Пробуем, господа имхо-джазо-любы, оцениваем вкус композиции и подбираем напиток. В комментах называем напиток, даем ссылку на картинку, стих или на куда-угодно, где можно подсмотреть этого змия.И уж совсем большое спа будет тому, кто не полениться написать текст.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Кубинка Селия Крус была легендарной королевой сальсы. Ее талант, энергия и решимость вылились в более чем 50 дисков. Поклонники Сели принадлежат 4 поколениям, различным расам и культурам. Она работала с различными эклектическими музыкальными группами начиная от звезды пуэрториканской сальсы и джаза Tito Puente до поп-звезды David Byrne. В области, где в основном доминировали столь похожие друг на друга певцы и музыканты, Селия заработала всеобщее признание, многочисленные награды, получила степень доктора в Йельском университете, восхищение коллег, стала Голливудской звездой, получила премию Грэмми, статую в Голливудском музее восковых фигур, много ролей в кино и театре, ключи ко многим городам и ключ с сердцам фанатов по всему миру.
Селия родилась 21 октября 1924 года в скромном районе Santo Suarez в Гаване и была одной из 14 детей в семье. Однако ее мать знала, что Селия была необычным ребенком, рассказывая, что первую пару обуви Сели купили туристы, для которых она спела. Дома же в обязанности Селии входило петь колыбельные на ночь младшим детям. С тех пор эти туфли стали символом кругосветных поездок певицы и ее выступлений в самых престижных концертных залах. Будучи подростком, она начала петь в рамках школьной программы и на общественных сборах. Тетя иногда брала Селию с двоюродной сестрой в кабаре и ночные клубы, где впечатлительные маленькие певицы вблизи видели местные таланты. Однако, в то время, как семья поддерживала ее музыкальные способности, отец настаивал на продолжении обучения, чтоб впоследствии Селия смогла стать учителем. Тем не менее, именно один из ее профессоров посоветовал ей попытать счастья в музыке, сказав: "Ты за один день сможешь заработать столько, сколько я зарабатываю за год".
Селия начала принимать участие в шоу талантов на местном радио, выигрывая всякие безделушки и возможность потягаться с популярными исполнителями того времени. Ее звездный час пришел в 1950 году, когда солистка популярного на Кубе коллектива La Sonora Matancera вернулась в свое родное Пуэрто-Рико, а группа взяла никому неизвестную резковатую Селию Крус. Выступление с кубинским La Sonora Matancera было равносильно выступлению с Duke Ellington Orchestra. Группа была популярна, ее любили во всей стране, поэтому публика, не привыкшая видеть кого-то неизвестного наравне со звездами, сначала приняла Селию холодно. Зрители звонили на радио и жаловались на молодую певицу. Продюсеры также не верили, что женский вокал будет продаваться. Но группа верила в Селию. У нее было вдохновение, эмоции и отличное чувство времени. У нее был ритм!
Настойчивость Селии помогла ей обойти все препятствия и, в конце концов, она становится "гвоздем программы" La Sonora Mantacera ,путешествует с группой в сопровождении компаньонки по Латинской Америке и Мексике. 15 лет с La Sonora Mantacera стали золотым временем для Селии. В это время она и ее группа стали известны как "Cafe con Leche" ("Кофе с молоком"). В 1960 году Селия покидает Кубу, чтобы продолжить карьеру в Соединенных Штатах. К 1961 году она получает гражданство и контракт на работу в Hollywood Palladium. В это время она влюбляется в высокого, темноглазого, энергичного, красивого первого трубача. Он был внимательным, заботливым по отношению к ее чувствам. А для Селии он действительно был Рыцарем в сияющих доспехах! Селия Крус и Педро Найт поженились в 1962 году. В 1965 он решает отказаться от своей собственной карьеры, чтобы помогать жене, в которой он души не чаял.
"Современная сальса уходит корнями в афро-кубинскую музыку", утверждала Селия. "Она пропитана
Robben Ford
George Garzone
Dave Kikoski
Marcus Printup
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Грэг родился 25 сентября 1962 года в Окленде, штат Калифорния. В юности он играл на гитаре, тромбоне и фортепиано, но однажды он услышал по радио Декстера Гордона и это настолько впечатлило Хэнди, что с того момента он раз и навсегда стал фанатом саксофона.
- Я был настолько поражен глубиной и богатством звука в той записи Гордона, это была такая удивительная простота и гениальность идей, что это действительно впечатляло!
[268x400]
[252x374]После окончания знаменитой школы Беркли, Хэнди выиграл стипендию имени Чарли Паркера, которая позволила ему учиться в North Texas State University. Два с половиной года он провел в этом университете, изучая психологию и играя в престижном One O Clock Lab Band. Сразу начав работать с музыкантами такого уровня, как барабанщик Рой Хйэнз, пианист Абдулла Ибрагим и вокалистка Бетти Картер, он быстро завоевал признание у коллег и критиков. Последовала работа в шоу Билла Косби, затем - участие в знаменитом коллективе Jazz Messengers барабанщика Арта Блэйки. На рубеже 80-90-х Хэнди начал записывать сольные альбомы для Arabesque Records. В 90-е он работал с органистом Лонни Смитом и ездил в турне с Херби Хэнкоком. Сейчас Грэг Хэнди один из самых ярких и примечательных джазовых музыкантов Нью-Йорка.
[439x290]
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Первым иструментом Джо Локка был барабан, но засветившись в качестве барабанщика, Локк вскоре переключился на вибрафон - инструмент, благодаря которому заслужил популярность любителей джаза и уважение профессионалов.Став известным, Джо Локк принимает участие в различных джазовых фестивалях, работал в туре "Mingus Epitaph", где были представлены лучшие работы Чарльза Мингуса. Постоянно гастролирует по всему миру - от Америки до Японии, несколько раз приезжал с концертами в Россию.
Сейчас у Джо Локка вышло 13 сольных альбомов, вдобавок как музыкант он принимал участие в создании еще 35. Кроме того он преподает в Школе Музыки Манхеттена и Новой Школе, которые находятся в Нью-Йоркe.Вместе с Дэвидом Хазелтином Джо Локк создал "Mutual Admiration Society" (Ассоциацию Обоюдного Восхищения) (диез 9), квартет, где играет басист Эсиет Эсиет и барабанщик Билли Драммонд. С этого момента его музыка (например, "Saturn's Childe (Ombitone)") становится более лиричной, все сильнее отличаясь от обычно более агрессивного и ритмичного стиля Джо Локка.
Joe Locke
У меня нет близорукости - http://www.nestor.minsk.by/jz/articles/1999/21/jz2107.html
[показать]"У меня нет близорукости во взглядах на то, что такое джаз, - смеется нью-йоркский вибрафонист Джо Локк. - В чем угодно можно найти классную гармонию и сделать джазовую интерпретацию. Вот, например, у Аланис Моррисетт есть классная песня на альбоме "City Of Angels" - я прямо хожу и слышу, как здорово можно было бы это сыграть в джазе!"
Джо Локк российской публике хорошо знаком. Вот уже пять раз он побывал в России по приглашению саксофониста Игоря Бутмана. Но если б российские поклонники Джо увидели его в его новом имидже - вряд ли узнали бы: он коротко постригся, сделал моднючий начес с затылка вперед, а его темные волосы приобрели ядовито-желтый оттенок.
Дела у него в Нью-Йорке пошли в гору. Если десять лет назад он не брезговал никаким случайным заработком и только что не голодал, то теперь его наперебой приглашают на запись все, кому не лень - от пианиста Сесила Тейлора и вокалистки Дайэн Ривз до группы "Beastie Boys". Больше того, Джо стал музыкантом-резидентом - теперь он со своей новой группой "Joe Locke And The Vibe" каждый четверг играет в венгерской кофейне "Kavehaz" на Мерсер-стрит в манхэттенском Даунтауне. Он впервые выступил там прошлым летом в рамках фестиваля "JVC", хозяину клуба понравилось, и он пригласил Локка играть у себя еженедельно. Джо очень нравится "Kavehaz": "Тут я могу играть такую электрическую музыку с ритм-н-блюзовой основой, которую очень люблю - не меньше, чем акустический джаз. Я думаю, если б я тут играл такой стандартный джаз, меня бы отсюда поперли через две недели. А так - звучит музыка энергичная, она цепляет и джаз-фэнов, и тех, кто любит ритм-н-блюз, люди идут мимо по Мерсер-стрит, заходят попить кофе или поужинать - и остаются".
В один из четвергов Джо объявляет, что с группой будет играть приглашенный музыкант - "замечательный саксофонист, один из лучших в мире, человек, который так много делает для джаза в своей родной стране и много раз приглашал меня выступать на своей родине, - великий Игорь Бутман!". Игорь, заехавший в Нью-Йорк по дороге в Москву с одного из джазовых фестивалей, вместе в группой ставит переполненный клуб буквально на уши. "Спасибо, что пришли сюда поддержать культуру нашего города", - благодарит собравшихся Локк, завершая отделение. В клубе не надо платить за вход, музыканты получают гонорар с процентов от сделанных посетителями заказов, так что Джо таким образом намекает, чтобы посетители в перерыве заказали еще кофейку.Он находит много плюсов в постоянной работе с одной и той же группой в одном и том же месте: "Можно классно совершенствоваться, понимаешь? Группа из случайно собранной на вечер компании превращается в живой организм, мы можем сравнивать - на прошлой неделе было так, а мы сделаем вот так, и
Keith Jarrett
Kenny Barron
Ken Peplowski
Charles Fambrough
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
В этих постах сделана попытка сопоставить джазовую музыку некоторым стихам Иосифа Бродского.
О принятии мира
When I Fall In Love
Blackberry Winter
Open Trio
Joey Calderazzo
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Дидье Локвуд — самый именитый джазовый скрипач, который выступил в России, со времен московских концертов Жан-Люка Понти осенью 2000 года. В иерархии французских джазовых скрипачей (а все главные джазовые скрипачи почему-то родом из Франции) Локвуд стоит на третьем месте, после Стефана Грапелли и Понти. Правда, занять это место Дидье Локвуд особенно не стремился, и его карьера своим разнообразием поражает не меньше, чем его музыка.
Локвуд вырос в семье преподавателя музыки, его старший брат играл джаз, так что все, что нужно, будущий скрипач послушал, полюбил и впитал. Учился Дидье Локвуд хорошо, в шестнадцать лет даже стал обладателем первой премии Национальной консерватории в Кале. Продолжение стало довольно неожиданным. Почти сразу после этого вполне академического успеха Локвуд стал участником знаменитой прог-роковой группы Magma, в своем перфекционизме дошедшей даже до сочинения собственного языка, на котором пелись все песни. А потом Дидье Локвуд занимался почти всем, чем только мог заняться скрипач с классическим образованием — джазовой манерой игры и тягой к экспериментам. Он играл с известными джазовыми барабанщиками Альдо Романо и Даниэлем Хумаром, сотрудничал со своим духовным отцом Грапелли, руководил несколькими собственными проектами, в том числе группами Surya и Didier Lockwood Group.
Последнее десятилетие для Дидье Локвуда было наполнено не только музыкой, но и разнообразными почестями. В 1993 году он отметил двадцатилетие своей профессиональной карьеры. В 1996 году представил написанный им концерт в трех действиях для электро-акустической скрипки с оркестром "Чайки", где несмотря на игру восьмидесяти музыкантов было оставлено место для импровизации. В 1999 году Дидье Локвуд поставил джазовую оперу, примерно тогда же получил медаль от французского минкульта. А два года назад с благословления премьера Франции Лионела Жоспена была дана премьера произведения "Воспоминания о будущем", которое исполнили Национальный оркестр Франции и биг-бэнд. В Москве Дидье Локвуд сыграл дуэтом с нашим знаменитым пианистом Даниилом Крамером.
Didier Lockwood & Raghunath Manet скачать бесплатно mp3 композиции
Didier Lockwood
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Традиционный воскресный Джем . Напоминаю условия. Слушаем ролик,ассоциируем к нему любую музыку, на которую делаем ссылку в комменте.Я ,как распорядитель банкета, поднимаю музыку до высот блога
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Знаменитый американский певец умер в аэропорту Амстердама
[250x200]http://top.rbc.ru/society/10/10/2010/479537.shtmlНа 71-м году жизни скончался знаменитый американский певец и композитор, лауреат премии "Грэмми" Соломон Берк.Певец умер сегодня в аэропорту Схипхол в Амстердама, сообщает Associated Press со ссылкой на представителя полиции аэропорта. С.Берк должен был выступить в столице Голландии с концертом.О причинах смерти автора знаменитой песни "Everybody Needs Somebody to Love" пока ничего не сообщается.
Соломон Берк родился в Филадельфии 21 марта 1940г. В юности был проповедником. Карьера С.Берка в шоу-бизнесе начиналась с работы ведущим шоу на радио. С конца 1960-х начал свою музыкальную карьеру. Наиболее известны такие песни С.Берка как "Cry to Me", вошедшая в фильм "Грязные танцы", "Everybody Needs Somebody to Love", которая прозвучала в фильме "Братья Блюз".В 2001 г. Соломон Берк был включен в Зала славы рок-н-ролла. За альбом "Don't Give Up On Me" он получил премию "Грэмми" в номинации Лучший Современный Блюзовый Альбом.У С.Берка была огромная семья: певец был отцом 14 детей, дедушкой более 80 внуков. Читать полностью: http://top.rbc.ru/society/10/10/2010/479537.shtml
Solomon Burke - скачать бесплатно исполнителя.http://www.jetune.ru/artist/32831/solomon_burke/
Карьера
Он начал свою взрослую жизнь в качестве проповедника в Филадельфии, чтобы вскоре стать ведущим госпел-шоу на радио. В конце 1960-х Соломон подписал контракт с лейблом «Атлантик Рекордз» и начал свое карьерное продвижение в сторону светской музыки. Его первый хит «Just Out Of Reach Of My Open Arms» был кавером кантри-песни. Хотя его песни получали хорошие отзывы современников и критиков, а также становились небольшими поп-событиями и даже мажорными R&B хитами, Бёрк никак не мог прорваться в основное музыкальное русло, напоминая этим положение Сэма Кука и Отиса Реддинга. Самой известной песней Соломона считается «Cry to Me», которая была использована в танцевальной и соблазняющей сцене фильма «Грязные танцы» в 1987 г.
В 1964 г. Бёрк написал и записал песню «Everybody Needs Somebody to Love», которая прекрасно соответствовала стандартам жанра соул. В том же самом году, практически сразу, рок-группа «The Rolling Stones» сделала кавер-версию этой песни, а также работой Бёрка воспользовались другие известные артисты, включая версию Уилсона Пикетта и известное появление «Everybody Needs Somebody to Love» в фильме 1980-го «Братья Блюз».
Summary of "Solomon Burke" Pictures.http://musicremedy.com/s/solomon-burke/pictures/
Соломон был рад своим особенным взаимоотношениям с Католической Церковью на протяжении всей своей жизни, и в 2000-м году он и его семья получили приглашение выступить на юбилее для семьи Ватикана. После этого Бёрк вновь ездил в Ватикан по приглашению папы Иоанна Павла II и папы Бенедикта XVI, чтобы вместе с ними отметить празднование Рождества.
В 2001 г. Соломон был причислен к членам Зала славы рок-н-ролла.
В какой-то степени его карьера пережила реинкарнацию в 2002 г., когда был выпущен альбом «Don't Give Up On Me» на лейбле «Possum Records» при продюсерской поддержке Джо Генри. На новом творении были собраны песни, написанные определенно востребованными разными артистами высшего ранга, включая Боба Билана, Брайана Уилсона, Вана Моррисона, Элвиса Костелло и Тома Вэйтса.Альбом «Don't Give Up On Me» выиграл премию Грэмми в номинации Лучший
ЛЭНГСТОН ХЬЮЗ
JAZZONIA
Сияющие реки
Дерево из серебра
В гарлемском кабаре
Шести джазистов игра
Золотая девушка
С глазами смелыми
Взмахивает платье
Выше колен
А Евы глаза в саду
Не были слишком смелыми?
И Клеопатра опасною
Золотой королевою?
Сияющее дерево
Реки из серебра
В гарлемском кабаре
Шести джазистов игра
Перевод с английского
Ираиды Легкой
опубликован в книге :
Ираида Легкая. "Подземная река".
ПОСЕВ-США Нью-Йорк 1999
текст взят здесь - http://magazines.russ.ru/novyi_mi/redkol/butov/huz.html. картинка -http://images.yandex.by/yandsearch?ed=1&rpt=simage&text=%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%B7%20%D1%81%D0%B5%D0%BA%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%82&img_url=img.weburg.ru%2Fevents%2Fevent_pic%2F17618.jpg&spsite=fake-049-6889782.ru&p=0,
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Тяжек и труден, доложу я Вам, други мои, ежедневный утренний путь от комнаты до кухни. Ох, как тяжек…
Сначала проснуться. Это подвиг особого рода и особого назначения. Сам по себе процесс просыпания известен. Срабатывает взрывное устройство, подскакивает кот, будит лучшую половину брачного союза. Та, в свою очередь, начинет долгий, но необходимый процесс подготовки к пробуждению солнца нашего.
Ей всего-то делов: быстренько вскочить, включить кофемашину, помыть фрукты, покормить кота, вывесить фрак в прихожую, глянуть на ботинки (блестят ли?), выложить на столик сигареты, зажигалку,кошелек и телефон.После можно обратно на боковую.
«Дорогой, пора вставать!»
Дорогой, с большой неохотой, даже со скрипом машет рукой, мол, уйди. Уйди, я сказал.
«Милый, пора, кофе простынет, вставай ,солнце!»
Милый понимая всю важность собственного пробуждения и ответственность перед грядущим, мыча проклятья этой жизни, плетется в ванную, включает душ и засыпает в прохладных струях как конь в стойле
«Милый, сегодня такое доброе утро!» -- чудесная половина уже протягивает махровое полотенце -- «Давай , мой тигр, нас ждут великие дела!»
Наконец после всех невыносимых процедур, тигр доплетается до кухни и устало бухается на стул.
«Фух, устал, дай мне кофе, столько дел, голова кругом!»
«Уже, уже, моя радость, вот он, все как ты любищь.»
Милый невидящим взглядом смотрит на жену ,ощупью находит сигареты, закуривает и делает первый глоток.
И славно, утро раскрылось ,устремилось навстречу прекрасному солнечному дню, последуем и мы вслед за ним…
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
ЕВГЕНИЙ РЕЙН
“КАРАВАН” В ПОДЛИННИКЕ
Пусть предисловием к этому рассказу послужит воспоминание о каком-нибудь вечере 50 — 60-х годов, проведенном около радиоприемника. Медленно идут минуты ожидания. И вот наконец-то слышен голос, такой знакомый, его ни с кем не спутаешь. Это Уиллис Канновер объявляет передачу “Мьюзик-ю-эс-эй”. И целый час великий американский джаз увлекает и тревожит душу. Я жду одну из самых любимых мелодий, лучше сказать, самую завораживающую — “Караван” Дюка Эллингтона.
Боже мой, как только не мечет свой пестрый “фараон” господин великий Случай!
Осенью 1974 года в Киеве проходил Всемирный конгресс научно-популярного кино. Я же в те годы подрабатывал научными сценариями. И газета “Неделя” послала меня в Киев на этот конгресс репортером. Все было организовано солидно, мне даже заказали номер в киевской гостинице “Москва”. На вторую ночь, уже под утро, я был разбужен отчаянным стуком в дверь. Я открыл и с изумлением увидел на пороге своего приятеля Виктора Г.
Тут надо сказать несколько слов об этом удивительном человеке. Он был признанной знаменитостью в кругах московской богемы, как литературной, так и киношной. Красивый, очень элегантный, он слыл великолепным рассказчиком и, что самое главное, сам считал себя гением устного рассказа. Ежедневно в послеобеденное время он пребывал в кафе “Националь”. Его сотрапезниками были Олеша, Светлов, Кирсанов, Старостин. Когда-то в последние сталинские годы Виктор Г. был модным журналистом, потом он от журналистики отстал и ушел в ленивую и хорошо оплачиваемую профессию киносценариста. Я дважды был его сценарным соавтором и относился к нему с объективной симпатией. Но появление его ночью на пороге моего киевского номера стало для меня полной неожиданностью.
Виктор Г. вошел, устало устроился на диванчике, развел руками и рассказал следующее. В СССР на гастроли приехал Дюк Эллингтон со своим оркестром. И Виктор предложил Госкино сделать документальный фильм на основе этого события. Госкино вроде бы согласилось, но потом выяснилось, что Эллингтон, с полноценной советской точки зрения, — фигура сомнительная. Чиновники тянули, не говорили ни да, ни нет, а гастроли между тем начались.
Виктор Г., хорошо говоривший по-английски, каким-то чудом добрался до Эллингтона, уломал его разрешить съемку и попал в крайне неприятное положение. Фильм не снимался, пока концерты шли в Москве, далее гастроли перебрались в Киев. Это был последний шанс. И Виктор решил его использовать на свой страх и риск.
Он занял изрядную сумму, нанял кинооператора, звукотехника и без разрешения Госкино прибыл с ними в Киев. Сразу скажу, что этот человек был и остается оптимистом самой крайней категории. Он верил, что такой фильм не пропадет, его оценят, купят, пустят в прокат. Однако проблемы начались сразу же.
Ночью он со съемочной группой прилетел в Киев, но обеспечить крышу над головой ему не удалось. Случайно он узнал еще в Москве, что я нахожусь в Киеве, узнал и название гостиницы. И вот... Ну, конечно, я пригласил его. Нам даже удалось поспать пару часов, я — на кровати, он — на диванчике. Его съемочная группа ночевала в аэропортовских креслах.
Эллингтон же со своими музыкантами тоже остановился в гостинице “Москва”. В ресторане за завтраком Виктор познакомил меня с Дюком и его великим трубачом Кутти Вильямсом. Вечером он провел меня на концерт. К этому времени он тоже достал номер в гостинице “Москва” для себя, а группу поселил в каком-то общежитии. Я своими глазами увидел, с какой симпатией Дюк относился к Виктору. Вероятнее всего, Великий Герцог джаза страшно удивился, что встретил за “железным занавесом” этого джентльмена, воспитанного, знающего английский язык, понимающего толк в музыке, словом, артистическую натуру вполне западного образца.
Гастроли продолжались пять дней. Виктор отснял за это время десятки метров пленки и был уверен, что все в порядке. (Он ошибался, картина никогда на экранах не появилась.) Но пока он пребывал в отличном настроении.
— Вы вечером свободны? — спросил он меня в последний день
Пробуем, господа имхо-джазо-любы, оцениваем вкус композиции и подбираем напиток. В комментах называем напиток, даем ссылку на картинку, стих или на куда-угодно, где можно подсмотреть этого змия.И уж совсем большое спа будет тому, кто не полениться написать текст
Бокалы пока пусты...
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Задача проста как три рубля. Прочесть стихотворение и проассоцировать его с джазовой музыкой. Ассоциацию выставить в комменте ссылкой на музыкальный ролик, а если желание будет, то и текстом произвольного содержания.
Подойди ко мне, мой грустный бэби,
Милый, стань веселым вновь,
Все твои тревоги смоет время,
Помни, что с тобой моя любовь.
Есть у тучки светлая каемка,
Пусть проглянет солнца свет,
Жди и не горюй,
Осушит слезы поцелуй -
И твоих печалей больше нет...
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Keith Jarrett Trio in Concert - DVDRIP.http://polloking.blogspot.com/2009/12/keith-jarrett-trio-in-concert-dvdrip.htmlhttp://www.megabook.ru/DescriptionImage.asp?MID=420576&AID=600670
Текст отсюда - http://www.neformat.com.ua/forum/jazz-blues/17730-keith-jarrett.html
Кит Джаррет - один из самых значимых пианистов, появившихся в начале 60-х годов. Его музыкальная карьера прошла через несколько фаз. Он получил международное признание, исполняя сольные концерты, спонтанно импровизируя любую музыку без предшествующей подготовки, но кроме этого он также создал пару динамичных джазовых квартетов/квинтетов, исполняющих классическую джазовую музыку, и в последнее время - играющих новые интерпретации стандартных джазовых тем.
[533x347]Keith Jarrett.http://www.jazz.com/jazz-blog/archive/2008/8
Родился 8 мая 1945 Кит Джаррет в городе Аллентаун, штат Пенсильвания. Он начал играть на фортепиано когда ему было всего 3 года, а когда ему исполнилось 7 лет, он уже исполнял сольные концерты. Не по возрасту талантливый ребенок, Джаррет по сути стал профессионалом уже в подростковом возрасте.В 1962 году он учился в Беркли Скул и затем начал работать со своим трио в Бостоне. В 1965 он переехал в Нью Йорк и играл 4 месяца в составе Art Blakey Jazz Messengers. Как участник очень популярного квартета Charles Lloyd Quartet (1966-69), Джаррет объехал весь мир и стал широко известным пианистом; в это время он также начал играть на сопрано саксофоне.В течение 1969-71 он был в составе фьюжн группы Miles Davis, играя на органе и электро-клавишных инструментах. В первом году существования этого оркестра Chick Corea был также в его составе. На протяжении нескольких концертов Дэвиса Джаррет постоянно конфликтовал с Кориа. После того как он ушел от Дэвиса, он дал зарок более не играть на электрических клавишных.
[500x333]L'improvisation selon Keith Jarrett.http://pianoweb.free.fr/
Он отказался от участия в выступлениях на джазовых сессиях, проводимых фирмами Vortex (1967-69) и Atlantic (1971), но в ноябре 1971 начал интенсивно записываться для ECM (кроме того, в некоторых сессиях в 1970 -для ABC/Impulse), сотрудничество с ECM продолжается по сей день. В 1970 Джаррет возглавил две группы; впечатляющий проект с Дью Редманом, Charlie Haden 'ом, Полем Моушеном, и европейскре трио с Jan Garbarek 'ом, Палле Дэниэльсоном и Йоном Кристенсеном, в составе которого записал популярный альбом "My Song".Начиная с 1972 года Джаррет начал свою знаменитую серию импровизированных концертов, в результате которых были записаны такие популярные альбомы как Solo Concerts, Koln Concert, Paris Concert и Sun Bear Concerts. В 1980 году Джаррет исполнял классическую музыку также часто как джаз, но в 1990 он чаще записывался с его "Cтандартным трио" (басист Гари Пикок и барабанщик Джек ДеДжонетт).
Airto Moreira - фото, фотографии. http://muslib.ru/b43205/Airto+Moreira/фото/
Аирто Морейра родился в 1941 г. в маленькой деревне Итайюполиш (Itaiopolis) на юге Бразилии, вырос в Куритибе (Curitiba). Еще не научившись ходить, Аирто начал греметь и стучать по полу различными предметами всякий раз, когда слышал по радио какую-нибудь зажигательную песню. Первой талант в нем разглядела бабушка и стала всячески поощрять его к самовыражению. Уже в возрасте шести лет Аирто отлично пел и играл на барабанах, а также вел свою еженедельную радиопередачу, которая выходила в субботу днем. В тринадцать он стал профессиональным музыкантом, играл на перкуссии, барабанах и пел в местных танцевальных ансамблях. А в возрасте шестнадцати лет он отправился в Сан-Паулу, где регулярно выступал в ночных клубах и телевизионных шоу.
[450x299]Live Rhythms. Airto Moreira. May 2004 Issue.http://www.moderndrummer.com/updatefull/200001432/Airto Moreira
В 1965 г. в Рио-де-Жанейро Аирто встретил певицу Флору Пурим (Flora Purim), которая вскоре стала его женой. В 1967-м Флора отправилась в США, и Аирто последовал за ней. В Нью-Йорке Аирто играл вместе с такими музыкантами, как Джей Джей Джонсон, Сидар Уолтон, Уолтер Букер. Именно благодаря знакомству с Букером Аирто начал играть с великими джазменами - Кэннонболлом Эддерли, Ли Морганом, Полом Дезмондом и Джо Завинулом, который рекомендовал Аирто Майлсу Дэйвису для записи альбома "Bitches Brew". После совместной работы Дэвис пригласил Морейру присоединиться к своей группе, в которую входили такие джазовые легенды, как Уэйн Шортер, Дэйв Холланд, Джек ДеДжоннетт, Чико Кориа, Джон Маклоклин и Кит Джарретт. За два года работы с Майлсом Дэйвисом Морейра записался на альбомах "Live/Evil", "Live at the Fillmore", "On the Corner", "The Isle of Wight", "Bitches Brew" , позднее в "Fillmore Sessions".
Впоследствии Аирто был приглашен в группу Weather Report: его игра звучит на дебютном альбоме величайшей джаз-рок-группы "The Weather Report".В 1972 Аирто вошел в первый состав команды "Return to Forever" Чика Кориа (Chick Corea), в который входили также Флора Пурим, Джо Фаррелл (Joe Farrell), Стэнли Кларк (Stanley Clarke). Вместе они записали альбомы "Return to Forever" и "Light as a Feather". В 1974 в США Аирто сформировал свою первую команду "Fingers" с Флорой Пурим. С тех пор они часто выступали вместе и сделали несколько совместных записей.
[280x400]Brazilian percussionist Airto Moreira has always...http://www.globalvillageidiot.net/InterviewsLatinAmericaCategory.html
Коллекция используемых Аирто перкуссионных инструментов наряду с блестящей и изобретательной техникой игры и потрясающим звукоизвлечением сделали его одним из самых востребованных сессионных музыкантов. Совместная работа с такими музыкантами, как Куинси Джонс, Хэрби Хэнкок, Джордж Дюк, Пол Саймон, Карлос Сантана, Гил Эванс, Гато Барбиери, Майкл Бреккер, The Crusaders, Chicago и многими другими, а также участие в записи саундтреков к кинофильмам "Экзорцист", "Последнее танго в Париже" и "Апокалипсис сегодня" сделали Аирто Морейру поистине значительной фигурой в музыкальной истории трех последних десятилетий.
Его неоценимый вклад в мировую музыкальную культуру подтверждается и тем, что журнал "Down Beat" 20 раз (начиная с 1973 г.) называл его лучшим перкуссионистом года по результатам
Charles Lloyd tocando el saxofn.http://www.getxo.net/castellano/cultura/getxo_cultura_jazz05.asp?MNU_Id=196
Чарльз Ллойд (Charles Lloyd, род. 15.03.1938) - американский джазовый музыкант. Играет на тенор- и альт-саксофонах, флейте.В 1960-63 играл в группе барабанщика Чико Гамильтона. В 1964 работал с Кэннонболлом Эддерли. В 1966-68 руководил квартетом, в который входили Кит Джарретт, Сесил МакБи, Джек ДеЖонетт. В 70-е играл с The Beach Boys. С конца 80-х активно записывается на лейбле ECM.
Саксофонист Чарльз Ллойд родился в 1938 году в Мемфисе. С раннего возраста начинает проявлять любовь к музыке, уже в то время обучается игре на саксофоне. В подростковом возросте играет в городском клубе, подрожая своим кумирам, среди которых были Howlin' Wolf, Bobby ''Blue'' Bland, Johnny Ace и B. B. King. В 1956 году Чарльз Ллойд переезжает в Лос-Анджелес и поступает в музыкальную школу, получив там высшую музыкальную степень.Позднее он становится участником клуба «West Coast jazz club», где играет на одной сцене с Ornette Coleman, Eric Dolphy, Scott LaFaro, и Charlie Haden.
Певец Charles Lloyd (Чарльз Ллойд) фото.http://muslib.ru/b22420/Charles+Lloyd/фото/147501Charles Lloyd - Biography.http://jazzbluesclub.com/2008/01/23/В 1960 году Чарльз отправляется в Нью-Йорк и входит в состав группы Чико Гамельтона. Через четыре года присоединяется к коллективу «Cannonball Adderly», с которым работает в течении года. В период с 1964 по 1965 год Чарльз Ллойд делает свои первые сольные записи на лэйбле «CBS». Его первым релизом на этом лэйбле был «Discovery and Of Course», в котором приняли участие известные музыканты Gabor Szabo, Ron Сarter, Don Freidman, Roy Haynes и Tony Williams.
В 1966 году Чарльз Ллойд формирует свой квартет, получивший не замысловатое название «Charles Lloyd Quartet». В состав которого вошли два феноменально талантливых музыканта пианист Keith Jarrett и барабанщик Jack DeJohnette. Созданный Чарльзом коллектив становится одним из популярных джазбэндов, объехавших с гастролями свыше сорока городов по всему миру. В 1965 году журнал «Downbeat Magazine» называет Чарльза Ллойда лучшим новым джаз исполнителем, а через два года признает его джазовым артистом года. Группа Чарльза Ллойда становиться первым джаз коллективом, который играет в «Fillmore Auditorium» в Сан-Франциско. Там они выступают совместно с музыкальными легендами, среди которых Grateful Dead, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Janis Joplin.
В конце «Холодной войны» квартет Чарльза Ллойда становиться первой Американской группой выступившей в Советском Союзе. Они
Hendrik Meurkens/Steve Rudolph Quartet.http://www.steverudolph.com/currentprojects.htm
Хендрик Мёркенс (Hendrik Meurkens, род. Германия) - американский джазовый музыкант, композитор. Играет на вибрафоне и губной гармонике.Сотрудничал с Charlie Byrd, Jimmy Cobb, Ivan Lins, Monty Alexander, Claudio Roditi, Astrud Gilberto, Olivia Newton John, Ray Brown Trio, Paquito D'Rivera и другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=hendrik_meurkens)
Hendrik Meurkens
http://inout.ru/?action=pv&id=328161
Прекрасный харпист и вибрафонист Хендрик Мёркинс вновь приезжает в Москву. На этот раз - в компании Klaus Mueller (рояль), Sergio Brandao (бас) и Gene Bozzi (барабаны).
Hendrik Meurkens США.http://www.ucclub.ru/club/photos/?folder=15
Рецензия
Hendrik Meurkens - уникальный музыкант, одинаково виртуозно владеющий хроматической гармоникой и вибрафоном. Его считают самым значительным джазовым исполнителем на гармонике после непревзойдённого Toots Thielemans. Необыкновенная музыка Meurkens, обладающая особенным магнетизмом, притягивает слушателей всех возрастов: его записи получили признание во всём мире, а живые выступления неизменно собирают полные залы.
Hendrik Meurkens USA.http://eng.ucclub.ru/club/photos/?folder=15
Hendrik был уже довольно известным вибрафонистом, играя в традициях Milt Jackson и Bobby Hutcherson, когда он впервые услышал записи Toots Thielemans и это буквально перевернуло его жизнь: вдохновлённый гармоникой Thielemans, Hendrik сам начал учиться играть на этом сложном инструменте. Ещё один "культурный шок" Meurkens испытал, когда познакомился с бразильской музыкой. Он был так поражён её необычным звучанием, что после окончания престижного Berklee College в Бостоне в качестве вибрафониста, в начале 80-х переехал в Рио-де-Жанейро, чтобы полностью погрузиться в культуру Бразилии. Пронзительный, трогающий до глубины души звук его гармоники оказался именно тем, что очень ценят бразильские музыканты. Meurkens признали в Бразилии и на протяжении того времени, что он жил и давал частые концерты в известном клубе Рио-де-Жанейро Bar 21, Hendrik встретил многих музыкантов, с которыми он позже играл в Европе и США.
Hendrik Meurkens 6 0 03.07.09 0 Александр...http://angered.fishup.ru/albums/p/gid/547501/lid/60
Ко времени возвращения в Германию, где он родился, в 1983 году Meurkens становится очень уважаемым студийным
All releases (1) of Claudio Roditi.http://mp3.avist.biz/Claudio_Roditi/artist18857.html
Клаудио Родити (Claudio Roditi, род. 28.05.1946, Рио-де-Жанейро, Бразилия) - джазовый трубач, бэндлидер. В 1995 году был номинирован на премию Грэмми.
Клаудио Родити
Claudio Roditi
( 28.05.1946 года [Рио-де-Жанейро])Куба (Cuba)
Выпустил в общей сложности четырнадцать достаточно неплохо принятых критикой альбомов и получил номинацию на премию 'Грэмми'. На данный момент по горло занят концертными турами по всему миру; расписание у него забито на месяцы вперед. Его музыкой можно насладиться на крупнейших джаз-фестивалях планеты.
Автор: Иван Матковский, взято эдесь -http://www.peoples.ru/art/music/jazz/claudio_roditi/. Сайт: People's History
Claudio Roditi.http://www.unterfahrt.de/ufaarchiv.php?mo=3&yr=2010
Клаудио Родити – бразильский музыкант, джазмен, трубач, композитор и аранжировщик. Выпустил в общей сложности четырнадцать достаточно неплохо принятых критикой альбомов и получил номинацию на премию 'Грэмми'. На данный момент по горло занят концертными турами по всему миру; расписание у него забито на месяцы вперед. Его музыкой можно насладиться на крупнейших джаз-фестивалях планеты.
Claudio Roditi - Brazilliance X 4 (2009).http://batzbatz.com/jazz/75588-claudio-roditi-brazilliance-x-4-2009.html
Родился Клаудио в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Музыкой он начал заниматься еще в раннем детстве, в пять лет. Начинал он, конечно, с национальных бразильских ритмов, однако постепенно они отошли для него на второй план, уступив место новому увлечению – джазу. Знакомство с этим жанром началось с записей Луи Армстронга; очень скоро Клаудио просто не мог и помыслить о других стилях. К тринадцати – благодаря обширной коллекции американского дядюшки – Родити успел прослушать лучшие образчики творчества Гарри Джеймса, Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и Майлса Дэвиса.
В двадцать лет Клаудио стал финалистом Международного Соревнования Джазменов (International Jazz Competition), проходившего в Вене; годом позже музыкант перебрался в Мехико, где начал изучать современную музыку. В 1970-м Клаудио нашел себе новое пристанище в Бостоне; там он поступил в Музыкальную Школу Беркли. Чуть позже Родити перебрался на курсы Школы Современной Музыки; его расписание вскоре после этого заполнилось до предела, ибо в перечень занятий музыканта добавились клубные выступления в новом для него жанре.
