли во время войны. Уцелели лишь работы, не попавшие на выставку («Цветы и березки вечером», «Цветы в тумане», «Георгины», «Полевые цветы»). Два года, проведенных на оккупированной фашистами территории, были самыми тяжелыми в жизни Екатерины Билокур. Творчески она почти не работала. За это время выполнила только несколько полотен – «Цветы» и «Цветы вечером» (1942), а «Цветы» («Лилии»), начатые в 1942, закончила в конце 1943 года. После освобождения родной Богдановки Билокур снова принимается за любимое дело и создает композиции «Буйная», «Декоративные цветы» (1945), «Привет урожаю» (1946) и «Царь-колос».
[500x607]50-е годы в творчестве Екатерины Билокур – самые плодотворные. Она пишет такие оригинальные и яркие натюрморты, как «Цветы, яблоки, помидоры», «Завтрак» (1950), «Арбуз, морковь, цветы» (1951), «В Шрамковском районе на Черкасской земле» (1955-1956), «Цветы, виноград» (1953-1958). Натюрморты Билокур захватывают философским осмыслением жизни. Изображенные на них цветы, овощи, предметы быта благодаря фантазии, образному языку художницы превращаются в величальные песни природе, человеку и его деяниям, в символы красоты. На ее картинах все выписано удивительно скрупулезно и материально. Мы как будто вбираем в себя запах горячего пара, подымающегося из разваренной картофелины, нас пьянит аромат мягкой пористой поверхности срезанного ржаного куска хлеба, только что испеченного, физически ощущаем прозрачность виноградных гроздьев, нежные запахи цветов, вкус сочного арбуза.
Реальному воспроизведению действительности помогает тонкое чувство цвета. В ее произведениях преобладают мягкие тональные переходы. Ей чужды резкие контрасты света и тени. Эффекта она достигает за счет чистых красок, что вообще присуще народному декоративному искусству.
Со средины 50-х годов Билокур пробует свои силы в технике акварели. Лучшие ее работы – «Сентябрь в селе Богдановке», «За селом» (1956), «Ранней весной» (1958), «Осень» (1960). Художница в них достигает правдивой передачи богатства красок окружающего мира, а также предельной эмоциональной выразительности. В последние годы, уже тяжело больная, Екатерина Билокур создает ряд значительных живописных полотен («Георгины», 1958; «Пионы», 1958; «Богдановские яблоки», 1959; «Букет цветов», 1960 и др.). 9 июня 1961
Это цитата сообщения lilamrita Оригинальное сообщение
23 августа 2009 - BBC 5 Radio Live (HQ)
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Mef_Valentin_Fair Оригинальное сообщение
L и Лайт
Фэндом:death note
Количество:24
Рейтинг:ПГ
[показать]
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Grzegorz Rutkowski (ака 88grzes)
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Lars van de Goor
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Александр Сергеев
Сергеев Александр Николаевич Site родился в 1968 году. Окончил архитектурный институт. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой. После учебы серьезно занялся изобразительным искусством. Художник о себе - "Пишу маслом, кистью, мастихином. Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма. Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве".
[показать]Композиция с кувшином
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Фотограф Владимир Мельнов
ПРЕКРАСНЫЕ ПЕЙЗАЖИ:
[700x525]Лучистое утро
[700x525]Берёзовый ситец
Это цитата сообщения Сай_0605 Оригинальное сообщение
Ливан в фотографиях Tony Elieh.
Tony Elieh,29-летний фотограф из Ливана.Большинство его работ это природные пейзажи Ливана,его побережья,мест,связанных с древней историей этой страны.
Сайт: www.redbubble.com/people/Tonyelieh