картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Jef%20Neve&stype=image
Поскольку никакой иной информации об этом музыканте мне найти не удалось привожу без сокращений заметку пользователя ЖЖ журнала. Фотографии, взятые здесь - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Jef%20Neve&stype=image, добавлены к заметке адвоинженером
Пишет Verёvka (![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=2){kind=small}
verevka) @ 2007-10-14 10:41:00 - http://verevka.livejournal.com/68766.html
Gig: Jef Neve Trio, 12-10-2007
Пока я выпускала в печать флаеры, пока писала пресс-релизы и прочие промо-тексты, всякий раз ошибалась на буквочку и выводила Jef Never вместо Jef Neve. Автоматика, наводящая на размышления, как говорит Кен. Пока мы ему собирали зал, Jef Neve колесил по всему миру: до нас он играл в Москве и Мадриде; через две недели летит в Сидней, потом у него там Лондон еще в концертной программе, Лилль... Ему 30 лет, он играет в двух группах, трио и квартете, он написал музыку к хорошему местному фильму, выпустил три альбома со своим трио. Любителям джаза он наверняка известен, но таковые, увы, вряд ли имеются среди тех, кто читает этот журнал. А жаль.
Есть у меня одна такая мечта: чтобы меня кто-нибудь научил джазу, научил слушать, понимать, различать, как-то в этом всем разбираться. Я ведь ничегошеньки не знаю о джазе, вообще. На Neve пошла - чистый лист, незамутненное сознание, отсутствие каких-либо ожиданий, никакого джазового опыта, кроме иногда в джаз-кафе каки-то группки, так, фоном. Раз уж пианист Jef Neve между делом, между Москвой и Сиднеем, останавливается в нашем деревенском клубе, то грех не пойти, тем более, что зал почти раскуплен, несколько мест оставалось свободных в день выступления.
Jef оказался таким очень местным, обычным парнем на вид: большой лоб, крупный, чуть курносый нос. Серый костюм и серые же, старые скейтеровские кроссовки. Вышел, поклонился, улыбнулся, сел за рояль... Я очнулась минут через десять, вернее, нет, я вернулась в это свое тело минут через десять. Такой эффект, подозреваю, достигается медитацией: когда мыслей в голове не остается вообще. Красивая музыка мне всегда вскрывает грудную клетку, я и сейчас ощущала, что вот-вот хрустнет, но мыслей не было. Была музыка, меня ухватили в увлекательное путешествие, а потом вернули, и так сидишь, хлопаешь глазами: вот я же здесь была все время. Я все помню, что видела: как пальцы контрабассиста теребят струны, как Jef подпрыгивает на стуле, как ударник достает из большого рыжего портфеля палочки с мягкими набалдашниками. Но не ощущала, что сижу, что сижу на стуле, что пальцами кручу кольца - ничего.
Нет, это не легкая и приятная музыка all the time, от которой искришься и порхаешь. Это чертовски сложная, местами до изнеможения труднопроходимая музыка. Ну, вот тебе 8, ты солнечным ветренным днем выпускаешь из рук обычный белый хрустящий пакет, какие в магазинах дают. И
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Andr%C3%A9%20Manoukian&stype=image
Коллекция Andre Manoukian — 2 альбома на Яндекс.Музыке
Статья "МЕЖДУ ПРОЧИМ, НАПРАШИВАЕТСЯ ПРОВЕСТИ ПАНАРМЯНСКИЙ ДЖАЗ-ФЕСТИВАЛЬ"
Текст взят здесь - http://sngdaily.ru/2010/12/07/mezhdu-prochim-naprashivaetsya-provesti-panarmyanskij-dzhaz-festival.html
ФРАНЦУЗСКИЕ МЕЛОДИИ, АМЕРИКАНСКИЙ ДЖАЗ И АРМЯНСКАЯ ДУША.Известный французский пианист, аранжировщик, продюсер и общественный деятель Андрэ МАНУКЯН родился в Лионе в 1957 году. На фортепиано играет с семи лет. Когда немного подрос и стал студентом, он начал продавать клавишные инструменты в музыкальном магазине, чтобы заработать себе на учебу.
В 20 ЛЕТ ОН УЕХАЛ В США УЧИТЬСЯ В БОСТОНСКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ КОЛЛЕДЖЕ БЕРКЛИ. Получив там базовые познания в джазе, он возвратился во Францию и создал свой собственный коллектив HORN STUFF. Параллельно работал над созданием песен для двух французских певиц, которые потом и составили основу для их джаз-фанковых альбомов. Андрэ много работает на поприще композитора-песенника, пишет для известных французских попсовых и джазовых исполнителей. В его активе композиции для таких звезд, как Мишель Петруччиани, Ричард Гальяно, Шарль Азнавур, Жильбер Беко, Наташа Атлас и другие. Его просят написать музыку для кинофильмов и в результате появляются саундтреки для двух французских кинокартин. Он также участвовал в дублировании нашумевшей анимационной сказки Шрек-2, где говорил за одного из героев.В 1983 году он встретился с певицей Лианой Фоли и стал ее партнером на много лет. Благодаря прекрасным песням, созданным для нее, он поднялся на самые верхние ступеньки французских чартов. Итогом совместной работы на протяжении почти 10 лет стали 6 альбомов, в которых Андрэ проявил себя как композитор, аранжировщик и продюсер.
С 2002 года он является бессменным членом жюри в передаче французского телевидения Новая звезда, и многие сегодняшние молодые звезды Франции обязаны ему своей карьерой. А еще он ведет уникальную передачу на ТВ: в студию приглашают известных людей, которые рассказывают свою историю жизни. И сразу после этого, прямо на глазах у миллионов телезрителей, Андрэ перекладывает на музыку эти рассказы. Насколько интересна жизненная история - настолько яркой получается и музыка.Андрэ Манукян создает свой собственный звукозаписывающий лейбл Va Savoir, входящий в группу EMI, на котором и записывает свои композиции.
И наконец, в 2008 году он выпускает автобиографическую книгу Механика Флюидов, представленную в форме монолога о своей карьере пианиста и композитора, а также об артистической и эмоциональной сторонах жизни джазового музыканта.
- Совсем недавно наша газета писала о твоем новом альбоме So In Love...
- Да? О нем знают в Армении? Интересно! Здорово! А про мой первый альбом Inkala? Если честно, то я бы хотел, чтобы о нем знали больше, потому что там половина композиций
картинки- http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Jacky%20Terrasson&stype=image
Джеки Террассон (Jacky Terrasson, род. 27.11.1966, род. Германия) - американский джазовый пианист. Учился в Berklee College of Music. Дебютный альбом выпустил в 1994 году.Сотрудничал с Mino Cinelu, Kenny Davis, Lonnie Plaxico, Cassandra Wilson, Michael Brecker, Jay Collins, Xiomara Laugart, Gregoire Maret и другими. (http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=jacky_terrasson)
Джеки Террассон (настоящее имя Жак Лоран Террассон, фр. Jacques-Laurent Terrasson; род. 27 ноября 1966(19661127), Берлин) — французский джазовый пианист.Он родился в Германии, но его мать — американка, а отец — француз. Он учился в Музыкальном колледже Беркли, одновременно выступая в чикагских и нью-йоркских клубах. Он получил приз на престижнейшем конкурсе пианистов имени Телониуса Монка в Вашингтоне. Плодотворно работал с Betty Carter в 1997, а также участвовал в записи альбома Cassandra Wilson — Rendezvous .Газета «New York Times» включила его в список тридцати самых перспективных джазовых музыкантов (рядом с Патрисией Барбер и Уинтоном Марсалисом). Это Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Jacky_Terrasson
Коллекция Jacky Terrasson — 7 альбомов на Яндекс.Музыке
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Roland%20Hanna&stype=image
Роланд Ханна (Roland Hanna, 10.02.1932 - 13.11.2002) - американский джазовый пианист. Учился в Eastman School of Music, а также в Juilliard School. В 50-х годах, непродолжительное время сотрудничал с Бенни Гудменом и Чарльзом Мингусом. С 1967 по 1974 был участником Thad Jones-Mel Lewis Orchestra. Позже играл в New York Sextet.Сотрудничал с George Duvivier, Roy Burns, Kenny Burrell, Ben Tucker, Roy Burns, Dave Holland, Daniel Humair, George Mraz, Grady Tate и другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=roland_hanna)
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Avishai%20Cohen&stype=image
Родился 20 апреля 1970 года в Иерусалиме. С раннего возраста начал играть на фортепиано. Когда Авишаю было 14, его родители на 2 года переехали в Сент-Луис. Там он увидел электробас и полюбил джаз. Вернувшись в Израиль, он поступил в высшую сценическую школу и начал посещать джазовые концерты. Отслужив в армии, Коэн решил профессионально овладеть искусством игры на контрабасе.
В 1992 г. Авишай переехал в Нью-Йорк. В начале Коэну для того, чтобы зарабатывать на жизнь, пришлось стать строительным рабочим. Однако он сразу же начал обретать известность в музыкальных кругах и в конце концов получил постоянную работу в джазовом комбо панамского пианиста Данило Переса Danilo Perez. В результате на него обратил внимание Кориа.
После прослушивания демокассеты Коэна Кориа Chick Corea пригласил его на свою студию грамзаписи и предложил принять участие в создании «Origin». В 2003 году Авишай уходит из проекта Чика Кориа и начинает свою сольную карьеру. Теперь Авишай является лидером трио и автором семи студийных альбомов.(http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D0%B8%D1%88%D0%B0%D0%B8_%D0%9A%D0%BE%D1%8D%D0%BD)
Коллекция Avishai Cohen — 8 альбомов на Яндекс.Музыке
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
8.00 pm. Phronesis. Phronisis.http://www.bonington-theatre.co.uk/March.htm
Слушать здесь - http://www.myspace.com/phronesismusic
Phronesis .Текст взят здесь - http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/ru/Phronesis
Phronesis (Греческо: ) внутри Аристотель's Этика Nicomachean добродетель нравственной мысли, обычно ая «практически премудрость», иногда как»prudence".
Аристотель различает между интеллигенткой 2 добродетели: sophia и phronesis. Sophia (обычно переведено «премудрость«) способность думать наилучшим образом о природе мира, discern почему мир будет дорогой, котор он (это иногда приравнивается с наука); sophia включает обдуманность относительно всеобщих правд. Phronesis возможность для рассмотрения режима действия поставить изменение, специально для того чтобы увеличить качество жизни. Аристотель говорит то phronesis не просто искусство, однако, по мере того как оно включает not only способность решить как достигнуть некоторого конца, но также способность отразить на и обусловить что конец (этот последний пункт отказан некоторыми commentators, которые соперничают что Аристотель рассматривает заданный конец, eudaimonia, даться, такие что phronesis просто способность достигнуть того конца).
Приобретать phronesis требует лежки, в мысли Аристотели:
“
Тогда как молодые люди будут accomplished в геометрии и математике, и велемудрыми в эти пределы, не кажется, что найдены расчетливые молодые люди. Причина что prudence связан с частностями так же, как универсалии, и частности будут известный из опыта, но молодой человек нуждается опыте, в виду того что некоторое отрезок времени необходимо для того чтобы произвести его (Этика Nichomachean a 1142).
”
Phronesis связывает с частностями, потому что оно связано с как подействовать в частности ситуации. Можно выучить принципы воздействия, но прикладывать их в реальном мире, в ситуациях одном не смогл обеспечить, требует опыта мира. Например, если одно знает, то что одно должно быть честно, одно могло подействовать в некоторых ситуациях в дорогах которые причиняют боль и обиду; уметь как приложить добросовестность в балансе с другим рассмотрением и в специфически смыслах требует опыта.
Аристотель держит то имея phronesis будет и обязательно и достаточно для быть добродетельно; потому что phronesis практически, оно невозможно быть обоими phronimos и akratic.
Важность Аристотели к medival Европейская водить мысль phronesis быть включенным как одно из 4 кардинальные добродетели.
Изогнутое Flyvbjerg, в его книге Делать дело социальные науки, спорит то вместо пытаться подражать естественным наукам, социальные науки быть напрактиковано как phronesis. Социальные науки Phronetic
Robert Glasper - Photo Session.http://www.emimusic.de/bluenote/fotos
Роберт Гласпер (Robert Glasper, род. 05.04.1978) - американский джазовый пианист. Дебютный альбом выпустил в 2003 году.Сотрудничал с Common, Talib Kweli, Q-Tip, Slum Village, Jay-Z, J Dilla, Erykah Badu, Terence Blanchard и другими.(http://www.jazzbase.ru/people/3927.htm)
[533x299]Robert Glasper Trio: Live At The Village Vanguard.http://upcoming.current.com/topics/hip+hop?page=5&sort=new
Вскоре после дебюта Роберта Гласпера (Robert Glasper) на джазовой сцене Нью-Йорка обозреватель New York Times Бен Ратлифф провозгласил, что трио Гласпера «заслуживает сравнения с лучшими фортепианными трио современности, трио во главе которых стоят Джейсон Моран (Jason Moran), Билл Чарлап (Bill Charlap) и Брэд Мельдау (Brad Mehldau)». И хотя Роберт писал музыку и раньше, трио он решил организовать исключительно для записи альбома In My Element (2007) – его второго релиза на Blue Note Records.(http://poiskm.ru/artist/129021-Robert-Glasper)
Коллекция Robert Glasper — 4 альбома на Яндекс.Музыке
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Taylor Eigsti. Comin' Back Around.http://www.annecarlini.com/ex_interviews.php?id=875
Born Sep 24, 1984, Genre Jazz, Styles Post-Bop, Instrument Piano
Альбомы и DVD
- Let It Come to You (2008)
- Lucky to Be Me (2006)
- Taylor's Dream (2001)
Коллекция Taylor Eigsti — 3 альбома на Яндекс.Музыке
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
The Bad Plus
Текст взят здесь - http://www.lastfm.ru/music/The+Bad+Plus
Участники джазового трио The Bad Plus встретились впервые в 1990 году — да тут же и забыли друг о друге, разбежавшись по своим проектам: барабанщик Дэвид Кинг обосновался в Лос-Анджелесе в качестве сессионного музыканта, пианист Итан Иверсон руководил танцевальной студией, контрабас Рейда Андерсона успешно покорял сцену Нью-Йорка.
Следующая встреча произошла только через десятилетие, в минеапольском клубе. Джазмены народ общинный, и вскоре уже была назначена дата совместного выступления и даже состряпана коротенькая запись для независимого лейбла Fresh Sound. Затем появилась первая кавер-версия группы (именно «каверами» трио впоследствии и прославилось): не долго думая музыканты покусились на святую корову рок-мейнстрима, Smells Like Teen Spirit. Получилось, как и всё у них, легко, остроумно, искрометно.Сегодня коллекция джазовых версий охватывает песни ABBA, Pixies, Rush, Queen, Blondie… Коллектив записал пять номерных альбомов и пару бутлегов, а нынче, летом-2007, отправился в концертный тур…
Состав
Рейд Андерсон (Reid Anderson) — контрабас
Итан Иверсон (Ethan Iverson) — пианино
Дэвид Кинг (David King) — барабаны
Картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=The%20Bad%20Plus&stype=image
Коллекция The Bad Plus — 7 альбомов на Яндекс.Музыке
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
URI CAINE TRIO (USA)
Uri Caine, piano; John Hebert, bass; Ben Perowsky, drums
[450x600]Uri Caine (photo: Peter Gannushkin, Downtownmusic.Net)
Единственный концерт пианиста Ури Кейна в Москве в 2004 году на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошел с триумфом. Джазовое сообщество, оценив уровень его мастерства, утешалось надеждой, что «Москва ещё не раз увидит этого замечательного музыканта и сможет сполна насладиться всем многообразием его талантов». Но ждать пришлось целых пять лет
Ури Кейн — выдающийся джазовый пианист, композитор и импровизатор, «музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад» — так несколько лет назад в «Полном джазе» определил творческий образ Кейна наш постоянный автор Иван Шокин.Джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в феерических импровизациях Ури Кейна. Для него не существует музыкальных границ или табу. Он много играл и играет с джазовыми проектами (помимо собственных ансамблей, он много работал, например, в ансамбле трубача Дейва Дагласа), но также в полном блеске проявил себя как интерпретатор классической музыки. Кейн одинаково блестяще экспериментирует как с музыкой Баха, Шумана и Малера, так и с популярными мелодиями 20-х годов.
По манере Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: оба активно используют электропиано; и тот и другой, будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма и весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
«Я слышу грув у Моцарта, — говорил Ури Кейн в интервью порталу Jazz.Com два года назад. — Я люблю Стравинского. Мне нужны все эмоции, которые я получаю, слыша Колтрейна и Майлса; я ощущаю сильные эмоции и от слушания Верди. Вопрос только в том, чтобы принять сами основания их музыки. На самом общем уровне вся музыка едина. Но я не хочу проявлять неуважение к любому стилю, утверждая, что все стили на самом деле — одно и то же; ведь это не так. Достижения Колтрейна свойственны именно его стилю, и, как бы люди ни подходили к его музыке, её нужно чтить, изучать и даже имитировать. Стравинский и Малер, в свою очередь, должны восприниматься по их собственным законам. Я — не за обобщения, я за специфику разных стилей».
Продолжить чтение: биография Ури Кейна и другая информация
Ури Кейн родился 8 июня 1956 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США,в семье университетского профессора. Под влиянием своих родителей в возрасте восьми лет начал изучать фортепиано. В 12 лет, когда его преподавателем по фортепиано стал француз Бернар Пейффер, джаз уже сильно интересовал Ури. Он увлекся творчеством пианиста Гленна Гульда и великих джазовых музыкантов, среди которых были Хэрби Хэнкок, Оскар Питерсон, Сесил Тейлор. Высшее музыкальное образование Кейн получил в Университете штата Пенсильвания, где изучал академическую композицию под руководством Джорджа Роучберга и Джорджа Крамба.
С 1981 года Кейн начинает профессиональную карьеру, работая с известнейшими джазовыми музыкантами, среди которых были трубачи Фредди Хаббард и Кларк Терри, саксофонисты Бенни Голсон и Фил Вудс, барабанщик Макс Роуч.
В начале 90-х Кейн работал с авангардным джазовым ансамблем Сэма Риверса и Барри Алтшула, выступал и записывался со звёздами нью-йоркского «Даунтаун-авангарда» — кларнетистом Доном Байроном, трубачом Дейвом Дагласом, саксофонистом Джоном Зорном. При этом в его послужном списке есть и работа с мастерами джазового мэйнстрима, среди которых были Филли Джо Джонс, Хэнк Мобли и др. — вплоть до суперзвезды contemporary-джаза Гровера Вашингтона-мл.
Кейн записал 24 альбома в качеcтве солиста или лидера; среди его работ
URI CAINE TRIO (USA)
Uri Caine, piano; John Hebert, bass; Ben Perowsky, drums
[450x600]Uri Caine (photo: Peter Gannushkin, Downtownmusic.Net)
Единственный концерт пианиста Ури Кейна в Москве в 2004 году на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошел с триумфом. Джазовое сообщество, оценив уровень его мастерства, утешалось надеждой, что «Москва ещё не раз увидит этого замечательного музыканта и сможет сполна насладиться всем многообразием его талантов». Но ждать пришлось целых пять лет
Ури Кейн — выдающийся джазовый пианист, композитор и импровизатор, «музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад» — так несколько лет назад в «Полном джазе» определил творческий образ Кейна наш постоянный автор Иван Шокин.Джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в феерических импровизациях Ури Кейна. Для него не существует музыкальных границ или табу. Он много играл и играет с джазовыми проектами (помимо собственных ансамблей, он много работал, например, в ансамбле трубача Дейва Дагласа), но также в полном блеске проявил себя как интерпретатор классической музыки. Кейн одинаково блестяще экспериментирует как с музыкой Баха, Шумана и Малера, так и с популярными мелодиями 20-х годов.
По манере Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: оба активно используют электропиано; и тот и другой, будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма и весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
«Я слышу грув у Моцарта, — говорил Ури Кейн в интервью порталу Jazz.Com два года назад. — Я люблю Стравинского. Мне нужны все эмоции, которые я получаю, слыша Колтрейна и Майлса; я ощущаю сильные эмоции и от слушания Верди. Вопрос только в том, чтобы принять сами основания их музыки. На самом общем уровне вся музыка едина. Но я не хочу проявлять неуважение к любому стилю, утверждая, что все стили на самом деле — одно и то же; ведь это не так. Достижения Колтрейна свойственны именно его стилю, и, как бы люди ни подходили к его музыке, её нужно чтить, изучать и даже имитировать. Стравинский и Малер, в свою очередь, должны восприниматься по их собственным законам. Я — не за обобщения, я за специфику разных стилей».
Продолжить чтение: биография Ури Кейна и другая информация
Ури Кейн родился 8 июня 1956 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США,в семье университетского профессора. Под влиянием своих родителей в возрасте восьми лет начал изучать фортепиано. В 12 лет, когда его преподавателем по фортепиано стал француз Бернар Пейффер, джаз уже сильно интересовал Ури. Он увлекся творчеством пианиста Гленна Гульда и великих джазовых музыкантов, среди которых были Хэрби Хэнкок, Оскар Питерсон, Сесил Тейлор. Высшее музыкальное образование Кейн получил в Университете штата Пенсильвания, где изучал академическую композицию под руководством Джорджа Роучберга и Джорджа Крамба.
С 1981 года Кейн начинает профессиональную карьеру, работая с известнейшими джазовыми музыкантами, среди которых были трубачи Фредди Хаббард и Кларк Терри, саксофонисты Бенни Голсон и Фил Вудс, барабанщик Макс Роуч.
В начале 90-х Кейн работал с авангардным джазовым ансамблем Сэма Риверса и Барри Алтшула, выступал и записывался со звёздами нью-йоркского «Даунтаун-авангарда» — кларнетистом Доном Байроном, трубачом Дейвом Дагласом, саксофонистом Джоном Зорном. При этом в его послужном списке есть и работа с мастерами джазового мэйнстрима, среди которых были Филли Джо Джонс, Хэнк Мобли и др. — вплоть до суперзвезды contemporary-джаза Гровера Вашингтона-мл.
Кейн записал 24 альбома в качеcтве солиста или лидера; среди его работ
URI CAINE TRIO (USA)
Uri Caine, piano; John Hebert, bass; Ben Perowsky, drums
[450x600]Uri Caine (photo: Peter Gannushkin, Downtownmusic.Net)
Единственный концерт пианиста Ури Кейна в Москве в 2004 году на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошел с триумфом. Джазовое сообщество, оценив уровень его мастерства, утешалось надеждой, что «Москва ещё не раз увидит этого замечательного музыканта и сможет сполна насладиться всем многообразием его талантов». Но ждать пришлось целых пять лет
Ури Кейн — выдающийся джазовый пианист, композитор и импровизатор, «музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад» — так несколько лет назад в «Полном джазе» определил творческий образ Кейна наш постоянный автор Иван Шокин.Джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в феерических импровизациях Ури Кейна. Для него не существует музыкальных границ или табу. Он много играл и играет с джазовыми проектами (помимо собственных ансамблей, он много работал, например, в ансамбле трубача Дейва Дагласа), но также в полном блеске проявил себя как интерпретатор классической музыки. Кейн одинаково блестяще экспериментирует как с музыкой Баха, Шумана и Малера, так и с популярными мелодиями 20-х годов.
По манере Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: оба активно используют электропиано; и тот и другой, будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма и весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
«Я слышу грув у Моцарта, — говорил Ури Кейн в интервью порталу Jazz.Com два года назад. — Я люблю Стравинского. Мне нужны все эмоции, которые я получаю, слыша Колтрейна и Майлса; я ощущаю сильные эмоции и от слушания Верди. Вопрос только в том, чтобы принять сами основания их музыки. На самом общем уровне вся музыка едина. Но я не хочу проявлять неуважение к любому стилю, утверждая, что все стили на самом деле — одно и то же; ведь это не так. Достижения Колтрейна свойственны именно его стилю, и, как бы люди ни подходили к его музыке, её нужно чтить, изучать и даже имитировать. Стравинский и Малер, в свою очередь, должны восприниматься по их собственным законам. Я — не за обобщения, я за специфику разных стилей».
Продолжить чтение: биография Ури Кейна и другая информация
Ури Кейн родился 8 июня 1956 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США,в семье университетского профессора. Под влиянием своих родителей в возрасте восьми лет начал изучать фортепиано. В 12 лет, когда его преподавателем по фортепиано стал француз Бернар Пейффер, джаз уже сильно интересовал Ури. Он увлекся творчеством пианиста Гленна Гульда и великих джазовых музыкантов, среди которых были Хэрби Хэнкок, Оскар Питерсон, Сесил Тейлор. Высшее музыкальное образование Кейн получил в Университете штата Пенсильвания, где изучал академическую композицию под руководством Джорджа Роучберга и Джорджа Крамба.
С 1981 года Кейн начинает профессиональную карьеру, работая с известнейшими джазовыми музыкантами, среди которых были трубачи Фредди Хаббард и Кларк Терри, саксофонисты Бенни Голсон и Фил Вудс, барабанщик Макс Роуч.
В начале 90-х Кейн работал с авангардным джазовым ансамблем Сэма Риверса и Барри Алтшула, выступал и записывался со звёздами нью-йоркского «Даунтаун-авангарда» — кларнетистом Доном Байроном, трубачом Дейвом Дагласом, саксофонистом Джоном Зорном. При этом в его послужном списке есть и работа с мастерами джазового мэйнстрима, среди которых были Филли Джо Джонс, Хэнк Мобли и др. — вплоть до суперзвезды contemporary-джаза Гровера Вашингтона-мл.
Кейн записал 24 альбома в качеcтве солиста или лидера; среди его работ
URI CAINE TRIO (USA)
Uri Caine, piano; John Hebert, bass; Ben Perowsky, drums
[450x600]Uri Caine (photo: Peter Gannushkin, Downtownmusic.Net)
Единственный концерт пианиста Ури Кейна в Москве в 2004 году на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошел с триумфом. Джазовое сообщество, оценив уровень его мастерства, утешалось надеждой, что «Москва ещё не раз увидит этого замечательного музыканта и сможет сполна насладиться всем многообразием его талантов». Но ждать пришлось целых пять лет
Ури Кейн — выдающийся джазовый пианист, композитор и импровизатор, «музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад» — так несколько лет назад в «Полном джазе» определил творческий образ Кейна наш постоянный автор Иван Шокин.Джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в феерических импровизациях Ури Кейна. Для него не существует музыкальных границ или табу. Он много играл и играет с джазовыми проектами (помимо собственных ансамблей, он много работал, например, в ансамбле трубача Дейва Дагласа), но также в полном блеске проявил себя как интерпретатор классической музыки. Кейн одинаково блестяще экспериментирует как с музыкой Баха, Шумана и Малера, так и с популярными мелодиями 20-х годов.
По манере Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: оба активно используют электропиано; и тот и другой, будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма и весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
«Я слышу грув у Моцарта, — говорил Ури Кейн в интервью порталу Jazz.Com два года назад. — Я люблю Стравинского. Мне нужны все эмоции, которые я получаю, слыша Колтрейна и Майлса; я ощущаю сильные эмоции и от слушания Верди. Вопрос только в том, чтобы принять сами основания их музыки. На самом общем уровне вся музыка едина. Но я не хочу проявлять неуважение к любому стилю, утверждая, что все стили на самом деле — одно и то же; ведь это не так. Достижения Колтрейна свойственны именно его стилю, и, как бы люди ни подходили к его музыке, её нужно чтить, изучать и даже имитировать. Стравинский и Малер, в свою очередь, должны восприниматься по их собственным законам. Я — не за обобщения, я за специфику разных стилей».
Продолжить чтение: биография Ури Кейна и другая информация
Ури Кейн родился 8 июня 1956 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США,в семье университетского профессора. Под влиянием своих родителей в возрасте восьми лет начал изучать фортепиано. В 12 лет, когда его преподавателем по фортепиано стал француз Бернар Пейффер, джаз уже сильно интересовал Ури. Он увлекся творчеством пианиста Гленна Гульда и великих джазовых музыкантов, среди которых были Хэрби Хэнкок, Оскар Питерсон, Сесил Тейлор. Высшее музыкальное образование Кейн получил в Университете штата Пенсильвания, где изучал академическую композицию под руководством Джорджа Роучберга и Джорджа Крамба.
С 1981 года Кейн начинает профессиональную карьеру, работая с известнейшими джазовыми музыкантами, среди которых были трубачи Фредди Хаббард и Кларк Терри, саксофонисты Бенни Голсон и Фил Вудс, барабанщик Макс Роуч.
В начале 90-х Кейн работал с авангардным джазовым ансамблем Сэма Риверса и Барри Алтшула, выступал и записывался со звёздами нью-йоркского «Даунтаун-авангарда» — кларнетистом Доном Байроном, трубачом Дейвом Дагласом, саксофонистом Джоном Зорном. При этом в его послужном списке есть и работа с мастерами джазового мэйнстрима, среди которых были Филли Джо Джонс, Хэнк Мобли и др. — вплоть до суперзвезды contemporary-джаза Гровера Вашингтона-мл.
Кейн записал 24 альбома в качеcтве солиста или лидера; среди его работ
URI CAINE TRIO (USA)
Uri Caine, piano; John Hebert, bass; Ben Perowsky, drums
[450x600]Uri Caine (photo: Peter Gannushkin, Downtownmusic.Net)
Единственный концерт пианиста Ури Кейна в Москве в 2004 году на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошел с триумфом. Джазовое сообщество, оценив уровень его мастерства, утешалось надеждой, что «Москва ещё не раз увидит этого замечательного музыканта и сможет сполна насладиться всем многообразием его талантов». Но ждать пришлось целых пять лет
Ури Кейн — выдающийся джазовый пианист, композитор и импровизатор, «музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад» — так несколько лет назад в «Полном джазе» определил творческий образ Кейна наш постоянный автор Иван Шокин.Джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в феерических импровизациях Ури Кейна. Для него не существует музыкальных границ или табу. Он много играл и играет с джазовыми проектами (помимо собственных ансамблей, он много работал, например, в ансамбле трубача Дейва Дагласа), но также в полном блеске проявил себя как интерпретатор классической музыки. Кейн одинаково блестяще экспериментирует как с музыкой Баха, Шумана и Малера, так и с популярными мелодиями 20-х годов.
По манере Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: оба активно используют электропиано; и тот и другой, будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма и весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
«Я слышу грув у Моцарта, — говорил Ури Кейн в интервью порталу Jazz.Com два года назад. — Я люблю Стравинского. Мне нужны все эмоции, которые я получаю, слыша Колтрейна и Майлса; я ощущаю сильные эмоции и от слушания Верди. Вопрос только в том, чтобы принять сами основания их музыки. На самом общем уровне вся музыка едина. Но я не хочу проявлять неуважение к любому стилю, утверждая, что все стили на самом деле — одно и то же; ведь это не так. Достижения Колтрейна свойственны именно его стилю, и, как бы люди ни подходили к его музыке, её нужно чтить, изучать и даже имитировать. Стравинский и Малер, в свою очередь, должны восприниматься по их собственным законам. Я — не за обобщения, я за специфику разных стилей».
Продолжить чтение: биография Ури Кейна и другая информация
Ури Кейн родился 8 июня 1956 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США,в семье университетского профессора. Под влиянием своих родителей в возрасте восьми лет начал изучать фортепиано. В 12 лет, когда его преподавателем по фортепиано стал француз Бернар Пейффер, джаз уже сильно интересовал Ури. Он увлекся творчеством пианиста Гленна Гульда и великих джазовых музыкантов, среди которых были Хэрби Хэнкок, Оскар Питерсон, Сесил Тейлор. Высшее музыкальное образование Кейн получил в Университете штата Пенсильвания, где изучал академическую композицию под руководством Джорджа Роучберга и Джорджа Крамба.
С 1981 года Кейн начинает профессиональную карьеру, работая с известнейшими джазовыми музыкантами, среди которых были трубачи Фредди Хаббард и Кларк Терри, саксофонисты Бенни Голсон и Фил Вудс, барабанщик Макс Роуч.
В начале 90-х Кейн работал с авангардным джазовым ансамблем Сэма Риверса и Барри Алтшула, выступал и записывался со звёздами нью-йоркского «Даунтаун-авангарда» — кларнетистом Доном Байроном, трубачом Дейвом Дагласом, саксофонистом Джоном Зорном. При этом в его послужном списке есть и работа с мастерами джазового мэйнстрима, среди которых были Филли Джо Джонс, Хэнк Мобли и др. — вплоть до суперзвезды contemporary-джаза Гровера Вашингтона-мл.
Кейн записал 24 альбома в качеcтве солиста или лидера; среди его работ
URI CAINE TRIO (USA)
Uri Caine, piano; John Hebert, bass; Ben Perowsky, drums
[450x600]Uri Caine (photo: Peter Gannushkin, Downtownmusic.Net)
Единственный концерт пианиста Ури Кейна в Москве в 2004 году на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского прошел с триумфом. Джазовое сообщество, оценив уровень его мастерства, утешалось надеждой, что «Москва ещё не раз увидит этого замечательного музыканта и сможет сполна насладиться всем многообразием его талантов». Но ждать пришлось целых пять лет
Ури Кейн — выдающийся джазовый пианист, композитор и импровизатор, «музыкант-хамелеон, с легкостью интегрирующий любой стиль в свой красочный музыкальный парад» — так несколько лет назад в «Полном джазе» определил творческий образ Кейна наш постоянный автор Иван Шокин.Джаз, классика, электронная, этническая и религиозная музыка свободно смешиваются в феерических импровизациях Ури Кейна. Для него не существует музыкальных границ или табу. Он много играл и играет с джазовыми проектами (помимо собственных ансамблей, он много работал, например, в ансамбле трубача Дейва Дагласа), но также в полном блеске проявил себя как интерпретатор классической музыки. Кейн одинаково блестяще экспериментирует как с музыкой Баха, Шумана и Малера, так и с популярными мелодиями 20-х годов.
По манере Кейна часто сравнивают с Хэрби Хэнкоком: оба активно используют электропиано; и тот и другой, будучи изначально джазовыми музыкантами, весьма и весьма склонны к выходу за рамки джазового формата.
«Я слышу грув у Моцарта, — говорил Ури Кейн в интервью порталу Jazz.Com два года назад. — Я люблю Стравинского. Мне нужны все эмоции, которые я получаю, слыша Колтрейна и Майлса; я ощущаю сильные эмоции и от слушания Верди. Вопрос только в том, чтобы принять сами основания их музыки. На самом общем уровне вся музыка едина. Но я не хочу проявлять неуважение к любому стилю, утверждая, что все стили на самом деле — одно и то же; ведь это не так. Достижения Колтрейна свойственны именно его стилю, и, как бы люди ни подходили к его музыке, её нужно чтить, изучать и даже имитировать. Стравинский и Малер, в свою очередь, должны восприниматься по их собственным законам. Я — не за обобщения, я за специфику разных стилей».
Продолжить чтение: биография Ури Кейна и другая информация
Ури Кейн родился 8 июня 1956 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США,в семье университетского профессора. Под влиянием своих родителей в возрасте восьми лет начал изучать фортепиано. В 12 лет, когда его преподавателем по фортепиано стал француз Бернар Пейффер, джаз уже сильно интересовал Ури. Он увлекся творчеством пианиста Гленна Гульда и великих джазовых музыкантов, среди которых были Хэрби Хэнкок, Оскар Питерсон, Сесил Тейлор. Высшее музыкальное образование Кейн получил в Университете штата Пенсильвания, где изучал академическую композицию под руководством Джорджа Роучберга и Джорджа Крамба.
С 1981 года Кейн начинает профессиональную карьеру, работая с известнейшими джазовыми музыкантами, среди которых были трубачи Фредди Хаббард и Кларк Терри, саксофонисты Бенни Голсон и Фил Вудс, барабанщик Макс Роуч.
В начале 90-х Кейн работал с авангардным джазовым ансамблем Сэма Риверса и Барри Алтшула, выступал и записывался со звёздами нью-йоркского «Даунтаун-авангарда» — кларнетистом Доном Байроном, трубачом Дейвом Дагласом, саксофонистом Джоном Зорном. При этом в его послужном списке есть и работа с мастерами джазового мэйнстрима, среди которых были Филли Джо Джонс, Хэнк Мобли и др. — вплоть до суперзвезды contemporary-джаза Гровера Вашингтона-мл.
Кейн записал 24 альбома в качеcтве солиста или лидера; среди его работ
http://www.peoples.ru/art/music/jazz/zorn/ - Статья: Маэстро Зорн собирает эротические фотки
Выдающийся американский музыкант Джон Зорн (John Zorn) называет себя «играющим композитором». Во-первых, чтобы его не причисляли к кругу джазового мэйнстрима. Ибо к тому, чем он занимается вот уже тридцать лет, он пришел через академический авангард, в котором все определяется не заранее, в нотах, а создается непосредственно в процессе исполнения. Это уже — во-вторых.
Надо, впрочем, иметь в виду, что и сами джазмены-радикалы 60-х старались (по разным причинам) называть свою музыку как-нибудь по-другому: новой импровизационной, свободной, творческой и так далее.
Именно так определяли свое искусство знаменитые афроамериканцы 60-х, которых Джон впервые услышал уже будучи студентом колледжа, в Сент-Луисе, куда его семья переехала с окраины Нью-Йорка, где будущий музыкант родился 2 сентября 1953 года. Под влиянием афроамериканских радикалов из чикагской «Ассоциации поддержки творческой музыки» (ААСМ) и местного объединения «Группы черных искусств» (BAG), позднее составивших знаменитый «Мировой квартет саксофонов», он решил освоить саксофон, хотя с детства учился игре на фортепиано, потом на флейте и на гитаре, даже играл в школьном ансамбле. Тот детский опыт очень пригодился ему в 2001 году, когда непосредственно перед началом проекта «Electric Masada» он работал над альбомом «The Gift», задуманном в духе surf’a — расслабляющей курортной поп-музыки с привкусом южной экзотики, которую играли гитарные группы на рубеже 50–60-х.
Незадолго до этого Джон начал брать уроки композиции, в будущем он видел себя композитором — поначалу автором вполне традиционных симфоний, а потом, конечно же, авангардистом-экспериментатором. И ему, можно сказать, повезло: в шестнадцатилетнем возрасте он услышал «Der Schall» ( «Звук» ) — новое в то время сочинение Маурисио Кагеля (Mauricio Kagel), первооткрывателя своего рода «инструментального театра абсурда».
Благодаря Кагелю Зорн открыл для себя не только европейский авангард, представленный такими именами, как Булез (Boulez), Штокхаузен (Stockhausen), Ксенакис (Xenakis), но и не принадлежавшими к американскому академическому истеблишменту соотечественниками — Гарри Патчем (Gary Partch) и Джоном Кейджем (John Cage). Первый построил целостную музыкальную систему, абсолютно независимую от академического истеблишмента, а второй еще и продемонстрировал, что между искусством и жизнью нет никаких барьеров и музыкой, в сущности, может быть все — от тишины до белого шума включая самые разнообразные их сочетания.
Примерно тогда же Джон начал интересоваться музыкой к мультфильмам 30–50-х годов и даже написал нечто вроде курсовой работы о композиторе Карле Столлинге (Karl Stalling), а много позднее, уже в 1990-м, убедит продюсера Хэла Виллнера (Hal Willner) издать его музыку на компакт-диске («Carl Stalling Project»).
После двух лет учебы он, однако, бросает колледж и с 1974 года обосновывается в Нью-Йорке, поселившись в Лауэр-Ист-Сайде (Lower East Side) — некогда фабричном районе на юго-востоке Манхэттена, ставшем к концу 70-х одним из самых модных кварталов городской богемы. Здесь постепенно складывается и группа единомышленников — тромбонист Джордж Льюис (George Lewis), саксофонисты Брюс Экли (Bruce Ackley), Нед Ротенберг (Ned Rotenberg), Тим Бёрн (Tim Berne), певец и гитарист Арто Линдсей (Artaud Lindsay), гитаристы Юджин Чедберн (Eugene Chadburn) и Фред Фритт (Fred Fritt), виолончелист Том Корей (Tom Cora), ударники Марк Миллер (Marc Miller) и Энтон Фир (Anthon Fier), клавишники Энтони Коулмэн (Anthony Coleman), Уэйн Хорвитц (Wayne Horwitz) и Боб Остертаг (Bob Ostertag), бас-гитарист Билл Лэсуэлл (Bill Laswell), певцы и певицы Дэвид Мосс (David Moss), Диаманда Галас (Diamanda Gallas), Шелли Хирш (Shelly Hirsch), диджей-авангардист
[311x400]картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=John%20Zorn&stype=image
Текст взят отсюда - http://audiotheater.indeep.ru/txt/pr/zorn.htm
Джон Зорн – общепризнанный абсолютный лидер авангардной музыки, точнее – так называемого Даунтаун-авангарда, [198x282]сложившейся в Нью-Йорке в последние 25 лет школы новой импровизационной музыки, в которой перемешиваются всевозможные влияния и элементы музыкальных культур всего света и всех времен.
Авангардная музыка в данном случае – синоним слова «передовая», поскольку в жанровом разнообразии Зорну нет равных. От неоакадемической музыки для Kronos Quartet до пост-панка, nu-metal, шумовой музыки и электроники. И во всех этих сферах Зорн – музыкант номер один. Зорн является создателем-гуру движения «Радикальная еврейская культура», но его духовное лидерство и художественное влияние вот уже два с половиной десятилетия ощущается во всей музыке нью-йоркского Даунтауна. Кстати, влияние это – далеко не только художественное: Зорн – создатель, владелец и продюсер Tzadik, одного из основных авангардных рекорд-лейблов в мире.
Пожалуй, среди российской музыкальной богемы Зорна, наряду с Томом Уэйтсом, можно назвать самым культовым музыкантом. В последние 20 лет о возможных приездах Зорна ходили легенды, пока, в конце концов, не установилась обреченная аксиома: «Зорн в Россию не приедет никогда»....
Джон Зорн родился 2 сентября 1953 года в Нью-Йорке – городе, в котором есть все, чтобы стать гением или сумасшедшим. Еще в детстве он обладал всеми признаками нетривиальности. Например, он часы напролет проводил у экрана телевизора или в кинотеатрах, анализируя и структурируя самую необычную информацию. «Я был просто помешан на средствах массовой информации», – прокомментировал это хобби Джон. Он покупал сотни пластинок с записями классики, джаза, рок-музыки и саундтреков к фильмам. Ради раритетной записи какого-нибудь фольклорного ансамбля из Бали или советского исторического фильма он мог в течение нескольких месяцев сломя голову носиться по Нью-Йорку, зная назубок ассортимент каждой окрестной лавки таких же помешанных собирателей, как и он.
В начале 70-х Зорн перепробовал играть на самых разных инструментах, и в итоге выбрал саксофон, в связи с чем поступил в Уэбстер-колледж (Сент-Луис). Однако традиционный, академический подход к музыке, преподававшийся в колледже, вызывал у него отвращение. Его больше привлекали авангардисты в классике – Игорь Стравинский, Карлхайнц Штокхаузен, Джон Кейдж – и новаторы в джазе: Энтони Брэкстон, Орнетт Коулмэн, Роско Митчелл. Помимо нонконформистов в музыке, его привлекали любые проявления нетривиальности и в других видах искусства, коими на тот момент особенно богата была старушенция Европа: Жене, де Сад, Дали и Арто. Каждый из них по-своему преподал Зорну урок: как разрушить существующие каноны, взорвать установленный порядок, перемешать несовместимое и преподать все это так, чтобы на второй день газеты объявили тебя безумцем.
Вполне естественно, что вскоре – с конца 70-х – Зорн начал сочинять музыку сам. При поддержке молодых экспериментаторов – Энтони Коулмэна, Юджина Чэдбурна, Генри Кайзера, Тома Коры и других – он записал в домашней студии, или, точнее будет сказать, в кое-как оборудованном под нее чердаке, альбомы «Pool» (1980) и «Archery» (1982), отказавшись совсем от мелодизма и тривиальных, на взгляд молодых сочинителей, гармоний. Уже в ранних работах сложилось основное творческое кредо Зорна: «Я вслушиваюсь в структуру и форму больше, чем в содержание». Запись состояла из странных звуков,
Mark Turner (born November 10, 1965) is a well-known jazz saxophonist and clarinetist with several recordings to his credit.Born in Fairborn, Ohio, and raised in Southern California, Turner originally intended to become a commercial artist. In elementary school he played the clarinet, followed by the alto sax and then the tenor in high school. He graduated from Berklee College of Music in 1990 before moving to New York. Turner worked at Tower Records in New York City for an extended period before working full time as a jazz musician.In early November 2008 Turner injured two fingers on one of his hands with a power saw, but as of late February 2009, was performing again with the Edward Simon Quartet at the Village Vanguard, after a rapid recovery of four months - http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Turner_%28musician%29
Новый для меня исполнитель, информации на русском ноль,да, и качественных записей на ЮТ маловато.Поэтому делаю пост коротким. С моей точки зрения он "чудо, как хорош", манеера ненавязчивая, дистанционная, но горизонты открывает широкие.О технике помолчу, поскольку она заметна невооруженным взглядом. В составе у него Brad Mehldau(пиано) ,а это уже само по себе признание его зачисления в круг № 1 (Адвоинженер)
Mark Turner Visions MP3 музыка - скачать MP3 бесплатно, Free MP3...
Картинки отсюда - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Mark%20Turner&stype=image
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Крис Поттер (Chris Potter, род. 01.01.1971) - американский джазовый саксофонист, композитор. Также играет на гитаре и пианино. Учился в Manhattan School of Music. Первый сольный альбом выпустил в 1992 году. На сегодняшний день записал 15 дисков как лидирующий исполнитель, принял участие в создании более 100 альбомов других музыкантов.Сотрудничал с Patricia Barber, Kenny Werner, Red Rodney, Marian McPartland, Jim Hall, James Moody, Dave Douglas, Joe Lovano, Wayne Krantz, Mike Mainieri, Steve Swallow и другими.(фото и текст отсюда - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=chris_potter)
В детстве играл на фортепиано. Как саксофонист дебютировал в клубах Северной Каролины. В 1989 приехал в Нью-Йорк и через четыре года окончил Манхеттенскую музыкальную школу. В 1990–94 играл в ансамбле Рэда Родни, позже начал собирать собственные группы. Входил в состав Mingus Big Band, сотрудничал с Мэрион МакПатленд, Полом Моушеном, Джоном Патитуччи, с группой The Jazz Mentality и многими другими. Во второй половине 90-х годов перешел от хард-бопа к более современным формам джаза (http://www.lastfm.ru/music/Chris+Potter).
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Chris%20Potter&stype=image
скачать Chris Potter mp3 бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Лестер Боуи
Lester Bowie
( 11.10.1941 года - 09.11.1999 года [Нью-Йорк])
Американский джазовый трубач, который с 70-х годов до самой смерти в 1999 году считался лучшим в авангардном джазе. Был одним из немногих трубачей своего поколения, кому удалось перенять технику фри-джаза («свободного джаза»).
Взято здесь - http://www.peoples.ru/art/music/jazz/lester_bowie/.
Автор: Александр Черных, Сайт: People's History
Лестер Боуи добился большого успеха в адаптации для традиционно трудного инструмента джазовых партий, которые хорошо подходят для саксофона, отличающего легкой сменой тональностей. Как и саксофонисты Дэвид Мюррей или Эрик Долфи, Боуи экспериментировал с тембром, и его игра отличается большим сходством со звучанием голоса, чем исполнение большинства современных трубачей.
В каком-то смысле Боуи словно вернулся назад к до-джазовой эпохе таких музыкантов как Кути Уильям и Баббер Майли. Не будучи ретроградом, он в то же время не боялся использовать приемы ранних джазистов, заставляя свою трубу то взвизгивать, то рычать. Причудливая резкая смена звуков была положена на современное понимание музыки и фундаментальные концепции джаза в области мелодии, гармонии и ритма. Музыка Боуи нередко создавала комический эффект, но в равной степени подстегивала слушателей широко мыслить и танцевать.
Лестер Боуи вырос в Сент-Луисе и стал играть в местных джаз-бандах и группах, исполняющих композиции в стиле ритм-энд-блюз – включая коллективы под руководством Литтла Милтона и Альберта Кинга. В 1965 году Боуи перебрался в Чикаго, где стал музыкальным руководителем для певицы Фонтеллы Басс. В новом городе Боуи познакомился со многими музыкантами, вместе с которыми ему предстояло прославить свое имя. Среди них были саксофонисты Джозеф Джармен и Роско Митчелл, а также ударник Джек Деджонетт.
В 1969 году Лестер Боуи стал одним из основателей Ассоциации для продвижения творческих музыкантов, а также Художественного ансамбля Чикаго. Среди различных джаз-банд, в составе которых выступал Боуи, были From the Root to the Source, исполнявший музыку из смеси церковных песнопений, джаза и рока, а также Brass Fantasy – постмодернистский биг-бэнд, который состоял из одних духовых инструментов и принес Боуи наибольшую известность. Либеральные взгляды Боуи нашли отражение в репертуаре коллектива: на выпущенных альбомах сочетались кавер-версии самых разнообразных композиций, от Siesta for the Fiesta Джимми Лансфорда до майкл-джексоновской Black and White.
Помимо работы в качестве руководителя музыкальных коллективов и административной деятельности, Боуи участвовал в записях других музыкантов, среди которых были Деджонетт, перкуссионист Каил Эльзабар, композитор Кип Ханрахан и саксофонист Дэвид Мюррей. Также