European Jazz Trio - джазовое трио, основанное в 1995 году.
Состав:
Marc van Roon - piano,
Frans van der Hoeven - bass
Roy Dackus - drums.
Группа сотрудничала с Art Farmer, Charlie Mariano, Jesse van Ruller, the Metropole string chamber orchestra и др.Взято здесь - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=european_jazz_trio
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Джордж Рассел, George Russell
(1923[Цинциннати])США (Usa)
Джордж Рассел - одна из ярчайших фигур, повлиявших на развитие современного джаза. Музыкальный теоретик и практик, проложивший тропу, по которой вслед за ним устремилось множество великих музыкантов нашего времени.
Текст взят отсюда - http://www.peoples.ru/art/music/jazz/george_russell/,
Автор: Александр Поминов, Сайт: People's History
Рассел родился в Цинциннати в 1923 году, был приемным сыном медсестры и начальника железной дороги. Начал играть на барабанах с бэндами "Boy Scout Drum" и "Bugle Corps", позже поступил в Уилберфорс Юнивёрсити, где попал в команду "Collegians" - знаменитую группу, из которой вышли такие персоны, как Колеман Хокинс, Бенни Картер, Флетчер Хендерсон, Бен Вебстер, Кути Вильямс, Эрни Уилкинс и Фрэнк Фостер.
Однако, более ценный музыкальный опыт пришел к Расселу в 1941 году, когда у него внезапно нашли туберкулез и он шесть месяцев провел на больничной койке - ему достался хороший учитель - сосед по палате все это время обучал Джорджа искусству гармонии. Поднявшись с больничной кровати, Рассел продал свою первую работу "New World" Бенни Картеру и вступил в его группу. Позднее он услышал игру Макса Роача и решил больше не играть на барабанах, уступив Роачу свое место. Рассел уезжает в Нью-Йорк - там, в подвале, он собирается и играет с Майлзом Дэвисом, Джерри Маллиганом, Джонни Кариси и Чарли Паркером. Расселу поручили написать музыкальный фрагмент для оркестра Диззи Гиллеспи, в результате появились первые наметки "Cubano Be/Cubano Bop" - первый фьюжн, из афро-кубинских ритмов и джаза, впервые представленный публике в Карнеги Холл в 1947 году. Двумя годами спустя Бадди ДеФранко записывает Рассела с композицией "Bird in Igor's Yard" - фьюжн из музыкальных фрагментов Чарли Паркера и Стравинского.
Фраза, которая определила дальнейшие музыкальные искания Джорджа, была сказана Майлзом Дэвисом, когда Джордж спросил его о его цели в музыке. Майлз сказал, что он "хочет выучить все изменения". Рассел предположил, что он имел в виду, что хочет найти что-то новое в построении аккордов. Это породило у Рассела новое стремление, но в этот момент он снова попадает в больницу, на этот раз на 16 месяцев. Там он начинает работать над концепцией, названной "Лидийский хроматический подход к тональному построению" ("Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization"). Работа была впервые опубликована в 1953-м. Лидийский подход раскрывал идею "модальной музыки", такой, какой была композиция Майлза "Kind of Blue". Музыкальные идеи Рассела хоть и интересовали его соратников, но не приносили музыканту должного признания - он вынужден был подрабатывать на стороне - продавал рождественские игрушки и работал в продуктовой лавке.
Разочарованный своим положением, он в 1964-м едет в Скандинавию. В Швеции и Норвегии он находит поддержку как для себя так и для своих музыкальных экспериментов - все его работы были записаны на радио или телевидении. Основным покровителем и защитником музыканта стал Боссе Броберг - директор Шведского радио, с которым Рассел поддерживал близкую связь и всегда отзывался с большой признательностью. Спустя пять лет, в 1966 Джордж Рассел возвращается в США по приглашению своего старого друга Гюнтера Шулера, для преподавания во вновь созданном джазовом подразделении
Джордж Рассел, George Russell
(1923[Цинциннати])США (Usa)
Джордж Рассел - одна из ярчайших фигур, повлиявших на развитие современного джаза. Музыкальный теоретик и практик, проложивший тропу, по которой вслед за ним устремилось множество великих музыкантов нашего времени.
Текст взят отсюда - http://www.peoples.ru/art/music/jazz/george_russell/,
Автор: Александр Поминов, Сайт: People's History
Рассел родился в Цинциннати в 1923 году, был приемным сыном медсестры и начальника железной дороги. Начал играть на барабанах с бэндами "Boy Scout Drum" и "Bugle Corps", позже поступил в Уилберфорс Юнивёрсити, где попал в команду "Collegians" - знаменитую группу, из которой вышли такие персоны, как Колеман Хокинс, Бенни Картер, Флетчер Хендерсон, Бен Вебстер, Кути Вильямс, Эрни Уилкинс и Фрэнк Фостер.
Однако, более ценный музыкальный опыт пришел к Расселу в 1941 году, когда у него внезапно нашли туберкулез и он шесть месяцев провел на больничной койке - ему достался хороший учитель - сосед по палате все это время обучал Джорджа искусству гармонии. Поднявшись с больничной кровати, Рассел продал свою первую работу "New World" Бенни Картеру и вступил в его группу. Позднее он услышал игру Макса Роача и решил больше не играть на барабанах, уступив Роачу свое место. Рассел уезжает в Нью-Йорк - там, в подвале, он собирается и играет с Майлзом Дэвисом, Джерри Маллиганом, Джонни Кариси и Чарли Паркером. Расселу поручили написать музыкальный фрагмент для оркестра Диззи Гиллеспи, в результате появились первые наметки "Cubano Be/Cubano Bop" - первый фьюжн, из афро-кубинских ритмов и джаза, впервые представленный публике в Карнеги Холл в 1947 году. Двумя годами спустя Бадди ДеФранко записывает Рассела с композицией "Bird in Igor's Yard" - фьюжн из музыкальных фрагментов Чарли Паркера и Стравинского.
Фраза, которая определила дальнейшие музыкальные искания Джорджа, была сказана Майлзом Дэвисом, когда Джордж спросил его о его цели в музыке. Майлз сказал, что он "хочет выучить все изменения". Рассел предположил, что он имел в виду, что хочет найти что-то новое в построении аккордов. Это породило у Рассела новое стремление, но в этот момент он снова попадает в больницу, на этот раз на 16 месяцев. Там он начинает работать над концепцией, названной "Лидийский хроматический подход к тональному построению" ("Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization"). Работа была впервые опубликована в 1953-м. Лидийский подход раскрывал идею "модальной музыки", такой, какой была композиция Майлза "Kind of Blue". Музыкальные идеи Рассела хоть и интересовали его соратников, но не приносили музыканту должного признания - он вынужден был подрабатывать на стороне - продавал рождественские игрушки и работал в продуктовой лавке.
Разочарованный своим положением, он в 1964-м едет в Скандинавию. В Швеции и Норвегии он находит поддержку как для себя так и для своих музыкальных экспериментов - все его работы были записаны на радио или телевидении. Основным покровителем и защитником музыканта стал Боссе Броберг - директор Шведского радио, с которым Рассел поддерживал близкую связь и всегда отзывался с большой признательностью. Спустя пять лет, в 1966 Джордж Рассел возвращается в США по приглашению своего старого друга Гюнтера Шулера, для преподавания во вновь созданном джазовом подразделении
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Motion+trio&rpt=image
Польша, г. Краков
Группа аккордеонистов Motion Trio впервые собралась вместе в 1996 году. Януш Войтарович (1971), лидер трио, обучался игре на фортепиано и аккордеоне с 7 лет; среднее музыкальное образование получил в краковском Национальном музыкальном колледже, высшее — в краковской же Музыкальной Академии; побеждал в различных музыкальных конкурсах, как в Польше, так и за ее пределами; успевает cочинять музыку для театральных постановок. Марцин Галажин (1975) учиться игре на аккордеоне начал в 7 лет; получил два средних музыкальных образования в Национальной музыкальной школе (г. Белосток), после чего продолжил обучение в Музыкальной академии (г. Краков); не раз побеждал на польских конкурсах аккордеонистов. Павел Баранек (1978) играть на аккордеоне и органе начал в 9 лет; музыкальное образование получил в Национальном музыкальном колледже (г. Тарнув); побеждал в конкурсах аккордеонистов в Германии, Италии и Польше; сейчас (2007 г.) учится в краковской Музыкальной академии.
Всё, что играет Motion Trio, написано Войтаровичем. Плюс несколько вещей живого классика Кшиштофа Пендерецкого. Кстати, в 2000 году трио стало дважды лауреатом IV Международного конкурса современной камерной музыки имени Пендерецкого: сначала в номинации «Трио», а затем завоевав Гран-При. Польша «раскусила» аккордеонистов после выхода в 2000 году альбома Pictures From The Street, — награды не заставили себя ждать: Гран-При польской музыкальной индустрии, «Лучшая польская запись 2000». А за наградами — бесконечные гастроли по всей Европе; трио ждут везде (Россия не исключение, поляков здесь знают, любят, им всегда рады).
В 2004 году на музыкантов обратил внимание немецкий лейбл Asphalt Tango, переиздавший сначала Pictures From The Street, а затем и Play Station. Трио выступало с легендарным вокалистом-звукоимитатором Бобби Макферрином, джазовым трубачом Томашем Станко, мультиинструменталистом Михалом Урбаняком…
Состав
Януш Войтарович (Janusz Wojtarowicz) — композитор, ведущий аккордеон
Павел Баранек (Pawel Baranek ) — аккордеон
Марцин Галажин (Marcin Galazyn) — аккордеон
Дискография:Cry (2000)Pictures From The Street (2000 год;в 2004 году альбом переиздан лейблом Asphalt Tango)Play Station (2001, лейбл Not Two;в 2005 году альбом вышел на лейбле Asphalt Tango под названием Play-Station) Live in Vienna: Sacrum & Profanum (2002)
скачать Motion Trio mp3 бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=T%C3%B6yke%C3%A4t&stype=image
Подкаст интернет-портала "Джаз.Ру": музыка, которую слушают сами авторы портала.Основные ведущие - главный редактор портала Кирилл Мошков и редактор спецпроектов Анна Филипьева.Кирилл Мошков комментирует пьесу "Perfect Made Out Music" финского джазового трио Tyket с альбома "Wake" (Blue Note, 2005) - http://jazzru.rpod.ru/7314.html
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Eldar Djangirov.Скромный Кыргызстанский джазовый вундеркинд Эльдар Джангиров парадоксальным образом почти не известен широкой публике в России. Я и сам случайно наткнулся на его первый «большой» альбом работая в музыкальном магазине. Это уже потом выяснилось что как раз в Новосибирске девятилетнего Эльдара заметил его будущий спонсор Чарльз МакУортер на одном из джазовых фестевалей. Чарльз был настолько впечатлен его игрой, что по его протекции мальчик получил возможность учиться в США в знаменитом Центре Искусств в Интерлокене.
Дальнейшую его карьеру можно назвать поистине фееричной - Эльдар издаётся на Sony Music Entertainment, оба его альбома получают очень достойную прессу, с ним играют Джон Патитуччи, Майкл Бреккер, Рой Харгрув, Крис Ботти, в 2000 году он выступает на церемонии вручения Грэмми, а уже в 2007 его самого номинируют на неё. К этому времени его успевают сравнить наверное со всеми выдающимися джазовыми пианистами, напророчить великое будущее и объявить преемником Оскара Петерсона. Как бы там ни было за Эльдара прекрасно говорит его музыка - невесомая, но, в то же время, невероятно профессиональная и изысканая. В конце концов - просто очень красивая.
Eldar Djangirov was born January 28, 1987, in Kyrgyzstan in the former Soviet Union. At age five, he began playing, note for note, the pieces his father Emil would play on the family piano. His mother, Tatiana, a teacher of music history at the Music College in Bishkek, Kyrgyzstan, began giving the young Eldar piano lessons. (Текст взят здесь -http://www.lastfm.ru/music/Eldar+Djangirov)
Подкаст интернет-портала "Джаз.Ру": музыка, которую слушают сами авторы портала.Основные ведущие - главный редактор портала Кирилл Мошков и редактор спецпроектов Анна Филипьева.Кирилл Мошков комментирует пьесу "Maiden Voyage" с альбома пианиста Элдара (Эльдара Джангирова) "Eldar" (Sony Classical, 2005) - http://jazzru.rpod.ru/12449.html
Картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Eldar%20Djangirov&stype=image
Коллекция Eldar Djangirov — 2 альбома на Яндекс.Музыке
скачать mp3 Eldar Djangirov In The Haze бесплатно
http://www.youtube.com/watch?v=gor7PEI4Zao&feature=related
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Текст и фото сверху отсюда - http://www.neformat.com.ua/forum/jazz-blues/34749-jason-moran.html
Джазовый пианист (родился 21 января 1975 года),дебютировавший в качестве лидера группы с альбома 1999 года, написанного к фильму "Human Motion". С тех пор получил много лестной критики и получил ряд наград за свою игру и композиционные навыки, которые сочетают в себе элементы stride фортепиано (гарлемское Stride фортепиано, фортепиано Stride, или просто шаг - это джазовый стиль фортепиано, развившийся частично из рэгтайм), авангардного джаза, классической музыки, хип-хопа и речитатива, а также многие другие интересные находки.
Выросший в Хьюстоне, штат Техас, Моран начал играть на пианино, когда ему было шесть лет, но он не любил этот инструмент до тех пор, пока в возрасте 13 лет не услышал песню "Round Midnight" Телониуса Монка и это заставило его переориентировать свою направленность с классики на джаз. Он учился в Хьюстонской школе исполнительских и визуальных искусств, а затем поступил в Манхэттенское музыкальное училище, где обучался у пианиста Jaki Byard. Также в колледже Моран получал консультации еще у двух авангардных пианистов - Muhal Richard Abrams и Andrew Hill.
В 1997 году, будучи старшекурсником Манхэттенского музыкального училища, Моран был приглашен играть в группу саксофониста Грега Осби и отправился с ним в европейское турне. Осби понравилась его игра, и Моран продолжал играть с группой Осби после своего возвращения в Соединенные Штаты, приняв участие в записи альбома 1997 года "Further Ado", изданном лэйблом Blue Note. (В дальнейшем он принимал неоднократное участие в записи других альбомов Осби). Это привело Джейсона к подписанию своего личного контракта с Blue Note. Первым альбомом Морана стал саундтрэк к документальному фильму "Human Motion"(1999), для записи которого он пригласил Грега Осби (саксофон), Эрика Харланда (ударные)(сокурсник Морана по Манхэттенскому училищу), вибрафониста Стефона Харриса и контрабасиста Лонни Плаксико.
В следующем альбоме "Facing Left" (2000) участвовало трио - Moran, Tarus Mateen (bass) и Nasheet Waits (ударные), - костяк будущих The Bandwagon. На следующем альбоме, Black Stars (2001), к группе присоединился саксофонист и пианист Sam Rivers.В 2002 Моран выпускает сольный альбом "Modernistic", после которого трио The Bandwagon в 2003 записывает концертник "Live at the Village Vanguard" (в нью-йоркском джазовом клубе Village Vanguard).Для записи альбома 2005 года "Same Mother", представляющем собой переосмысление пианистом старых традиций баррелхауз-блюза, приглашался гитарист Marvin Sewell. Релиз Морана "Artist In Residence" (2006),включает в себя ряд работ выполненных по заказу Walker Art Center, Dia Art Foundation и Jazz at Lincoln Center.
Помимо записей, изданных под собственным именем, Моран также играл и записывался в проектах других известных джазовых исполнителей, среди которых Cassandra Wilson, Joe Lovano, Don Byron, Steve Coleman, Lee Konitz, Von Freeman, Christian McBride and Ravi Coltrane. Он получил несколько наград, в том числе "Up-n-Coming Jazz Musician"(2003) от Ассоциации журналистов, пишущих о джазе. В опросах критиков журнала Down Beat он побеждал три года подряд - как "Лучший молодой музыкант"(2003), "Лучший молодой пианист"(2004) и "Лучший молодой джазовый композитор"(2005). В 2005 году Моран также была назван журналом "Плейбой" "Джаз-артистом года" (в течение 48 лет известный журнал для мужчин "Playboy" проводит свой ежегодный опрос для выявления музыкальных пристрастий читателей - впервые победителем стал джазовый
М У З П Р О С В Е Т ПЕРВАЯ СТРАНИЦА URI CAINE - http://www.muzprosvet.ru/uri-caine.html
Как-то связно описать творчество нью-йоркского музыканта Ури Кейна представляется мне задачей нерешаемой.Ури Кейн – блестящий джазовый пианист и импровизатор, он чувствует себя дома и в пьесах Телониуса Монка, и в пьесах Херби Хенкока. Он играл с невероятным количеством мэтров джаза, при этом Ури Кейн получил вполне академическое музыкальное образование. Он – знаменитый переделыватель классики: он сыграл и записал в новом духе Вагнера, Баха, Малера, Шумана, Бетховена. Звучит эта музыка парадоксально. Ури Кейн руководит несколькими ансамблями – доступный ему саунд простирается от уличного до симфонического оркестра, от хипхоп-фанка до традиционного джазового трио, он выступает соло, играет в массе чужих групп, он, наконец, пишет собственные опусы.
Дискография Ури Кейна на мюнхенском лейбле Winter&Winter
Uri Caine Trio, концерт в Нью-Йорке, продолжительностью 1 час 43 мин. Друзья, это того стоит, можно слушать частями
Интервью
Я встретился с Ури Кейном перед его концертом в филармонии Эссена, композитор ведёт мастер-класс в эссенской консерватории.
Вы записали много альбомов, которые кажутся на редкость разнообразными. Существует ли какая-то за ними стоящая и их объединяющая логика?
«На мой взгляд, все они - продолжение различных потоков активности, каждый поток – с различной стратегией, в своём собственном стиле. Иногда это развитие проекта вокруг какой-то уже существующей музыки, иногда – игра с группой музыкантов, в этом случае мне приходится реагировать на то, что играют мои коллеги. Альбом, который записывает группа, развивается по своим законам.
При этом разделить эти потоки сложно. Скажем, если я работаю над музыкой Густава Малера и пытаюсь что-то сделать из его музыки в фольклористическом ключе, то я работаю над этим проектом со сложившейся группой музыкантов, у каждого из которых свой музыкальный характер и свои интересы. Потому каждый из моих проектов - это какая-то особая комбинация из друзей и музыки».
То есть за вашими многочисленными проектами не стоит единого взгляда на вещи? У вас, так сказать, много голов?
«Ну, я думаю, что... большое количество музыкальных проектов связано с различными подходами к различным музыкальным структурам. При этом меня интересуют структуры, которые оставляют пространство для импровизации. Мне нравится иметь тему или определённый фундамент под тем, что я делаю, но одновременно я должен быть свободен относительно этого фундамента. Так возникает импровизация».
Как Вам кажется, находится ли сегодняшняя музыка в состоянии кризиса?
«Я бы не стал употреблять слова «кризис», потому что оно подразумевает, что бывает какой-то «некризис», то есть «нормальное состояние», а для меня, скорее, всё время кризис.
Что вы имеете в виду под кризисом? Одновременно сосуществуют различные поколения музыкантов, различные группы людей с очень отличающимися друг от друга интересами, каждый делает и видит музыку по-своему.
И можно поставить вопрос: а что происходит в целом? Какие видны общие тенденции, которые у кого-то могут вызвать те или иные сомнения? Эти наши сомнения мы и называем кризисом музыки. Но ведь само выделение этих общих направлений движения крайне сомнительно.
Я не вижу кризиса в той ситуации, что существует одновременно много вещей, которые мне нравится делать. Мои музыканты тоже хотят делать много разных вещей, и мы хотим играть друг с другом. Поэтому это не кризис, это эксперимент. Мы решаемся на эксперимент, чтобы посмотреть, что у нас
Биография музыканта взята здесь - http://www.peoples.ru/art/music/jazz/al_di_meola/
Эл Ди Меола сделал двойную карьеру: яркого, зажигательного фьюжн электро-гитариста и несравненного мастера акустической гитары, страстно стремящегося исследовать музыку мировых культурных традиций. Его искрометные, филигранные гитарные пассажи в фьюжн - группе Чика Кориа 'Return to Forever' стали звуковой визитной карточкой электронного джаза 70-х годов.
Эл ДиМеола родился в Нью-Джерси в 1954 году и начал играть на гитаре восьми лет отроду, беря уроки у местного джазового гитариста Боба Эслэниана (Bob Aslanian). Его отроческие интересы простирались от итальянской классической музыки, которую он слышал дома, до джаза и фламенко. Расширение своих эстетических пристрастий до музыки различных мировых культур он приписывал Ларри Кориеллу (Larry Coryell).
С 1971 года Ди Меола учится в музыкальном колледже Беркли, но скоро оставляет учебу, чтобы играть с Барри Майлсом, а в 1974 году, внезапно появляется на сцене, заменив Билли Коннорса в составе 'Return to Forever' Чика Кориа. Так началось их двухлетнее сотрудничество, которое сделало ДиМеолу известным, и в результате которого появились три воистину бессмертных альбома: 'Where Have I Known You Before', 'No Mystery' и 'Romantic Warrior'.
По сути, он начал движение наверх без всякого промедления, сразу став влиятельным фьюжн-гитаристом. Его иногда критиковали за излишнее увлечение техникой исполнения, без выказывания эмоций и чувств в игре, но это упущение он вскоре преодолел и с годами успешно развивался. Когда группа распалась, гитарист начал заниматься собственными проектами, экспериментируя с Fairlight Computer и Synclavier.
В 1982-83 г.г. он объединился с Джоном Маклафлином и Пако Де Люсия в акустическое трио, играющее в духе фламенко, для записи 2-х альбомов и нескольких турне. Другой трио-проект представлял Филиппе Сайссе (Philippe Saisse) (маримба) и Энди Нареля (Andy Narel) (барабаны). В 1985 году вышел альбом 'Cielo E Terra' с перкуссионистом Аирто Морейра (Airto Moreira), получивший высокие награды.
ДиМеола гастролировал с проектом 'Тhe Rite of Strings' в 1995 году (трио с Жаном Люком Понти и Стэнли Кларком), записывался как лидер с 1976 года на студиях Columbia, Manhattan и Tomato.
Рекомендуемые альбомы: Land Of The Midnight Sun (Columbia, 1976); с Return To Forever 'Romantic Warrior' (Columbia, 1976).
Похожие музыканты: Bill Connors, John McLaughlin, Mike Stern, Jeff Beck Allan Holdsworth, Pete Cosey, Paco de Lucia, Bireli Lagrene Gamalon, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever , Weather Report
Корни и влияние: Larry Coryell, Julian Bream, The Beatles, Miles Davis
Последователи: The Dixie Dregs, Badi Assad
Исполнял композитции авторов: Jan Hammer, Astor Piazzolla, Chick Corea, John McLaughlin, Paco de Lucia, Philippe Saisse, Mingo Lewis, Roman Hrynkiv, Stanley Clarke, Airto Moreira, Jean-Luc Ponty, Pino Daniele,
Vocomotion - Dark Side Of The Moon A Cappella!
Vocomotion - Dark Side Of The Moon A Cappella
[показать]Vocomotion - студия звукозаписи для акапелла исполнителей. Владелец и руководитель студии - Freddie Feldman.
Перед Вами интерпретация легендарного альбома группы Pink Floyd образца 1973 года "Dark Side Of The Moon", выполненная исключительно вокалом!
Никаких музыкальных инструментов, только восемь голосов и одни ударные!
Включен полный спектр звуков, тембров, и эмоций, на что только способен человеческий голос!!
Каждый звук, который Вы услышите, создан только голосами!!!
Никаких инструментов, никаких ударных, только капелла!
Диск вышел еще в 2005 году, а я, по странному стечению обстоятельств, его еще не видел!
Ну, вот теперь и Вам предлагается оценить это "прикольное изыскание на заданную тему"!!
Кстати, это номинант 2006 года как лучший Pop/Rock альбом от A Cappella Recording Awards (CARAs).
Если есть "странные люди", которые не слышали оригинал диска Pink Floyd, то могу дать место, откуда его можно скачать...
[показать]Состав исполнителей, принимавших участие в записи альбома Dark Side of the Moon A Cappella:
Stephanie Lewin - Soprano;
Jennifer Feucht - Soprano;
Melissa Smithson - Alto;
Jon Krivitzky - Tenor;
Michael Mahler - Tenor;
Chris Feucht - Tenor;
Alan Schmuckler - Baritone;
Dan Riley - Bass;
Freddie Feldman - Vocal Percussion.
Треклист:
1. Breathe (3:57)
2. On the Run (3:40)
3. Time (7:00)
4. The Great Gig in the Sky (4:45)
5. Money (6:24)
6. Us and Them (7:46)
7. Any Colour You Like (3:33)
8. Brain Damage (3:52)
9. Eclipse (2:07)
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Jon%20Hassell
Джон Хассел (22 марта 1937, Мемфис, США) - американский трубач и композитор. Известен за влияние на мировую музыкальную сцену и необычную электронную обработку звуков трубы.
В наше время редко встретишь музыканта или любителя музыки, который преодолел бы (или хотя бы пытался преодолеть) границы музыкальных направлений, стилей и эпох. Но они все-таки встречаются. И один из самых интересных представителей универсальной музыки – американский трубач Джон Хассел.
Сам он называет свой подход «искусством четвертого мира», и это не обязательно музыка – это вообще такое отношение к творчеству и созиданию, которое предполагает создание уникального и неповторимого результата. «Когда я впервые сформулировал, чего на самом деле хочу, к чему я осознанно или бессознательно стремлюсь, - признается музыкант в одном из интервью, - это было потрясением и неожиданностью для меня самого: я вдруг понял, что больше всего мне хочется быть ни на кого не похожим, уметь делать то, чего не умеет никто на свете – только в этом случае жизнь имеет смысл и можно говорить, что человек реализовал себя как индивидуальность». Но пришел он к такому взгляду на вещи не сразу.
Джон Хассел родился в март 1937 года в городе Мемфисе, штат Теннесси. Его отец играл немного на корнете и трубе, и он с раннего детства пытался извлечь звуки из отцовского инструмента. Подбирал для собственного удовольствия популярные джазовые мелодии, запершись в ванной. Потом он изучал классическую музыку в Нью-Йорке и Вашингтоне, но это было так скучно, что чуть вообще не отбило у него интерес к исполнительству.(Взято здесь - http://www.lastfm.ru/music/Jon+Hassell)
Коллекция Jon Hassell — 3 альбома на Яндекс.Музыке
скачать Jon Hassell mp3 бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
http://www.jazz.ru/mag/425/branford.htm
Брэнфорд Марсалис: из «молодых львов» в вожаки стаи
[220x197]История джаза, вообще говоря, убедительно доказывает неверность посыла «природа отдыхает на детях гениев». В джазе множество династий, где сын продолжает дело отца, иногда добиваясь и более сильных результатов. Но даже в джазе династия Марсалисов стоит особняком. Отец семейства, Эллис Марсалис — прекрасный джазовый пианист: ему сейчас 74, но он до сих пор выступает, и его вклад в историю современного джаза высоко оценен. Но из шести сыновей Эллиса четверо — джазовые музыканты, и двое из них известны гораздо шире, чем отец! 32-летний Джейсон Марсалис был барабанщиком знаменитой нью-орлеанской группы Los Hombres Calientes, а сейчас играет в ансамбле пианиста Маркуса Робертса; 44-летний Делфийо Марсалис — прекрасный тромбонист, работавший, к примеру, в Jazz Machine легендарного барабанщика Элвина Джонса; но даже их успехи выглядят скромно по сравнению с достижениями старших братьев. 47-летний Уинтон Марсалис — превосходный трубач в стилистике классического, я бы даже сказал — канонически-консервативного джаза, лидер отличного биг-бэнда Lincoln Center Jazz Orchestra и, в силу своего положения арт-директора знаменитой программы «Джаз в Линкольн-Центре», имеющей самое широкое освещение в американских масс-медиа и самый большой в мире среди подобных организаций бюджет — неофициальный «министр джаза США». А самый старший, саксофонист Брэнфорд Марсалис (р. 26.08.1960) — лауреат трёх премий Американской академии звукозаписи «Грэмми» (1991, 1993, 1999), музыкант поразительной стилистической гибкости и широты и один из самых влиятельных мастеров саксофонной игры в джазе последних двух десятилетий.
Профессиональный дебют Брэнфорда на широкой сцене состоялся в 1980 г., когда, будучи ещё студентом знаменитого бостонского музыкального колледжа Бёркли, он гастролировал с биг-бэндом великого пропагандиста джаза, барабанщика Арта Блэйки, по Европе. В этом оркестре Марсалис играл на двух разновидностях саксофона — альте и баритоне, хотя в последние годы он в основном играет на теноре и сопрано, владея таким образом всеми четырьмя типами инструмента. Смена альта и баритона на тенор и сопрано произошла в ансамбле брата, Уинтона Марсалиса: Брэнфорд работал с братцем-трубачом с 1981 по 1985 годы. Это был не «молодёжный» ансамбль — им повезло: фирмы грамзаписи в те годы искали для раскрутки молодого музыканта, который, после десятилетия господства на сцене джаз-рока и фьюжн, должен был олицетворять возрождение акустического джаза на новом этапе, с новым поколением артистов. И этим музыкантом оказался Уинтон Марсалис — трубач с великолепной классической школой, прекрасно играющий современный джаз, но глубочайшим образом укоренённый в джазовой традиции. Уинтон и Брэнфорд вместе играли в ансамбле Хэрби Хэнкока во время гастролей великого пианиста по Японии, и Хэрби был так впечатлён, что спродюсировал первый альбом Уинтона. Лейбл Columbia Records вложил в раскрутку Уинтона колоссальные средства, а Марсалис оказался невероятно трудолюбив, общителен и убедителен, и средства эти отработал сполна
Его популярность в начале 80-х действительно проложила дорогу новому подъёму интереса к классическому джазу, но при этом консерватизм молодого трубача, решительно отказывавшего джазу в праве на дальнейшее развитие и сводившего его ко всё более изощрённому повторению канонов 1950-х гг., отталкивал от него многих музыкантов его же поколения (получившего в истории джаза название «молодые львы»).
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Clifford%20Jordan&stype=image
Клиффорд Джордан (Clifford Jordan, 02.09.1931 - 27.03.1993) - американский джазовый тенор-саксофонист.В первой половине 50-х работал с Максом Роучем, Сонни Ститтом. В 1957-58 гастролировал с Хорасом Сильвером, в 1959-60 гг. - с Джей Джей Джонсоном, в 1961-62 - с Кенни Дорэмом. В 1964 выступал с Эриком Долфи. В 1974-75 играл в квартете Седара Уолтона. Успешно записывался и как лидирующий исполнитель.
Коллекция Clifford Jordan — 2 альбома на Яндекс.Музыке
скачать Clifford Jordan mp3 бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
- Так,больной,придете сюда в пятницу к 7.30,возьмете карточку и пойдете на УЗИ,понятно?
- Понятно, а где это?
- Спуститесь в подвал, налево, увидите мраморную лестницу, и ,по переходу пройдете в трехэтажный корпус, он так и называется, Центральный,там УЗИ,поняли?
- Понял,а как я в подземном переходе узнаю,где трехэтажный корпус, там написано?
- Спросите у кого-нибудь,не помажете
- А кабинет какой?
- Кабинет,хм-хм, не помню,там увидите
- Потом что?
-Да,не забудьте кружку и салфетку,потом пройдете к нам на 6-й этаж на рентген
-Салфетку бумажную?
-Нет, зачем бумажную,Вам же на ней лежать!
- Простынь что-ли?
- Ну, простынь или полотенце
-Хорошо, после рентгена куда?
-На ЭКГ,это у нас на первом этаже, у охраны спросите где.Сделаете ЭКГ, сразу ко мне на пост,я Вас отведу к врачу...Только не опаздывайте
Прихожу в 7.15 на пост, снимаю куртку кладу на стул. Выскакивает сестра
-Куртку забирайте, я не буду за ней следить!
- Может в шкаф повесите, гардероб только с 8.00
-Нет, берите с собой, у них там есть гардероб...
Сспускаюсь в подвал, нахожу подземный переход, дохожу до Центрального корпуса, натыкаюсь на охранника...
- В верхней одежде нельзя!
-А гардероб работает?
-Нет, гардероб с 8.00.
-Но мне назначили на 7.30,давайте я зайду , отдам карточку, займу очередь...
-Ладно, только в одежде нельзя
... Пропустил ,я дошел до кабинета УЗИ, постучался. Выскочила разъяренная врачиха
- Вы что! Не видите,что мы работаем с 8.00 ?!
- А как я должен это увидеьть,мне назначили на 7.30
- Где Вы видели.чтобы УЗИ работал с 7.30, мы с восьми, и , почему Вы в одежде
- На улице минус 30, гардреб не работает,как мне быть
-А Вы когда в больнице лежите, тоже в куртке ходите?
-Послушайте, я не лежу в больнице в куртке,но мне назначили на 7.30 (показываю), а у Вас не работает гардероб...
- Вы что,маленький, русским языком объясняю ,в верхней одежде нельзя, покиньте корпус
... выхожу в холл и вижу, что пришла гардеробщица, сидит ,пьет чай и треплется по телефону
- Будьте любезны, примите куртку, мне назначили на 7.30 ,но в куртке не пускают, сделайте одолжение
- Вы разве не видите,я с дочерью разговариваю ,я что, с ребенком не могу поговорить!!!
-Ради Бога, извините, у меня нет выхода, в куртке нельзя,на улице минус 30, возьмите, премного обяжете
-Вы совсем обнаглели, я по вашему не человек ,что-ли? Мы работаем с восьми
... развожу руками .извиняюсь еще раз, разворачиваюсь чтобы уйти
- Вы куда,ладно уж, давайте куртку.Я из-за Вас звонок сорвала
- Премного благодарен
... Иду без куртки, передо мной вырастает охранник
- А где бахилы?
- Хм, а где их взять?
- Бахилы выдает стол справок, но они открываются в 8.30!
- И?
-Ждите
-Но у меня назначен уЗИ на 7.30, а на 8.30 Рентген, посмотрите. Показываю назначение
- Без бахил нельзя
- И что делать?
- Не знаю
... разворачиваюсь, делаю два шага по направлению к гардеробу...
-Вы куда, возьмите . Протягивает мне бахилы
... Когда я пришел раздетый и в бахилах на УЗИ, там было уже человек 15. Выстаиваю очередь,делаю УЗи, забираю карточку, иду на ренген...
- Кружку принесли, давайте! Вставайте сюда, не двигайтесь
...встаю, мне дают в руку кружку с чем-то белым... Выскакивает рентгенолог
- А где ФГС?
- Простите.не понял
- Где Ваш ФГС, почему в карточке нет результатов
- Я приносил выписку из истории, там были результаты ФГС
- Мне Вы ничего не приносили, гд ФГС, я Вас спрашиваю!
-Послушайте, не я заполняю карточку ,я даже не читаю ,что там написано. Мне назначили,я пришел
- Без ФГС я ренген делать не буду
- Хорошо. Спускаюсь, начинаю одеваться
- Вы что себе позволяете ,больной
-?????
- Куда это Вы собрались,немедленно вставайте на ступеньку ( так устроен ренген-аппарат)
-Так Вы же сказали,что ренгена не будет
- Быстро вставайте, пока я добрая
... сделали рентген, отписались вручили карточку. Пошел на ЭКГ, нашел, они работают с 10.00. Дождался
- Больной, у Вас какой дисплейный номер?
- Простите?
- Ваш дисплейный номер какой, вроде русским языком спрашиваю
-Я не в курсе
- Как не в курсе.Вам дисплейный номер дали
- Я не знаю, посмотрите в карточке
- Вы к какой поликлиннике приписаны
- Я не знаю, в поликлиннику не хожу,, заболе впервые за много лет
- Нет,так не пойдет.Идите узнайте дисплейный номер
- Хорошо
...начинаю олдеваться
- Вы что? куда
- Пошел узнавать дисплейный номер
- А ЭКГ за Вас кто делать будет, Пушкин
... делаю ЭКГ. забираю карточку прихожу на пост
- Я все сделал. готов выполнить все Ваши
Не спалось.Он встал, нащупал ногами тапочки, привычным движением одел их и прошаркал на кухню. Зима, блин... За окном в черном свете ночи зиял ртутный фонарь, вокруг которого кружили белые мушки. Он достал сигарету и закурил, дым привычно потек в форточку. Хех,. завтра все равно вставать рано,а не спится, будь оно все неладно. Он затянулся и снова выглянул в ночь... Двор заливал яркий солнечный свет. Что за дела! Да, и это не двор вовсе. Пространство блестело и переливалось.
Где я ? - Ты на краю света, милый
Каком еще краю ,кто ты такая и почему я милый - Это край света ,слышал о таком месте?
Читал в сказках, и что? - Вот и славно , я - это она ,а милый - это ты ,почему не знаю,просто милый.Еще вопросы? -
Сколько мне лет - Нисколько, на краю света времени нет, нет зим, нет лет, сколько ты хочешь, пусть тебе будет 33,согласен
Ттогда, как меня зовут - а какое имя тебе нравится, допустим, Артур, ты Артур
Может я еще и король? - ты ,конечно король ,и рыцарь, и вообще ,самый,самый, самый...
Надолго я здесь? - что такое долго, быстро, сейчас, навсегда...
Я умер? - Боже упаси, живее всех живых, попал в незнакомую обстановку ,сразу умер, ох уж мне эти мужчины
Кончай придуривать, ты где прячешься - я не прячусь .я - это она, и я там ,где она
Кто она? - ну, та ,которая самая твоя самая, единственная и неповторимая
А почему я тебя не вижу? -Ты никогда меня не видел.что изменилось, важно то,что ты меня ощущаешь
Дай потрогать! - трогай
Где, куда, за что?! - найди,что найдешь,то твое
Блин, я ничего не вижу - я не удивлена,привыкла
Сигарета потухла и он вышвырнул окурок за окно
Мать чесная...все вернулось, двор ,и фонарь , и снег ... Все было на месте
Ты еще здесь? - ....
Я спрашиваю, ты здесь? ...
Вроде не пил, ох , и чудны дела твои госпадя - и он побрел обратно в спальню,снял тапочки и тихонько залез под одеяло
-Милый - пробомотала жена и положила на него руку
- Милый,милый , я , тут ,тут - шепотом сказал он - спи давай
- Ты больше туда не ходи, ладно
- Ладно ,спи давай
- Спокойной ночи ,Артур...
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
[415x290]Пол Блей,Paul Bley
( 10.09.1932 года )Канада (Canada)
Как пианист является прежде всего представителем фри-джаза. Один из первых джазовых музыкантов, освоивших синтезатор в 1968, Сайт: Musicals.ru
Блей Пол (р. 10 ноября 1932, Монреаль, Канада) - американский джазовый пианист (электрофортепиано, орган, синтезатор), руководитель ансамбля, композитор и аранжировщик.
Учиться музыке начал в Монреале (скрипка, фортепиано), играл в местных оркестрах, в 1945-48 руководил джазовым квартетом. В 1949 приехал в США, продолжил музыкальное образование в Джульярдской школе (по классу композиции и дирижирования). Работал на ТВ, был продюсером короткометражных художественных фильмов о джазе. С 1953 выступал с различными джазовыми ансамблями как пианист и исполнитель на других клавишных инструментах: с Артом Блэйки (1953), Орнетом Коулменом (1956-58), Доном Черри (1958), Чарли Мингусом (1960), Джимми Гифрд, "Сонни" Роллинсом, Доном Эллисом, Гэри Пикоком, со своим комбо (с 1964). Гастролировал в Европе (1960, 1965) и Японии (1963).
В последующие годы сотрудничал с Майком Мантлером, Сесилом Тейлором, Арчи Шеппом, Чарли Хэйденом, Джоном Чикаи, Четом Бейкером, Мэрионом Брауном, Джорджем Расселлом, Джеймсом "Бладом" Алмером и другими. Вместе со своей женой Карлой Блей (фортепиано, композитор) в 1964 вошел в число учредителей ассоциации музыкантов авангардного джаза Jazz Composer's Guild (JCG). Член экспериментального биг-бэнда JAZZ COMPOSER'S ORCHESTRA (JCO), ставшего одним из ведущих коллективов в области фри-джаза и креативной музыки. Записи: именные, с Ч. Мингусом, Дж. Гифрд, "Сонни" Роллинсом, Дж. Расселлом, Доном Эллисом, JCO.
Как пианист является прежде всего представителем фри-джаза. Один из первых джазовых музыкантов, освоивших синтезатор (в 1968). В своем композиторском творчестве стремился органично соединить современные методы композиции и свободную сольную импровизацию. Автор целого ряда аранжировок (наиболее интересные из них написаны для ансамбля Jimmy GiuffreD Three и для JCO).
Коллекция Paul Bley — 3 альбома на Яндекс.Музыке
скачать Paul Bley mp3 бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Год выпуска: 2007
Жанр: Jazz
Продолжительность: 00:51:12
Musicians:
JEAN-LUC PONTY - violon
STANLEY CLARKE - contrebasse
AL DI MEOLA - guitare
Описание:
1. Indigo (Al Di Meola)
2. Memory Canyon (Jean-Luc Ponty)
3. Song To John (Stanley Clarke)
4. Poema Valscado (Astor Piazzolla) solo Al Di Meola
5. Nostalgia / Desert Crossing (Jean-Luc Ponty) solo Jean-Luc Ponty
6. All About The Bass - Part I (Stanley Clarke) solo Stanley Clarke
7. All About The Bass - Part III (Stanley Clarke) solo Stanley Clarke
8. Renaissance (Jean-Luc Ponty)
9. Mediterranean Sundance (Al Di Meola)
Rite of Strings mp3 скачать бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Urszula Dudziak jest czoow postaci...http://www.reymont.pl/koncerty_archiwum.php?mode=time&time=2008-05
Урсула Дуджяк (Urszula Dudziak, род. 22.10.1943) - популярная польская джазовая вокалистка. Дебютный альбом был выпущен в 1972 году.Обладая огромным диапазоном (почти 5 октав), разработала технику инструментального вокала, широко используя электронику и добиваясь новых синтетических звучаний.Сотрудничала с Krzysztof Komeda, Michal Urbaniak (ее бывший муж), Gil Evans, Archie Shepp и Lester Bowie и другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=ursula_dudziak)
Картинки -
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Уважаемые друзья! По причине болезни я не могу отвечать на Ваши сообщения и рекомендации, но как только я появлюсь сразу же отвечу на Ваши письма.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Он подозревал всех женщин,подозревал в страшных,отвратительных соитиях,которые они совершали или пытались совершить в его отсутствие.Он подозревал всех мужчин в желании его унизить,воспользоваться его дружбой,знакомством ,расположением и переспать с его девушкой, после женой.Потом он подозревал жену в том,что она хочет его извести, забрать квартиру,деньги...
Он подозревал родителей. Подозревал их в манипулировании,желании удушить своей заботой,отнять его свободу для собственного спойствия, взять его под полный контроль.Все вокруг хотели контролировать его поведение,манипулировать и доминировать над ним.Единственным выходом казался кайф. Кайф создавал комфорт, убирал отрицание близких и возвращал любовь, вплоть до сентиментальности.
После кайфа наступал отходняк.он голодал, страдал,бессмысленно ходил взад-вперед по квартире.надо было продержаться сутки,но эти были страшные сутки. Он просил Бога о прощении, умолял облегчить его участь, обещал , просил, умолял, обещал. Казалось, что из этого круга нет никакого выхода, он обречен на эти муки-радости до конца дней,но...
Однажды узел расплелся сам. Он перестал боятся,перестал зависеть от чужих ожиданий.,от собственных подозрений на чужой счет.В очередной отходняк, когда его мотало от стенки к стенке и казалось,что мучения на этот раз никогда не кончаться,он почувствовал ,что ена него легла лапа.Осторожно. мягко,но настойчиво кто-то пытался его обнять.И не просто обнять,а утащить с собой.Еле-еле он вырвался. вскочил включил свет.В комнате все было по-прежнему.Никаких лап, зверей,монстров...
Наш герой вышел на балкон, взглянул вниз ,потом вверх, закурил и улыбнулся. Жизнь обрела смысл.Причем не внешний - цели,стратегии. задачи, а простой и ужасно очевидный- дыши свободно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет