Мобильный LiveInternet

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Вне поля зрения" 26-01-2011 12:27

заходит он: Привет, как дела...все нормально, ага, хорошо, устал как собака, прилягу на 10 минут

она: Что нового?

он: Все как всегда, все обычно

она: что на ужин?

он: на твое усмотрение

она:кашу?

он: нееееееееее, разве ,что манную

она:манки нет ,я ведь сто раз говорила

он:ну,не знаю, может бутики...

она:вы заколебали уже со своими бутиками,делай сам

он:ладно, сам так сам,щас сделаю. Идет ну кухню делает себе пару бутербродов.Садится,наливает чай,ест.

она, садится рядом,смотрит в глаза:поговори со мной..

он: милая,не переживай,все будет хорошо... да, у тебя все нормально?

она:да, была сегодня в магазине...

он:ни слова больше!Сколько?

она:ты еще не спросил что

он:сколько?

она: 450

он:фуххх... молодец.,что купила, ты у меня такая умница

она: щас покажу, радостно убегает в комнату

______________________________

что тут скажешь...близкие люди. понимают друг друга с полуслова , но сами не подозревают какая опасность им грозит

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Keith Jarrett Paris Concert" 23-01-2011 21:14

А под них, под слайд-шоу слушаю все части Keith Jarrett Paris Concert, которые опубликованы на страничке "Модерн Джаз" - http://www.facebook.com/pages/Modern-Dzaz/186404308050698?v=wall

[показать]

Яндекс.Картинки: п брейгель

images.yandex.ru

Коллекция Jazzamor — 2 альбома на Яндекс.Музыке

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Jazzamor" 23-01-2011 20:29

[399x400]

картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Jazzamor&stype=image

Материал из W - http://ru.wikipedia.org/wiki/Jazzamor

Jazzamor — творческий союз профессионального звукоинженера Роланда Гроша и певицы Беттины Мишке, образованный в 2001 году. Jazzamor - воздушная компиляция из совершенно неземного вокала Беттины в орнаменте прекрасной музыки, уходящей своими корнями к лаунжу и эйсид-джазу. Надо отметить, что в степенях владения иностранными языками Jazzamor на высоте - в их альбомах представлены песни на английском, французском, португальском, немецком языках.

[400x400]

«…Дуэт был создан в 2001 году, а через год репетиций и поиска своего звука был выпущен альбом Lazy Sunday Afternoon, мгновенно изгнав опостылевший и отполированный до блеска De Phazz из „молодежных“ кафе и магазинов модной одежды. Легкая поп-музыка с элементами латино и со вполне обоснованной претензией на интеллектуальность. Роланд Грош смешивает босанову с ню-джазом и деталями классической музыки, а Беттина мягко и обволакивающе шепчет ироничные и нераздражающие стихи про детство и про луну. И все это пролилось как бальзам на израненные северным климатом души жителей города. Второй альбом A Piece Of My Heart, выпущенный в 2004 году, многие обвиняли в излишней слащавости, которой на самом деле в нём нет и в помине, а есть расслабленность, нега и правильный отдых…» (Цитата с сайта Городовой.спб.ру, из заметки, посвященной приезду дуэта в Санкт-Петербург).

[533x235]

Альбом Lazy Sunday Afternoon содержит 12 композиций Гроша и Мишке и кавер-версии джазовых тем Summertime и Fly Me To The Moon. В альбоме A Piece Of My Heart — 12 собственных песен и две кавер-версии: композиция Ain’t No Sunshine Билла Уизерса и Space Cowboy группы Jamiroquai. Кроме английского и португальского, на дисках звучит французская и немецкая речь.Дуэт Jazzamor приезжал в Россию и выступал в клубах Москвы и Санкт-Петербурга в 2004 и 2005 году.Последний на текущий момент альбом дуэта, увидевший свет в 2006 году, — музыкальное путешествие по миру под названием Travel… (In Order Not To Arrive).

[533x300]

http://search.independent.co.uk/topic/abc-diane-sawyer

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Марк Цукерберг, социальная сеть и магазин модной одежды" 22-01-2011 08:55

Вручены премии Голливудской ассоциации иностранной прессы «Золотой глобус». Фильмом года стала лента Дэвида Финчера «Социальная сеть» — всего она была представлена в шести номинациях. Картина о Facebook и его основателе Марке Цукерберге также удостоена наград за лучшую режиссуру, за сценарий и саундтрек.(http://weekend.rbcdaily.ru/2011/01/21/show/530305)

[301x400]

Биография.

Марк Эллиот Цукерберг (Mark Elliot Zuckerberg ) родился 14 мая 1984 года в городе Уайт-Плейнс штата Нью-Йорк в США . Он был одним из четырех детей в еврейской семье. Его отец Эдвард (Edward) работал стоматологом, а мать Карен (Karen) до замужества была психиатром . Вырос Цукерберг в поселке Доббс Ферри в штате Нью-Йорк .Далее сведения о жизни миллиардера можно прочесть здесь

Ну, и наконец о главном. Главное раскрыто было тут

Включение миллиардера Марка Цукерберга в очередной список самых отвратительно одевающихся звезд по версии журнала Esquire стало поводом для отличной шутки, опубликованной в блоге On & True. Его создатели обнародовали линию "модной одежды" - Mark by Mark Zuckerberg (по аналогии с Marc by Marc Jacobs, - поясняет "Руформатор").

Список одежды, входящей в "коллекциюПоявилась линия одежды "Марк Цукерберг" для фанатов создателя Facebook", невелик, зато каждый предмет в ней неразрывно связан с образом создателя Facebook и знаком большинству "клиентов" как минимум благодаря недавнему фильму режиссера Дэвида Финчера.

Это банный халат, белые носки, джинсы на резинке ("джинсы, которые надеваются, как треники"), шлепанцы Adidas, "симпатичный галстук", футболка и холщовая сумка. Особую ценность каждому предмету придает прикрепленный к нему комментарий.

Например, наличие галстука объясняется тем обстоятельством, что Цукерберг, не склонный к ношению офисной одежды, когда-то повязал его из принципа – именно потому, что никто этого не ожидал. Так и потенциальному покупателю предлагается продемонстрировать на собственном примере, насколько он не создан для галстуков.

Каждый предмет (кроме сумки) снабжен ценником, по аналогии с настоящим интернет-магазином. Виджет Facebook, прикрепленный к посту, демонстрирует – уже 2 тыс пользователей детища реального Цукерберга оценили шутку по достоинству.

[показать] [показать] [показать]

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "BILLY COBHAM" 21-01-2011 15:55

[265x400]

Галерея изображений "Billy Cobham.http://hubu.ru/ru/gallery/?prfm=10819
Billy Cobham
Текст и фото отсюда - http://jazzinmotion.ru/artists/billy-cobham.html

Существует крайне мало примеров, когда музыкант-барабанщик обретает всемирную известность.
Не будет преувеличением сказать, что Билли Кобэм - живая легенда. Он обладает великолепной техникой игры, а его невероятная музыкальная пластичность и яркий темперамент делают каждое выступление Билли Кобэма неповторимым. Он действительно мастер мирового класса. Его манера игры — "быстрый взрывной ритм". В течение более чем 30 лет он имеет мировое признание как барабанщик с бесподобным, поражающим мастерством, как совершенный перкуссионист и музыкант-новатор, никогда не останавливающийся на достигнутом. Кобэм создал целое направление акустической и электронной музыки для барабанов и постоянно его совершенствует.

БИОГРАФИЯ:

Билли Кобэм (Billy Cobham) родился в Панаме 16 мая 1946 г. В трехлетнем возрасте семья перевезла его в Нью-Йорк, где он и вырос. Любовь музыканта к барабанам была привита с детства его родственниками, которые играли и сами делали для себя инструменты. Он начал играть в конце 60-х, когда джаз-рок был одним из самых влиятельных направлений. В 1947 г. Билли переехал в Нью-Йорк и в возрасте 8 лет дебютировал со своим отцом. Из хорошо известной школы Drum & Bugle Corps он поступил в престижную Нью-Йоркскую школу High School of Musical Art, где изучал теорию музыки и технику игры на ударных, слушал семинары таких джазовых гигантов как Телониус Монк и Стэн Гетц. Диплом получил в 1962 году. Отслужив в армии ударником военного оркестра, Кобэм в 1968 г. около года провел в ансамбле пианиста Хорэса Силвера, после чего стал работать в качестве сессионного студийного музыканта.

[533x350]

Billy Cobham, с его непревзойденной техникой и завораживающим звучанием обрел известность в начале 70-х, став основоположником движения фьюжн. После успешных концертов с Miles Davis, Jоn McLaughin и Mashavishnu 0rchestra, Кобэм стал суперзвездой. Именно, в 1973 г., он записал свой знаменитый альбом «Spectrum», который журнал Billboard назвал самым лучшим джазовым альбомом. Совсем недавно альбом был переиздан снова под одноименным названием с участием всемирно-известных музыкантов — Lee Sklar (бас), Tommy Bolin (гитара), Gary Husband (клавиши). Благодаря величайшему успеху альбома «Spectrum», Билли основал свой собственный бэнд вместе с Рэнди и Майклом Бреккером (Randy & Michael Breckers). Вместе они записали альбомы «Crosswinds», «Total Eclise» и «Shabazz». А немного позднее появился альбом «The Best of Billy Cobham». Следующая группа Билли — «Spectrum» включала в себя таких музыкантов, как George Duke, Doug Rauch и Doug Scotfield. К началу 80x Кобэм был уже известным барабанщиком. К этому времени были выпущены альбомы Вillу Cobham Live: «Flight Time», «Stratus» и «Picture This».

[424x400]

Пик популярности Кобэма пришелся на 90 – е, когда он стал лидером проекта Jazz is Dead, где сочетаются разные стили, начиная от классического джаза и блюза, до джаз-рока. В начале нового тысячелетия он записал гибридный по

Коллекция Fabrizio Bosso — 2 альбома на Яндекс.Музыке

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Fabrizio Bosso" 19-01-2011 20:30

[438x395]

Отправить рингтон Fabrizio Bosso на мобильный(Ad"http://ru.audiko.net/ringtone/Fabrizio+Bosso

Фабрицио Боссо (итал. Fabrizio Bosso) — (род. 5 ноября 1973 г., Турин) — итальянский джазовый трубач. Окончив среднюю школу Giuseppe Verdi в Турине, Фабрицио перебирается в Вашингтон для учебы в St.Mary’s College. За свою успешную карьеру поработал с такими джазовыми исполнителями, как Stefano Di Battista, Paolo Fresu, Flavio Boltro, Mario Biondi, Sergio Cammariere, Bob Mintzer, Tullio De Piscopo, Paolo Di Sabatino, Randy Brecker. Является призером Umbria Jazz Festival (Перуджа, Италия).Текст взят здесь - http://www.lastfm.ru/music/Fabrizio+Bosso

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Hovhannes Vardanyan" 18-01-2011 21:15

[413x400]

01-Hovhannes Vardanyan....http://hayisrael.ucoz.ru/news/2007-04-02-178

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Chet Baker & Paul Bley" 17-01-2011 17:55

[428x367]
Paul Bley - Diane: Chet Baker and Paul Bley.http://www.totalmp3.ru/?cat=1&paged=3467

Chet Baker & Paul Bley (Diane 1985)
Paul Bley Пол Блэй 10.11.1932, Монреаль, Канада Пианист и композитор. Один из первых представителей джазового авангарда. Журнал Melody Maker назвал Блэя "тихим гением фри-джаза". Его работы несомненно стали заметной вехой в развитии новых направлений в джазе и импровизационной музыки. В пять лет играл на скрипке, в восемь был уже вполне продвинутым пианистом, а в одиннадцать лет завершил образование в консерватории. В школе руководил оркестром и квартетом, исполнял танцевальную музыку. В 1949 начал играть с ритм-группой только что уехавшего в США Оскара Питерсона, через год последовал за ним в Нью-Йорк, поступил в Джульярдскую музыкальную школу и регулярно играл на джем-сэйшнз. В начале 50-х годов активно выступал в нью-йоркских клубах и возвращался в Монреаль только для участия в телевизионных конкурсах. В 1952 впервые записал диск (с Чарли Паркером), следующими партнерами оказались Чарльз Мингус, Арт Блэйки, Дональд Бёрд, Харри Суитс Эдисон. В 1956 сотрудничал с Билли Хиггинсом, Скоттом Ла Фаро, Чарли Хейденом, а в 1958 пригласил еще мало кому известных Орнетта Коулмена, Дона Черри, Бобби Хатчисона. В 1960 организовал Гильдию джазовых композиторов, под знаменем которой собирал разные ансамбли. В 1964 стал центральной фигурой в нью-йоркском Central Cafe, в котором постоянно собирались самые радикальные сторонники фри-джаза (с ними связана так называемая Октябрьская джазовая революция). В 1965 гастролировал в Японии в составе группы Сонни Роллинза, в следующем году — в Европе с Чарльзом Мингусом. После развода с Карлой Блэй начал интенсивно работать с вокалисткой и композитором Аннетой Пикок, создал с ней дуэт, основанный на использовании нескольких синтезаторов. В 70-е годы сотрудничал с Нильсом Эрстед-Педерсоном, рок-группой Scorpio, в 1974 основал лейбл Improvising Artists, на котором выпустил все свои старые записи. В 80-е годы сотрудничал с Биллом Фризелем, Джоном Сёрманом, Полом Моушеном. Самые известные композиции Блэя — Harlem, Summer, Carla, Capricorn, Snakes, Parks.

Текст взят здесь - http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=6478

http://www.mp3shop.ru/%E1%E8%EE%E3%F0%E0%F4%E8%FF-keith-jarrett/bio/768.html

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Keith Jarrett & J.S.Bash" 15-01-2011 17:13

[491x400]

картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Keith%20Jarrett&stype=image

Биография

Дата рождения: 8 мая, 1945, Аллентаун, штат ПенсильванияЖанр: JazzСтиль: Contemporary Jazz, Post-Bop, Fusion, Avant-GardeИнструменты: PianoФирмы звукозаписи: ECM (54), Impulse! (5), Atlantic (5), GRP (4), RCA (3), ABC/Impulse (3), Vortex (2)

Кит Джаррет - один из самых значимых пианистов, появившихся в начале 60-х годов. Его музыкальная карьера прошла через несколько фаз. Он получил международное признание, исполняя сольные концерты, спонтанно импровизируя любую музыку без предшествующей подготовки, но кроме этого он также создал пару динамичных джазовых квартетов/квинтетов, исполняющих классическую джазовую музыку, и в последнее время - играющих новые интерпретации стандартных джазовых тем.

[500x333]

Кит Джаррет начал играть на фортепиано когда ему было всего 3 года, а когда ему исполнилось 7 лет, он уже исполнял сольные концерты. Не по возрасту талантливый ребенок, Джаррет по сути стал профессионалом уже в подростковом возрасте.В 1962 году он учился в Беркли Скул и затем начал работать со своим трио в Бостоне. В 1965 он переехал в Нью Йорк и играл 4 месяца в составе Art Blakey's Jazz Messengers. Как участник очень популярного квартета Charles Lloyd Quartet (1966-69), Джаррет объехал весь мир и стал широко известным пианистом; в это время он также начал играть на сопрано саксофоне.

В течение 1969-71 он был в составе фьюжн группы Майлса Дэвиса, играя на органе и электро-клавишных инструментах. В первом году существования этого оркестра Чик Кориа был также в его составе. На протяжении нескольких концертов Дэвиса Джаррет постоянно конфликтовал с Кориа. После того как он ушел от Дэвиса, он дал зарок более не играть на электрических клавишных.

[533x386]

Он отказался от участия в выступлениях на джазовых сессиях, проводимых фирмами Vortex (1967-69) и Atlantic (1971), но в ноябре 1971 начал интенсивно записываться для ECM (кроме того, в некоторых сессиях в 1970 -для ABC/Impulse), сотрудничество с ECM продолжается по сей день.В 1970 Джаррет возглавил две группы; впечатляющий проект с Дью Редманом, Чарли Хэденом, Полем Моушеном, и европейскре трио с Яном Гарбареком, Палле Дэниэльсоном и Йоном Кристенсеном, в составе которого записал популярный альбом "My Song".Начиная с 1972 года Джаррет начал свою знаменитую серию импровизированных концертов, в результате которых были записаны такие популярные альбомы как Solo Concerts, Koln Concert, Paris Concert и Sun Bear Concerts.

В 1980 году Джаррет исполнял классическую музыку также часто как джаз, но в 1990 он чаще записывался с его "Cтандартным трио" (басист Гари Пикок и барабанщик Джек ДеДжонетт).Цикл исполнения музыки Баха начался в 1988 году с исполнения "Хорошо темперированного клавира" Книга 1 (пиано) и Книга 2 (клавесин). В 1993 году он записал Шостаковича "24 Прелюдии и Фуги" оpus 87). Его классический репертуар также включает произведения Бартока, Пегги Гленвил-Хикса, Лу Харрисона, Хиндемита, Алана Хованесса, Стравинского.В апреле 1994 фирма ECM выпустила два альбома Джаррета: "At The Deer Head Inn", концерт в джаз-клубе, где Джаррет играет с барабанщиком Paul Motian и басистом Gary Peacock, и "Bridge Of light" с записью 4-х композиций Джаррета, исполненных Fairfield Orchestra под управлением Томаса Кроуфорда.

При подготовке биографии Keith Jarrett были использованы материалы с сайта

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Ketil Bjornstad(3)" 15-01-2011 12:56

[400x400]

Кётил Бьёрнстад (норв. «Ketil Bjornstad», род. 25 апреля 1952(19520425)) — норвежский пианист и композитор. Известный писатель-романист (опубликовано порядка 20 книг). Сотрудничал с виолончелистом Дэвидом Дарлингом (David Darling), барабанщиком Джоном Кристенсеном (Jon Christensen) и гитаристом Тержем Рипдалом (Terje Rypdal).

Кетил Бьорнстад уже в течение 30 лет работает в импровизационной музыке. Получив классическое музыкальное образование (в Осло, Лондоне и Париже), Бьорнстад в 1969 году стал солистом Филармонического оркестра Осло. Однако, познакомившись с альбомом Майлса Дэвиса (Miles Davis) In A Silent Way, пианист обратил свои музыкальные устремления в сторону джаза. В 1973 году он впервые сыграл с Йоном Кристенсеном (Jon Cristensen) и Арильдом Андерсеном (Arild Andersen). Игра на фортепиано Бьорнстада (прохладная и в то же время полная внутреннего огня) удивительно естественна.(Текст отсюда- http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%91%D1%82%D0%B8%D0%BB_%D0%91%D1%8C%D0%BE%D1%80%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B4)

[400x400]

картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Ketil%20Bjornstad&stype=image

Скачать Ketil Bjornstad mp3 бесплатно

А следующий ролик

Prelude 13

можно слушать в паре с картинами Павла Филонова

[484x400]

Павел Филонов - галерея картин - Живопись 20 века.http://www.20art.ru/gallery/p17_sectionid/6/p17_start/64

Для этого включить ролик пройти по ссылке и кликнуть на слайд-шоу

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Carly Simon" 15-01-2011 11:26

[273x400]

картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Carly%20Simon&stype=image

Биография - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%B8_%D0%A1%D0%B0%D0%B9%D0%BC%D0%BE%D0%BD

[533x305]

Карли Элизабет Саймон (англ. Carly Elisabeth Simon) родилась 25 июня 1945 года в семье Ричарда Саймона, одного из основателей издательской компании Simon & Schuster. Музыкальную карьеру Карли начала в дуэте с сестрой Люси (позже получившей известность как автор музыки к бродвейской постановке «The Secret Garden»). Дуэт The Simon Sisters в 1964 году вошел в чарты с синглом «Winkin' Blinkin' and Nod». Сольный дебют Карли Саймон состоялся лишь в феврале 1971 года, когда вышел её первый, именной альбом. Сингл из него, «That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be» («антибрачная» песня, написанная в соавторстве с Джекобом Бракманом) вошёл в первую десятку Billboard Hot 100, а два года спустя получил «золотой» статус.

[292x400]

Второй альбом Карли Саймон, Anticipation (#30 US), вышедший в ноябре 1971 года, обеспечил певице премию «Грэмми» в номинации «Дебют года» (Best New Artist). Третий альбом No Secrets (ноябрь 1972), записанный продюсером Ричардом Перри, поднялся на вершину списков «Биллборда», во многом благодаря успеху «You’re So Vain» (#1 Billboard Hot 100), песни-загадки (с рефреном: «Ты настолько тщеславен, что наверняка думаешь, что эта песня — о тебе»), возбудившей многочисленные пересуды относительно того, кому она могла быть посвящена. Мик Джеггер, один из обсуждавшихся «кандидатов», исполнил в ней партию бэк-вокала. «The Right Thing to Do», второй сингл из альбома, поднялся до #17.

[274x400]

Четвертый альбом Карли Саймон Hotcakes (январь 1974) поднялся в США до #3 US; вошёл в чарты и сингл «Mockingbird» (#5), исполненный ею с Джеймсом Тейлором, фолк-рок-исполнителем, ставшим в ноябре 1972 года мужем певицы. После успеха Playing Possum (апрель 1975, #10) и сингла из него «Attitude Dancing» (#21 US), шестой альбом, Another Passenger (июнь 1976), оказался в коммерческом отношении сравнительно неудачным. Но уже в 1977 Карли Саймон вернулась в чарты с «Nobody Does It Better» (#2 US), песней, ставшей главной музыкальной темой бондовского фильма «The Spy Who Loved Me».

http://www.yugzone.ru/articles/brain-jazz.htm

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Мозг под \"джазом\"" 14-01-2011 14:06

Мозг «под джазом»

Когда джазовые музыканты импровизируют, в их мозгу отключаются области, отвечающие за самоцензуру и торможение нервных импульсов, а вместо этого включаются области, открывающие путь для самовыражения.

[показать]Сопутствующее исследование, проведенное в университете Джонса Хопкинса, в котором участвовали музыканты – добровольцы из Института Peabody, и в котором использовался метод функционального магнитно-резонансного изображения (фМРИ), пролило свет на механизм творческой импровизации, которую артисты применяют в повседневной жизни. Джазовые музыканты, импровизируя, создают свои уникальные риффы путем отключения торможения и включения креативности.

Ученые из Медицинского университета, Национального института глухоты говорят о своем интересе к возможной неврологической основе состояния, приближенного к состоянию транса, в которое джазмены впадают, начиная спонтанные импровизации.“Когда джазовые музыканты импровизируют, они часто играют с закрытыми глазами в своем характерном стиле, демонстрирующем традиционные правила мелодии и ритма”, - говорит Чарльз Лимб (Charles J. Limb), профессор медицины, ассистирующий профессор Департамента отоларингологии-головы и шейной хирургии при медицинской школе Джонса Хопкинса, который и сам к тому же является опытным джазовым саксофонистом.

“Это особенный настрой души”, - добавляет он, - “когда вдруг, внезапно музыкант творит музыку, которую никогда не слышал, никогда о ней не думал и не играл раньше ничего подобного. То, что получается на выходе – получается совершенно спонтанно”.Многие исследования последних лет концентрировались на попытках понять, какие части человеческого мозга активизируются при прослушивании музыки, И, как утверждает Лимб, слишком мало уделялось внимания изучению активности мозга в процессе спонтанного сочинения музыки.

Желая понять, что происходит с его собственным мозгом в состоянии “под джазом”, он и его коллега Аллен Браун (Allen R. Braun), профессор медицины, разработали план наблюдения функционирования мозга в процессе музыкальных импровизаций в реальном времени.Для участия в этом исследовании они пригласили шесть опытных джаз пианистов, три из них из Института Peabody, музыкальной консерватории, в которой Лимб по совместительству занимает профессорскую должность. Другим добровольцам стало известно об этом исследовании, благодаря слухам, распространившимся в местном джазовом сообществе.

Исследователи разработали специальную клавиатуру, на которой пианисты могли играть внутри аппарата функционального магнитно-резонансного изображения; сканер мозга, высвечивающий области мозга, реагирующие на различные стимулы, например, идентифицирующий, какие области активны, когда человек вовлечен в какого-либо рода ментальную активность.Поскольку аппарат функционального магнитно-резонансного изображения использует мощные магниты, ученые разработали нестандартную клавиатуру, не содержащую металлических частей, которые могли бы притягиваться магнитом. Они также использовали совместимые с данным аппаратом наушники, которые позволяли музыкантам слышать создаваемую ими музыку в процессе игры.Каждый музыкант участвовал в четырех различных упражнениях, предназначенных для того, чтобы различать активность мозга во время игры по памяти простых фортепианных пьес и активность мозга, наблюдаемую во время импровизации. Находясь внутри прибора фМРИ с клавиатурой, устроенной у них на коленях, все пианисты начинали игру с гаммы до мажор, хорошо запоминаемого ряда нот, который изучает каждый начинающий музыкант. Метроном, встроенный в наушники, предназначался для того, чтобы обеспечить одинаковую игру гаммы всеми музыкантами – в одинаковом порядке, с одинаковыми промежутками времени.

Для выполнения второго упражнения пианисты должны были импровизировать. Они должны были играть четвертные ноты гаммы, но могли играть их в любом порядке, в каком сами пожелают.Далее, музыканты должны были играть в оригинале блюзовую мелодию, которую они выучили заранее, тогда как фоновой записью играл джазовый квартет, дополняющий мелодию. В последнем упражнении музыканты должны были импровизировать с собственными мелодиями, используя ту же самую запись джазового квартета.

Затем Лимб и Браун проанализировали записи, снятые с мозга сканером. Так как области мозга, активизируемые в процессе игры по памяти, являются теми его частями, которые обычно активны во время игры любого рода на фортепиано, исследователи

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Об отношениях" 12-01-2011 14:40

Почитав и просветившись я вдруг задался вопросом. А нужен ли электрону протон? И если да ,то зачем, поскольку и сам электрон ровно также как атом неисчерпаем. Вроде как - черпай-ка, браток , сам себя, а к нашим протонам не приставай. С другой стороны, из протонов и нейтронов состоит то,вокруг чего глупый электрон крутится и жужжит (если конечно он отечественный). А если ему отказать - мол,ступай милый в свои Эмпиреи, то куда бездомному податься. Размазать себя по всей матушке Вселенной или забухать? Вопросы, вопросы, вопросы. И тут меня как обухом по голове Блин, мама родноя змеюка подколодная, а куды это физики смотрят. Им же надо всего лишь было догадаться,что протон, как эжлемент ядра(читай очага) он же женского рода(Ева), тогда как электрон -это чистый,первозданный ОН (Адам). И все сложилось, пазл собрался. Если рассматривать это все по-житейски, то есть нормально ,по человечески, все сойдется - и интеграл, и пары образуются, а кое-где и треугольник хвост(угол) покажет. Так что,дорогие мои, нам без решения вечных вопросов не обойтись, и электрон с протоном без любви долго вместе жить не будут, как ни крути, а жаль...

http://soundvoyager.blogspot.com/2008/10/ketil-bjrnstad-david-darling-river-1996.html

Блоги веб 3.0 на Имхонет - "Ketil Bjrnstad & David Darling" 10-01-2011 14:32

Ketil Bjrnstad & David Darling "The River" (1996)

12.10.2008

Ярлыки: David Darling, Ketil Bjrnstad

By © sagael

Иногда слов не хватает. Просто сознаешь, насколько фальшива сама попытка описать то, что нацелено в вечность. И здесь имеем как раз такой случай. Норвежец Кетил Бьорнстад (фортепиано) и американец [показать]Дэвид Дарлинг (виолончель) сотворили работу, свободную от стилевых рамок. Это маленькое чудо уже сейчас тянет назвать классикой. Настроенческий шедевр, легкокрылая пейзажная звуковая поэма, где все подчинено эмоциональной гамме. И посему позвольте вместо стандартного аудио-обзора предложить Вам миниатюру.
…Река с мягким шелестом наращивала темп, вырываясь из тесной каймы берегов. Плотность воды исчезала. Шаг за шагом, размывая границы условного, река обретала новую ипостась – становилась ветром.
…Черствое сердце камня замерло в ожидании перемен. С тихим волнением наблюдая, как отслаиваются крепчайшие некогда ткани, распадаются на сборище неровных осколков, разрушаются до кристаллов. Вопреки законам природы камень нисходил в песок.
…Заскорузлые пальцы ветвей силились миновать обжигающих прикосновений. Обреченное на паралич дерево с ужасом внимало нестерпимо жаркому шепоту пламени, языки которого в исступлении ласкали кору. Огненные конвульсии достигали корней. Раскаленная стихия поглощала ствол, обращая немые волокна в тлеющие клетки.
…Душа устремилась на волю.
Продираясь меж клубками сухожилий, вспарывая невесомой дланью агонизирующую плоть, неудержимо продвигалась она к иному.
Мелко содрогнувшись на выходе, распрямилась.
Ничто не сдерживало.
Мир отринул пределы, разменяв их на вечность.
И подхваченная рекой-ветром, оставляя без сожаления хладеющие древесные угли в царстве камня-песка, растворилась за порогом отомкнутого горизонта.

[278x400] [323x400]