Зачем мне воспоминания,а... То,что они есть - не вопрос,но зачем ,кому от этого лучше? Очевидно, что какой-то базовый уровень,анкета,так сказать, должна в оперативной памяти быть,но остальное, извините. Манкурты,говорите, знакомый образ? Да,да, мне скажут этика, нравственный закон, эти вещи связаны с памятью, оценка пережитого - есть непременное условие самовозрастания.
Ага,как же!Одни говорили, что человек - белый лист на котором общество пишет свою историю, другие, что человек - вселенная, третьи, что Логос, четвертые, что часть мировой души...А память у всех ,в силу биологических причин, есть и все. Ну, есть и есть ,чего огород городить, давайте отмерим необходимый объем гигабайтов на 5, вирусы подчистим и забьем полезным: как спички зажигать ,улицу переходить, не кушать после шести. Остальное заблокируем, а если надо чего, по работе, так компов на каждом углу немеряно.
Слышу,слышу - а как же чувства, эмоции,прочий внеразумный беспорядок. А я на это не покушаюсь,напротив. Если все предвзятости забыть ,то такое поле для эмоций. Вот где рождаемость зарыта -каждый раз как первый. Как товары покупать - так на то реклама, как из точки А в точку Б -навигатор, в армию - по призыву, налоги сами в ящик приходят, жена дома, дети в школе ,родители в саду ,друзья в бане. Все, чего пыжиться, чего из себя Спинозу корячить.
Смотри телек, слушай радио, делай фотки ,качай музон. По пятницам с френдами стол в бане организовать можно, по субботам , тут святое, жене чуток окажи, в воскресенье всей семьей к родителям, вечерком телек, днем работа.Книжку прочел ,хихикнул, взгрустнул - все, привет-пока, снова как огурец через 20 минут. Песенку послушал или сам в караоке спел, отлично, не парься, далее пошел.
И все , дорогие мои, все, вот оно небо в алмазах. Человек ,который не париться, не загоняется, не загоняет. Дышит легко, весело, разнообразно. Человек ,которые не то ,что на чувства способен ,но эмоциями и живет, без всякой там рефлексии и психоанализа ,без толерантностей и раздумий. Есть так как есть, и это залог того,что будет как будет.
Тригор, дорогой, будь добр , позвони маме
Чьей, твоей или моей?
Нашей, милый,нашей
И что сказать?
Спроси как дела ,может надо чего, я творожник пеку
Ага, ладно, скажу, что завезем. Может этого сгонять?
Ладно, пусть поспит немного
Ах,ты Господи, как многно дум, как много мыслей, как мало чувств-с. Ребята, господа мои хорошие, разве вы не видите обмана, разве не ощущаете диссонанса .Не обязательно когнитивного. Смотрите ,все просто как три рубля. Я вижу, что земля плоская, гыы, ну и что? Что за печаль меня научить круглости. Я должен по вашему знать,что она круглая, а видеть все равно плоской, или близко к плоской. Бежать по прямой,мерять линейкой ,а рисовать на листе.И буду видеть две полосы на дороге,которые никогда не пересекаются. Я ведь это вижу.Неет, Вы хотите,чтобы я сам себе сказал -Бондабелло, родной, не верь глазам своим, не верь чувствам, обратись к знанию
На хрена, зачем, что я вам всем сделал. Что за напась, почему вас не устраивает Бондабелло, не знающий о Лобачевском, об Энштейне, о коллайдере. И не столько не знающий,сколько не желающий всерьез считать это важным. Да,плевать я хотел на эмцэ квадрат,на сумму углов в треугольнике, на все эти пи с их знаками после запятой , а за одно, госпадипрости, и на постоянную Планка
Понимаю, что полетят к Бондабелло вопросы -а сотовый телефон у тебя есть, а комп, дивидюк.,автомобиль.... Есть,есть, родные мои. Ага, возопят родные, так ить это все результат правильных представлений о Вселенной, о Природе, о Мире вокруг тебя. А ты , аки барашка, упираешься, хочешь невежество возвести в ранг добродетели, хочешь собственную лень провозгласить за идею, за принцип ,мать его так.
И вздохнет тогда Бондабелло, поскольку нет у него возражений против прогресса и вещного довольствия, вздохнет, улыбнется улыбкой счастливой собаки, помашет хвостом и затрусит вдоль забора в сторону дома, такого теплого, такого знакомого, такого вкусного. Ведь сегодня суббота, а значит будет праздничный стол, хорошо -то как...
Меня зовут Гагола, почему так, сам не знаю, зовут и все. Давно это было,счаз уже события смерклись, время стравлено, память ушла, но... Гагола есть, здесь и всегда
Странно - думал Гагола- странно то , что мне в принципе совершенно безралично кто я такой, и откуда я знаю, что я - это я. В принципе, продолжал он свои рассуждения, мы не знаем ничего о сознании, совсем ничего, в том числе, и что это такое.
Мир извне и сознание внутри, ха-ха, в каком еще нутри... Гагола мучительно вспоминал кто придумал эту нутрь сознания на изнанке Мира, прям, хоть Канта читай. Нет никакого нутра, нутри, наружи. Есть некое сознание, бесспрорно, поскольку что-то мне подсказывает ,что я отличен от всякого другого существа, от всякой иной вещи, и я , ну, тот я, который наделен этим сознанием, понимает свою пространственную отдельность и временную протяженность только в теле, но не в самом ощущении сознания.
И правда ,сознание ...Может быть оно одно на всех, но такое хитрое,что являясь единым и неделимым порождает ощущение атономности в той точке пространства, которая отведена им же под ощущение тела. Гы ,вот так парадокс. Сознание говорит само себе: Точка А, будь мной отдельно от меня, но ощущай это , как отдельность тела, пространством ограниченного и времени подвластному.
Хорошо - отвечает точка - буду, как прикажете , а зачем Вам это. И тут Брама как завопит:Много будешь знать скоро состаришься! Теперь меня зовут Гагола и от точки во мне только старость и есть...
Йа напиаасал блогоа, хароший блогоа , ево йа напиаасал
О чем ты напиаасал хороший блогоа?
Йа напиаасал блогоа о жывоотных симпатишныйх ,йа напиаасал, саам напиаасал
Ну, ты большой молодец, что за животные, кошки?
Нееее ,я напиаасал блогоа пра сибя
А почему в множественном числе твоя блогоа?
Йа напиаасал блогоа пра миня и пра сибя,ыыыы. хароший блогоа, ево йа напиаасал
Ясно. Это здорово, а миня и сибя чем друг от друга отличаются
Сибя эта тот, кто йа сам, а миня - эта йа сам, каторый думает о йа сам как о другом ,как об тибе...
Да, неожиданно ,ладно. тут вроде прояснилось. А как выглядят эти двое, одинаково?
Неее,йа сам ваще некак ни выглидит.Он то, что некто ни видит, даже "миня" ево не видит
Так, что же тогда твой миня видит?
Гыыы, миня видит то, что ему разрешит сматреть сибя
Не понял, как это? Сибя что-ли вкючает и выключает свет
Нееее, сибя думаит,что он видит сибя, а на самом деле видт миня, но понимает, что сибя - эта не он
Ой,совсем запутал, лучше скажи - что ты в блогоа написал?
Я- эта Мы, Мы -эта Я, Я и Мы - эта Я, Мы и Я - эта Я, Нас много, и все Мы - эта Я
Пришло, пришло время воскресного ДЖЕМА. Далее откладывать некуда и невозможно. Напоминаю правила. Я выставляю ролик , те кто принимает участие, слушают, ассоциируют и в комменте дают ссылку на свой музыкальный ролик, так сказать, в пандан к моему. Можно чуть расширить свободы и права. Например,Ссылаться не только на ролик. ассоциированные к моему ,но и к тем роликам .которые уже вставлены в блог.Или давать ссылку на картинку,стих,текст.


часть вторая
[213x298]
[251x38]
[16x]
[16x]
[14x]
[16x]
[16x]
[14x]
[16x]
Ни с кем ни слова,
Все вечера
Сижу я дома,
Но отставке этой рад -
Не нарушаю,
Оберегаю
свою любовь...
Я знаю точно -
Любовь со мной,
И к черту флирт -
Все мысли только о тебе одной,
Не нарушаю,
Оберегаю
свою любовь.
Как сыч, сижу я
В своем углу я,
Не тянет в стадо -
Да и не надо,
Засохну,
но поцелуев твоих дождусь,
Поверь мне!
Не шляюсь поздно,
Да и не рвусь,
Я дома в восемь -
Только я и моя грусть,
Не нарушаю,
Оберегаю
свою любовь.
Пробуем, господа имхо-джазо-любы, оцениваем вкус композиции и подбираем напиток.В комментах называем напиток, даем ссылку на картинку, стих или на куда-угодно, где можно подсмотреть этого змия.И уж совсем большое спа будет тому, кто не полениться написать текст.
Винсент Херринг (Vincent Herring, род. 19.11.1964) - американский джазовый саксофонист и флейтист. На сегодняшний день, Херринг выпустил 15 альбомов в качестве лидирующего исполнителя и принял участие в записи более 200 альбомов других музыкантов.Сотрудничал с Nat Adderley, Art Blakey, The Horace Silver Quintet, Larry Coryell, Cedar Walton, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie и другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=vincent_herring)
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Vincent%20Herring&stype=image
Vincent Herring — O Come, All Ye Faithful и еще 1 трек на Яндекс.Музыке
Пришло, пришло время воскресного ДЖЕМА. Далее откладывать некуда и невозможно. Напоминаю правила. Я выставляю ролик , те кто принимает участие, слушают, ассоциируют и в комменте дают ссылку на свой музыкальный ролик, так сказать, в пандан к моему. Можно чуть расширить свободы и права. Например,Ссылаться не только на ролик. ассоциированные к моему ,но и к тем роликам .которые уже вставлены в блог.Или давать ссылку на картинку,стих,текст.
Читаем, ассоциируем с музыкой, ссылку на ролик даем в комменте, ролик попадает в блог.
Однажды
Ты пожалеешь,
Что обращалась так со мной,
Я был тебе
совсем, как брат
родной,
А с голоса чужого
Ты показала норов свой...
Ну так, удачи,
Будь счастливой,
Пусть сбудутся твои мечты,
Милая,
Но не найдешь другого
Ты верного такого,
Однажды пожалеешь ты...
Пробуем, господа имхо-джазо-любы, оцениваем вкус композиции и подбираем напиток. В комментах называем напиток, даем ссылку на картинку, стих или на куда-угодно, где можно подсмотреть этого змия.И уж совсем большое спа будет тому, кто не полениться написать текст.
ДЖЮФФРИ ДЖИММИ (Джуффрэ, Джуффре) (Giuffre Jimmy) (настоящее имя Джюффри Джеймс Питер) (р. 26 апреля 1921, Даллас, шт. Техас), американский джазовый музыкант (кларнет, тенор-, баритон- и альт-саксофон), руководитель ансамбля, аранжировщик, композитор.
Музыке обучался с детства. Вначале освоил кларнет (в 9 лет), затем тенор-саксофон (в 14 лет). Участвовал в школьном симфоническом оркестре как инструменталист и дирижер. В 1942 окончил музыкальный факультет педагогического колледжа со степенью бакалавра. Играл на кларнете и саксофоне в AMERICAN AIR FORCE ORCHESTRA (1944) и в симфоническом оркестре Далласа. Продолжил музыкальное образование в университете Южной Каролины (в 1946 получил степень магистра), позднее в Лос-Анджелесе, где в течение 8 лет изучал композицию (его ведущим педагогом здесь был Уэсли Ла Вайолет). В этот период уже выступал как профессиональный джазовый музыкант: в 1946 — в оркестре Бойла Бэйберна, в 1947 у Джимма Дорси, затем у Бадди Рича (также и в качестве аранжировщика).
Плодотворно работал до 1949 в оркестре SECOND HERD, в котором экспериментировал с секцией саксофонов FOUR BROTHERS (начало этим экспериментам положила написанная им в 1947 одноименная композиция, идеи которой определили значительный этап в стилевом развитии биг-бэнда Вуди Германа). В 1950 его ангажировали Гарвуд Ван и Спэйд Кули, в 1951—52 — Ховард Рамси (в свой вест-коуст-бэнд LIGHTHOUSE ALL STARS), в 1953—55 — Шорти Роджерс (в миддл-бэнд SHORTY ROGERS AND HIS GIAHTS, сформированный по образцу CAPITOL ORCHESTRA. В дальнейшем вновь недолго сотрудничал с Бадди Ричем и В. Германом.
В 1955—56 преимуществено руководит собственными ансамблями, в том числе трио JIMMY GIUFFRE THREE, с которым дебютировал в нью-йоркском клубе Village Vanguard. Неоднократно гастролировал с трио в Европе, много концертировал, записывался на пластинки. Параллельно занимался композицией и аранжировкой, преподавал (с 1957 — доцент Школы джаза в Леноксе, Массачусетс). Кроме того, сотрудничал в 50-е годы с MJQ Джона Льюисаи с большим оркестром Гюнтера Шуллера. В 1958 снялся в кинофильме Jazz On A Summers Day (о джазовом фестивале в Ньюпорте).
С 1960 стал специализироваться почти исключительно в игре на кларнете (лишь после 1965 вновь обратился к тенор-саксофону). В этот период проявил интерес к фри-джазу, соответственно изменив стилевую ориентацию в работе со своими комбо. Выступал в трио с пианистом Полом Блеем и басистом Стивом Суоллоу (с 1961). Участвовал в европейском турне, организованном ассоциацией филармонического джаза (JATP), посетил Германию и Австрию (1961), Финляндию (1962). После гастролей в Англии, Франции и Швейцарии (1965) Джюффри опять сменил партнеров и перешел в новое стилевое русло, занявшись разработкой блюзовой традиции. Автор ряда музыковедческих и музыкальных критических публикаций.
Видный представитель творческой элиты современного джаза. Принадлежал к категории музыкантов, которых в американской журналистике и специальной литературе принято уважительно именовать джазмэйкерами (makers of jazz) — создателями, творцами джаза.
Весьма самобытный инструменталист, он не стремился утвердиться в каком-либо постоянном амплуа, проявил себя в чрезвычайно широком стилевом диапазоне (свинг/прогрессив, хард-
Материал отсюда - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BD_%D0%A3%D1%8D%D0%B1%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80
Уэбстер принадлежит (наряду с Коулменом Хокинсом и Лестером Янгом) к тем фигурам, благодаря которым тенор-саксофон в джазе зазвучал в полную силу. Бена Уэбстера всегда отличал мощный и теплый звук, вязкая текучесть и заразительный свинг, что выдаёт влияние на него игры Коулмена Хокинса (Coleman Hawkins). По его словам, в молодости он внимательно прислушивался к игре Хилтона Джефферсона, работавшего со многими ведущими оркестрами того времени и, по мнению музыкантов, не получившего должного признания. Затем он знакомится с Коулменом Хокинсом, ставшим для Уэбстера главным примером. В те годы Уэбстер копирует звук и приёмы Хокинса с таким успехом, что порой трудно определить, кто играет. Позже, однако, Уэбстер начинает искать свою собственную манеру игры, освобождаясь от влияний Хокинса. В особенности привлекал его Джонни Ходжес, умевший иногда выдать теноровое звучание. В одном из интервью, уже после смерти Ходжеса, Уэбстер сказал:
Его ярко-индивидуальный стиль сформировался примерно к 1944 году и особенно выпукло проявился в таких пьесах, как, например «Cotton Tail»(1949) и «You’d Be So Nice To Come Home To»(1957).
Саксофонист был мастером «звуковых штрихов» и славился своим умением «из малого количества нот, извлечь много звуковых оттенков». Один из лучших исполнителей баллад в истории джаза.
Его творчество уважают и восхваляют любители и музыканты всех поколений, начиная с 30-х годов и по сегодняшний день. Игра Бена Уэбстера высоко оценивается исследователями джазовой музыки.Трудно найти у этого тенор-саксофониста средние или неудачные записи. Почти все его диски —
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Sinne+Eeg&stype=image
Sinne Eeg - датская джазовая певица. Выпускница West Jutland Music Conservatory. Дебютный альбом выпустила в 2003 году.
http://www.sinnemusic.com/ - слушать можно и нужно здесь
Sinne Eeg — Du Er на Яндекс.Музыке
В одной статье его назвали «Эдди Ван Хален для яйцеголовых» :)Стал известен своей необщепринятой и оригинальной технике игры на гитаре,которую можно назвать музыкальным минимализмом. Его идея заключается в видении инструмента как запутанного перкуссионного источника, с неограниченными возможностями.Доминик Фраска играет на многострунной (6 и 10) электро-акустической гитаре, которую он сам придумал. Она включает как нейлоновые, так и металлические струны, пропущенные через PowerBook Macintosh для панорамирования и эффектов.(http://www.lastfm.ru/music/Dominic+Frasca)
Гитарист и композитор Dominic Frasca, который является участником нью-йоркского гитарного фестиваля, раньше привозил с собой огромное количество оборудования: процессоры эффектов, устройства микширования звука и т.п.. Теперь он просто привозит свой PowerBook. Начиная с 1999 года, так же поступают и многие другие музыканты. "Практически все, кого я знаю и кто является серьезным музыкантом, работает на Маке", - рассказывает Dominic Frasca.
Frasca начал использовать PowerBook с аудио/MIDI-секвенсером Logic Pro и педальным MIDI-контроллером три года назад, чтобы иметь возможность в реальном времени микшировать звук своей соло-гитары. Он играет на специально разработанных для него 6- и 10-струнных электроакустических гитарах."Обычно я использую Logic в качестве микшерного пульта, - рассказывает он. - Logic позволяет мне открывать 12 каналов: по одному для каждой из 10 струн и два - для микрофонов. И я могу использовать отдельные плагины для получения любого эффекта, который мне нужен. Мне больше не приходится возить с собой тяжелое оборудование."(http://botinok.co.il/node/30864)
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=dominic%20frasca&stype=image
Dominic Frasca (April 5, 1967) is a guitarist, originally from Stow, Ohio but now living in New York City. He is probably best known for his customized ten-string guitar, which allows him to create a unique, layered-sound normally only accomplishable using multiple instruments or post-recording techniques such as overdubbing.
Frasca's technique incorporates classical guitar technique in the right hand as well as rock techniques such as tapping, hammer-ons, and pull-offs in the left hand. But Frasca has also expanded beyond these traditional techniques by inventing and creating other techniques to meet specific needs or problems presented by a specific
Виктор Вутен (Victor Wooten) - настоящий "хозяин баса", великий музыкант. Безумный слэп, а также завораживающий теппинг сделали его прозведения просто потрясающими. Рок-, фьюжн, - Кантри, блюграсс, - кантри- проекты, это неполный список муз.направлений, где попробовал себя этот замечательный человек.
Итак, наченем по порядку. Виктор Вутен был самым младшим ребенком из пяти братьев. Также как и Jackson 5, где пели и играли 5 братьев, включая Майкла Джексона (Michael Jackson), братья Вутен тоже организовали своей коллектив The Wooten Brothers Band. Когда Вику было 3 года, его брат Реджи начал учить его играть на басу.Впервые Виктор Вутен появился на сцене в возрасте 5 лет, когда коллектив из пяти братьев, исполнила несколько каверов перед выстпуление Кертиса Мейфилда и группы War. Далее, несколько The Wooten Brothers Band выступают в парке аттракционов.
[270x200]
В 1985 году группа записывает свой первый альбом на Arista Record. С этого времени братья одинаково начинают познавать шоу-бизнес, переносить взлеты и падения в деле звукозаписи.На данный момент, известно, что Джозеф, клавишник, играет в группе Стива Миллера, Реджи, гитарист, и Руди, саксофонист, оседают в Нешвилле. Стоит также сказать, что двое из братьев Вутен сыграли на дебютном альбоме Уитни Хьюстон. Иногда, их дороги пересекаются. Итак, дороги братьев разошлись.
В 1988 году Вик перехжает в Нешилл, где играет в группе соул-, блюз- исполнителя Йонелла Моззера. Через год, Виктор и егог брата (он известен как Future Man), заметил Бэла Флэк. В следующие годы, братья стали ритм-секцией этого музыканта, а когда к ним присоединился Говард Леви, клавишник, группа стала называться The Flecktones, определяющая свое направление как нью-грасс. С этого момента можно сказать начинается путь к известности гениального музыканта.
Позже в составе группы Bela Fleck and Flecktones Виктор Вутен получает желанную статуэтку "Гремми", а также признание и любовь миллионов поклонников по всему миру. В 1998 в третий по счету раз он удоставивается звания "Басист года" (по просу журнала "Bass Player"),кстати он является единственный басист, который получил трижды эту награду). В этом же году удостоен второй премии "Гремми" за инструменталтную композицию Almost 12 c альбома Bela Fleck and the Flecktones "Left of Cool). Журнал Down Beat признал Виктор Вутена "Талант, получивший самое большлое признание". А также в этом же году Вик занял первое место в рейтинге бассистов - новаторов 90-х.
В 1999 он удостаивается награды "Басист года" на Нешвильской Музыкальной премии. Его третий сольный альбом "Yin Yang" вновь доказывает, что Виктор Вутен "хозяин баса". Неверотная техника, которая стала его визитной карточкой, создает общий характер диска, наполняет его чувством. Вместе с другими музыкантами он создает то, что называют настоящей музыкой.Также известно, что Виктор вместе со Стивом Бейли (Steve Baily, басист, основатель школы игры на безладовом шестиструнном басу), собрали группу Bass Extremes. Люди, которые слышали этот, альбом полностью поменяли свое мнение о басу, как о инструменте
( 28.09.1928 года [Мемфис штат Теннеси]- 03.06.2009 года [Чикаго]) США (Usa)
Автор: Денис Довнар
Сайт: People's History
http://www.peoples.ru/art/music/bluz/koko_taylor/index.html
Американская певица Коко Тейлор, прозванная благодаря своему уникальному голосу «Королевой блюза», родилась 28 сентября 1928 года в многодетной семье на одной из ферм под Мемфисом, штат Теннеси. Урожденная Кора Уолтон получила прозвище «Коко» еще в раннем детстве из-за своей любви к шоколаду. В одиннадцатилетнем возрасте Коко осиротела. В это время музыка вошла в ее мир. Бродяжничая по дорогам Теннеси и Миссисипи Коко, сама того не ведая, пристрастилась к блюзу. Ей удалось попасть на выступления таких музыкальных гигантов, как Бесси Смит, Мадди Уотерс и Сонни Бой Уильямсон.
В восемнадцать лет Коко вышла замуж за дальнобойщика Роберта «Попс» Тейлора. В 1952 году они перебралась из Мемфиса в Чикаго в поисках работы. Днем она работала уборщицей в элитном заведении Северного Чикаго, где жили в основном белые, а по вечерам возвращалась к себе домой, в южный район города, где выступала в «черных» клубах. Однажды ее заметил на одном из выступлений легендарный Вилли Диксон. Он был настолько поражен голосом Коко, что воскликнул: «Боже, никогда не слышал, чтобы девушка так исполняла блюз».
«Он подошел и спросил, с каким лейблом я работаю, – вспоминала Коко. – А я даже не знала значения слова лейбл». Диксон пригласил Тейлор на студию Chess Records, где она записала свою первую профессиональную песню.Записав свой первый альбом «Love You Like a Woman» в 1968 году, Коко Тейлор выступила в нью-йоркском театре «Apollo» и начала свой гастрольный тур по США. В 1970 году появилась в фильме «The Blues Is Alive and Well in Chicago», а также впервые посетила Европу, выступив на фестивале «Montreux Jazz Festival» в Швейцарии.
В 1969 году дела «Chess Records», после смерти основателя, пошли на спад. Коко Тейлор была вынуждена на время прекратить концертную деятельность. Несмотря на это, ей удалось записать несколько альбомов на небольших лейблах.Фортуна вернулась к Коко в 1975 году, когда она встретила продюсера Брюса Иглау, который пригласил ее на студию лейбла «Alligator». И первый же альбом Коко Тейлор, который вышел на лейбле «Alligator», был номинирован на «Грэмми». Вместе со своей группой «Blues Machine» Тейлор вновь обрела статус звезды, имея очень плотный график выступлений.
Следующие восемь альбомов, которые были выпущены на фортовом лейбле «Alligator», получили семь номинации на «Грэмми», однако только в 1984 году ей удалось-таки заполучить эту престижную премию. Кроме того, ей удалось завоевать 24 премий «Blues Music Award».В 1988 году вместе с супругом Коко попала в страшную автокатастрофу и чудом выжила, а вот Роберт перенес клиническую смерть, и врачам не
Брайан Блэйд - 25 июля, 1970 г., Shreveport, Louisiana, USA. Джазовый музыкант, барабанщик, композитор.Впервые начал записываться и выступать с Кенни Гарретт и Джошуа Редмен. Как бэндлидер выпустил три альбома со своей группой Brian Blade Fellowship и сольный альбом «Mama Rosa». Так же является участником квартета Уэйна Шортера и параллельно записывается с такими музыкантами как Джони Митчел, Боб Дилан, Херби Хэнкок, Чик Кореа, Уолесс Руни, Билл Фризелл, Джон Патитуччи и многими другими.(источник - http://www.lastfm.ru/music/Brian+Blade)
Новый альбом известного джазового барабанщика Брайана Блэйда (Brian Blade) «Mama Rosa» поступит в продажу в США 21 апреля. На новом диске Брайан дебютирует в качестве вокалиста, гитариста и автора песен.«Mama Rosa» - это цикл из 13-ти композиций о семье, любимых людях, вере. Музыку для диска Брайан собирал несколько лет, основой его нового альбома стали демо-записи, сделанные музыкантом в домашних условиях. Пластинка названа в честь бабушки Брайана, которую звали Роза. Ей посвящена первая композиция альбома «After The Revival».
В записи диска участвовали многие известные музыканты, среди которых гитарист Джеффри Мур (Goffrey Moore), стил-гитарист (steel-guitar) Грег Лейц (Greg Leisz), а также участники Brian Blade Fellowship: клавишник Джон Коухерд (Jon Cowherd), басист Крис Томас (Chris Thomas), гитарист Курт Розенвинкель (Kurt Rosenwinkel) и др. Продюсером альбома выступил знаменитый Даниель Лануа (Daniel Lanois).
Брайан Блэйд – один из ведущих джазовых барабанщиков современности. Великолепная игра Брайана украшает альбомы ярчайших джазовых музыкантов уже на протяжении почти двух десятилетий. Барабанщик сотрудничал с Кенни Гарреттом (Kenny Garrett), Джошуа Редманом (Joshua Redman), Бредом Мелдо (Brad Mehldau), Бобом Джеймсом (Bob James), Джоном Патитуччи (John Patitucci), Крисом Поттером (Chris Potter), Херби Хэнкоком (Herbie Hancock). Также Брайан записывался с поп и рок-музыкантами, среди которых Нора Джонс (Norah Jones), Джони Митчелл (Joni Mitchell) и Боб Дилан (Bob Dylan).C 2000-го года Брайан Блэйд - постоянный участник квартета легендарного саксофониста Уэйна Шортера (Wayne Shorter), а с 1998-го года - руководитель своей собственной группы Brian Blade & the Fellowship Band. (http://www.jazzinkiev.com/?page=news_id&news_id=304).Информация с официального сайта Брайана Блэйда.
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Brian%20Blade&stype=image
Коллекция Brian Blade — 1 альбом на Яндекс.Музыке
Пришло, пришло время воскресного ДЖЕМА. Далее откладывать некуда и невозможно. Напоминаю правила. Я выставляю ролик , те кто принимает участие, слушают, ассоциируют и в комменте дают ссылку на свой музыкальный ролик, так сказать, в пандан к моему. Можно чуть расширить свободы и права. Например,Ссылаться не только на ролик. ассоциированные к моему ,но и к тем роликам .которые уже вставлены в блог.Или давать ссылку на картинку,стих,текст.
_________________________________________________________________________________