Читаем, ассоциируем с музыкой, ссылку на ролик даем в комменте, ролик попадает в блог.
__________________________________________________________________________
Вот и все, прощанья миг,
Когда ты в сердце мне проник,
Вместе с тобой мои мечты
Все ушли...
Стыд какой, любимый мой,
О, как ты нежен был со мной,
И наше чувство мы сберечь
Не смогли...
Я помню тот волшебный взлет,
Который приносил ты мне,
Как достигали мы высот,
И мир был далеко на дне...
Но я надеюсь горячо,
Мы попытаемся еще,
Ведь слишком скоро ты сказал
"Вот и все"...
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Эрнест ХемингуэйПраздник, который всегда с тобой Перевод: М.Брук, Л.Петров и Ф.Розенталь
OCR: Evgeny Ozerov, взято здесь - http://lib.ru/INPROZ/HEMINGUEJ/paris.txt
Человек, отмеченный печатью смерти
Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был
потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж -- это
праздник, который всегда с тобой.
Из письма Эрнеста Хемингуэя другу (1950 г.)
Славное кафе на площади Сен-Мишель
А потом погода испортилась. Она переменилась в один день -- и осень
кончилась. Из-за дождя нам приходилось закрывать на ночь окна, холодный
ветер срывал листья с деревьев на площади Контрэскарп. Листья лежали
размоченные дождем, и ветер швырял дождь в большой зеленый автобус на
конечной остановке, а кафе "Для любителей" было переполнено, и окна запотели
изнутри от тепла и табачного дыма. Это было мрачное кафе с дурной
репутацией, где собирались пьяницы со всего квартала, и я не ходил туда,
потому что там пахло потом и кислым винным перегаром. Мужчины и женщины,
завсегдатаи кафе "Для любителей", были всегда пьяны, вернее, пили до тех
пор, пока у них были деньги, а пили они чаще всего вино, которое покупали по
поллитра или по литру. Там рекламировалось множество аперитивов со странными
названиями, но мало кто мог себе их позволить, разве что для начала, чтобы
поскорее напиться. Женщин-пьяниц называли poivrottes, что означает
"алкоголички".
Кафе "Для любителей" было выгребной ямой улицы Муфтар, узкой, всегда
забитой народом торговой улицы, которая выходит на площадь Контрэскарп. В
старых жилых домах на каждом этаже около лестницы имелся клозет без сиденья,
с двумя цементными возвышениями для ног по обе стороны отверстия, чтобы
locataire (1) не поскользнулся; эти уборные соединялись с выгребными ямами,
содержимое которых перекачивалось по ночам в ассенизационные бочки. Летом в
открытые окна врывался шум работающего насоса, и в воздухе распространялось
сильное зловоние. Бочки были коричневато-желтыми, и в лунном свете, когда
лошади тащили их по улице Кардинала Лемуана, это напоминало картины Брака.
Но никто не выкачивал содержимое кафе "Для любителей", и на пожелтевшее,
засиженное мухами объявление о мерах наказания, предусмотренных законом за
пьянство в общественных местах, так же мало обращалось внимания, как и на
дурно пахнущих завсегдатаев.
С первыми холодными дождями город вдруг стал по-зимнему унылым, и
больше уже не было высоких белых домов -- а только мокрая чернота улицы, по
которой ты шел, да закрытые двери лавчонок, аптек, писчебумажных и газетных
киосков, вывески дешевой акушерки и гостиницы, где умер Верлен и где у меня
на самом верху был номер, в котором я работал.
На верхний этаж вело шесть или восемь лестничных маршей, там было очень
холодно, и я знал, сколько придется отдать за маленькую вязанку хвороста --
три обмотанных проволокой пучка коротких, длиной с полкарандаша, сосновых
лучинок для растопки и охапку сыроватых поленьев,-- чтобы развести огонь и
нагреть комнату. А потому я перешел под дождем на другую сторону улицы,
чтобы посмотреть, не идет ли дым из какой-нибудь трубы и как он идет. Но
дыма не было, и я решил, что трубы, очевидно, остыли, и не будет тяги, и в
комнате будет полно дыма, и дрова сгорят зря, а с ними сгорят и деньги, и
зашагал под дождем. Я прошел мимо лицея Генриха IV, мимо старинной церкви
Сент-Этьен-дю-Мон, пересек открытую всем ветрам площадь Пантеона, ища
укрытия, свернул направо, вышел на подветренную сторону бульвара Сен-Мишель
и, пройдя мимо Клюни бульваром Сен-Жермен, добрался до кафе на площади
Сен-Мишель, которое я хорошо знал.
Это было приятное
Пробуем, господа имхо-джазо-любы, оцениваем вкус композиции и подбираем напиток. В комментах называем напиток, даем ссылку на картинку, стих или на куда-угодно, где можно подсмотреть этого змия.И уж совсем большое спа будет тому, кто не полениться написать текст.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Barbara%20Dennerlein&stype=image
Barbara Dennerlein - женщина за Хаммондом В-3
[показать]За немецкой джазовой органисткой Барбарой Деннерлайн я “гонялся” с тех пор, как три года назад она приезжала в Ереван с единственным концертом. Тогда встретиться не удалось. На сей раз, благодаря компьютерной связи, все оказалось легче. Два месяца назад, в преддверии Второго джазового фестиваля “Ереван-2000”, (согласно предварительной договоренности, Барбара должна была приехать в Ереван вновь, но в последний момент встреча не состоялась по “техническим причинам”), фрау Деннерлайн согласилась дать виртуальное интервью.
И вот, мы сидим в разных странах, каждый перед своим компьютером и мило “болтаем”.
Итак, Барбара Деннерлайн. Родилась в Мюнхене, и начала играть на электрооргане с 11 лет. Уже через 4 года, в неполные 15 лет она начала стабильно выступать на профессиональной джазовой сцене. Все эти годы она не изменяля своему любимому и, к сожалению, такому редкому среди музыкантов молодого поколения инструменте, Hammond В-3 органе. На ее счету многочисленные выступления на престижных джазовых фестивалях, международные награды, более десятка сольных альбомов. Наконец, она основатель и владелец студии звукозаписи BEBAP RECORDS.
— Как Вы пришли в джаз?
— Мои родители были большими поклонниками джаза, а отец даже играл на органе. Так что, я слышала орган и джазовую музыку сколько себя помню. Когда я впервые услышала звучание настоящего Hammond-а, я сразу же влюбилась в него и пронесла эту любовь через всю жизнь.
— Вы одна из двух-трех джазовых органисток-женщин в мире. Не трудно ли выдерживать конкуренцию с мужчинами? Часто ли Вас сравнивают, например, с Джимми Смитом?
— Меня трудно спутать с кем-нибудь другим, у меня свой, очень специфический стиль игры (в основном за счет использования бас педали). Это редкий инструмент, и когда люди слышат его звуки, у них сразу возникают ассоциации с корифеем джаза – Джимми Смитом, давно и хорошо всем знакомого. А если разобраться, то у нас очень разные стили. А что, касается конкуренции, то она везде, безотносительно к полу музыканта.
— Кого Вы считаете своим учителем в музыке?
— Моим учителем был человек, игравший свинг на Hammond-3. Он возился со мной всего полтора года, но именно благодаря ему я стала Барбарой Деннерлайн. Хотя, конечно, очень многие музыканты оставили свой след в моем творчестве. Например, Чарли Паркер, перед которым я преклоняюсь. Вообще, я очень восприимчива к музыке любого направления, и поэтому для меня очень важно иметь свой собственный стиль. Люди должны сразу же определять – это играет Барбара…..
— Не могли бы Вы в двух словах описать сегодняшнее положение в джазовой музыке Германии?
— В Германии сейчас очень много хороших музыкантов, что особенно важно, среди них очень много молодежи. Джаз очень популярен, у него есть своя собственная постоянная аудитория. Молодые люди часто предпочитают джазовый концерт поп или рок шоу. И это отрадно. Кстати, ереванская публика мне тоже очень понравилась – очень теплая, благодарная и хорошо разбирающаяся в
28.10.2010 в Челябинске состоялся концерт знаменитого Стэнли Д. (http://blog.imhonet.ru/author/vladtrosman/post/2201373/)
Что Вам сказать , дорогие мои, я в шоке, в полнейшем и безоговорочном.Такого в моей жизни не было никогда и надеюсь, что никогда больше не будет.
Концерт начался с трех сольных композиций признанного мастера-виртуоза...На второй я уснул, не фигурально, а натурально.Благо был не один, моя единственная и неповторимая меня распихала. Третью композицию я размышлял о том,как хорошо ,наверно, сейчас в коридоре, в холле или в буфете.Со сцены шел вялый, неровный звук.Трень-брень..трень-трень-трень -чик-щик -трень-брень-брень-трень - бум -вжик-шшшш -трень. Стэнли Дж, что-то наигрывал себе под нос, и это что-то не было ни джазом, ни роком, ни... ни... ЧЕМ вообще . Так, странные переборы, скорее всего, виртуозные или очень сложные технически, но это не было музыкой. Звук шел, а музыки не было.
После третьей на сцену выскочил хорошо знакомый всем фин грузинско-советского происхождения. У грузифина все стало получаться с первой же секунды. Зал тут же проснулся. Со сцены шел самый настоящий, качественный, честный джаз, исполняемый мастером-джазменом-скрипачем -виртуозом Виталием Имерели
Виталий завладел вниманием зала за одну десятую секунды, всколыхнул преждевременно усыпших и вселил надежду на то,что джаз все-таки сегодня будет. Его экспрессии с лихвой хватило на то,чтобы поджечь публику, но на партнера (Стэнли) его экспрессия не оказала никакого воздействия. Когда Виталий закончил очередной зажигательно-виртуозный пассаж и передал очередь виртуозу-гитаристу со сцены пошло прежнее бормотание. Трень-брень -шшш -вжика-вжика -трень-брень-чик-пук-шшш ... и джаз сдох. Виталий Имерели с этим миритьсч не собирался и перехватил инициативу. Снова взвел зал ,вытащил и разбросал немыслимые скрипичные пассажи ,закрутил. завертел, закружил ,вылетел на предельные высоты, удержался, прогнулся... Зал задохнулся -эквилибр состоялся, музыка ,которая казалось упорхет с такой высоты на другую планету ,остался в зале... Публика взорвалась. Браво ,браво ,бис, вауууууууу. Виталий раскланялся и передал ход... О ,Боже ,трень-вжик-вжик- шшшш ,пука-пука ,трень-брень..
На этой минорной ноте первое отделение закончилось. Благодарные Челябинцы сдержанно похлопали и совсем уже было собрались в антракт,но.. Вдруг ,на сцену вышел организатор концерта Асхат Сайфуллин и сказал: Люди, в зале работала камера, Стэнли ее заметил. Он связан контрактом с Сони Мьюзик ,посему, для того чтобы концерт продолжился, лицо,которое записывало виртуоза, должно подойти туда-то куда-то, и ,в присутствии самого Стэнли Дж. стереть. Тогда второе отделение состоится. Лицо ,очень похожеее на лицо, очень похожее на лицо.. встало , и про себя матерясь (мое предполдожение) пошло стирать вжику-вжику..
В антракте ко мне подходил знакомый люд и мы вместе недоумевали: то-ли через два "П" написать слово Стэнли ,то-ли мы уже совсем отстали в своей провинции... Медвежий угол -есть медвежий угол ,что с нас взять - железные трусы, разве что.
Во втором отделении ужос продолжился. На сцену вышли резервы -сам Асхат и барабанщик, они честно пытались спасти концерт ,свинговали. подпрыгивали , выгибались и взрывались... зал слушал их ,аплодировал стоя, но... как только ход переходил к звезде , начинались веселые похороны джаза. Вжик-брык ,трень -брыка-пфуууууу. Асхат и Виталий уже не знали ,что делать. И правда ,нельзя же отключить звук у звезды, а очень хочется. Пару раз звезда сама себя отключала - выйдя далеко вперед Стэнли Д выдернул шнур электрогитары. Раздался хлопок.Стэнли вернулся, воткнул штепсель ,заиграл и снова двинулся на авансцену. Шнур,туды его в качель ,снова выскочил. Хлопок, звезда ,аки африканский жираф, спокойно развернулась и совершила свой маневр снова...При первых признаках первого конца, я и она, т.е. мы вдвоем стремглав кинулись в разделвалку.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
картинки - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=The+Seatbelts&stype=image
The Seatbelts - группа талантливых японских джаз/блюз музыкантов под руководством композитора и инструменталистки Йоки Канно (Yoko Kanno, на фото).Название группы происходит от привычки участников группы во время выступлений носить ремни безопасности, для защиты от бешеной энергии собственной музыки. В конце 2040 - начале 2050-го, The Seatbelts объехали всю солнечную систему в рамках тура «Digging my POTATO». А вместе с песней «Tank!» со своего первого альбома The Seatbelts оказались на первом месте в Solar Music System Charts 2056 года.(http://www.lastfm.ru/music/The+Seatbelts)
Состав:
Ударные: Ясуо Сано (Yasuo Sano), Акира Сотояма (Akira Sotoyama);
Бас-гитара: Хитоши Ватанабэ (Hitoshi Wantanabe), Маки Китада (Maki Kitada), Сузуки Бакабон (Suzuki Bakabon);
Гитара: Цунэо Имахори (Tsuneo Imahori), Масаёси Фурикава (Masayoshi Furukawa);
Перкуссия: Матаро Мисава (Mataro Misawa), Икуо Какэнаси (Ikuo Kakehashi), Ёичи Окабэ (Yoichi Okabe);
Труба: Коси Нисимура (Koshi Nishimura), Косио Араки (Koshio Araki), Юскэ Хаяси (Yusuke Hayashi), Акио Тэрасима (Akio Terashima);
Тромбон: Ёичи Мурата (Yoichi Murata), Сатоси Кавано (Satoshi Kawano), Хидэаки Накадзи (Hideaki Nakaji), Ёсиака Хасимото (Yoshiaka Hashimoto), Масанори Хирохара (Masanori Hirohara), Дзюнко Ямасиро (Junko Yamashiro);
Саксофон: Масато Хонда (Masato Honda), Сигэо Фучино (Shigeo Fuchino), Масакуни Такэно (Masakuni Takeno), Такуо Ямамото (Takuo Yamamoto), Осаму Коикэ (Osamu Koike), Наруёси Кикучи (Naruyoshi Kikuchi);
Флейта: Хидэё Такакува (Hideyo Takakuwa), Кадзухиро Иваса (Kazuhiro Iwasa), Мика Хаяси (Mika Hayashi);
Туба: Киёси Сато (Kiyoshi Sato);
Гармоника: Нубуо Яги (Nubuo Yagi), Рюичиро Сэноо (Ryuichiro Senoo);
Стрингз: Масацугу Синодзаки (Masatsugu Shinozaki);
Синтезатор: Кэиси Урата (Keishi Urata);
Вокал, клавишные, шумы, аранжировка, авторство и продюсирование: Йоко Канно (Yoko Kanno);
Запись и микширование: Масаши Ябухара (Masashi Yabuhara).
http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=the_seatbelts
Cowboy Bebop OST — первый музыкальный альбом, записанный группой The Seatbelts к аниме-сериалу Cowboy Bebop. Он состоит из композиций, которые используются на протяжении всего сериала, в том числе и расширенной версией главной музыкальной темы. Вся музыка на альбоме (за исключением песни "Rain" в исполнении Стива Конте) принадлежит к различным стилям инструментального
Волкер Кригель (Volker Kriegel, 24.12.1943 - 14.06.2003) - немецкий джазовый гитарист и композитор. В 1975 стал одним из основателей United Jazz and Rock Ensemble. Внес немалый вклад в развитие европейского джаз-рока.Сотрудничал с Don "Sugarcane" Harris, Dave Pike, Jonny Teupen, Cutr Cress, Eberhard Weber и другими.
Фолькер начал играть на гитате с 15 лет, а в 20 лет в 1963 году получил награду на одном из местных немецких джаз-фестивалях. В конце 60-х он стал участником европейского квартета Дейва Пайка. С этого же времени и началось его сотрудничество с MPS Records. С конца 60-х по 80-е годы Кригель появился несколько десятков раз на пластинках этого лейбла, и в качестве фронтмена, и в качестве сайдмена. В 1973 году Фолькер создал квартет Spectrum, который просуществовал до 1976, и ему на смену пришел Mild Maniac Orchestra.
Кригель играет на акустической гитаре, на электрической гитаре, и на гитаре-ситаре. Этот гибрид встречается в кредитсах и других альбомов, в записи которых принял участие немецкий гитарист. В 1975 году Volker Kriegel стал одним из основателей United Jazz and Rock Ensemble. Оказывается не только поп и рок группы создавались для телевизионных шоу, UJRE был сформирован из известных немецких джазовых музыкантов для программы телевидения земли Баден-Вюрттенберг Sddeutscher Rundfunk. В оркестре играли пианист Wolfgang Dauner, тромбонист Albert Mangelsdorff, саксофонист Charlie Mariano и т.д.
Коллекция Volker Kriegel — 1 альбом на Яндекс.Музыке
Volker Kriegel mp3 скачать бесплатно послушать recordings.ru...
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
[314x400]
КАРЛ СЭНДБЕРГ
ДЖАЗ-ФАНТАЗИЯ
Барабаны, гремите – бум, бум. Изнывайте жалобно, банджо. Рыдайте извивами горл, саксофоны. Играй, о джаз-банд!
Без жалости бейте суставами пальцев по жести кастрюль, отрыгивайте тромбонами тромбы, верещите наждачной бумагой, хуша, хуша, хуш...
Войте, как ветер осенний в вершинах деревьев, вопите, как будто от боли в ужасе, вопите, как бешеный автомобиль, ускользающий от полицейского мотоцикла. Играй, играй, джаз-банд, оркестр барабанов, банджо, рожков, саксофонов, кастрюль, – пусть двое пьяных, сцепившихся на лестнице рьяно, бьют наугад, наобум и катятся вниз по ступеням.
Вопите музыкой зычной... А там, на Миссисипи, ночной пароход пробирается вверх по темной реке с ревом гуу-уу-уу-у... И зелеными фонарями взывает к далеким нежным звездам...
А красный месяц скачет на черных горбах прибрежных холмов...
Играй, о джаз-банд!
Пер. М. Зенкевича
(http://magazines.russ.ru/novyi_mi/redkol/butov/sandberg.html)
Чикаго
Свинобой и мясник всего мира,
Машиностроитель, хлебный ссыпщик,
Биржевой воротила, хозяин всех перевозок,
Буйный, хриплый, горластый,
Широкоплечий — город-гигант.
Мне говорят: ты развратен,— я атому верю: под газовыми
фонарями я видел твоих накрашенных женщин,
зазывающих фермерских батраков.
Мне говорят: ты преступен,— я отвечу: да, это правда, я
видел, как бандит убивает и спокойно уходит, чтоб вновь
убивать.
Мне творят: ты скуп, и мой ответ: на лице твоих детей
и женщин я видел печать бесстыдного голода.
И, ответив, я обернусь еще раз к ним, высмеивающим мой
город, и верну им насмешку, и скажу им:
Укажите мне город, который так звонко поет свои песни,
гордясь жить, быть грубым, сильным, искусным.
С крепким (ловцом вгрызаясь в любую работу, громоздя урок
на урок,— вот он, рослый, дерзкий ленивец, такой живучий
среди изнеженных городков и предместий,
Рвущийся к делу, как пес, с разинутой пенистой пастью,
хитрый, словно дикарь, закаленный борьбою с пустыней,
Простоволосый,
Загребистый,
Грубый,—
Планирует он пустыри, :
Воздвигая, круша и вновь строя.
Весь в дыму, полон рот пыли, смеясь белозубой улыбкой,
Под тяжкой ношей судьбы, смеясь смехом мужчины,
Смеясь беспечным смехом борца, не знавшего поражений,
Смеясь с похвальбой, что в жилах его бьется кровь, под
ребром — бьется сердце народа.
Смеясь.
Смеясь буйным, хриплым, горластым смехом юнца, полуголый,
весь пропотевший, гордый тем, что он — свинобой, машино-
строитель, хлебный ссыпщик, биржевой воротила и хозяин
всех перевозок.
Перевод И. Кашкина
(http://www.uspoetry.ru/poem/126)
Из книги “Современная американская поэзия. Антология. М., “Прогресс”, 1975. Стр. 56
Сэндберг, Карл (Sandburg, Carl), 1878–1967. Род. в Иллинойсе, в рабочей семье иммигрантов-шведов. В 13 лет оставил школу, работал плотником, маляром, носильщиком. Служил в армии во время испано-американской войны, после демобилизации окончил колледж. С начала девятисотых годов участник демократического движения: районный организатор социал-демократической партии, секретарь первого мэра-социалиста в Милувоки, сотрудник революционных журналов “Массиз”, “Либерейтор”тор” и др. Ранние стихи печатались в “Поэтри”, в 1904 г. вышла поэма “Безудержный экстаз” ("Reckless ecstasy"). Первый сборник, “Чикагские стихи” ("Chicago poems") издан в 1916 г.; за ним последо-вали “Лущилыцики кукурузы” ("Corn huskers", 1918), “Дым и сталь” ("Smoke and steel", 1920), “Плиты загорелого Запада”
Читаем, ассоциируем с музыкой, ссылку на ролик даем в кооментах, а в блог попадает сам ролик.
Когда дневных страстей стихают голоса,
Оставив душу на пороге тьмы,
Маленькие звезды возникают в небесах,
Всегда напоминая, что расстались мы...
Ты далеко, тебя со мною нет,
Лишь мотив звучит в душе моей,
От любви остался только звездный след,
Мелодия ушедших дней...
Бессонной ночью странно мне
Услышать эти звуки в тишине,
И с высоты летят ко мне мечты,
Как будто все вернулось вновь,
И молода любовь,
И чудо - прикосновенье,
Но прошлое ушло,
И, знаю, утешенье
Я только в музыке найду -
Вот мы в ночном саду,
И ты со мной,
Трели соловья,
Сиянье звезд и цветенье роз,
И райский мир волшебных грез -
Напрасны все мечты,
Но песня звездной чистоты
Со мной осталась навсегда,
И эта музыка есть ты...
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Пробуем, господа имхо-джазо-любы, оцениваем вкус композиции и подбираем напиток. В комментах называем напиток, даем ссылку на картинку, стих или на куда-угодно, где можно подсмотреть этого змия.И уж совсем большое спа будет тому, кто не полениться написать текст.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Gato Barbieri featuring Carlos Santana mp3 скачать бесплатно послушать...
Биографии , взято здесь - http://guitar.ru/musicians/biography/biography_174.html
Карлос Сантана
Автор: Сергей Арзуманов
Дата публикации: 19 апреля 1998 г.
Наверняка нет такого человека, который бы не слышал об этом великолепном и ярком гитаристе, вдохновенные импровизации которого способны тронуть даже неискушенного в музыке слушателя. Сантановская гитара - это все равно что живое существо, которое разговаривает, грустит, плачет и смеется вместе со своим хозяином, чутко улавливая его настроение. Сантана является одним из очень немногих гитаристов, моментально узнаваемых по игре с первых же звуков.
Карлос Сантана родился 20 июля 1947 года в небольшом мексиканском городке Аутлан. Когда Карлосу исполнилось пять лет, его отец, Хосе Сантана, будучи опытным музыкантом-скрипачем, начал обучать сына основам теории музыки и игре на скрипке. В 1955 году его семья перебирается из Аутлана в Тихуану. Перемещение из маленького тихого селения в суету города подействовало на Карлоса ошеломляюще. Здесь кипела музыкальная жизнь и господствовал рок-н-ролл. Восьмилетний мальчик оставил скрипку и взял в руки гитару, на которой начал учиться играть также с помощью своего отца. Освоив азы игры, Карлос стал заниматься самостоятельно, подражая Би Би Кингу, Джону Ли Хукеру (с которым он впоследствии сделает несколько записей) и другим знаменитостям. Играя в местных группах, Карлос постепенно начал обращать на себя внимание красивой игрой и недюжинной выдумкой и вкусом. Музыка постепенно начала приносить доход, что для не очень обеспеченной семьи было хорошим подспорьем. В 1960 году родные Карлоса перебрались в Сан-Франциско, однако он решил на год задержаться, чтобы заработать еще немного денег, пока его семья не обустроится на новом месте. С переездом в Сан-Франциско Сантана с головой погружается в многонациональную культуру города, чутко впитывая в себя различные музыкальные течения и стили. В течении нескольких последующих лет он продолжает разрабатывать и углублять свой собственный стиль игры на гитаре.
1966 год. Молодой Сантана создает свою собственную команду под названием "Santana Blues Band". Волна популярности этого состава росла в течении последующих двух лет, вплоть до исторического фестиваля в Вудстоке в 1969 году. В этом же году выходит первый альбом группы под названием "Santana", где причудливым образом смешаны рок-музыка и латиноамериканские ритмы со множеством перкуссивных инструментов. Этот стиль и по сей день остается визитной карточкой Карлоса Сантаны.
За первым альбомом последовали
Кшиштоф Попек (Krzisztof Popek) - польский джазовый флейтист. Руководитель рекорд-лейбла "Power Bros."Ежегодно, с 1988 по 2008 гг., Кшиштоф признается "Флейтистом Года" (по версии журнала "The European Jazz Magazine").Выступал на множестве джазовых фестивалей, в числе которых Warsaw Jazz Summer, Jazz Jamboree, Molde International Jazz Festival, Gttinger Jazzfestival, Leverkusener Jazz Tage.Сотрудничал с Kirk Lightsey, Stephen Scott, Cameron Brown, Victor Lewis, Joe La Barbera, David Friesen, Randy Porter и другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=krzysztof_popek)
картинки взяты здесь - http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Krzysztof%20Popek&stype=image
Скачать исполнитель Krzysztof Popek - MP3 Music Free Download - RIN.ru
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Дон Черри (Don Cherry, 18.11.1936 - 19.10.1995) - американский джазовый корнетист. Также играл на карманной трубе.Музыкальную карьеру начал в 50-е годы, участвовал в турне саксофониста Джеймса Клея, иногда играл на пианино в группе Арта Фармера. Известность Дону принесло сотрудничество с Орнеттом Коулменом в 1958 году. В качестве лидирующего исполнителя впервые записался в 1965 году на лейбле Blue Note Records. В будущем еще не раз работал с Коулменом.Умер из-за печеночной недостаточности, вызванной гепатитом.Его падчерицы Neneh Cherry и Titiyo; его сыновья David Cherry и Eagle-Eye Cherry также музыканты.Дон Черри сотрудничал с Paul Bley, Archie Shepp, Ed Blackwell, Gato Barbieri, Dewey Redman, Charlie Haden, Nana Vasconcelos и другими.
Don Cherry - [Donald Eugene Cherry] b. Oklahoma City, OK, 18. 11. 36 d. Malaga, Spain, 19. 10. 95 Сделанный в среднем темпе блюз "Tears Inside" Ornette Coleman стал в 1959 году сигналом, всколыхнувшим склонявшийся к стагнации хард-боп. Соло в нем играл трубач Don Cherry играл так, как мог бы сыграть Miles Davis или Чет Бейкер. Сегодня деятельность и Коулмена, и Don Cherry нe представляется столь революционной, как это было в те годы, теперь уже ясно, что они опирались на всю мощь джазовых традиций, но оба эти авангардиста, родоначальники фри-джаза, сделали очень много для освобождения джазовых импровизационных форм от диктата стандартных метро-ритмических схем. Основа успехов Don Cherry - трубача лежала не в мощи звучания, а в его гибкости; способности передать глубочайшие эмоции почти незаметными манипуляциями элементов музыкальной структуры. Его звук был настолько близок к модуляциям человеческого голоса, насколько это позволял инструмент. Don Cherry начал играть с Коулменом в 1957 году. Его основным инструментом была тогда карманная труба (или корнет)- миниатюрная версия стандартного инструмента.
Этот инструмент приобрел у Don Cherry более носовой звук, чем большая труба. Хотя время от времени он играл и на ней, больше он ассоциируется именно с малым инструментом. Все начало 60-х он работал с Коулменом и участвовал в записи семи первых (и самых ценных!) его альбомов. В 1960 году он записал "The Avant-Garde" с John Coltrane. После ухода от Коулмена Don Cherry играл с Steve Lacy, Sonny Rollins, Archie Shepp, Albert Ayler. В 1963-1964 годах вместе с Shepp и John Tchicai возглавпял "New York Contemporary Five". В 1964-1966 годах вместе с Gato Barbieri руководил бэндом в Европе, записав два очень ценных альбома: "Complete Communion" и "Symphony For Improvisers". В 1970 году преподавал в Дартмутском колледже, в 1973 году записывался с "Jazz Composer's Orchestra".
Pink Turtle - французская джаз-группа.
Состав:
Patrick BACQUEVILLE (Tb, voc);
Michel BONNET (tp);
Pierre-Louis CAS (Ts, Fl, Cl);
Christophe DAVOT (g, voc);
Jean-Marc MONTAUT (pno);
Stphane ROGER (dm);
Laurent VANHEE (cb).
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Хорас Парлан (Horace Parlan, род. 19.01.1931) - американский джазовый пианист.В детстве перенес полиомиелит, правая рука оказалась парализована, и дальнейшее лечение почти не помогало. В 20 лет Парлан решил, что все равно станет пианистом. В итоге все внимание перенес на техническое совершенство левой руки и создал собственный неповторимый стиль.Выступал и записывался с Чарльзом Мингусом, Лу Дональдсоном, Джонни Гриффином, Роландом Кёрком, Стэнли Тёррентайном, Декстером Гордоном, Эдди Локью Дэвисом, Рэдом Родни, Элом Коном, Фрэнком Фостером, Михалом Урбаняком, Зутом Симсом, Арчи Шеппом и другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=horace_parlan)
http://www.neformat.com.ua/forum/jazz-blues/22575-horace-parlan.html
Horace Parlan (родился 19 января 1931) – известный в хард бопе и пост-бопе пианист, ставший популярным благодаря своей особой манерой игры. Но врядли найдется человек, готовый позавидовать ему, ведь причиной его особой игры является... частичный паралич правой кисти, приобретенный после полиомиелита, которым пианист страдал в детстве. Такой его недуг привел Хораса к тому, что сольные партии он переложил на левую руку, используя правую в основном для ритмических партий.
Свою карьеру Хорас Парлан начал в различных ритм-енд-блюз коллективах, по которым он скитался в 50-х годах. Но в 1957 году его обнаруживает Чарльз Мингас, с которым они записывают в 1959 году два альбома: Blues & Roots и Mingus Ah Um, после чего пианист уежжает из Питтсубрга в Нью Йорк. Сотрудничество с Мингасам на его успешнейшем альбоме дало Парлану незаменимый опыт и добрую славу, в последствии чего Хорас на протяжении 60-х много работает в сотрудничестве с известными джазовыми музыкантами, а также выпускает немалое количество сольных альбомов на Blue Note.
В 1973 году Хорас покидает США, и переежжает в Копенгаген. Как это нередко случалось с многими другими джазменами, после переезда в Европу Хораса накрывает новая волна всемирного признания, на вершине которой он записывает два шедевральных альбома с Арчи Шеппом.Музыкантами, которые больше всего повлияли на Хораса, по его словам были Ahmad Jamal и Bud Powell. Помимо этого он сильно увлекался ритм-енд-блюзом. Такие музыкальные вкусы вкупе с особенностью его техникы игры дали ему неповторимый стиль игры, в котором мелодичность граничит с резкостью, низкие сольные партии совмещаются с высокими ритмическими рисунками.
Horace Parlan — Home Is Africa и еще 5 треков на Яндекс.Музыке
скачать Horace Parlan mp3 бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Дэвид - очень скромный, душевный и романтичный человек. Даже при своей видимой болезненной худобе и слабости искренне пытается скрывать свой врожденный недуг, впрочем, ставший пророческим в его карьере. Ибо с 3 лет Дэвид Сэнборн болен полиомиелитом...Это страшное заболевание проявилось у него очень рано и причем со страшной силой. Так, что до 11 лет Дэвид был неразлучен с аппаратом искусственного дыхания. Пока, наконец, один терапевт не рискнул дать совет попытаться укрепить легкие мальчика путем постоянных занятий на каком-либо духовом музыкальном инструменте.
Дэвид выбрал саксофон, потому что ему всегда нравилось слушать Чарли Паркера. "И потом игра на саксофоне была для меня единственным способом петь без пения." Занятия пошли на удивление удачно, и уже в 14 лет Сэнборн играл в клубах рядом со звездой ритм-энд-блюза Джил Ивэнс. А в 1972 году он был приглашен в группу самого Стиви Уандера.
"Когда мне было 17 или 18 лет, и пришло время решать, что делать дальше, я понял, что в жизни не получал большего удовольствия, чем играя музыку. Что у меня нет иного выбора, и я ДОЛЖЕН стать музыкантом. Или это, или красть автомобили."
Год (с 1963 по 1964) Сэнборн учится музыке в Северо-западном Университете (в то время один из немногих университетов с классом саксофона), а с 1965 по 1967 - в университете штата Айова. В 1967 году он переезжает в Сан-Франциско, где происходит судьбоносное для него знакомство с барабанщиком Филиппом Уилсоном, который приглашает Дэвида в The Paul Butterfield Blues Band, в составе которого Сэнборн впервые выступит на сцене фестиваля Woodstock.
Молодого, романтично звучащего саксофониста (он играет на альт-, тенор-, сопрано-саксофонах и на флейте, а его излюбленные инструменты - Selmer и Yamaha) с такой непростой судьбой охотно приглашают в свои группы в качестве сайдмэна известные музыканты. Кроме записей и выступлений со Стиви Уандером (альбом Talking Book), и Джил Ивэнс молодой Сэнборн мог похвастаться совместными концертами с Rolling Stones, The Brecker Brothers, Элом Джерро, Брюсом Спрингстином (альбом Born To Run) и Дэвидом Боуи. "Работать с Боуи было великолепно! Он дает музыкантом много свободы. Мы могли подолгу играть соло, и он никогда не возражал." Саксофонные соло Сэнборна с альбома Дэвида Боуи Young Americans, привлекли внимание звукозаписывающей компании Elektra. Она предложила Сэнборну собрать собственную группу для записи первого альбома Talking Off в 1975 году. Уже пятый по счету альбом Сэнборна Hideaway был впервые номинирован на престижнейшую музыкальную премию Грэмми в категории "Лучшее выступление в стиле ритм-энд-блюз". Во время записи Hideaway Дэйвид знакомится с известным джазовым басистом Маркусом Миллером, который присоединяется к его группе для записи нового альбома Voyeur, который в 1981 году наконец-то делает Сэнборна обладателем первой в его карьере статуэтки Грэмми. Следующий альбом As We Speak (1982) будет увенчан лишь номинацией на Грэмми, но уже в категории Современный джаз.
80-е годы были пиком популярности Сэнборна. В октябре 1983 года он завершает запись седьмого альбома Double Vision, который приносит ему второго Грэмми. В американских музыкальных клубах все чаще выступали молодые саксофонисты, откровенно подражавшие его манере игры. И даже самая популярная женщина-саксофонистка Кэнди Далфер не раз любила повторять в своих интервью, что ее кумир - Дэвид Сэнборн.В 1997 году на фестивале в Монтре он выступил в совместном проекте Легенды с Эриком Клэптоном, Маркусом Миллером, Джо Сэмплом
Пришло, пришло время воскресного ДЖЕМА. Далее откладывать некуда и невозможно. Напоминаю правила. Я выставляю ролик , те кто принимает участие, слушают, ассоциируют и в комменте дают ссылку на свой музыкальный ролик, так сказать, в пандан к моему. Можно чуть расширить свободы и права. Например,Ссылаться не только на ролик. ассоциированные к моему ,но и к тем роликам .которые уже вставлены в блог.Или давать ссылку на картинку,стих,текст.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
Правила просты и бесхитростны. Читаем стихи, подбираем на них музыку, ссылку даем в комменте
В парижских балаганах,
В дешевом электрическом раю
Всю ночь ломаю руки
От ярости и муки
И людям что-то жалобно пою.
Звенят, гудят джаз-баны,
И злые обезьяны
Мне скалят искалеченные рты.
А я, кривой и пьяный,
Зову их в океаны
И сыплю им в шампанское цветы.
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет
ГЕННАДИЙ НОВОЖИЛОВ
БЕСПОДОБНЫЙ
Рудольфу Котликову.
После войны то было: сороковые подползали к пятидесятым. Обескровленная страна расплачивалась за победу. Отмякшие после довоенных родных концлагерей в битвах с германцем русские души снова превращались в рабочий скот, загоняемый штыками за колючку. «Отец всех народов», испачкавший штаны после нападения на нас его приятеля Шикель-грубера и две недели прятавшийся под кроватью, снова зыркал кровожадными, опять обнаглевшими мыркалами из-за Кремлевской стены. С утра до ночи громыхали марши каких-то «энтузиастов». Под эти марши маршировали сытомордые, избежавшие смертельных сражений, полки, призванные оборонять вкусный корм и пуховые перины малограмотных своих кесарей, оборонять от страны доходяг, коим в башку может въехать не так истолковать нечаянное счастье каторжной жизни. Через законопаченные, злобой затертые окна и замкнутые на амбарный замок глухие ворота не проникало из всего остального мира ни звука, ни запаха. Мы жили, обнимая и время от времени целуя полуизобретенную отечественными гениями, полувыкраденную у проклятых янки атомную бомбу.
Да вот беда: зачем-то помещаемая в нас душа вдруг возьмет да и восхочет чего-нибудь «кисленького». А где взять? Здесь-то и находятся кротовые ходы или, наоборот, не ведающие границ птичьи маршруты, по которым доносятся чужие, зачастую невероятные и прекрасные звуки. И вдруг чудо – на киноэкране Гленн Миллер и его оркестр. Повезло нам, да власти опомнились и единственный этот фильм с отличной музыкой громо-гласно заклеймили и спихнули в могилу спецхрана.
Отвратительным ноябрьским утром тех лет присоединился я к желающей сна и хорошей еды толпе на остановке, что напротив универмага в Шмитовском проезде. Стою, как и все, смотрю в землю. Сейчас подкатит уже переполненный трамвай и, пополнив себя нами, потащит к сияющим высотам, находящимся где-то там, за тремя горами Пресни.
– Ну ты, падла буду, как его курочит! – услышал я рядом. Говорил следовавший на какой-нибудь свой родной завод малорослый работяга. Я обернулся на того, кого курочило.
На вид этот пацан был первокурсник института или учащийся техникума. Так дергаются припадочные или частично парализованные. Пены на губах не наблюдалось, и, прислушавшись, я различил в змеином его шипении звук кованых медных тарелок. Притом он лихо работал барабаном, бухал контрабасом. Дергаясь задом и запрокидывая голову, словно его ударял в челюсть чемпион мира Джек Демпси, он закончил вступление и дал знак всему оркестру. Что тут сделалось! Он плевался, чревовещал; ломаясь пополам, дергался влево и вправо; истыкал руками все пространство во-круг себя; делал спиною движения, как будто быстро-быстро чесался о столб. Нас он не видел и, цепляясь за поручни трамвая, продолжал концерт...
Брат, я помню тебя! Я помню тебя, одержимого пляской святого Витта, вызванной горячечной работой щеток Джина Крупы и какого-нибудь Уолтера Пейджа, чей с годами одеревеневший черный палец с розовым ногтем истязал до предела натянутые нервы обшарпанного контрабаса. Я, брат, и сам появился на свет под стоны изнемогающего от своих же импровизаций Лионеля Хемптона; серебряные бубенцы его вибрафона под сдвоенными мулетами вызванивали мне лунопечальную «Мунглоу», зачарованно следующую за волшебной дудкой Бенни Гудмена. Переплетясь с черным телом Билли Холидей, меланхолично напевающей «Меланколи беби», белое тело этого великого дудочника раскачивало Америку, превращая 52-ю улицу в Свинг-стрит. А тут еще сладострастник Дюк в паузах между примерками у лучших портных и поеданием мороженого, облизав и спрятав в карман серебряную ложку, присаживался к роялю, врубал оркестр, и весь, кроме нас, мир понимал, что перед ним очередное чудо света.
Это нам с тобою, брат, протрезвев на короткое время, заливался на корнете Бикс Бедербейк; распахнув арбузную вырезку губастого рта на черном глобусе головы, рассыпался, словно по железной крыше горохом, своими «буги-вуги» молодой Оскар Питерсон; топал по педали старенького пианино Джелли Ролл Мортон; секретничал романтический кларнет Арти Шоу; тыкая в клавиши сосисками пальцев, божественно кривлялся Фетс Уоллер; Мец Мезроу со своей
Джаз
Jazil Brazz
На контрабасе и на гитаре
всегда играют двумя руками,
точнее, делают харакири,
как тем же гуслям или псалтири.
А кто ударник, тот с барабанов
сдирает кожу закруткой кранов,
на обнаженную пялясь замшу,
как пылкий карлик на великаншу.
Но старый Херби играл на флейте -
сперва лежавшей на табурете
и ждавшей шуток тупых и скверных,
от розенкранцев и гильденстернов.
Прочистил горло ей старый Херби
струей восторга и каплей скорби,
чтоб захотелось хихикнуть флейте,
мол, изливаюсь, а вы уж пейте.
Мол, кость и кожа, вы барабаньте,
Гудите, жилы на черном банте.
Дрожите, воздух и древесина -
мол, так и надо: невыносимо.
Зоб контрабаса, стань ягодицей!
Стань ухо раком, а пальцы птицей!
Струю ловящий стань рот - гитарой!
Торчащей флейтой стань, Херби старый!
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет