Michel Camilo.http://photo.net/photos/Nacho Saezde Ugarte
Мишель Камило (Michel Camilo, род. 04.04.1954) - доминиканский джазовый и классический пианист. Дебютный альбом выпустил в 1985 году. В том же году участвовал в европейском турне квинтета Пакито Д'Ривера. Преподает в Berklee College of Music.В своей родной стране был награжден "Silver Cross of the Order of Duarte, Sanchez & Mella", а также Мишелю было присвоено звание "Knight of the Heraldic Order of Christopher Columbus".Сотрудничал с Tito Puente, Dizzy Gillespie, Toots Thielemans, Airto Moreira, Chuck Mangione, Stanley Turrentine, Claudio Roditi, Nancy Alvarez, Mongo Santamaria, George Benson и многими другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=michel_camilo)
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПИАНИСТ МИШЕЛЬ КАМИЛО ЛОВИТ ДУХ ВРЕМЕНИ
http://m-music.ru/index.php?showtopic=2024
Обладатель премии ГРЭММИ и двух премий Latin GRAMMY ...
Michel Camilo trio- NSJ- On Fire. http://www.for-music.ru/musician/video/klav/MichelCamilovid/
Цитата(Telarc)-http://m-music.ru/index.php?showtopic=2024
Пианист Мишель Камило, чья карьера охватывает три десятилетия, два полушария и ряд джазовых и классических стилей, понимает важность соответствия времени. С момента, когда Мишель стал выпускать записи под лейблом Telarc с выходом в 2001 Triangulo, он создавал блестящие записи в трио, соло и с оркестром. Каждая из них захватила самую суть и дух этого постоянно совершенствующегося артиста в различных точках его творческого пути.
Michel Camilo - Live At The Blue Note (2003. http://imagesiso.softarchive.net/michel_camilo_live_at_the_blue_note.210101.html
Завершив очень интимное «Соло» в 2004 и авантюрную «Рапсодию в голубом» (Rhapsody in Blue) в 2006, Камило торжественно возвращается в чисто джазовое трио с выходом в апреле 2006 «Духа времени» («Spirit of the Moment») – альбома, который развивает выигравший ГРЭММИ 2003 «Live at the Blue Note», энергичный и новаторский.«Live at the Blue Note» был кульминацией двадцати лет оттачивания звука моего трио и создания особого стиля», - говорит Камило. - «После этого мне показалось, что я могу дать трио отдохнуть и восстановиться. Я мог заниматься другими вещами и исследовать другие территории». Примерно через четыре года после «Live at the Blue Note» Камило считает “Spirit of the Moment” столь же важной записью. «Этот альбом для меня стал вехой», - говорит он. - «Я уверен, это – классика. После всех других проектов за последние несколько лет, я могу обновить и переопределить звук трио».В записанном вживую на две дорожки и в объемном звуке звукоинженером Telarc Робертом Фридрихом (Robert Friedrich)
http://blog.imhonet.ru/author/vladtrosman/post/2232715/-32
http://blog.imhonet.ru/author/21699/post/1815134/ - 25
http://blog.imhonet.ru/author/xxenia/post/886235/ -25
http://blog.imhonet.ru/author/irony1/post/1188043/ - 54
http://blog.imhonet.ru/author/smilerainman/post/1173408/ -34
http://blog.imhonet.ru/author/fellz/post/1023412/ -27
http://blog.imhonet.ru/author/xxenia/post/954162/ -27
http://blog.imhonet.ru/author/fellz/post/953325/ - 53
http://blog.imhonet.ru/author/irony1/post/1212739/ -71
http://blog.imhonet.ru/author/21699/post/1439922/-25
http://blog.imhonet.ru/author/vladtrosman/post/1504907/-74
http://blog.imhonet.ru/author/smilerainman/post/1601540/ -28
http://blog.imhonet.ru/author/vladtrosman/post/1616973/ -28
http://blog.imhonet.ru/author/vladtrosman/post/1616973/-35
http://blog.imhonet.ru/author/21699/post/1630490/-27
http://blog.imhonet.ru/author/21699/post/1630490/-30
http://blog.imhonet.ru/author/21699/post/1767272/-34
http://blog.imhonet.ru/author/21699/post/1815134/-26
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Этим постом открывается новая страничка или ,если хотите, рубрика. Рабочее название "Традиция". Скорее всего эта тема, как впрочем и остальные ,получит самостийное развитие, но первую ласточку попробую выпустить я.
[249x400]Бродский спокойно сказал....http://br00.narod.ru/10660479.htm
ПЬЕСА С ДВУМЯ ПАУЗАМИ ДЛЯ САКС-БАРИТОНА
( из цикла "Июльское интермеццо")
Металлический зов в полночь
слетает с Петропавловского собора,
из распахнутых окон в переулках
мелодически звякают деревянные часы комнат,
в радиоприемниках звучат гимны.
Все стихает.
Ровный шепот девушек в подворотнях
стихает,
и любовники в июле спокойны.
Изредка проезжает машина.
Ты стоишь на мосту и слышишь,
как стихает, и меркнет, и гаснет
целый город.
Ночь приносит
из теплого темно-синего мрака
желтые квадратики окон
и мерцанье канала.
Играй, играй, Диззи Гиллеспи,
Джерри Маллиган и Ширинг, Ширинг,
в белых платьях, все вы там в белых платьях
и в белых рубахах
на сорок второй и семьдесят второй улице,
там, за темным океаном, среди деревьев,
над которыми с зажженными бортовыми огнями
летят самолеты,
за океаном.
Хороший стиль, хороший стиль
в этот вечер,
Боже мой, Боже мой, Боже мой, Боже мой,
что там вытворяет Джерри,
баритон и скука и так одиноко,
Боже мой, Боже мой, Боже мой, Боже мой,
звук выписывает эллипсоид так далеко за океаном,
и если теперь черный Гарнер
колотит руками по черно-белому ряду,
все становится понятным.
Эррол!
Боже мой, Боже мой, Боже мой, Боже мой,
какой ударник у старого Монка
и так далеко,
за океаном,
Боже мой, Боже мой, Боже мой,
это какая-то охота за любовью,
все расхватано, но идет охота,
Боже мой, Боже мой,
это какая-то погоня за нами, погоня за нами,
Боже мой,
кто это болтает со смертью, выходя на улицу,
сегодня утром.
Боже мой, Боже мой, Боже мой, Боже мой,
ты бежишь по улице, так пустынно, никакого шума,
только в подворотнях, в подъездах, на перекрестках,
в парадных,
в подворотнях говорят друг с другом,
и на запертых фасадах прочитанные газеты оскаливают
заголовки.
Все любовники в июле так спокойны,
спокойны, спокойны.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Я публикую стих или отрывок стиха, без названия и указания автора.Это я опубликую потом .Задача: Необходимо прочесть и по ассоциации предложить джазовый ролик к стихотворению, естественно через публикацию ссылки в комментарии. Объяснения приветствуются.
Сам стих:
Летний день,
Жить легко и чудесно,
Рыбка плещет в пруду,
И созрел урожай.
Твой папуля богат,
А мамуля прелестна,
Что ж ты плачешь, малышка,
Засыпай...
День придет,
Ты с улыбкой проснешься,
Крылья распахнешь
И взлетишь над землей.
Ну, а до тех пор
Ни о чем не тревожься:
Твои папа и мама
Будут рядом с тобой.
Летний день,
Рыбка в озере пляшет,
Зеленеют поля,
Жизнь похожа на рай.
Твой папуля богат,
А мамуля всех краше,
Так не плачь же, малышка,
Баю-бай...
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Предлагаю всем имхонетовцам, в особенностям джазолюбам , друзьям и коллегам , членам сообщества ДЖАЗ , а также любым неравнодушным... поучаствовать в субботнем Имхо-Джеме.
Правила просты. Я, Влад Адвоинжкенер выставляю ролик, а остальным предлагается прослушать и выставить в пандан к моему ролику свой ролик, на который упала ассоциация от моего. Конечно сам ролик в коммент не засунешь,но ссылку очень даже можно запихнуть. Я по ссылке ролик или мп3 поставлю в блог. Объяснения ассоциации приветсвуется. Типа , дал этотт ролик ,потому что там играет тот, кто сочинил Ваш ролик, или .. .там та же тема ,но в дрпугой интерпритации... или а вот так захолтелось...
Итак ,встречайте, подает Влад Адво:
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Я ,чесс говоря, уже заколебался с мерцанием своего тырнета. Получаю его через Интерсвязь. И все ,вроде, ничего было,да вот в последнее время, прям, совсем хорошо стало. То есть,то нет. Вчера не было полдня,потом дали.Седня с утра снова нет. Как когда-то с водой. Дали, не дали. Думаю, может плюнуть на эту Интерсвязь, найти другую... У кого какой опыт есть, поделитесь
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Сетка вещания собщества ДЖАЗ(проект)
1."Джазколлекция"-ежедневный развернутый джазовый пост
2. Джазовая реплика
3. Анонс "Новости на Джаззоне"
4.Еженедельная программа "Дегустация"
5.Еженедельная программа "Джазовые картинки"
6.Еженедельная программа "Джазовая почта"
7.Еженедельная программа "Аз -Джаз .Традиция"
8.Еженедельная программа "Джем".
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Друзья мои, имхонетовцы, любители джаза!
Сегодня мы открываем "Дегустационный зал". На дегустацию будут предлагаться джазовые ролики -по одному зна одну дегустацию. Начальное содержаине поста - ролик.
Все заинтересованные лица слушают ролик, а в комментах пишут свои вкусовые ощущения, ассоциации. И не по типу музыкального анализа ,а так, как будто пробуют вино: лоза, букет, запах ,цвет,послевкусие, ассоциативный ряд,образы...
После того, как людип родегустируют, мы соберем эти ассоциации в сам блог:)))))
Пробуем
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Люди ,может откроем почтовый ящик " Имхо- Джаз по заявкам " в сообществе ДЖАЗ?
Что я имею ввиду: А вот что. Каждый имхонетовец может написать заявку в сообщество ДЖАЗ с просьбой или пожеланием о создании поста ,посвященного его любимому джазмену. Допустим, есть имхонетовец , назовем его Гантенбайн. У него,в свою очередь, есть некие музыкальные (джазовые) предпочтения, например он любит Рэя Чарльза и хочет,чтобы на Имхонете ,в сообществе ДЖАЗ появился о нем пост. И вот , Гантенбайн , вступает в сообщество ДЖАЗ и пишет туда пост-предложение с тметкой "заявка" примерно следующего содержания: Так мол и так, люблю Р.Чарльза, хотелось бы запоститься... и рекомендует или посылает Имхо-почтой рекомендацию на этот пост тому(тем) с кем бы он хотел вместе такой пост соорудить.И... дело пошло. В комментах к блогу- заявке или в личке желающие поучаствовать себя и обнаружат. Мы уже неоднократно делали совместные посты ,например с пользователями truba, Астрея.Такой коллективный блог.
Давайте обсудим такой проект. Прошу желающих высказаться по всем вопросам от самой идеи до названия проекта
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
[показать] [показать] [показать]
РИПДАЛ, ВЕРНУВШИЙСЯ С ХОЛОДА
Год спустя, на той же самой улочке. Чрезвычайно официальное интервью
— Рад вас видеть снова в Риге, господин Рипдал, тут на углу есть тихое кафе, хотите там поговорим?
— Давайте. (Заходим в кафе "Radi Un Draugi".)
— Вам взять кофе или пива?
— Кока-колу, если можно.
— О'кей.
У Рипдала под мышкой книжка на английском — Джон Ле Карре, “Шпион, вернувшийся с холода”.
— Ну и каково Вам было вернуться из холодной Норвегии в знойную Ригу?
— На этот раз я провел здесь фантастическую неделю! Только вот, представляете, комары сильно покусали. Едва я вселился в номер и открыл на ночь окно — было так жарко! — как в течение первой же ночи был искусан вдоль и поперек...
— Извините, у нас официальное интервью. Итак, в прошлом году Вы обещали записаться с нашим Национальным симфоническим оркестром, а записывались с камерным "Rigas Kamermuziki". Почему Вы изменили свое решение?
— Это не я изменил решение, а ваш Нормунд Шне. Он все-таки дирижер и больше работал с камерным оркестром. Так что это изменение, может, наоборот — к лучшему. Тем более, что звук меня абсолютно устраивает.
— Какие проблемы возникали у Вас при введении в оркестровку партии электрогитары?
— М-да... Собственно, эти проблемы закончились много лет назад, когда я перестал играть громче оркестра. Вот что по-настоящему сложно, так это совместить с оркестром ударную установку. Когда оркестр камерный — все о'кей, но в большом симфоническом... Если дирижер и ударник расходятся во мнениях, происходит ритмическая путаница. Произведение начинает звучать, как свихнувшееся калипсо. Я выкручивался, добавляя перкуссии и заставляя барабанщика играть щетками вместо палочек.
— Чтобы он не мешал дирижеру?
— Ха! Можете и так считать. Суть проблемы все-таки в том, чтобы и звук не оказался дешевым, и музыка не потерялась. Вы слышали, как кошмарно Лондонский симфонический оркестр играет "The Beatles"? Звук прекрасен, но музыка исчезла...
— За 30 лет музыкальной карьеры Вы записали примерно столько же альбомов. Какой из них Вам особенно дорог?
— На этот вопрос принято отвечать: “Тот, над которым работаю сейчас”.
— Когда Вы впервые поняли, что гитара для Вас — это несколько больше, чем хобби?
— Звучит невероятно, но это произошло, когда я впервые услышал "Shadows", группу Клиффа Ричарда. К тому же меня манили гастроли, огни больших городов и то могущество, которым вас наделяет хорошо исполненное рок-гитарное соло. В общем, когда я услышал “Апачей” и другие инструменталки, я немедленно заиграл.
— Сколько Вам было лет?
— Пятнадцать. Собственно, уже с четырнадцати я играл в группе под названием "Vanguards", но все это было несерьезно. До тех пор, пока в 68-м году я не пришел в квартет Яна Гарбарека. Передо мной открылись широкие перспективы — я мог бы спокойно выполнять свою работу и годами играть прекрасную “живую” музыку... Но примерно в это же время я начал учиться композиции... Понимаете, мой отец был кларнетистом и дирижером военного оркестра в Осло и с детства внушил мне, что музыкантам живется нелегко — постоянные взлеты и падения, короче, сплошная авантюра. И если я останусь просто музыкантом, мне придется туго. Поэтому я выбрал комбинацию “музыкант-композитор”: сочинять мне было интересно, а как музыкант я мог продолжать путешествовать, не тратясь на билеты.
К списку альбомов Terje Rypdal.http://musicmp3.spb.ru/cover/58139_vossabrygg
[215x60]статьи http://www.nestor.minsk.by/jz/articles/2000/32/jz3212.html
Terje Rypdal
официальный, неофициальный, настоящий
Терье Рипдал — гитарист, уважаемый и джазфэнами, и рок-фанатами, и поклонниками академического авангарда… Кто он на самом деле? Сегодня мы постараемся немного приоткрыть вам суть этого человека.
1. РИПДАЛ РАЗБУДИТ ИХ ВСЕХ
[показать]Терье Рипдал по жизни человек спокойный и основательный. Читает Достоевского вперемешку с Ле Карре. В Норвегии живет в страшной глухомани, отсеченной от мира с одной стороны горами, а с другой — аж тремя фьордами. Местечко это так и зовется — Тресфьорд, в одну из наших рижских встреч Рипдал даже нарисовал его. И музыка его тоже природна и созерцательна. До тех пор, пока автор пяти академических симфоний и двух опер, один из экспериментаторов, разработавших идею т. н. “звуковых ландшафтов” (soundscapes, задумчивые композиции на стыке различных музыкальных жанров), не становится в позу норвежского трудяги-лесоруба и не принимается в течение двух часов рубить пускай и высокохудожественный, но конкретно тяжелый симфо-джаз-рок.
Репетиция оркестра
Впервые композитор и гитарист Рипдал приехал в Ригу в 1987 году — открыть фестиваль культуры Северных стран. В авторской программе значились “Концерт для двух гитар и большого оркестра” и 5-я симфония. Короче, завершив маленькие формальности, мы с фотографом оказываемся на репетиции Национального симфонического оркестра. Сидим у сцены, ждем, когда Рипдал наконец придет на первую сыгровку своего двухгитарного “Concerto”.
А на сцене — уютно, как дома. Музыканты рассаживаются американской рассадкой (скрипки налево, контрабасы — направо, посередине — фагот); первая скрипка почесывает смычком под свитером, дирижер гуляет в джинсах и черной тишотке (Нормунд Шне, европейский класс). Звучат первые такты, рипдаловская партитура осмысливается на ходу (“Какая в этом месте нелепая труба!”). По бокам дирижерского пульта стоят “маршалловские” колонки, гитарные синтезаторы и педали веером.
Из стены появляются: неулыбчивый Терье Рипдал — серая сталь умных глаз, волевой второй подбородок — явный приятель гиннессовского стаута. Другой гитарист — Ронни Ле Текро, с волосьями чуть не до пояса. Симпатяга Ронни, которого никто никогда не будет называть по фамилии. Он тут же состраивает любезную рожицу кокетливой виолончели, обнимает публику распахнутым жестом (в зале — два человека, то есть мы с фотографом), расчехляет Fender и врубает “овердрайв”.
И тут начинается дурдом — ухмылка момента в том, что у каждого оркестранта свои симфонические ноты, в которых не написано, что сейчас явится какой-то волосатый и вставит всем металлический гвоздь. Виолончель нервно смеется и опускает смычок. У первой скрипки отвисает челюсть. Засурдиненная туба ревет обманутым слоном. Ронни хохочет и выпиливает блистательное соло. Рипдал невозмутимо отвечает. “Маршаллы” вконец звереют, и из первого ряда оркестр почти не слышен. Коллеги, так сказать, претерпевают первое знакомство.
Отшмаляв свою “Металлику” и навеселившись всласть, Ронни соскакивает со сцены, на минутку нагибается к нам (“Правда же, вам нравится "Pink Floyd"?”), хватает гитару под мышку и убегает. Рипдал дослушивает из зала свою симфонию, делает последние замечания оркестру, после чего мы отправляемся проводить маэстро до гостинички, пофотографировать, а заодно взять...
Интервью
Ralph Towner. Terje Rypdal. Arild Andersen.http://shalala.ru/Collin_Walcott/similar/
Интимность. Многомерное пространство того,что запрещено остальным и делать и знать ,а мне позволено мной или... то,что остальным пофигу,но мне самому не сформулировано за неудобственностью - сумма запретных плодов.
Пришел я домой, открыл дверь, вторую, затем аккуратно поставил портфель, положил ключи, прошел на кухню, а там... Интим чистейший- капуста с огручиками солеными , грузди под лучком и жаркое в горшочках. Ну...
Где тут интим, спросите,а я так хитро глаз прищурю и ответствую не спеша- в знаменателе, дорогие мои ,там спрятан. Подумаешь, грузди,капуста, жаркое - возвразят мне нигилистически настроенные критики - зашел в ресторант и хоть три порции бери, были бы деньги.
Нет, дорогие мои, нет и еще раз нет! Тут, в данном конретном случае, все как раз в интимность и упирается . Вот посмотрите - открыл первую дверь, потом вторую... -Спрячь за высоким забором девчонку ,выкраду вместе с забором, так что-ли? -Так, да не так.
Интимность здесь материализуется, хотя присутствует во мне постоянно, в мыслях, чувствах и образах. Например, иду домой, смотрю, машина стоит, значит она дома. И тут, от мысли такой, мне как-то по - особенному делается, немного радостно, немножко тепло, а на губах улыбочка такая, знаете-ли, заигрывает. И ведь всего делов-то, машинку увидел. Дома она, не дома, может в магазин какой ушла, на тренировку . Но, интим свое дело знает, тут -как-тут и шепчет: Иди, ждут тебя, смелее ,иди уже
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Esbjorn Svensson Trio
Опубликовано Vermus в сб, 19/07/2008 - 17:28.(http://informal.hexanet.ru/node/1805)
[369x400]Esbjorn Svensson Trio mp3 downloads.http://raziel.w6.ru/viewpage.php?page_id=2&artist=11230
Биография
e.s.t. (аббревиатура от Esbjrn Svensson Trio) – настоящая группа-уникум: джазовое трио, которое считает себя поп-группой, играющей джаз, порывает с традиционной субординацией «лидер-сайдмен» в пользу равенства всех участников трио, выступает не только на джазовых площадках, но и в рок-клубах, а также использует световые эффекты и дымовые машины на концертах – в общем, e.s.t. далеко выходит за рамки классических джазовых канонов. Возможно, именно потому их композиции попадают в европейские поп-чарты, а видеоклипы ротируются на скандинавском MTV! Смешав в своём необычном творчестве джаз с европейской классической музыкой, роком, фанком, drum'n'bass, а также прочей электроникой, e.s.t. завоевало себе внушительную аудиторию от знатоков джаза до юных поклонников хип-хопа. Критики и публика по всему миру сходятся во мнении: e.s.t. – определённо, одни из самых «продвинутых» джазменов. Яркое шоу группы, собирающей в Европе тысячные залы, имеет все шансы стать самым важным джазовым событием 2008 года!
К списку альбомов Esbjorn Svensson Trio.http://musicmp3.spb.ru/cover/60830_jazzarium
Открытость новым музыкальным веяниям, любознательность и немного удачи – вот элементы становления лидера группы Эсбьорна Свенссона как музыканта: "Я играю на фортепиано, потому что в нашем доме не было никакого другого инструмента. На самом деле, я бы предпочёл играть на ударных. Например, еще ребенком я сделал себе установку из разного старого барахла и пытался подражать группе«Sweet в их песне «Ballroom Blitz». Но потом пришел Магнус Острём со своими барабанами, и я решил остаться за клавишами. Мы выросли вместе с Магнусом, и играли мы тоже вместе с самого начала. Когда Магнусу подарили его первую ударную установку, он принес её ко мне домой, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это доставляло нам массу удовольствия. Поскольку у нас не было педагога и никто не говорил нам, как играть, мы смогли развивать свою музыку в уникальном направлении". Основательное музыкальное образование Эсбьорн впоследствии получил в Стокгольмском университете.
ESBJORN SVENSSON TRIO - ARTIST PROFILE.http://www.bigchill.net/news/2006/02/esbjorn-svensson-trio-artist-profile/
С середины 80-х Свенссон и Острём зарекомендовали себя как многообещающие музыканты на шведской и датской джазовых сценах. Своё первое трио они собрали в 1990 году, однако так и не смогли начать записывать свой первый альбом, пока не встретили контрабасиста Дана Берглунда. Оба были буквально сражены наповал его оригинальным гармоническим мышлением и мощными творческими идеями. Им удалось убедить Дана присоединиться к их трио – таким составом e.s.t. играют и по сей день. В 1993 году Esbjrn Svensson Trio записали и выпустили свой дебютный альбом, «When Everyone Has Gone».К середине 90-х трио сделало себе имя в Швеции и заключило договор с ориентированным на поп-музыку лейблом Superstudio Gul / Diesel Music. Первым альбомом, вышедшим на этом лейбле в том же году, стал «e.s.t. Plays Monk». Он быстро разошелся в Швеции тиражом более чем 10000 экземпляров. Вскоре Эсбьорн Свенссон начал собирать «урожай» наград: в 1995 и 1996 годах его
Lee KONITZ & TRIO MINSARAH: "Deep Lee.http://culturejazz2.free.fr/spip.php?article831
Ли Кониц (Lee Konitz, род. 13.10.1927) - американский джазовый альт-саксофонист, композитор, один из родоначальников стиля "кул". Играет на кларнете и саксофоне с 11 лет.Считается единственным саксофонистом 20 века, избежавшим влияния Чарли Паркера.Приобрел известность во второй половине 40-х годов как солист в оркестре Клода Торнхилла. В конце 40-х - начале 50-х входил в Capitol Band Майлза Дэвиса (первый оркестр в стиле кул).Свой собственный ансамбль сформировал в 1954 году. - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=lee_konitz
Родился 13.10.1927 года в Чикаго штат Иллинойс. Свою профессиональную карьеру он начал в 1945 году с группой Тедди Пауэлла, затем было сотрудничество с Джерри Уолдом. Кониц стал известным после своего участия в оркестре Клода Торнхилла, где обратил на себя внимание своими сольными импровизациями. В 1948 году Кониц присоединился к оркестру Майлза Дэвиса «Capitol Band». Автор: Денис Правдюк, текст отсюда- http://www.peoples.ru/art/music/jazz/lee_konitz/
[395x400]Konitz, Lee & Galper, Hal - Windows. http://www.plegion.ru/search.html?SearchFT=byArtist&Fuzzy=phrase&words=HAL
Американский джазовый саксофонист Ли Кониц родился 13 октября 1927 года в городе Чикаго, штат Иллинойс, в еврейской семье. В восемь лет он уже играл на кларнете, но после отдал предпочтение тенор-саксофону. В одиннадцать лет он отлично владел и кларнетом, и саксофоном, самостоятельно изучив правила игры с помощью самоучителя.Кониц учился в колледже Рузвельта, где начал играть с местными ансамблями. Свою профессиональную карьеру он начал в 1945 году с группой Тедди Пауэлла, затем было сотрудничество с Джерри Уолдом. Кониц стал известным после своего участия в оркестре Клода Торнхилла, где обратил на себя внимание своими сольными импровизациями. В 1948 году Кониц присоединился к оркестру Майлза Дэвиса «Capitol Band». Совместные выступления с Майлсом Дэвисом и Джилом Эвансом стали основой нового стиля, который получил название «Прохладный джаз». Также он сотрудничал с Лени Тристано, Джилом Эвансом и Уорном Маршем.
В 1952 году Ли Кониц выступал в Торонто, после был в составе джазового коллектива под управлением Стэна Кентона, в качестве концертмейстера группы саксофонов.. Кониц помогает Кентону записать его знаменитый альбом «New Concepts of Artistry in Rhythm». В 1953 году Ли работает совместно с Джерри Маллиганом. В 1954 году Кониц создает собственный ансамбль, выступая в Бостоне и Нью-Йорке.В 1956 году Ли Кониц отправляется в совместное турне по Европе с Гансом Колером, Ларсом Галином и Зутом Симсом. Долгое время он живет в Южной Германии, где выступает с местными исполнителями, а к началу 1960-х годов на некоторое время полностью отходит от музыки. После он играл с Биллом Эвансом в стиле «фри-джаз», а также сотрудничал с Джо Хендерсоном, Джимом Холлом, Эдди Гомезом и многими другими. В конце 1970-х годов Кониц возглавил знаменитый «Нонет». В 1980-х годах он создал собственный коллектив и записывался на различных музыкальных фирмах.
Ли Кониц за всю свою музыкальную карьеру выпустил более 150 джазовых альбомов. В своих записях он охватывает очень широкий диапазон музыкальных направлений, от «кул-бопа» до свободных философских импровизаций. В записях он использовал и тенор-, и сопрано-саксофон, но предпочтение всегда отдавал альту. Его альбом «The Lee Konitz Duets», записанный в 1967 году с различными музыкантами называют классикой
Jacintha
a man and a woman
Популярная джазовая певица и актриса Джасинта Абишеганаден (Jacintha Abisheganaden) родилась в Сингапуре 3 октября 1957 года. Родители Джасинты были профессиональными музыкантами и с раннего детства прививали ей любовь к музыке. Её мать-китаянка была певицей и пианисткой, а отец, Александр Абишеганаден, родом с острова Шри-Ланка, занимался классической и джазовой гитарой, играл на акустическом басе.
Peggy Lee & George Shearing
Beauty and the Beat!
Пегги Ли (Peggy Lee, 26.05.1920 -- 21.01.2002) -- американская джазовая певица, актриса. Свой первый хит «Somebody Else Is Taking My Place» записала в 1942 году.Лауреат (1969) и 12-кратная номинантка на музыкальную премию Грэмми. В 1995 году ей была вручена Грэмми «За жизненные достижения». Джордж Ширинг (George Shearing, род. 13.08.1919) -- британский джазовый пианист. Слепой с рождения. С 1947 года живет в США. Обладатель многочисленных музыкальных наград, в числе которых 2 премии Грэмми, премия Horatio Alger, Novello Award и т.д. Выступал перед тремя американскими президентами -- Джеральдом Фордом, Джимми Картером и Рональдом Рейган
Nicole Henry
Nicole Henry Teach Me Tonight
Стиль, грация и впечатляющий список международных джазовых наград -- все это Николь Генри. Голосом она проникает не только в уши, но и в сердца и души поклонников джаза со всего мира. Первыми покорно сдались японцы, а, как известно, признание, полученное в Стране Восходящего Солнца, -- высшая оценка для любого джазмена.
Henri Texier
Azur
Анри Тексье (Henri Texier, род. 27.01.1945) -- французский джазовый контрабасист. Наиболее известем тем, что в 60-х работал с трубачом Доном Черри (Don Cherry), а в 80-х руководил группой «Transatlantik Quartet» (в которую, кроме него, входили Joe Lovano, Steve Swallow и Aldo Romano). Музыкальную карьеру начал во второй половине 60-х годов
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
PHIL WOODS QUARTET - LIVE 1979.http://musicdvd.ru/jazz-dvd/phil-woods-quartet-live-1979.html
Фил Вудс (Phil Woods, род. 02.11.1931) - американский джазовый аль-саксофонист, кларнетист, бэндлидер и композитор. Выпускник The Manhattan School of Music и The Juilliard School. Выступает с середины 50-х годов. Женат на вдове Чарли Паркера - Чэн Паркер (Chan Parker).
Биография
взята здесь - http://www.peoples.ru/art/music/jazz/phil_woods/
Альт-саксофонист Phil Woods признан в современном джазе одной из «звезд» первой величины. Принадлежит к лидерам мэйнстрима и сервайвл-движения, ориентирующегося на сохранение и развитие классических достижений свинга бибопа, хард-бопа и кул-джаза.Вудс Филип Уэллс (р. 2 ноября 1931, Спрингфилд, Массачусетс) - американский джазовый музыкант (альт-саксофон, кларнет), руководитель ансамбля, композитор.
Download Phil Woods full albums.http://www.vsau.ru/viewpage.php?page_id=26&artist=25163
С 1948 учился в Нью-Йорке у Ленни Тристано. Академическое музыкальное образование получил в Джульярд-Скул (в том числе по классу кларнета) и в Манхэттэнской школе музыки. В последующие годы выступал в составе различных оркестров и малых ансамблях, в том числе у Чарли Барнета (1954), Джимми Рэйни (1955), Джорджа Уоллингтона, Фридриха Гульды (в клубе Birdland), «Диззи» Гиллеспи (1956), «Бадди» Рича (1958-59), Куинси Джонса (1959-61, турне в Европу). Свое первое комбо организовал в 1957 совместно с Джином Биллом (квинтет), в дальнейшем неоднократно создавал собственные ансамбли и записывался с ними на пластинки.
View: PHIL WOODS: 14 ORIGINALS. http://www.ejazzlines.com/search="Bill+Moring"
Выступал в альт-саксофоновом дуэте с Дж. Куиллом. В 1962 посетил СССР с биг-бэндом Бенни Гудмена. Участвовал в джазовых фестивалях, например, в Монтерee (с Гиллеспи), Пори (Финляндия, 1968), в Германии и других. Женат на Чен Паркер - вдове своего кумира Чарли Паркера (автора ряда композиций в том числе Rights Of Swing). По анкетам журнала Down Beat несколько раз занимал одно из первых мест среди альт-саксофонистов, уступая лишь музыкантам такого ранга, как «Кэннонболл» Эддерли и Орнет Коулмен. Основанный им в Париже ансамбль EUROPEAN RHYTHM MACHINE в 1969-72 пользовался репутацией лучшего джазового комбо в Европе.
Caravan
Gunga Din
Ben Sidran & Phil Woods
ССЫЛКИ
Уважаемые друзья, участники опросов сообщества ДЖАЗ! Настоящим публикую свои выводы, сделанные на основании двух проведенных опросов.
Напомню, опросы проводились в двух блогах:
1. Выбираем форму - http://blog.imhonet.ru/author/vladtrosman/post/2194639/ (63 проголосовали)
Какая форма подачи джаза для Вас предпочтительней?
Развернутый джазовый пост со ссылками, роликами и текстовым материалом
50.8%
Краткий анонс на каждый пост со ссылкой на ролик
20.6%
Совокупный анонс на "все посты вчера", со ссылками на ролики
17.5%
Мне все равно
9.5%
Совокупный анонс на "все посты вчера" без ссылки на ролики
1.6%
Краткий анонс на каждый пост без ссылки на ролик
0.0%
Вывод: Имхонетовцы явно хотят иметь развернутый джазовый пост собственного производства но и не против анонсов.
2.Три вопроса о джазе и еще один, последний -http://blog.imhonet.ru/author/vladtrosman/post/2209613/ (62 человека проголосовало)
1. Сколько джа-постов Вы готовы съесть за 1 день
1
43.5%
2
29.0%
3
12.9%
5
0.0%
более 5
4.8%
ни одного
4.8%
Не ответили на вопрос
4.8%
Вывод: 43,5 % готовы употребить 1 пост за сутки, а 46,7% более 2-х. Так как одно не противоречит другому, то публикация от 1 до 3-х джа-постов на Имхе уместна. С учетом голосования по вопросу № 1 ,можно утверждать, что публикация 1-го развернутого и подробного Имхо-джа-поста наряду с парой анонсов от JAZZON(а) - есть искомый результат
2. Сколько роликов Вы считаете оптимальным для одного джа-поста
от 1 до 3
29.0%
от 3 до 5
19.4%
от 5 до 7
1.6%
более 7
0.0%
по выбору автора
0.0%
одного достаточно
4.8%
Не ответили на вопрос
45.2%
Вывод: Для одного поста уместна публикация от 1 до 5 роликов, а с учетом голосований по воросам 1 и 4, при том,что длина 1 ролика составляет 5-7 минут, имеем, что оптимальным размером для джа поста будет: 3-5 роликов совокупного времени звучания от 15 до 30 минут.
3. Сколько времени Вы готовы уделить слушанию джаза в сутки
от 5 до 15 минут
22.6%
от 15 до 30
35.5%
от часа до двух часов
21.0%
сколько угодно
4.8%
нисколько
1.6%
от 30 до 60
6.5%
Не ответили на вопрос
8.1%
Вывод: Большинство голосовавших имхонетовцев (58,1% )готово уделять слушанию джаза в сутки более 15 минут, следовательно, готовы съесть один большой джа-пост!
4. Какие элементы джаз-поста, кроме самой музыки, для Вас
JOHN COLTRANE' CD 'COLTRANE (Recorded in NY City...http://www.transylvania.ru/catalog2.php?artistname=coltrane_john&albumname=coltrane_recorded_in_ny_city_may_31_1957&variant=100&1=1&vacan=1
Коллекция John Coltrane — 80 альбомов на Яндекс.Музыке
Джон Колтрейн (англ. John Coltrane; 23 сентября 1926 — 17 июля 1967):"Моя цель - жить действительно духовной жизнью и выразить это в моей музыке. Если вы живете именно так, то играть легко, потому что музыка часть такой жизни. Она очень, очень глубоко в вас. Моя музыка это вдохновенное выражение моего Я - моей Веры, моего опыта, моего естества."
Текст взят здесь - http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BD,_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84.D0.B8.D1.8F
Эти слова о себе и своей музыке как нельзя лучше характеризуют одного из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины XX века, тенор- и сопрано-саксофониста и бэнд-лидера. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом, Луи Армстронгом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.
В 1940-е годы оставался относительно неизвестным и играл в различных оркестрах. В 1955 году он присоединяется к коллективу Майлза Дэвиса. После принятия Джоном решения уйти из ансамбля Майлза Дэвиса Майлз по условиям контракта с одной из звукозписывающих компаний в срочном порядке дописывает с Колтрейном альбомы «Relaxin’», «Cookin’», «Steamin’» и «Workin’». С этого момента тандем Дэвиса и Колтрейна перестает существовать. К концу 50-х и к началу 60-х годов Колтрейн создает музыку, которая определяет его творчество — в эти годы он создает наиболее значимое для наследия джаза альбомы («A Love Supreme», «Coltrane Jazz», «Giant Steps») и являющиеся, по сути, хрестоматией для основ изучения джазовой импровизации.