Lester YOUNG
ДОСЬЕ: Портреты знаменитых джазменов: Лестер Янг
http://www.zvuki.ru/R/P/17113
Лестер Уиллис Янг (Lester Willis Young) - музыкант планетарного масштаба. Как и многие выдающиеся джазмены он получил своё прозвище, "През", которое ему присвоила знаменитая певица джаза Билли Холидей (Billie Holiday). Она по праву заявила, что раз в США главным лицом является Ф.Д. Рузвельт, то величайший музыкант Янг достоин звания "Президент". Это прозвище закрепилось за Лестером в привычном для американцев сокращённом виде. Янг первым среди джазовых саксофонистов предложил свой несколько расслабленный (релаксивный) стиль игры, обращённый к напевной мелодичности, сочетающейся с творческой импровизацией, необычной вариативностью, пульсирующей лёгкостью. В отличии от другого гиганта тенорового саксофона Коулмана Хокинса (Coleman Hawkins), Янг не увлекался "вибрато", его стиль мягкий, лёгкий - "легато", характеризующийся плавной фразировкой, ритмические новшества и особенно его тон как бы отражают характерные черты личности Лестера. Импровизации мастера отличались необыкновенной изобретательностью.
Композиторский талант Янга выразился в нескольких десятках созданных им произведений, из которых наиболее известными, на мой взгляд, являются: "Lester Leaps In", "Jumpin" With Symphony Sid", "D.В. Blues", "Вlue Lester", "Jamp Lester Jamp" и многие другие. Известный французский композитор и музыкальный критик А. Одер подчёркивал, что Л. Янг "стал безусловно великим человеком , ответственным за возникновение новой концепции джаза". Лестер своим творчеством способствовал Чарли Паркеру (Charlie Parker) и Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) в их создании нового джазового направления, каким и явился бибоп. Л. Фезер, автор джазовой энциклопедии, писал в своей "Книге о джазе" изданной в Нью-Йорке в 1961 г.(русский перевод городского джаз-клуба в Ростове на Дону в 1964 г.): "През"... стал пионером на пути к достижению полного и ясного звука и 16-ти и 8-ми счётной ритмики. Он стал любимым за то, что внёс лаконичность при отличной фразировке восьмых с использованием длительных пассажей"(с. 63).
Последователями Янга были Стен Гетц (Stan Getz), Зут Симс (Zoot Sims), Уордел Грей (Wardel Gray) , многие тенористы West Coast в 1940-х гг. и, наконец, Пол Квинчетт (Paul Quinichette), которого подчас на записях трудно отличить от самого Лестера. Огромное влияние Янг оказал и на поколение гигантов тенорового саксофона 1950-х и последующих годов, классическими представителями которых являлись Джон Колтрейн (John Coltrane) и Сонни Ролинс (Sonny Rollins), неоднократно публично заявлявшие о своем почтении к мастеру.
Говоря о личности Лестера, джазовый критик Нет Хентов замечал: "Вне сцены, когда в его руках не было инструмента, непринужденность и лёгкость часто превращалась в совершенную свободу и независимость во всём - в словах, в делах, в поступках, одежде. Он был несколько застенчив и в то же время самостоятелен". Замечательный пианист, создатель и руководитель "Современного джазового квартета" (MJQ). Джон Льюис (John Lewis), который некоторое время был пианистом Янга говорил: "Основное впечатление, которое вы получаете от личности
МАКБИ СЕСИЛ (McBee Cecil) (р. 19 мая 1935, Тулса, шт. Оклахома), американский джазовый контрабасист, исполнитель хард-бопа и фри-джаза.В школе учился играть на кларнете, перешел на контрабас только в 17 лет. Продолжил образование в Уилберфорсе, в Центральном университете штата Огайо, затем два года руководил армейским оркестром в Форт-Ноксе. В 1962 приехал в Детройт и год (1963-64) работал с Полом Уинтером.
С 1963 живет в Нью-Йорке. Сотрудничал с Джеки Маклином, Уэйном Шортером, Фредди Хаббардом, Майлзом Дэвисом, Чарльзом Ллойдом, Бобби Хатчисоном, Фэроу Сэндерсом и др. Стал известен как участник ансамблей Юзефа Латифа (1967-69), Элис Колтрейн (1969-72), Сонни Роллинса и Сэма Риверса (1973). В 1975 собрал секстет с Чико Фрименом, но параллельно сотрудничал со многими известными исполнителями. В 1980-е гг. вошел в группу LEADERS, с которой в 1990 выступал на фестивале в Москве. В 1990-е гг. чаще всего играл с Йосуке Ямашитой.(http://music.km.ru/Encyclop.asp?Topic=topic_new2001_8559_1917276)
Картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Cecil%20McBee&stype=image
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
[320x400]Concert: Charles Lloyd New Quartet.http://www.umass.edu/umhome/events/articles/111287.php
Чарльз Ллойд (Charles Lloyd, род. 15.03.1938) - американский джазовый музыкант. Играет на тенор- и альт-саксофонах, флейте.В 1960-63 играл в группе барабанщика Чико Гамильтона. В 1964 работал с Кэннонболлом Эддерли. В 1966-68 руководил квартетом, в который входили Кит Джарретт, Сесил МакБи, Джек ДеЖонетт. В 70-е играл с The Beach Boys. С конца 80-х активно записывается на лейбле ECM.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=charles_lloyd)
Сенчаков Дмитрий Анатольевич
http://zhurnal.lib.ru/s/senchakow_d_a/lloyd.shtml
Чарльз Ллойд в Джо`с Пабе
"Чарльз Ллойд - это
интернациональное сокровище".
(Карлос Сантана, Август 2002).
Это был очень длинный день. Хмурое московское утро, заштрихованное унылым первым снегом, интерьер Боинга, вполне располагающий к недвижимой жизни, ветренный Нью-Йорк, огни которого светят куда угодно, только не под ноги. Итого: 32 часа в сутках, в которых восьмичасовая разница во времени между Москвой и Атлантическим побережьем США достойно заняла свое место. Возможно, те 2-3 часа, что все же удалось поспать на борту; возможно, некий адреналин "открывателя Америки" (пусть даже и внутрисемейного значения), но я не чувствовал усталости ни в гулком метро, проложенном под 8-ой Авеню, ни среди неоновых экранов Таймс Сквер, ни в номере отеля, куда я забежал бросить сумку. Оставался час до начала концерта. Вновь метро - на этот раз та ветка, что под Бродвеем. Лафайетт стрит и первые восточные улицы... Паб выдал себя короткой очередью из молодых людей, которые утекали в темную боковую улочку за массивное здание красного кирпича - The Public Theater. Пять ступенек и теплоизлучатель, направленный в ноги (не май месяц!), открытая дверь, ведущая в узкий коридорчик. Да, это ТО САМОЕ место! Выставлены ЕСМовские работы Ллойда. Висит плакат с ЕГО фотографией. Неизвестной мне фотографией, но, того, кто на ней запечатлен, спутать невозможно. Входной билет 25 долларов. Нет, напиток не входит. Места не указываются. Да их уже и не осталось. Сложный рельеф пола тщательно застелен ковролином. Устраиваюсь на ступеньке, ведущей к многоместному столику, увенчанному лампадой. Там уже вовсю пьется пиво. Осматриваюсь. Темномалиновые стены, черный потолок с неприкрытыми конструкциями перекрытий. Зданию не менее 150 лет. Такими застраивали средний Манхэттен, заменяя непрактичные деревянные двухэтажки. Все основательное и массивное - если окна, то метра четыре высотой, если двери, то обе створки метровой ширины, стойка, и та не располагает к приватной беседе с барменом - до его уха ну никак не дотянуться. А вот сцена, что в полуметре от меня (я касаюсь ее коленками), напротив, маленькая. Притулилась в уголке: барабаны, микрофоны, контрабас - все в куче. Даже рояль будто бы маленький, не концетный, а кабинетный. Публика гудит. Официантки чиркают в блокнотах. Столики быстро заполняются салатами, отбивными, коктейлями и пивом. Стрелки неумолимо зашкаливают за послеполуденные 9:30 - объявленное начало шоу. Колыхнулась черная портьера за роялем. Музыканты появились буднично, и первое время оставались незамеченными, так как нью-йоркская публика, привычная к законным задержкам концертов, воевала с кровавыми стейками, бездонными пинтами и весело общалась. Чарльз Ллойд (Charles Lloyd), которому 15 марта исполнилось 65, оказался медлительным и определенно состарившимся человеком. Он выглядел очень уставшим и раздраженным. За плечами этого человека мощная и влиятельная карьера оригинального саксофониста и композитора.
Родом из Мемфиса (штат Теннесси), Чарли начал учиться игре на саксофоне в девятилетнем возрасте. Его первыми кумирами были часто звучавшие по радио в сороковые Чарли
Роберт «Бобби» Макферрин-младший (англ. Robert "Bobby" McFerrin, Jr., род. 11 марта 1950(19500311)) — американский джазовый певец и дирижёр, десятикратный лауреат премии «Грэмми». Материал отсюда - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B1%D0%B1%D0%B8_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%A4%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%B8%D0%BD
Макферрин родился на Манхэттене (Нью-Йорк) в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. С детства он увлекался музыкой: поначалу предметом его увлечения был кларнет, но вскоре Макферрин-младший переключил своё внимание на обучение игре на фортепиано. В качестве вокалиста он дебютировал в 1977 году, а со следующего года начал петь в коллективе Astral Project.
Важную роль в жизни музыканта сыграло знакомство с комиком Биллом Косби, который в 1980 году организовал его вокальный дебют на Playboy Jazz Festival. Представление имело внушительный успех, так же как и последовавшее за ним выступление на фестивале Kool Jazz в Нью-Йорке.
Первый альбом музыканта, получивший название Bobby McFerrin, вышел в 1982 году и сразу отметился в топе джазового чарта. Его следующая пластинка (The Voice), выпущенная в 1984 году, стала первым джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента — в стиле а капелла. Через год он выпустил свой новый альбом — Spontaneous Inventions, в записи которого приняли участие джазовый музыкант Херби Хэнкок, вокальная группа The Manhattan Transfer и даже актёр Робин Уильямс. Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года «Don't Worry, Be Happy» («Не беспокойся, будь счастлив!»), получившая премии «Грэмми» в номинациях «песня года» и «запись года».
Ну-с, начнем понемногу...
Дорогие имхонеты! Поздравляю Вас с Новым Годом, желаю... Нееееееееее ,не так
Вторая попытка.
Уважаемые имхонет - братья и имхонет - сестры, сердечнейшим образом, с применением теплых и светлых чувств, эмоций радостных ,улыбок счастливых, слов накпытых и бокалов наполненных, и всей своей адв-джаз-доброжелательностью .поздравляю с тихим,семейным, уютным ,но искрящимся и шумно-веселым Праздником Всех Свершений .Праздником надежды ,Праздником детства.
И чуточку Новогоднего джаза
Желаю... Ой , чего же пожелать-то ,может по перечню? - Неее ,тогда уж по прейскуранту - Ладно, обойдемся без коммерции:)
Желаю быть, и быть всем здоровыми ,радостными, симпатичными, доброжелательными. Быть мечтателями и творцами, писателями и поэтами, любящими и любимыми.
О, тепленькая пошла... Хорош сидеть сиднем, надо немного размяться .вот только под какую музыку. Есть прекрасная попса ,изумительные Ранетки .Басков ,Киркоров. Кого же выбрать? А, вот, посталю никому неизвестную певицу
С наступающим Вас ,дорогие мои, будьте добры, будьте здоровы , будьте счастливы. Прорвемся:))))
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
- «Его музыка удивительно современна, и в то же время от нее веет таинствами древних кавказских мелодий, воспетых поэтами не одного поколения. Это сказка, рассказанная Шехерезадой в 1002 ночь!» - шведский пианист Юханссон.
- «В. Мустафа-заде один из лучших пианистов мира» — президент Вашингтонского джаз-клуба Д. Бэкер.
- «В. Мустафа-заде пианист, который имеет свой, ярко выраженный почерк. Он великолепно играет свой джаз, умело использует азербайджанский колорит. Он смело может быть примером для многих джазменов.» — П. Бродовски (Польша).
Вагиф Мустафа-заде родился 16 марта 1940 года в Баку в семье майора медицинской службы. После смерти отца воспитанием будущего композитора занялась его мать, преподававшая азербайджанскую народную музыку. В 1957 году Вагиф поступил в Бакинский музыкальный колледж им. А.Зейналлы.
Вагиф Мустафа-заде — наиболее известный и успешный джазовый исполнитель в истории Азербайджана, создатель нового направления в джазе — Азербайджанского джаза — «джаз мугама».Он также был основателем различных ансамблей, первым из которых стало джаз-трио «Кавказ» при Госфилармонии Грузии. В Баку им были созданы вокально-инструментальные ансамбли «Лейли» (1970 г.), «Севиль» (1971 г., на базе Гостелерадио Азербайджана), «Мугам» (1977).
Вагиф Мустафа-заде — лауреат фестивалей «Таллин-66», "Таллин-67, бакинского фестиваля"Джаз-69", Всесоюзного джазового фестиваля в Донецке в 1977 году, джазового фестиваля «Тбилиси-78», принесшего ему звание лучшего пианиста (здесь же состоялся дебютный выход на сцену восьмилетней Азизы Мустафа-заде, сразу ставшей лауреатом фестиваля).
В 1978 году на Международном конкурсе джазовой композиции в Монако Вагиф Мустафа-заде завоевал I премию и приз — белый рояль. Однако Вагиф не успел узнать об этой победе — он скончался от сердечного приступа в Ташкенте, 16 декабря 1979 года, на сцене, во время исполнения композиции «В ожидании Азизы». Ему было 39 лет. После го смерти Уиллис Коновер (Willis Conover) - ведущий передачи "Время джаза" (Jazz Time) на радио "голос Америки" - полностью посвятил свою часовую передачу Вагифу Мустафа-заде.
На творчество Вагифа Мустафа-заде огромное влияние оказало общение с такими музыкантами, как Т.Курашвили, Д.Джапаридзе (Грузия), Г.Лукьянов (Россия), Р.Бабаев (Азербайджан), Йохансон (Швеция), Х.Янковский (Германия). Би-Би Кинг сказал, что хотел бы играть блюз так, как играет Мустафа-заде .
Благодаря своим оригинальным композициям, богатым восточным колоритом, импровизациям и смешениям ритмов мугама и джаза, Вагиф стал живой легендой. Его творчество высоко ценилось как на Родине так и за рубежом.
В 1967 году в на состоявшемся в
Некто А возжелал заиметь что-то, или кого-то , или от кого-то что-то, или право заиметь от кого-то что-то, или возможность скрыть что-то от кого-то, не суть. Скажем, что просто возжелал. И, через время t желание сбылось. А получил искомое во владение, пользование и распоряжение, либо скрыл что-то от кого-то (т.е. некое множество лиц (В) не получило чего-то...). И что? Ура, ура,ура. День ура, два ура, три ... далее по Гауссу . Гыыы, человек много лет надеялся, верил, загадывал ,рисовал в мечтах прелесть обладания , и... вдруг все закончилось исполнением.Банально,увы и ах:)
Другое дело, некий Х возжелал У , в процессе раздумий и вожделений понял, что на самом деле ему нужен не У ,а Е или К. Алле-оп, желание плюс познание ,которое изменило представление о желании. То есть , энергия желания, позыв и порыв остались, а предмет изменился. Стал размышлять об Е, предвкушать, мысленно его переворачивать , заглядывать под, смотреть сверху, прибавил взаимодействия с другими ... И понял, что ошибся в предмете. Ура, познание продолжается, а исполнение отодвигается. В конце концов Х остановил свой выбор на Ы и усилием воли прекратил раздумия. Получив Ы, Х снова задумался и подвел итоги. Итак,
Он хотел У ,но передумал
захотел Е, но передумал
захотел ..., но передумал
устал от дум и остановился на Ы
Итого: много-много думал и что-то получил, а желание погасло. Но как обогатился человек! Умножил печали и скорби, удовольствовался малым , многому научился, приобрел склонность к размышлениям, рефлексии, стал больше читать ...
К чему это все? Очень просто - нужно захотеть че-нить совсем уж нереального, утопического(У ) и дать старт на многие размышления. Время еще есть, господа имхонетовцы, давайте возжелаем Абсурдного, задумаемся и к Новому году получим Реальное
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Сайт: Библиотека музыки
взято здесь - http://www.peoples.ru/art/music/jazz/silje_nergaard/
Известность пришла к Силье Нергоо в 16 лет, во время Molde International Jazz Festival в Норвегии, когда она присоединилась к импровизированному джэмсейшну на концерте состава Джако Пасториуса. Фактически в тот вечер Силье превратилась в одну из самых перспективных джазовых певиц Норвегии, а продюсер Ричард Найлс предложил Силье записаться на фирме Lifetime Records.
Войдя в верхнюю десятку альбомов в Скандинавии, Tell Me Where You're Going поднялся на первое место в чарте J-Wave в Японии, где его выпустила Toshiba-EMI. Силье стала первой западной певицей, которая удостоилась права выступления в знаменитом храме Хэйан в японском эквиваленте Ватикана - Киото. Ее именем в Японии назвали марку вина.
Второй альбом Silje был записан в дуэте с Мортеном Харкетом, лидером группы A-HA.Третий альбом Cow On the Highway был смелой и необычной комбинацией джазовых песен, смешанных с кантри и западными песнями.После третьего альбома, записанного в Англии, Силье вернулась в Норвегию, где самостоятельно записала два альбома на родном языке. Brevet (1995) по-прежнему является смесью кантри и поп музыки с примесью джаза. Песни написаны на стихи самых известных поэтов Норвегии. Hjemmefra (1996) был записан с мужским вокальным октетом, участниками вокальной группы Gli Scapoli - знаменитого мужского хора.
В декабре 1999 года певица была удостоена Honorable Mention Award за песню I Don't Want to See You Cry. Ее песня On and On была использована в корейском фильме Interview, а гонконгский артист Касс Ханг записал песню Brevet в своем альбоме и на отдельном сингле, которые быстро разошлись и стали очень популярными в Гонконге, Сингапуре, Малайзии и Китае.
Пользующийся большим успехом альбом Port of Call был записан после четырехлетнего перерыва и выпущен в марте 2000 года. Альбом представляет Силье в основном как джазовую вокалистку. После первой недели он занял 7 место в чарте Норвегии и удерживался в первой двадцатке на протяжении 12 недель.На последнем альбоме At First Light (2001) Силье Нергоо выступает не только как одна из наиболее самобытных джазовых певиц современности, но и как зрелый композитор.
Силье Нергаард, вообще говоря, не джазовая певица: ее основная специализация - поп-музыка, точнее - поп-стилизация под "большую эстраду" 50-х. Но то, что она делает на этом пути, зачастую очень близко и к поп-джазу - как в случае с этим альбомом, седьмым по счету в ее дискографии. Запись спродюсирована самой Силье и шведским гитаристом Джорджем Вардениусом, имеющим большой джазовый опыт, но прославившимся работой со Steely Dan, Simon&Garfunkel, Aretha Frankin, Dr. John. Все 12 треков - авторские песни Силье на английском языке, изящное джазовое трио - пианист Торд Густавсен, басист Харальд Йонсен и барабащик Ярле Веспестад.
Манерный, слегка жеманный, вокал и богатые струнные аранжировки с изысканными соло духовых или гитары, на которой играет сам Вардениус. Основное трио и большая часть вокальных треков была записана в
Начало здесь-http://blog.imhonet.ru/author/vladtrosman/post/2575768/
Tord Gustavsen Trio - один из наиболее интересных джазовых коллективов Норвегии. Состоит из Торда Густавсена (фортепиано), Харальда Джонсена (контрабас) и Ярле Веспестада (ударные). Второй альбом трио, The Ground, довольно долгое время был на 1-м месте по продаваемости в Норвегии.
Торда называют «лирическим поэтом фортепьяно, мелодистом с удивительным даром чистоты и простоты в выражении сложных эмоций». Обложка первого альбома трио ассоциируется с северным сиянием и с присущей Скандинавией тихой, суровой меланхолией.
Итак: удобное кресло, теплый плед, горячий кофе, или, кому как нравится, что покрепче, за окном - завораживающий северный пейзаж - в настроении обложек альбомов... Теперь жмите Play.(http://www.opensharing.org/torrent/41180/)
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Tord%20Gustavsen
И ,специально для Валерия (jazzjazz), для вкусного прослушивания аперитив
Аперитив Брют Премьер. Меню Новогоднего ужина.http://www.karlson-tourism.ru/main/italy/spo/ny_eden
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Торд Густавсен родился 5 октября 1970 года, в Осло и был старшим из «квинтета» детей Густавсенов. Когда Торду было 3 года, семья уехала в сельскую местность, в местечко Хурдал, где благополучно пополнилась остальными маленькими Густавсенами. С четырех лет Торд за фортепиано, причем и сочинять, и импровизировать начал гораздо раньше, чем освоил нотную грамоту. Играл в церквях и на различных мероприятиях, играл классику и собственные произведения, играл госпел и джаз-фьюжн. Во время обучения в начальной школе Кьеркекретсен, средней школе Хурдал и высшей школе Йессхайм Густавсен аккомпанировал хорам («Sarepta», Jessheim Ten Sing, «Yessing»), участвовал в фортепьянно-вокальном квинтете «Ichtys». Наставниками Торда стали Кристин Сандхолт из музыкальной школы Наннестад и Ханна Мария Вейдал (ассистент профессора в Академии музыки, Осло).
В 19 лет Торд вернулся с Осло и поступил в университет. Его интерес к джазовой музыке в столице расцвел бурным цветом, хотя в университете Осло он изучал социологию, психологию, историю религии и даже получил степень бакалавра. По окончании университета в течение полутора лет проходил альтернативную службу в христианской миссии, затем играл в джазовых коллективах Gest и Balsam. После знакомства с певицей Кристин Абьёрнсен, Торд укрепился в своем желании учиться джазу в учебном заведении. Он подал документы в консерваторию Трондхайма на джазовое отделение и был принят в 1993 году.Обучение было плодотворным; по словам Торда самыми интересными преподавателями были Эрлинг Аксдал (гармония и сольфеджио) и Джон Пол Индеберг (методы импровизации). Торд формировал ансамбли, знакомился с известными музыкантами и был очень активен в исполнительской деятельности.
Со многими из них Густавсен и по сей день сотрудничает. После трехлетнего обучения вернулся в Осло, стал сессионным музыкантом и продолжил академические исследования и за 2, 5 года получил кандидатскую степень в музыковедении и философии, написав работу по психологии и феноменологии импровизации «Диалектический эротизм импровизации».В январе 1999 был выпущен первый официальный для Торда компакт-диск дуэта «Аire & angels» (Густавсен и певица Сири Гьёре). Композиции были написаны на стихи поэтов 17 века. Второй альбом также нес в себе дух поэзии: на сей раз музыканты за лирическую основу взяли стихи поэта Руперта Брука, некоторые тексты писала сама Сири. У Гьёре также есть свои проекты: сольный проект на лейбле Bergland production и работа в кантри трио CricketClub.
Следующим альбомом с участием Густавсена стал “Port of Call” (2000) Силье Нергаард. Этот альбом, состоящий из джазовых стандартов и оригинальных композиций, известная в Норвегии певица записала после своего 4-х летнего молчания. Критики приняли его благосклонно и многие отмечали, что присутствие Торда очень хорошо повлияло на общее звучание. В 2000 же году, в августе вышел альбом ансамбля Nymark Collective- First Meeting, в записи которого принял участие Густавсен.
В 2001 году Торд записывался с секстетом Funky Butt (альбом Whoopin), продолжил сотрудничество с Силье Нергаард (альбом At First Light), а также принял участие в записи альбома Indigodalen задорного и неординарного кларнетиста Карла Петтера Опсала.2002 год ознаменовался выходом альбома Nymark Collective- Contemporary Tradition вновь с участием Густавсена и второго альбома aire & angels.А вот 2003 год помимо участия в записи альбомов “Nightwatch” с Сири Нергаард и записи совместной пластинки арт-ансамбля SKRUK и палестинского певца Рима Банна Krybberom выходит первый альбом коллектива Tord Gustavsen Trio -”Changing Places”.
Что бы я не сделал , все получается хорошо. И не потому что хорошо, а потому что я (по определению)
Что бы не сделал мой друг, все получается хорошо. И не потому что хоророшо, а потому что я (мой друг= я только не-я)
Что бы он не сделал, все получается плохо. И не потому что плохо. а потому что он ( не-я и не похож на я )
Что бы не сделал любой из наших, все получается хорошо. И не потому что хорошо, а потому что из наших (я+все не-я, которые как я)
Что бы не сдлеали они,все получается плохо. И не потому что плохо, а потому что они ( не я, не мы и непохожи на я или мы)
Однако,
он живет лучше чем я, а они живут лучше нас
И это несправедливо, поскольку .... идти в начало
_________________________
Итого: нет счастья в жизни, нет и справедливости, пойду приму пидесят... Эх, жисть моя забубенная, а ну, ромалэ , заводи
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Ох и скукота тут у Вас - сказала точка. Я, как дура, сидела миллиард лет на диете, а вы ...
Постепенно она набрала объем,но веса не прибавилось. Блин, ну, дела, видимость одна, объем есть, 90-60-90 набраны и перенабраны, но веса -то нет, не лишнего, вообще никакого.
Внесите! - внесли черную дыру.
Ты кто? - спросила объемная точка
Я черная дыла -сказал карлик
Ну, и какой ляд ты сдалась
Помогу тебе вес набрать
Скока?
Чего скока?
Платить скока?
А, ты про деньги. Про деньги не беспокойся, их еще оно не придумало
Кто такое оно?
Сознание
А где оно?
В объеме, ты же объем набрала, вот оно там и спряталось
Понятно - точка что-то напряженно обдумывала
Об чем задумался,служивый - карлик явно глумился над девушко
Счаз получишь в свой карличий носик, уличная ты наша
Так-то зачем - карлик стоял в углу с оскорбленным видом - я вовсе не уличная, а очень даже воспитанная
Знаем мы таких, воспитанные они - как мужиков клеить, так воспитанные, а как девушку подбодрить, так матюки одни
Девочки, не ссортесь -кто-то третий был рядом и этот кто-то был совершенным невидимкой
Копирка, ты, что-ли -карлик и точка среагировали немедленно
И никакая я не копирка, а вполне коллективная функция - сознание обрело очертание бутылки и даже чуточку позеленело
Ой, извини, конечно не копирка, а ....кто же ты тогда, зеркало, гыыыыыыыыы - найдя козла отпущения девушки отчаянно веселились
Уйду я от вас, злые вы - сознание приняло форомы гимназистки-стюардессы
Давай, валяй, иди .Главное не заблудись - они хохотали на два голоса
Ладно -0 примирительно отозвалось сознание -не хотите умнеть , не надо. Вот ужо скоро Кант проснется,разбудит Герцена, а тот ...
Не пужай, мы ужо пуганные -точка достатла красный маленький флажок и отчаянно размахивала им перед носом стюардессы
Ты еще тезисы напиши за них, был у меня один знакомый декан. так пока бабу нашел себе подходящую, евреи всю пустыню к рукам прибрали- карлик явно был политически потдкованной звездой
Евреи, а кто это -удивилось сознание
Опять двадцать пять - точка чуть не расплакалась - Я же просила сознание, а мне что подсунули, мозки недоумка, забирай товар и верни плату
Карлик сконфужено лыбился- слышь.ты эта, брось, я счаз все исправлю.И он со всей силы влепил Сознанию по зубам
Евреи - дркевний арамейский народ , появившийся в Междуречьи... - сознание забарабанило сведения из БСЭ
Ладно - точка успокоилась - Наливай, только не до краев
Хорошо сидим - карлик достал кильку и внимательно посмотрел ей в глаза - что с тебя взять, глупая ты еще. ладно . погуляй пока, но чтобы ровно в шесть была дома
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Ох и скукота тут у Вас - сказала точка. Я, как дура, сидела миллиард лет на диете, а вы ...
Постепенно она набрала объем,но веса не прибавилось. Блин, ну, дела, видимость одна, объем есть, 90-60-90 набраны и перенабраны, но веса -то нет, не лишнего, вообще никакого.
Внесите! - внесли черную дыру.
Ты кто? - спросила объемная точка
Я черная дыла -сказал карлик
Ну, и какой ляд ты сдалась
Помогу тебе вес набрать
Скока?
Чего скока?
Платить скока?
А, ты про деньги. Про деньги не беспокойся, их еще оно не придумало
Кто такое оно?
Сознание
А где оно?
В объеме, ты же объем набрала, вот оно там и спряталось
Понятно - точка что-то напряженно обдумывала
Об чем задумался,служивый - карлик явно глумился над девушко
Счаз получишь в свой карличий носик, уличная ты наша
Так-то зачем - карлик стоял в углу с оскорбленным видом - я вовсе не уличная, а очень даже воспитанная
Знаем мы таких, воспитанные они - как мужиков клеить, так воспитанные, а как девушку подбодрить, так матюки одни
Девочки, не ссортесь -кто-то третий был рядом и этот кто-то был совершенным невидимкой
Копирка, ты, что-ли -карлик и точка среагировали немедленно
И никакая я не копирка, а вполне коллективная функция - сознание обрело очертание бутылки и даже чуточку позеленело
Ой, извини, конечно не копирка, а ....кто же ты тогда, зеркало, гыыыыыыыыы - найдя козла отпущения девушки отчаянно веселились
Уйду я от вас, злые вы - сознание приняло форомы гимназистки-стюардессы
Давай, валяй, иди .Главное не заблудись - они хохотали на два голоса
Ладно -0 примирительно отозвалось сознание -не хотите умнеть , не надо. Вот ужо скоро Кант проснется,разбудит Герцена, а тот ...
Не пужай, мы ужо пуганные -точка достатла красный маленький флажок и отчаянно размахивала им перед носом стюардессы
Ты еще тезисы напиши за них, был у меня один знакомый декан. так пока бабу нашел себе подходящую, евреи всю пустыню к рукам прибрали- карлик явно был политически потдкованной звездой
Евреи, а кто это -удивилось сознание
Опять двадцать пять - точка чуть не расплакалась - Я же просила сознание, а мне что подсунули, мозки недоумка, забирай товар и верни плату
Карлик сконфужено лыбился- слышь.ты эта, брось, я счаз все исправлю.И он со всей силы влепил Сознанию по зубам
Евреи - дркевний арамейский народ , появившийся в Междуречьи... - сознание забарабанило сведения из БСЭ
Ладно - точка успокоилась - Наливай, только не до краев
Хорошо сидим - карлик достал кильку и внимательно посмотрел ей в глаза - что с тебя взять, глупая ты еще. ладно . погуляй пока, но чтобы ровно в шесть была дома
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Не далее как вчера написал и опубликовал пост "ПРОЕКТ". Там шла речь о селедке с луком, груздях, соленьях и блинах. В общем, о новогодних предпосылках.
Вы не поверите,дорогие мои, но придя домой увидел на столе селедочку с лучком, соленья от бабули и блины.... Пришлось учинить допрос с пристрастием и применением спецсредств. Где, кто, как и когда раскрыл имхотайну. После многочасовых и многоторудных пыток я выянил,что поста никто не читал, а селедку,соленья и блины , все это великолепие, появилось от души, просто так ,по зову сердца.
Ну, как тут не воспарить, ни спеть осанну или просто оду к радости. Все эти тоскливые поклонники материальных начал в термофизике или как ее там посрамлены и опровергнуты. Как, скажите мне, опубликовав меню утром и получив его вечером можно утверждать , что телепортации или телекинеза не существует, что это досужие вымыслы, бла-бла-бла
Все доценты с кандидатами идут в сад, учат матчасть , а мы с Вами продолждаем радоваться предновогодним чудесам. Толи еще будет:))))))))))))))))))))
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Новогоднее меню (проект)
1. Селедка с черным хлебом и луком ,можно каплю маслица на хлеб. А под селедочку...тсссс (молчу!)
2. Грузди со сметаной. А под груздочки бахануть ... тссссссссссс, тихо, еще не время
3. Соленья от бабули (помидорки, огурки, перцы).. Помидорчиком заку... рот на замке, ключик в пруду
4. Блины с медом, джемом, сгущенкой, творогом (на выбор).... Тут уж сам Бог велел грамм 5... Господа , офицеры ,Маааалчааать!
5. Фрукты, желательно ананас, мандаринки,киви, яблуки..... Мандаринкой , говорят, хорошо заедать во... Вон из класса!
6. Торт -ыыыыыыыыы:). Предлагаю Прагу, или Наполеон, или Сметанник, или Медовик ..... Господа, про К онь ... или Лик... заметьте, я ни слова!
7.Конфеты: Кара-кум, Белочка, Метеорит, Маска, Сказки Кольцова, Трюфели .... Это детям, все детям, для них ничего не жалко!!!
Напитки не предлагаю принципиально!!!!
Смотреть "Приключения кота в сапогах", читать вслух "записки кота Мура", слушать оперу "Кошки"
Кота накормить от общего стола, например, предложить ему креветки или курицу под соусом Бешамель.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Welcome to the site of Karl Seglem, Norwegian tenor saxophonist, goat horn player, composer, producer and poet. Called one of Norways foremost musicians - with an unique sound, he has acclaimed prizes and awards for his groundbreaking work with Norwegian folk music as a source of inspiration. He often uses Norwegian traditional music as a starting point for his own compositions, improvisations, poetry.
He has been collaborating with many of the foremost musicians, writers, painters, film-makers, dancers/coreographers in Norway, and have ongoing projects with performers from different countries like Portugal, Pakistan and Bulgaria and others. On this sites - and links, youll hopefully find all the information you need. Enjoy! (Текст отсюда- http://www.karlseglem.no/appbox/modules/cutecms/?key=home&lg=en_en)
Картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Karl%20Seglem&stype=image
скачать Karl Seglem mp3 бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Tingvall Trio (Тингвалль Трио) - джазовая группа из Германии. Только барабанщик Юрген Шпигель (Jrgen Spiegel) по национальности немец, в состав кроме него входят пианист и композитор Мартин Тингвалль (Martin Tingvall) родом из Швеции и контрабасист кубинец Омар Родригес Кальво (Omar Rodriguez Calvo). Трио образовано в Гамбурге в 2003 году. Первый альбом Skagerrak вышел в 2006 году на лейбле Skip Records.
TINGVALL TRIO
Cайт артиста: http://www.tingvall-trio.de
- Martin Tingvall
- Omar Rodriguez Calvo
- Jrgen Spiegel
The TINGVALL TRIO was founded in 2003 by the Swedish pianist and composer Martin Tingvall. The pieces composed by him are characterized by catchy melodies which sweep along not only jazz lovers quickly and tend to stay with you long afterwards. Not only the technical ability of the musicians carries away. The three Hamburgers play Scandinavian jazz with Cuban reminiscences and an easy rock'n'roll attitude. In the expressive ballads also Nordic melancholy and liveliness resonate, however. Listening closely one can recognize traditional Swedish folk songs as one of the elements of the compositions.
The three players come from different countries. Despite the wide variety in their backgrounds, a level very much their own emerged from their creative alliance. Among the mentors who taught Swedish pianist Martin Tingvall his craft was Bobo Stenson. Jrgen Spiegel from Bremen, Germany gigged mostly as a veritable rock drummer, but audiences were "boffoed" above all by his enormously multifaceted playing and the vividness of this percussion work. Bass player Omar Rodriguez Calvo from Cuba was already a sideman of Ramon Valle and Roy Hargrove among others. With the addition of Calvo, the music fluctuating bach and forth between Scandinavian Jazz/Folk melodies and straight 4 rock rhythms obtained a southern lightness that easily brought listeners to their feet.
http://www.artplaneta.com/123.html
Начало Tingvall Trio было положено шведским пианистом и композитором Мартином Тингвалом, отсюда, собственно, и корни названия коллектива. Музыкальная составляющая этого
http://www.tsabropoulos.gr/english/index.html
Born in Athens Vassilis Tsabropoulos, who is considered to be one of the greatest Greek pianists, started playing the piano from a tender age. A prodigy, was winning music competitions from the age of ten, and after graduating from the Athens National Conservatory, continued his studies on an Aristotle Onassis Scholarship at the Paris Conservatory, the Salzburg Academy and the Julliard School, with great teachers including Rudolf Serkin and Tatiana Nikolayeva.
Tsabropoulos was an early achiever, winning the UNICEF competition when he was only ten. His distinctions and awards are too many and many are his collaborations with Orchestras in Greece and Europe, performing an ever-expanding repertoire in both recitals and concertos. He has future as soloist with Orchestras such as the Czech Philharmonic, the Yuta Symphony Orchestra, the Budapest Chamber Orchestra, the Sofia Philharmonic, the Italy Radio Orchestra, the Athens Camerata, the Athens Radio Symphony Orchestra, the Color Orchestra, the Lyon Orchestra and the Huston Philharmonic.
Tsabropoulos has participated in many international festivals all over Europe and he has performed every season in the musical centers of the world, presenting an ever growing repertoire in recitals, concertos and chamber music. He has made the works of Beethoven, Mozart, Chopin and Bach central references in his performance repertoire but is also committed advocate of Russian music, frequently playing the works of Rachmaninov, Prokoviev and Scriabin. His playing combines intellectual probity with warm and musical feeling, which is marked by sensitivity to tone color and delicacy of finger work.
While Tsabropoulos began his career as a keyboard virtuoso playing concerto and solo pieces, he has since broadened the range of his activities quite considerably. He has reputation as a classical pianist, an interpreter of 19th and 20th century music, and there is an internationally growing recognition for both his composing and his very special improvising piano playing.
Tsabropoulos has composed works for Orchestra, string quartets, music for violin and cello and many solo piano works include the preludes which he wrote especially for Vladimir Ashkenazy. Since 2000 he is an artist of ECM Records label, and since then he has toured in Europe playing with Arild Andersen and John Marshal as a piano trio, and in piano solos with concerts in England, Germany, Italy, Austria, Norway, Denmark, France and Greece. Alongside his tight schedules of concert activities, Tsabropoulos has given master classes of compositions and piano and frequently he is a member of piano competitions.
Vassilis Tsabropoulos is considered as one of the most meticulous musicians of his generation. He lives with his
family in Athens.
картинка отсюда - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=mathias%20eick&stype=image
Полный Джаз 2.0
http://jazzru.wordpress.com/2010/10/07/mathias-eick-quintet-moscow/
Mathias Eick Quintet в Москве: впечатления
Публикация в Репортажи "Джаз.Ру" пользователем Jazz.Ru от 07.10.2010
Кирилл Мошков
3 октября в Московском Доме композиторов играл квинтет норвежского трубача Матиаса Айка. Айк — из молодого поколения норвежских импровизаторов: когда первые звёзды «нордического» джаза (Ян Гарбарек, Терье Рипдаль и др.) уже были на пике славы в Европе, Матиаса ещё не было на свете — он родился в 1979 г. Как и многие другие современные джазмены, он играет на множестве разных инструментов: на концерте в Москве он солировал на трубе и на синтезаторе, а вообще профессионально играет ещё и на контрабасе, вибрафоне и гитаре.
[600x450]Mathias Eick
И, как и у многих современных джазменов, работа с собственным ансамблем у него — не единственная и не факт, что главная: с 1998 г. он работает в составе одного из самых известных норвежских «молодёжных» джазовых коллективов, играющих так называемый nu jazz — группе Jaga Jazzist. Там же играет и пианист его квинтета, Ойстейн Муен (ystein Moen), и влияние Jaga Jazzist отчётливо слышно в сольной работе Матиаса Айка: её основу составляют чистые, прозрачные мелодии, иногда до боли напоминающие музыку из хороших советских кинофильмов 1970-х гг. — опирающиеся на европейскую мажорно-минорную ладовую систему и не носящие ни в изложении темы, ни в импровизации ни малейшего оттенка «афроамериканщины» с её характерными блюзовыми нотами.
Квинтет Матиаса Айка играет пьесу «December» (фрагмент):
При этом многие пьесы строятся по примерно сходному генеральному плану: развёрнутая интродукция, изложенная продолжительными арпеджио (последовательным перебором нот аккордов) на синтезаторе или акустическом рояле и длинными нотами на трубе, переходит в медленную или среднетемповую, но всегда ощутимо пружинящую, ритмичную пьесу, где тема опять излагается протяжными нотами трубы с обширной реверберацией. О, эта реверберация, наследие звукового канона легендарного лейбла ECM, прославившего в Европе норвежский джаз — длиннющее эхо на длинных нотах, которое пиарщики фирмы именовали «звуком ледяных фиордов», хотя звук этот получался не погружением солиста в ледяной фиорд, а выкручиванием до отказа ручки задержки на ревербераторе Lexicon в знаменитой студии Rainbow в Осло! Матиас сознательно играет с ней, меняет продолжительность реверберации и окраску тембра инструмента, делая его то более звонким, как у собственно трубы, то более глухим, как у флюгельгорна — под левой рукой у него стоит специальный контроллер, которым он искусно меняет параметры звука своего инструмента; а для того, чтобы сменить звук с чистого на «примоченный», он то и дело поворачивает трубу от одного установленного перед ним микрофона к другому. Соло трубы, за счёт доминирующего использования мажорно-минорной системы и общеевропейских песенных интонаций, у Айка зачастую кажется выписанным продолжением изложения темы (хотя на самом деле он весьма искусно эти соло
Панделюр: Ой, ой, ой-йой-йошечки, да какие же вы все милые, любомудрые мои марсопольцы. Рад, сердечно рад нашему знакомству, слушаю, весь внимание ,рот на замке ,ушки на макушки.
Анна Б.: Скажите пожалуйста, господин Панделюр, когда вы впервые заметили у себя такие наклонности
Панделюр: Спасибки за вопрос, кстати вам очеь идет это ,ням.. а , ах ,ну это я заметил в раннем детстве. Я тогда носил такую прикольную курточку, кожанную. Мне ее тетушка из Италии прислала. Знаете ,не косуха, а такая прямая, тут прострочено ( показывает где), такие кнопки умопомрачительные, и воротник...
Анна Г. : Господин Панделюр ,а правда ,что вы никогда не были женаты?
Панделюр: Ой, госпадя, кто вам сказал такую глупость. Бред какой-то, конечно был, хи, а Вы?
Анна С.: Маэстро, ведь можно вас так называть
Панделюр: конечно, нужно, но я думаю вы поняли, милая, это шутка, но в каждой шутке...
Анна С.: Маэстро , ваши инсталяции уводят в иные миры, иные измерения. Скажите, как вам кажется, в тех измерениях существует любовь?
Панделюр: Милая барышня, ведь вы разрешите вас так величать ,надеюсь, да ? Тогда чмоки-чмоки. Я,собственно, и придумал следующие 7 измерений,чтобы рассказать о любви. Мне было мало наших четырех. Конечно, существует, и скажу вам по секрету, там, в тех моих измерениях, любовь правит бал
Анна Д.: Маэстро, а как научиться видеть как вы, смотреть как вы, ощущать как вы?
Панделюр: Даже не знаю,что и сказать ,как ответить на Ваш вопрос. Суха остатка явь ,но зримо само небытие ,раз каждый говорит о нем,и каждый вторит каждому - любовь. Вот и ответ - надо открыть все двери для любви, все,все.Впустить любовь и уж тогда - любовь заговорит сама.
Уважаемые дамы и господа, пресс-конференция лаурета премии " Струн" , заслуженного деятеля искусств и наук ,господина Панделюра подошла к концу.
Панделюр: Я люблю вас всех
Оператор: Все , хорош, устал как собака.
Панделюр: Всем спасибо, все свободны!
Анна С.: Как жаль расставатся, все было так мило ,так задумчиво, так нежно
Панделюр плачет
Анна С: Ну, что Вы, что Вы, я сама, я сама сейчас расплачусь
Панделюр: Ойййййййййй, мама ридна, благородна, мотня ,шпала ,разувей, скотина, тож ,не хре, стоян
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет