Часть 1. Jacky Terrasson
Джазовые мелодии Парижа
[показать]"Черный" парижанин Джеки Террассон - джазмен одновременно и
европейский, и американский. Европейский по рождению, месту жительства и
особому музыкальному шарму, а американский по настроению и стилю. И это
сочетание притягивает к нему внимание коллег и слушателей со всего
мира.
Все началось в 1993 году, когда Джеки получил I приз на престижнейшем
конкурсе пианистов им. Телониуса Монка в Вашингтоне. Этот успех облегчил
ему путь к первому альбому на лейбле "Blue Note", названному просто
"Jacky Terrasson", а после этого привел напрямую к работе с мировыми
джазовыми звездами.
Он начал сразу с совместных проектов с Бетти
Картер, Дайаной Ривз, Ди Ди Бриджуотер и Джимми Скоттом. Журнал "New
York Times" включил его в список тридцати самых перспективных джазовых
музыкантов (рядом с Патрисией Барбер и Уинтоном Марсалисом). Очередные
альбомы Террассона "Reach" (1995), "Alive" (1997) и "What It Is" (1999)
получали похвальные рецензии в большинстве джазовой мировой прессы. С
особенным энтузиазмом джазовая публика восприняла его совместный с
Кассандрой Уилсон альбом "Rendezvous" (1997).
Последний альбом пианиста "A Paris..." принес слушателям
коллекцию джазовых обработок самых известных французских песенных
мелодий. Здесь и Жак Брель, и Эдит Пиаф - это чистая лирика, навевающая
атмосферу Парижа 50-х гг.
Jacky Terrasson: Я начал думать об
этом проекте еще шесть лет назад, но потребовалось очень много времени
на то, чтобы собрать все замыслы воедино и оформить их в альбом.
Przemek
Psikuta: Зато в результате у тебя вышел, пожалуй, самый мелодичный и
красивый джазовый альбом, посвященный Франции. Ты в глубине души
чувствуешь себя французом?
- Да, именно французом. Мой отец -
француз, правда, родился я в Берлине, но во Франции живу уже 23 года.
"A Paris..." - это те мелодии, на которых я вырос. Они стали для меня
чем-то большим, чем просто стандартным музыкальным окружением, я сросся с
ними. В детстве я слышал их в кино, на улице... да попросту везде! Я
хотел сделать так, чтобы в моем альбоме эта музыка звучала в виде,
максимально приближенном к тому прежнему, который я помню. Поэтому очень
много вещей на моем альбоме сделаны в обычном песенном формате - по 3-4
минуты. Свои соло я ограничил до самого необходимого минимума!
Весь диск можно описать просто как коллекцию красивых мелодий в джазовом изложении. Мне приятно, что ты сразу заметил это.
-
Во время четырех дней в студии вы записали, кажется, больше 20 пьес, а
на диск вошло только 14 самых красивых. Уже поговаривают о продолжении
альбома.
- Да, мы записали кроме этих несколько гораздо более
ритмичных композиций, но в альбоме я хотел показать именно лирическую
сторону французской музыки. А насчет продолжения... могу только сказать,
что я еще не закончил рассказывать эту музыкальную историю.
- Почему твоя любимая ритм-секция (Ugonna Okenwo - b, Leon
Parker - dr) играет в этом альбоме только в трех вещах? И вообще зачем
ты пригласил в проект так много музыкантов?
- Каждый новый
музыкант привносит свой колорит. Мне хотелось получить разнообразное
звучание. Скажем, Террион Галли - один из самых классных французских
барабанщиков. И мне хотелось обратиться больше к европейским музыкантам,
использовать их классические традиции, их чувствительность. Только по
этой причине я не сделал весь альбом со своим трио.
- Как и у
многих других пианистов, твоя карьера поначалу была сильно связана с
джазовыми вокалистками. Кто из них произвел на тебя наибольшее
впечатление?
- Да, очень многие пианисты начинают свою
карьеру аккомпаниаторами у известных певиц. В Париже у меня чаще всего
была просто рутинная работа, а самым важным для себя я считаю
сотрудничество с Бетти Картер. Мне тогда было 27 лет. 9-месячное турне -
достаточно времени для того, чтобы хорошо узнать друг друга. Главными
событиями были концерты, потому что настоящим музыкантом можно стать
только на сцене, а не в студии, как некоторые думают. Бетти - великая
певица, но это ничуть не мешало ей быть частью нашего ансамбля и
подчиняться общим требованиям.
- Самой популярной твоей
пластинкой до сих пор была "Rendezvous", которую ты сделал с Кассандрой
Уилсон. Ты собираешься продолжать работать с ней?
- Я
счастлив слышать такие отзывы о нашей работе, но боюсь, что в ближайшее
время продолжения не последует. Мы только записали альбом и не смогли
вместе поехать в турне. А жаль. Но кто знает, может быть, в будущем...
-
"A Paris..." - твой пятый сольный альбом на
[420x400]фото - http://musicmp3.spb.ru/images/l/lars_danielsson/fsignature_58bf44f704adc7ce0c3250.jpg
джазовой элиты Швеции. Он известен как автор нескольких учебников для
джазовых контрабасистов, был участником практически всех наиболее
успешных и серьезных проектов шведского джаза и является гордостью не
только своей страны, но и одним из ведущих контрабасистов мира.Кроме
шведских джазовых групп, Ларс переиграл с таким количеством звезд
мирового джаза, что можно было бы сегодня наш разговор посвятить только
перечислению людей из этого списка.
[400x400]фото - http://musicmp3.spb.ru/images/l/lars_danielsson/fsignature_32ac5a907abc4b8ca67da5.jpg
получил классическое образование как виолончелист в Гётеборгской
Консерватории. Будучи студентом, начал играть на контрабасе, затем
полностью переключился на джаз и добавил в свой арсенал бас-гитару, и
безладовый бас. В своих альбомах Ларс продолжает играть на виолончели, а
также блестяще выступает в качестве пианиста и гитариста.Начинал
свой творческий путь Ларс вместе со своим другом - очень известным
тромбонистом Нильсом Ландгреном (Nils Landgren), одним из музыкантов,
стоящих у истоков группы ABBA. Очень быстро завоевав известность в
джазовых кругах, Ларс начал выезжать в Европу, где за достаточно
короткий срок успел заработать высокий авторитет и, как следствие стал
работать в Европейских турах с такими китами, как Майкл Брейкер, Чарлз
Ллойд, Кенни Баррел, Джино Ванелли и многими другими.
[456x400]фото - http://img15.nnm.ru/4/6/b/8/8/46b88b4344f9106d78419020554c94d4_full.jpg
известным музыкантом-исполнителем, Ларс много работает еще и как
композитор и аранжировщик. В качестве аранжировщика он, как мне кажется,
стоит так высоко, что, даже если бы не играл на басу, то все равно был
бы очень заметной фигурой мирового джаза. Его основная сила -
классическое образование, знание струнных и симфонической полифонии.
Диск, о котором мы сейчас говорим - яркий тому пример. Уровень
аранжировок (все они сделаны Ларсом) - заоблачный. Ларсу удалось создать
очень необычную палитру, он написал целый альбом, в котором играет
полный симфонический оркестр, но основной фигурой и соло-инструментом
является контрабас, играющий лидирующую роль. В симфонической музыке
есть много примеров контрабасовых соло, но целый альбом для контрабаса с
полным оркестром - вещь невиданная. Я лично не припоминаю такого.
Текст взят здесь
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
После похорон в стороне от колхоза зашло солнце, и стало
сразу пустынно и чуждо на свете: из-за утреннего края района
выходила густая подземная туча, к полуночи она должна дойти до
здешних угодий и пролить на них всю тяжесть холодной воды.
Глядя туда, колхозники начинали зябнуть, а куры уже давно
квохтали в своих закутах, предчувствуя долготу времени осенней
ночи. Вскоре на земле наступила сплошная тьма, усиленная
чернотой почвы, растоптанной бродящими массами; но верх был еще
светел -- среди сырости неслышного ветра и высоты там стояло
желтое сияние достигавшего туда солнца и отражалось на
последней листве склонившихся в тишине садов. Люди не желали
быть внутри изб -- там на них нападали думы и настроения,-- они
ходили по всем открытым местам деревни и старались постоянно
видеть друг друга; кроме того, они чутко слушали не раздастся
ли издали по влажному воздуху какого-либо звука, чтобы услышать
утешение в таком трудном пространстве. Активист еще давно
пустил устную директиву о соблюдении санитарности в народной
жизни, для чего люди должны все время находиться на улице, а не
задыхаться в семейных избах. От этого заседавшему активу было
легче наблюдать массы из окна и вести их все время дальше.
http://youtu.be/U-qLPeFjx60
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
М.К.Мамардашвили, Философия – это сознание вслух (выдержки из статьи)
http://epistema.narod.ru/vsluh.html
определить философию как сознание вслух, как явленное сознание. То есть
существует феномен сознания – не вообще всякого сознания, а того, которое
я бы назвал обостренным чувством сознания, для человека судьбоносным,
поскольку от этого сознания человек, как живое существо, не может отказаться.
Ведь, например, если глаз видит, то он всегда будет стремиться видеть.
Или если вы хоть раз вкусили свободу, узнали ее, то вы не можете забыть
ее, она – вы сами. Иными словами, философия не преследует никаких целей,
помимо высказывания вслух того, от чего отказаться нельзя. Это просто
умение отдать себе отчет в очевидности – в свидетельстве собственного
сознания. То есть философ никому не хочет досадить, никого не хочет опровергнуть,
никому не хочет угодить, поэтому и говорят о задаче философии: «Не плакать,
не смеяться, но понимать». Я бы сказал, что в цепочке наших мыслей и поступков
философия есть пауза, являющаяся условием всех этих актов, но не являющаяся
никаким из них в отдельности. Их внутреннее сцепление живет и существует
в том, что я назвал паузой. Древние называли это «недеянием». В этой же
паузе, а не в элементах прямой непосредственной коммуникации и выражений
осуществляется и соприкосновение с родственными мыслями и состояниями
других, их взаимоузнавание и согласование, а главное – их жизнь, независимая
от индивидуальных человеческих субъективностей и являющаяся великим чудом.
Удивление этому чуду (в себе и в других) – начало философии (и…любви).
...Предназначение человека состоит в том, чтобы исполниться
по образу и подобию Божьему. Образ и подобие Божье – это символ, соотнесенно
с которым человек исполняется в качестве Человека. Сейчас я поясню, что
значит этот символ, поскольку в этой сложной фразе я ввел в определение
человеческого предназначения метафизический оттенок, то есть какое-то
сверхопытное представление, в данном случае – Бога. Но на самом деле я
говорю о простой вещи. А именно: человек не создан природой и эволюцией.
Человек создается. Непрерывно, снова и снова создается. Создается в истории,
с участием его самого, его индивидуальных усилий. И вот эта его непрерывная
создаваемость и задана для него в зеркальном отражении самого себя символом
«образ и подобие Божье». То есть Человек есть такое существо, возникновение
которого непрерывно возобновляется. С каждым индивидуумом и в каждом индивидууме.
Человеческие
вещи, например социальные институции, не есть такие, которые, возникнув,
могли бы потом, как камень, длиться и существовать. Они заново рождаются.
Например, Паскаль произнес замечательную фразу: «У любви нет возраста,
она всегда в состоянии рождения». Если она есть, то она сейчас, и в ней
нет смены временных состояний, она абсолютно нова. Это очень отвлеченное
положение, созерцательная истина. Таково и утверждение философии: бытие
– это то, чего не было и не будет, но что есть сейчас, или всегда, что
то же самое. Здесь временные наклонения, слова, их обозначающие, путают,
потому что они принадлежат обыденному языку. А других слов у нас нет.
Какие бы слова мы ни изобретали, все равно мы находим их в обыденной речи.
И они тянут за собой шлейф мании человека представлять все наглядно и
предметно.
Философский
акт состоит в том, чтобы блокировать в себе нашу манию мыслить картинками.
И когда мы убираем картинки и предметные референции из нашего сознания,
мы начинаем мыслить. Это означает, что наше мышление всегда гранично или
на пределе. Я поясню: то что философы называют смыслом – смыслом истории
или смыслом мироздания, – это то, что никогда не реализуется в пространстве
и времени. И никогда не исполняется в виде какого-нибудь события или состояния,
например государственной конституции, которая была бы примером этого смысла.
Смысл (а он всегда полный) не есть предмет, находимый в мире, – так же
как граничный конец истории не есть часть истории, событие в ней. Конец
времени не есть часть времени. Мы всегда должны мыслить посредством тех
Отрывок из рефератаВладислава Лебедько "Философия постмодернизма".http://sannyasa.narod.ru/misc/postmod.htm
В контексте концепции трансгрессии постмодернизм, фиксируя выход мысли
за очерчиваемой традиционным языком границы, оперирует такой метафорой
как обморок говорящего субъекта.
Аналогично векторной ориентации
неравновесной системы на переход к состояниям, выходящим за те границы,
которые очерчиваются линейной логикой эволюционного разворачивания
наличного состояния, метафорически фиксируются в постмодернизме
посредством сразу нескольких параллельно оформляющихся понятийных рядов,
создающих целый веер терминологических версий описаний указанного
перехода. Причем при фиксации последнего нередко используются
метафорические средства.
Так, в терминологии Бланшо
осуществление такого перехода сопрягается с состоянием экстаза, в его
этимологическом значении экстазиса как смещения, превосхождения. В этом
контексте феномен нелинейного перехода сопрягается Бланшо с
метафорическим (безнадежным и не ведающим) вожделением, вожделением
того, что невозможно достигнуть, вожделением, отвергающим все то, что
могло бы его утолить, умиротворить. Стало быть, вожделением того
бесконечного недостатка, того безразличия, которое суть вожделение,
вожделением невозможности, возделением, несущим невозможное,
вожделением, которое есть достижение недостижимого". Очевидно, что
поставленный таким образом нелинейный переход может быть поставлен в
соответствии с анализируемой синергетикой переходом в систему - в
процессе бифуркационного разветвления эволюционных путей - принципиально
новому состоянию, возникающему вследствие случайной флуктуации и не
являющегося вытекающим из прошлого состояния системы.
Однако терминологическая сопряженность такого перехода в
постмодернистских анализах с экстазисом сообщает ему специфическую
окрашенность, позволяющую выражать подобную тенденцию системы
посредством понятия "желание". Если совершенно правомерной является
высказанная в литературе интерпретация постмодернистски понятого желания
как результата переосмысления феномена интенциональности (в
хайдеггеровском и гуссерлианском понимании последнего) в духе векторно
направленной на текст иррациональной силы, то позволительной
представляется и более широкая трактовка семантики желания в
постмодернизме. Последнее в целом рефлексивно определяет себя как
желающую аналитику.
Метафорика желания является для постмодерна
практически уникальной. Исходя из этого, становится понятной интенция
постмодерна к своего рода эротизации процесса означиваемого текста. Если
понятие желания выражает в постмодернистском языке общую нестабильность
системы, ориентированной на переход в иное состояние, то понятие
аффекта в этой системе отсчета фиксирует ту особую процессуальную
нестабильность самого этого перехода, которая может быть сопоставлена с
зафиксированном синергетикой протеканием процессов в режиме с
обострением. В контексте ориентации постмодернизма на исследование
феноменов нестабильности, проявляющих не только эволюционный потенциал
линейного разворачивания исходных свойств, но и нелинейный потенциал
перехода к радикально новому непредвиденному состоянию, особое значение
приобретает осмысление феномена новизны в принципиальной множественности
состояний.
Так, например, Роллан Барт обозначает нелинейный характер
процессуальности письма как "эротику (в самом широком смысле этого
слова)", понимая под таковой порыв и открытие чего-то нового. В
контексте эротики - фраза, (в отличии от законченного идеологичного в
смысле легитимности единственного значения) - по сути своей бесконечна
(поддается бесконечному катализу)" (Роллан Барт). В метафорике Барта "в
противоположность стереотипу все новое явлено как воплощение
наслаждения". Именно поэтому, касаясь проблемы нон-финальной
вариабельности означивания, семиотической исчерпаемости текста как
самоорганизующейся открытой среды, мы, в формулировке Барта, вступаем в
ту область, которую можно назвать эросом языка.
Теория текста открыто определила означивание как арену наслаждения. В
постмодернистской системе отсчета смысл понимается как порожденный
чувственной практикой, и таковая может быть реализована лишь посредством
процедуры чтения. "Одно только чтение испытывает чувство любви к
произведению, поддерживает с ним страстные отношения. Читать - значить
желать произведение, жаждать превратиться в него" (Роллан Барт). В акте
Настоящим публикую отрывок из статьи Дмитрия Леонтьева "Экзистенциальная тревога и как с ней не бороться", взятой здесь - http://panic-attacks.ru/publ/4-1-0-279 . Но прежде чем углубиться в текст ,предлагаю прослушать незабвенного ... А, ладно ,в конце концов ,ну, какая разнитца кто поет эту пестню
АВТОР: Леонтьев Дмитрий, Московский психотерапевтический журнал. 2003. № 2. С. 107-119
Экзистенциальная тревога как часть бытия
Кьеркегор был, пожалуй, первым, кто обратил внимание на эту форму экзистенциальной тревоги, которая присуща только человеку и входит в число необходимых, неизбежных условий человеческого существования, кто подверг его специальному рассмотрению и оформил как специальный предмет анализа. Кьеркегор говорит что способность быть самим собой зависит от способности встретиться со своей тревогой и двигаться вперед, несмотря на тревогу.
После того, как Кьеркегор обратил внимание на это, существование такой размытой, неопределенной, неустранимой тревоги стало достаточно бесспорным. После некоторого периода забвения этого мыслителя экзистенциальные философы, теологи и психологи ХХ века сделали эту тему одной из центральных. Не мог пройти мимо этой проблемы Хайдеггер, в «Бытии и времени» указывавший на разведение страха и неустранимой тревоги ( Angst ) перед бытием-в-мире как таковым (Хайдеггер, 1997) как фактора человеческого существования. У Хайдеггера, однако, проблема тревоги находилась на периферии внимания, хоть и входила как элемент в его онтологию.
Более важный вклад в анализ этой проблемы внес несколько десятилетий спустя Пауль Тиллих в своей классической работе "Мужество быть" (Тиллих, 1995). Экзистенциальная тревога, по Тиллиху, это экзистенциальное осознание своего небытия, иными словами, осознание возможности и неустранимости смерти. Идея смерти не передается через знания. Смерть у каждого своя. Не существует смерти общей, как общей категории. Каждый человек должен сам проникнуться ощущением своей личной смертности. То, что имеет в виду Тиллих под экзистенциальным осознанием – это и есть индивидуальное переживание собственной конечности, тревога, свойственная человеку как человеку. Тревога и осознание — связанные между собой вещи. Не осознавать всегда проще и легче.
У Тиллиха наиболее четко из философов и психологов сформулировано различие страха и тревоги. У страха есть конкретный объект, с этим объектом можно как-то встретиться, проанализировать его, побороться с ним, вытерпеть его, как-то к нему отнестись. Со страхом жить легче, если знаешь, чего бояться. Гораздо хуже, когда не знаешь, чего бояться. Классическая методика парадоксальной интенции Виктора Франкла (1990) учит, как бороться со страхом, с фобией. Надо идти навстречу предмету своего страха, надо стараться усилить свой страх произвольно, стараться бояться. Это то отношение, которое позволяет довольно успешно, как показывает практика, справиться со страхом. Но с экзистенциальной тревогой это не проходит, потому что нет объекта, которому надо идти навстречу, кроме бытия в целом. Если человек охвачен тревогой, говорит Тиллих, он оказывается лишен опоры — возникает беспомощность, дезориентация, неадекватные реакции. Поэтому в состоянии тревоги человек всегда стремится к тому, чтобы строго определять объекты страха, ведь со страхом можно как-то взаимодействовать. Превращение тревоги в страх, неважно перед чем, помогает избавиться от этого ужаса. Взгляд Тиллиха позволяет понять секрет популярности всевозможных триллеров, ужастиков, которые нам в больших количествах предлагают, и мы в больших количествах потребляем. Они порождают конкретные страхи, которые замещают место размытой, экзистенциальной, неустранимой тревоги и становится легче.
Тиллиху принадлежит также классификация разных видов тревоги, связанная с тем, какому аспекту самоутверждения человека в мире она соответствует. Существует три уровня самоутверждения и на каждом из них есть угроза ему абсолютная и относительная. Есть онтическое самоутверждение, затрагивающее практический ход нашей жизни, ее построение. Небытие угрожает этому аспекту нашего самоутверждения двумя способами: относительно – в лице судьбы, которая не дает нам двигаться, куда мы хотим и как
Публикую часть статьи "Современная философия" о постмодернизме .Текст взят здесь, автора не нашел - http://voov.narod.ru/filosofi/sovr.htm
Спросите, а для чего... или так - какого ,собственно, лешего, Влад ты взялся за эту хрень. Ну, может не так интеллигентно спросите, не суть. А я отвечу с хитрым прищуром. Дорогие мои ,скажу я, мне ,как и всякому нормальному челу глубоко фиолетово , а проще говоря, по-барабану, весь этот нарратив,но ... Есть но ,и это но заключается в том, что надо группироваться и учиться скользить. Скользящие (термин Оли Желтой) уже не рядом с нами, но внутри нас. То есть не внутри, а они - это мы ,поскольку выглядят как мы, и являют себя в тексте, ну, хотите в дискурсе, нами, бля. И если мы с вами, господа хорошие, не научимся скольжению ,то останемся вещичками в себе, т.е. неопознаннными и нелетающими объектами.А в конце .т.е. после кусочка пфилосопфи, я выскажусь ,вернее не выскажусь,а предложу взыскательнейшим параллель, но.. об этом после, сначала первое и второе, компост потом
__________________
Постмодернизм - явление многоликое. И понимают его по-разному. Одни - как общую характеристику современной исторической ситуации, другие - как самое шумное, эпатирующее литературное течение наших дней, третьи - как мандат, пропуск в XXI век, четвертые, напротив, - как консервативное возвращение к декадансу и нигилизму конца XIX - начала XX в. Для кого-то постмодернизм - это апология современных информационных технологий, электронных средств коммуникации, потребительства и гедонизма технически обустроенного бытия, а для кого-то, наоборот, - резко негативное отношение к техногенным характеристикам современного общественного развития, непреклонная солидарность с воззрениями и целями экологистов, амармистов, натуропатов и прочих альтернативников. Одни авторы связывают с постмодернизмом раскрепощение сознания, другие не устают сетовать на то, что он это сознание разрушает. Все это в постмодернизме действительно можно найти. Он неоднороден, во многом противоречив, что говорит о его продолжающемся становлении, так сказать, трудностях роста, а возможно и о каком-то временном, переходном характере. И, добавим, о том, что в любом явлении-течении следует отделять пену от глубинного, сущностного тока.
Сбивает с толку и русская калька "постмодернизма" - "постсовременность". На самом деле постмодернизм очень, в высшей степени современен, всегда "здесь и сейчас". Приставкой "пост" он противостоит не нынешнему, а модерному (modern), переведем окончательно на русский язык, - Новому времени. Тому, значит, что исторически было заложено в парадигмальных характеристиках новоевропейской культуры и перешло от нее в культуру действительно современную (contemporary). Иными словами, постмодернизм борется с "современностью", созданной Новым временем. Он с ней фронтально и радикально рвет. Современность же как модерн включает в себя рационалистический универсализм и эпистемологический фундаментализм, веру в единство истории и линейный прогресс, в объективную истину, освободительную миссию научного знания, в торжество разума и справедливости. Постмодернизм, напротив, выдвигает на первый план гетерогенность (разнородность), различия, прерывность (разрывы и бреши в реальности), фрагментарность, маргинальность, децентрацию, непрерывное изменение, безудержную тягу к новому. Он не просто "пост", а антимодернизм.
В этом своем "анти"- качестве он противостоит всей предшествующей культуре. Если античность настаивала "Ничего слишком", то постмодернизм провозглашает прямо противоположное - "Ничто не слишком!". "Все дозволено", "Ничто не гарантировано" и "Да здравствует множественность!". В противоположность Лютеру, заявившему: "Я здесь стою и не могу иначе", постмодернист говорит: "Я здесь стою, но могу как угодно". Прежние эпохи были кумулятивными, старались все помнить. Постмодернистская установка иная - забыть. Забыть многое из того, что было когда-то естественным и нормальным, а теперь тормозит, торчит анахронизмом - чтобы прорваться к новым горизонтам бытия, к совершенно новой, не отягощенной прошлым реальности. Безусловно, постмодернистским был лозунг восставших (1968 г.) французских студентов: "Будьте реалистами - требуйте невозможного". Особенно достается от постмодернизма разуму с его стремлением найти во всем порядок и смысл, причинную обусловленность, внутреннюю согласованность (систему). "Диктатура разума", "трибунал разума", "империализм рассудка" - других, более мягких характеристик ему не находят. Вместе с разумом подвергается критике и наука за ее претензию на привилегированную позицию в познании мира, природы, общества, человека. На самом деле, как считают постмодернисты, статус у науки нисколько не выше, чем у религии, морали, искусства, вообще любого
Barry Altschul. Jumala Quintet.http://mog.com/artists/mn321018/frode-gjerstad-trio
МЕГАЭНЦИКЛОПЕДИЯ КИРИЛЛА И МЕФОДИЯ
http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=599965
АЛЬТШУЛ БАРРИ (Altschul Barry) (р. 6 января 1943, Нью-Йорк), американский джазовый музыкант (ударные, перкуссия, маримба), руководитель ансамбля. Один из ведущих исполнителей на ударных инструментах в джазе 1970-80-х гг.
Billy Bang - violin. Barry Altschul - drums.http://www.drummerworld.com/drummers/Barry_Altschul.html
Ученик Чарли Персипа. С 1964 играл в лофт-клубах с Полом Блеем, Кармеллом Джонсом/Лео Райтом, «Сонни» Криссом, Стивом Лэйси, Росуэллом Раддом, Джонни Гриффином, «Чиком» Кориа, Энтони Брэкстоном, Карлом Бергером, «Гато» Барбиери, Джорджем Льюисом, Артуром Блайтом, Ричардом Абрамсом, Энтони Дэвисом, Дэйвом Холлэндом, Дэйвом Либменом, Абдулом Вадудом и др. Выступал как солист в комбо и биг-бэнде. Сотрудничал с JAZZ COMPOSERS GUILD и JAZZ COMPOSER"S ORCHESTRA ASSOCIATION (1964-68). Руководил созданной им группой Circle (до 1972), в 1974-75 играл в квартете Дэйва Холлэнда, в 1974-78 — в трио Сэма Риверса. Неоднократно гастролировал в Европе (в 1960-80-е гг.).
Barry Altschul: He’s Back (Though He Never Left.http://jazztimes.com/sections/overdue-ovation/articles
Записал ряд именных пластинок: «You can"t Name your Own Tune» (1977), «Another Time / Another Place» (1978), «Brahma» (1980), «Irina» (1983), с группой CIRCLE — «Paris Concert» (1971) и др.Музыкант-экспериментатор. Принадлежит к числу лидеров фри-бопа и абстракт-креатив-джаза (кул-сфера). Пропагандировал идею свободной коллективной импровизации. В 1975 опубликовал школу игры на ударных инструментах.
Валерий Озеров (http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=599965)
Картинки- http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=Barry%20Altschul&stype=image&ed=1
скачать Barry Altschul mp3 бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Arild Andersen Trio p USF 26 november.http://www.usf.no/?side=program&sortBy=kategori&aar=2010&arkiv=YES
http://www.lastfm.ru/music/Arild+Andersen
Арильд Андерсен (Arild Andersen) — контрабасист и композитор — всемирно известный музыкант, один из тех, благодаря которым норвежский джаз вызывает интерес и уважение во всем мире.Играл в ансамбле прославленного саксофониста Яна Гарбарека, сотрудничал с известной норвежской певицей Карин Крог.
More links. Arild Andersen.http://www.mic.no/symfoni/kontakt.nsf/pub_e/per2000062810563462308079
Выступал с такими знаменитыми представителями современного джаза как, саксофонист Сэм Риверс и пианист Пол Блей. Играл в квартете со звездами мирового джаза: гитаристом Биллом Фризелом, пианистом Джоном Тэйлором и барабанщиком Альфонсом Музоном. В середине 80-х годов вместе со всемирно известным норвежским барабанщиком Йоном Кристенсеном создал квинтет «Масколеро», ставший ярким явлением на мировой джазовой сцене. В 1975 г. впервые журнал «Джазфорум» признал его лучшим контрабасистом Европы.
Картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Arild%20Andersen&stype=image&ed=1
Arild Andersen mp3. Альбомы. Фотографии. Дискография. Музыка
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
http://pukka-koprofunk.livejournal.com/24389.html
fast-food service - Esbjorn Svensson Trio
Esbjorn Svensson Trio
Мне доставляет радость музыка. Естественно, хорошая. А если она стремится быть названной "гениальная" - степень моей радости стремится к бесконечности. "Джазовое" трио Esbjorn Svensson Trio (E.S.T) как раз и олицетворяет крайний случай. Я поставил джаз в кавычки, так как нельзя, следуя заветам критиков называть их музыку джазом, за исключением первых альбомов, выпущенных за пределами Швеции ("Plays Monk", "From Gagarin's Point Of View"). Ведь по мнению критиков они не используют общепринятые джазовые ритмические формы, а стандарты в их музыке присутствуют в небольших импровизационных этюдах на концертах. "Пошли в задницу!", - мой ответ критикам, так как для меня это джаз. И даже больше.. А если вы услышите, что после бибопа джаз умер, знайте - это ортодоксальные бредни. Умер бибоп, а не джаз.
Музыка постоянно развивается, вбирает в себя нечто новое и преображается. Естественно, остались и ценители старой школы, и профессиональные коллективы, но это барахтание в старой, уже ржавой и дырявой ванне. С другой стороны есть мнение, что раз в основе джаза лежит импровизация - значит каждый новый квадрат, это нечто новое и уникальное. И да, и нет. Если мы говорим о классическом джазе, то сейчас это скорее цитирование и заимствование, а что бы создать нечто новое - необходимо изменить форму. Esbjorn Svensson Trio это сделали. Музыка E.S.T обращается к истокам, но попутно вбирает в себя элементы классики, ритмическую основу рок-музыки, чуть-чуть фанка, пост-роковую меланхоличность и активно заигрывает с электронными направлениями.
А еще Esbjorn Svensson, совсем как Кейт Джарретт, очень любил петь во время игры на фортепьяно, микрофона у него никогда не было, но на концертных записях отчетливо можно услышать его завывания :) Любил - потому что в 2008 году Esbjorn Svensson трагически погиб во время занятий дайвингом. Ему было 44 года.
Страна: Швеция. esbjorn svensson trio.http://new.music.itop.net/Singer/17615/Info
_____________________
Сегодня предлагаются к прослушиванию несколько композиций из альбома "Leococyte" 2008 года
скачать - http://www.xorosho.com/2008/09/03/esbj246rn_svensson_trio_est_leycocite_2008__jazz.html
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
KETIL BJORNSTAD.http://old.myzuka.ru/songs/309981/flotation_&_surroundings.htmlКартинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&text=Ketil%20Bjornstad&stype=image&ed=1
Ketil Bjornstad - Remembrance (FLAC) (2010)
[показать]Жанр: Jazz/Fusion/Contemporary Jazz
Год выпуска диска: 2010
Производитель диска: Norway
Аудио кодек: FLAC
Тип рипа: tracks
Размер: 254 Mb
Продолжительность: 51:21
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Keith Jarrett, Charlie Haden, NPR Music, Indy Jazz Fest, jazz...http://www.indyjazzfest.net/blog/tag/miles-davis/page/2/Фото - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=KEITH%20JARRETT%20%26%20CHARLIE%20HADEN&stype=image
JASMINE
eith Jarrett / Charlie Haden - Jasmine (2010)Исполнитель: Keith Jarrett / Charlie Haden
Название диска: Jasmine
Год выпуска: 2010
Label: Ecm
Жанр: Contemporary Jazz
Время звучания: 01:02:55 min
Формат | Качество: FLAC | lossless (tracks+.cue)
Размер: 220 MB (+5%)
Треклист:
1. For All We Know
2. Where Can I Go Without You
3. No Moon At All
4. One Day I'll Fly Away
5. Intro - I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life
6. Body And Soul
7. Goodbye
8. Don't Ever Leave MeKeith Jarrett / Charlie Haden - Jasmine (2010)
Keith Jarrett & Charlie Haden mp3. Альбомы. Фотографии. Дискография....
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Пост посвящается апологету массады Феликсову. Он ,как носитель кода Апокалипсиса, долго не желал признавать наличие Нью-Йоркского джазового кубла,а на самом деле общины джазового масонства,скрытой под лейблом Tzadik.
Picture of John Zorn.http://www.classical-composers.org/comp/zorn
Итак, привожу доказательства. Текст взят здесь - http://audiotheater.indeep.ru/txt/pr/zorn.htm
Джон Зорн – общепризнанный абсолютный лидер авангардной музыки, точнее – так называемого Даунтаун-авангарда, [198x282]сложившейся в Нью-Йорке в последние 25 лет школы новой импровизационной музыки, в которой перемешиваются всевозможные влияния и элементы музыкальных культур всего света и всех времен.Авангардная музыка в данном случае – синоним слова «передовая», поскольку в жанровом разнообразии Зорну нет равных. От неоакадемической музыки для Kronos Quartet до пост-панка, nu-metal, шумовой музыки и электроники. И во всех этих сферах Зорн – музыкант номер один. Зорн является создателем-гуру движения «Радикальная еврейская культура», но его духовное лидерство и художественное влияние вот уже два с половиной десятилетия ощущается во всей музыке нью-йоркского Даунтауна. Кстати, влияние это – далеко не только художественное: Зорн – создатель, владелец и продюсер Tzadik, одного из основных авангардных рекорд-лейблов в мире.Пожалуй, среди российской музыкальной богемы Зорна, наряду с Томом Уэйтсом, можно назвать самым культовым музыкантом. В последние 20 лет о возможных приездах Зорна ходили легенды, пока, в конце концов, не установилась обреченная аксиома: «Зорн в Россию не приедет никогда». Так что приезд Зорна обещает стать музыкальной сенсацией года.С Зорном приезжал весь цвет нью-йоркского музыкального авангарда, включая короля авангардной гитары Марка Рибо, выдающегося бразильского перкуссиониста Сиро Баптиста, барабанщика Джои Бэрона и др.
Состав: JOHN ZORN (sax)
MARC RIBOT (guitar)
IKUE MORI (electronics)
JAMIE SAFT (keyboards)
TREVOR DUNN (bass)
CYRO BAPTISTA (percussion)
JOEY BARON (drums)
KENNY WOLLESEN (drums).
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Jamie%20Saft&stype=image
Jamie Saft - клавишник и мульти-инструменталист, композитор, звукооператор и продьюсер, проживающий в северной части Нью-Йорка. Родился в Куинсе, Нью-Йорк в 1971 и является выпускником Университета Тафтса и музыкальной консерватории Новой Англии. Он работал и записывался с Джоном Зорном (John Zorn), Bobby Previte, Merzbow и многими другими. Он также написал несколько десятков оригинальных фильмов, в том числе и Murderball и God Grew Tired of Us. Выступление Джейми можно было увидеть вживую, а затем уже на DVD - Bobby Previte, Jamie Saft, Skerik - Live in Japan 2003. В 2006 он также помогал в проекте Bobby Previte's Coalition of the Willing (http://metalzone.com.ua/forums/index.php?showtopic=3384)
Пианист Джейми Сафт принадлежит к «обществу лейбла tzadik» (на котором, собственно, в 2006 году, и вышел этот альбом), то есть, широкому кругу музыкантов, играющих еврейский джазовый авангард. Конечно, реальные просторы музыкальных направлений этого лейбла намного шире, достаточно пройтись по дискографии его основателя Джона Зорна, чтобы уже начать путаться в стилях, но в данном случае нас интересует именно джазовый авангард(http://www.bob-dylan.ru/other/the-jamie-saft-trio-trouble-2006)
Одним из проектов Джейми стало трио - Jamie Saft Trio с Ben Perowsky (ударные) и Greg Cohen (акустический бас). В 2006 три выпустило Trouble: The Jamie Saft Trio Plays Bob Dylan (CD - на лейбле Tzadik).В январе 2009 года на лейбле Tzadik выходит новый альбом Black Shabbis. Вот что о нем говорится на лейбле (перевод с англ.): «После двух великолепных джазовых фортепианных трио записей, посвященных музыке Dylan и Джона Зорна, dub-мастер Jamie Saft возвращается к корням еврейского хеви метала. Беспощадный и горящий его путь через девять треков безудержного безумия, это альбом в лучших традициях стиля Радикальной Еврейской Культуры. Наследуя музыку Alice Cooper, Black Sabbath и Slayer, альбом Black Shabbis представляет бескомпромиссное и напряженное звучание от одного из самых разносторонних творческих светил андеграунда.» (http://www.lastfm.ru/music/Jamie+Saft)
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Randy%20Weston&stype=image
Биография
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E5%F1%F2%EE%ED%2C_%D0%FD%ED%E4%E8
Вестон обучался игре на пианино когда был ребенком. Служил в армии США в течении Второй мировой войны. После окончания службы в армии открыл свой ресторан, где часто собирались музыканты играющие в стиле бибоп.
Вестон сделал карьеру как джазовый музыкант, композитор и лидер бэнда. В конце 1940-х он начал выступать с бендом вместе с Бенджамином Джексоном (англ.), Франком Куллей (англ. Frank Culley) и Эдди Винсоном (англ.). В 1953 году Вестон сотрудничает американским трубачом и композитором Кенни Дорхамом (англ.), в 1954 году — с саксофонистом Сесилом Пэином (англ.). Вскоре после этого он собирает собственный квартет и выпускает албом, гден он дебютирует в качестве лидера — Cole Porter In a Modern Mood. В 1955 году журнал Down Beat присвоил Вестону титул «New Star Pianist» (Новая звезда фортепьяно). В 1950-е Вестон выпустил несколько примечательных альбомов, в том числе Little Niles вышедший в конце десятилетия. Его стиль игры на фортепьяно походил на стили Дюка Эллингтона и Телониуса Монка.
В 1960 музыка Вестона приобретает африканские оттенки, что проявляется в альбомах Uhuru Africa и Highlife: Music From the New African Nations. В работе над обоими альбомами принимала участие оранжировщица Мелба Листон (англ.). Кроме того, в это время бэнд Вестона часто сотрудничает с тенор-саксофонистом Букером Эрвином. Он записал
Долго я думал и понял ,что в день "бесконечного" марта обойтись без женщин нельзя.В остальные дни без них тоже невозможно ,но в этот особенно нельзя. И рука потянулась, наощупь, вслепую, я решил найти джаз с большой буквы Д ,который сотворен женщиной. И ,что Вы думаете ,выпала Карла Блей. Сегодня я публикую ее концерт от 2001 целиком. без изъятий,купюр, сокращений ,короче , без цензуры.
conversa com Carla Bley.http://www.jazzlogical.net/jazzologia/CarlaBley.htm
Карла Блей (Carla Bley, род. 11.05.1938) - американская джазовая пианистка, композитор, аранжировщик, органистка. Дочь органиста и учителя музыки (фортепиано). В 1957 вышла замуж за пианиста и композитора Пола Блея, под влиянием которого увлеклась авангардным джазом.3арекомендовала себя как новатор в области синтеза современных методов композиции и импровизации, академической музыки, джаза и рока. Занималась разработкой идеи «тотальной» организации применительно к джазовой музыке (http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=carla_bley)
[403x400]CARLA BLEY' CD 'FLEUR CARNIVORE.http://www.transylvania.ru/catalog2.php?artistname=bley_carla&1=1&vacan=1
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Ralph%20Towner&stype=image
Биография Ralph Towner
взято здесь - http://www.mp3shop.ru/%E1%E8%EE%E3%F0%E0%F4%E8%FF-ralph-towner/bio/718.html
При подготовке биографии Ralph Towner были использованы материалы с сайта http://www.homecoll.ru/
"Даже в самую простую мелодию можно добавить сложные гармонии,придавая ей совершенно другой оттенок."Мало кто из современных джазовых музыкантов может сказать, что его музыку слушают даже в космосе. Таунер стал одним из первых: кассета с его записями была с собой у американских космонавтов, впервые высадившихся на Луне, и по названиям его композиций экипаж "Аполло" назвал два лунных кратера: Icarus и Ghost Beads.
Ральф Таунер родился 1 марта 1940 в Чехалисе, штат Вашингтон, США; в пятилетнем возрасте переехал с родителями в штат Орегон.Он известен в первую очередь как сильный акустический гитарист, хотя гитару впервые взял в руки только в возрасте 22 лет. Его первым инструментом было фортепиано - в пять лет Таунер уже импровизировал, подражая популярной музыке времен Второй мировой войны. Семья Ральфа почти целиком состояла из музыкантов, и в семейном оркестре были привычны духовые и струнные инструменты. Именно на трубе Таунер получил первые систематические уроки, начав играть в местных диксилендах и танцевальных группах."Лет в десять я уже вовсю импровизировал в диксиленде."Отец мальчика был преподавателем трубы, мать - преподавателем фортепиано и церковной органисткой. Слово матери оказалось весомей: так и не получив формального образования, Таунер начал музыкальную карьеру как пианист.
В 1958 году он поступил в Орегонский Университет, первоначально решив специализироваться в общей теории искусств, однако скоро сменил профиль на классическую композицию. Только здесь, на четвёртом курсе, он открыл для себя гитару. В 1963 году он окончил университет и решил посвятить некоторое время полноценному изучению нового инструмента. Таунер выбрал для этого столицу Австрии - Вену. Его гитарное обучение шло в двух точках мира. После занятий у профессора Карла Шайта, он возвращался в Орегонский университет для дополнительных занятий, затем снова переезжал в Вену.
"Я пытаюсь донести свой тип восприятия до аудитории и увлечь её в путешествие, которое открывает все краски и красоту музыки. Это и есть оркестровка, со всеми доступными красками - эту часть отдать валторне, эту - трубе, эту - скрипкам. Точно так же дело обстоит с гитарой. Вы заняты распределением красок, характеров, оттенков, акцентов… Вы на самом деле рассказываете историю."
Окончательно вернувшись в США в 1968 году, он начал играть профессионально, играть с самыми разными джаз-группами - преимущественно на фортепиано (в частности, как аккомпаниатор он выступал на Вудстоке в 1969 году). Среди его первых работ - участие в группе Consort Пола Винтера, где Таунер впервые начал играть на двенадцатиструнной гитаре. Первый успех пришёл к нему после записи, довольно редкой для того периода его работы: публика взяла его на заметку в 1971 году, услышав на альбоме I Sing The Body Electric группы Weather Report замечательное соло на двенадцатиструнной гитаре. В 1970 году тридцатилетний Таунер наконец-то занялся сольной карьерой.
"Я записываюсь не для того, чтобы слушать самого себя; я записываюсь, чтобы зафиксировать развитие. Сделать запись - это не шутка… Я рад, что долго ждал. Мне было
Наступило, наехало, налетело долгожданное весно .... и?
И тут я вспомнил ... да ,и что же?
Так ведь, дорогие мои, праздник, он же в душе, он не на столе ,не в стакане.... правда?
Я утверждаю,что праздник не отделим от радости ,а радость - это производная ... интересно ,а первообразная к ней, что тогда?
Женщина, и только она. Потому что женщина ,она ,они, это такое (такие) ,нет слов, ну, они , они ...не томи уже ... это СЧАСТЬЕ
С празником, дорогие мои, будьте, только это и ничто другое сделало наше бытие жизнью
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
В десять лет я впервые сел за фортепиано. Семья имела скромный достаток, инструмента в доме не было, и заниматься вдоволь мне в то время не удавалось. Едва научившись читать ноты, я очень полюбил у Баха Менуэт G minor из маленькой тетради Анны Магдалены. Многократно исполняя эту музыку, я стал с увлечением придумывать небольшие вариации, слегка изменяя ритм или мелодию, фактически уже тогда пробуя импровизировать.(Jacques Loussier)
картинки взяты здесь - http://images.yandex.ru/yandsearch?ed=1&text=Jacques%20Loussier&p=2&img_url=www.mp3pesni.com%2Fmusicarchieve%2Fclassic%2FJacquesLoussier%2FVivaldiThefourseasons97%2F1.jpg&rpt=simage
Жак Лусье (фр. Jacques Loussier; род. 26 октября 1934, Анжер, Франция) — французский пианист, известный прежде всего джазовыми импровизациями на музыку таких классических композиторов, как Бах, Вивальди, Сати, Равель, Дебюсси, Гендель.
В 1950 году Лусье поступил в Парижскую консерваторию, где оказался в классе пианиста-виртуоза Ива Ната. Но, несмотря на ранние успехи, начинающий музыкант вскоре оставил академическую сцену и наудачу попробовал себя в различных направлениях. Полтора года он играл на Кубе в составе цыганского ансамбля, аккомпанировал Шарлю Азнавуру и другим известным шансонье, сочинял аранжировки и музыку для кино. Конечно, молодой музыкант, которому оказалось тесно в «классических рамках», не мог не обратить внимания на стремительно набирающий популярность джаз. Особенно его привлекал в те годы Modern Jazz Quartet.
И когда Жаку Лусье впервые предложили записать его сольные фортепианные эксперименты с музыкой Баха, он решил добавить к своему инструменту контрабас и ударные с целью углубления импровизационных возможностей. Партнерами пианиста классической школы и далеко не джазмена в этом довольно рискованном мероприятии стали