Давно здесь не писала...
Всё руки не дойдут.
Енька, смотри что я для тебя нашла...
Красота, правда же? ;)
Я тут на днях перечитала мангу "Кенди-Кенди", где-то с середины... как она в Чикаго приехала и училась в госпитале...
Как же манга и анимэ отличаются. И там, и там есть моменты, которых нет у друг друга.
После просмотра анимэ конец остался открытым, неизвестно что там дальше с Кенди случится. За то сколько фанфиков написано!
А вот после манги понятно, что уж никакие Тэрри белокурого ангела у дядюшки Ульяма не заберут.
По крайней мере я так увидела. ;)
Отсюда:http://zadolba.li/story/9750
Художник должен непременно быть голодным. Все свои работы он должен дарить людям просто так, бесплатно.
Художник должен экономить на своих потребностях, чтобы, если всё-таки продавать свои работы, брать как можно дешевле. Питаться по возможности рисом, макаронами, картошкой и гречкой.
Художник обязательно должен вкладывать в работу душу.
Художник должен иметь у себя измеритель духовности, чтобы оценивать каждый свой рисунок — вдруг не хватает?
Художник должен радоваться, когда кто-то выдаёт его работы за свои. Ведь это показывает, насколько он популярен.
Художник должен поощрять, когда кто-то срисовывает у него и продаёт как своё, ведь он помогает людям учиться.
Художник не должен критиковать других художников, ведь он выше всего этого. Если художник сказал кому-то неприятное, это художник, у которого нет души, а значит, это плохой художник.
Художник не имеет никакого права на счастливую личную жизнь, ведь это лишит его тонкости чувств и переживаний.
Художнику нельзя ругаться матом, потому что это портит его ауру.
Когда художника кто-то критикует, он должен внимать любым словам от любых людей, даже тех, кто совершенно не имеет отношения к искусству. Художник обязан быть эталоном адекватности.
Если художник с кем-то всё-таки поссорился, он не имеет права ничего рисовать, так как рисунки будет сопровождать тяжёлая энергетика.
Если художник нарисовал что-то грустное, это ни в коем случае нельзя никому дарить или продавать, потому что оно испортит карму новым хозяевам работы.
Художник, принимая заказ на рисунок, должен читать простыни бессвязного текста или выслушивать потоки эмоций, а потом угадать все мысли просящего и нарисовать в результате точно то, что попросили, ни линией, ни штрихом мимо.
Если художника просят повторить рисунок, он должен повторить его в точности, не изменяя ни единой подробности. Он же художник, а художник должен уметь срисовывать и копировать.
Художник не имеет права продать рисунок другому человеку, если покупатель вдруг уедет в паломничество по местам Силы, исчезнув на несколько месяцев, и не предупредит.
Мне всегда казалось, что художник должен вот что: работать, работать, работать не покладая рук, постоянно стремясь к лучшему результату, улучшая качество своих рисунков. Но, видимо, я ошибаюсь.
Совсем забыла, что здесь свою последнюю девочу не показывала ещё. Кукла закрывающая мой творческий 2012й год. :)
Представляю вам свою новую шарнирную девочку.
Зовут голубоглазку Катти.
Рост около 29 см...
В Новосибирске открылась выставка-конкурс авторской куклы "Волшебное искусство куклы", посвящённая памяти Дины Верни.
"... Дину Верни (1919 – 2009 г.г.) можно назвать крёстной матерью и вдохновительницей очень современного и молодого искусства создания авторской куклы. Когда в 1995 году часть её коллекции антикварных кукол (и не только) была продана на аукционе за 4,7 миллиона долларов, ни у кого не осталось сомнений в том, что кукла может быть настоящим произведением искусства. .Дина Верни – легенда в истории 20 века. Она была музой и натурщицей Аристида Майоля, признанного классика французского искусства. Вдохновляла Бонара, Матисса и Пикассо. Эмигрировавшая в 6-летнем возрасте с семьёй из Одессы во Францию, она стала блистательной парижанкой и известнейшей галеристкой."
На выбор было несколько подтем, я выбрала - "Русская эмиграция в Париже".
Прототипом куклы стала Натали Палей.
Ещё немного истории: в конце Первой мировой войны модный бизнес Парижа начал расправлять крылья. Все искали нового, оригинального, свежего, экзотичного. Такой послевоенной экзотикой стали русские дома моды, которые внезапно открылись в Париже 1920-х годов. Ими владели предприимчивые и одарённые аристократки первой волны русской эмиграции, знавшие секреты высокой моды, будучи в прошлом клиентками богатых парижских домов, получившие художественное образование в Петербурге или в Европе, обладательницы хорошего прирождённого вкуса и навыков рукоделия.
Русские модели обладали прекрасным воспитанием, красотой, манерами и ещё вдобавок громким титулом, сводившим с ума парижан.
Наталия Павловна Палей (1905 - декабрь 1982гг), в первом браке - Лелонг, во втором - Уилсон. Дочь Великого князя Павла Александровича Романова и Ольги Валериановны Пистолькорс, получившей в морганатическом браке фамилию и титул княгини Палей. Актриса немого кино, одна из первых известных фото и топ моделей парижского мира моды. Жена знаминитого модельера Люсьена Лелонга.Натали славилась красотой и изяществом. Её салон был самым блестящим в Париже среди русской эмиграции в 30-40-е годы...
Вся историческая информация взята из интернета.
Материал: папье-маше + Ладолл, ткань, бумага. Волосы - козий тресс.
Роспись - акварель и акрил. Подставка из гипса.
Размер: 36 см
Год создания: зима 2012
[показать]