[278x205]Впервые Тадж Махал я увидел на картине В.Верещагина, не имея еще никакого представления, что это, да и то мельком, между тем этот художник известен сценами войны, всех ее нелепых жестокостей, вплоть до нагромождения черепов... И это видение светлого и стройного, с его отражением в воде, со строениями по краям красного цвета... Нечто до неправдоподобия чудесное, чудом сохранившееся в столетиях бесконечных войн.
Ныне Тадж Махал мелькает в интернете во всех видах как одно из чудес света, с историей любви индийского принца, именуемого то мусульманским королем, то императором, с историей, которая у всех, за редким исключением, звучит одинаково, с добавлениями легенд, лишь смазывающих картину. Рассказывают, мол, принц встретил на улице бедную девушку с деревянными бусами, но столь удивительной красоты, что тотчас влюбился... Сказка о Золушке да из местного населения - можно понять, откуда взялась эта легенда.
Даже не верится, что это картины современного художника, да из России. Наткнулся в блогах. Ниже - текст не мой.
[показать]
Художник не стал мудрствовать лукаво, для своих полотен он выбрал простые сюжеты: счастливые пары, яркие, теплые дни и прекрасные букеты. Своим творчеством Владимир Гусев словно хочет сказать, что на большой Земле можно не хотеть быть большим, можно просто наслаждаться каждым мгновением. С таким подходом и талантом неудивительно, что он считается один из самых талантливых русских художников.
[показать]
Владимир Гусев одился в 1957г. в городе Орехо-Зуево, Московской области. Учился он в художественной школе у таких преподавателей как В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина. Закончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. В настоящий момент, является членом союза художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.
[показать]
Картины Владимира Гусева сразу привлекают к себе внимание: и это не удивительно, ведь сейчас, когда все гонятся за эпатажем, художники стараются выбрать для своих полотен сюжеты позапутанней, ну или уж, на худой конец, такие, где половину картины будет занимать кровь, а вторую – обнаженные женщины.
[показать]
Владимиру свойственна любовь к нежным, но в то же время ярким цветам и широким мазкам. В целом, конечно, ничего кардинально нового в технике исполнения нет, автор не пишет о медитации, не создает какого-нибудь нового направления вроде супергимермаксираелизма. Но почему-то глаз «цепляется» за его полотна, каждую картину мастера хочется рассмотреть поподробнее, приглядеться к тому, как лежат мазки, какие детали решил изобразить автор.
[показать]
Возникает твердая убежденность, что все, что изображено на полотне наполнено смыслом, авторским духом. Наверно никто не станет спорить, что в реальной жизни картины Владимира Гусева выглядели бы еще более удивительно. И совершенно точно, что с подобных выставок публика будет выходить если не в совершенно счастливом, то в приподнятом настроении! Просмотр этих картин не исчезнет без следа, а надолго оставит отпечаток в душе, а что может быть важнее для настоящего искусства?
[показать]
К сожалению, сайта у художника нет, но в Интернете можно найти множество его работ.
http://www.kulturologia.ru/blogs/301010/
Все это было бы чудесно, если бы картины соприкасались с жизнью непосредственно, как живопись Эдуарда Мане и Эдгара Дега. Но художник словно предается ностальгическим снам - в сфере искусства и жизни прошедших веков. Или это те же фэнтези современного кинематографа, только без тени уродства, только добро и красота. И если при этом он находит отклик своим фантазиям в мире, то можно лишь порадоваться его успеху.
© Петр Киле
Это цитата сообщения Скорпена Оригинальное сообщение
Ален Делон и Роми Шнайдер.История настоящей и трагичной любви.
1. Они познакомились на съемках фильма "Кристина" в 1958 году, причем Роми Шнайдер, к тому времени уже признанная звезда кино, сама выбирала партнера для фильма, и выбрала именно А.Делона, по фотографии. Вопреки утверждениям о любви с первого взгляда, актриса поначалу находила, что в Делоне «всего слишком»: «слишком красив, слишком молод, слишком хорошо причесан да еще одет, как джентльмен — при галстуке и в модной паре». Алену же она казалась совсем не привлекательной.
2. Кадры из фильма "Кристина" - любовной истории о молодом офицере и юной работнице.
3. Однако после окончания съемок им обоим стало ясно, что они влюблены, и несмотря на сопротивление матери, известной актрисы Магды Шнайдер, Роми улетела в Париж к Алену Делону.
4. Париж для Роми — это Ален. Абсолютно счастлив и Ален, который не устает повторять, что «Роми — это радость сердца».
5. Чувство Алена к Роми было искренним. Правда, юная буржуазка символизировала в его глазах мир, который он ненавидел. По возвращении в Париж Роми и Ален поселились в большой квартире на улице Мессины, в двух шагах от парка Монсо. Уик-энды они проводили в деревне. Под воздействием Роми он начал читать. Их приятельница Мари Лафоре вспоминает: «Долгое время Ален наблюдал за людьми: как они ходят, как ведут себя за столом. Прежде он не смел принимать участие в общем разговоре, боясь прослыть невеждой. Поэтому он стал много читать. Историю театра и даже великих философов. Роми покупала ему книги и потом спрашивала, что он в них понял».
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12..
13. Они недолго прожили вместе. Снова начались съемки в кино, и влюбленным пришлось разъехаться по разным странам. Так они жили пять лет. Редко виделись, но успевали ссориться. Ни Роми, ни тем более Ален не успевали заделывать новые пробоины в бортах своего семейного корабля.
В начале 1963 года Шнайдер снималась в Голливуде. Ален не прилетел к ней - то ли действительно не мог, то ли просто не захотел. Когда Роми вернулась в Париж, в аэропорту ее тоже никто не встречал. И дома было холодно и пусто. Роми прошла в комнату и замерла - на столе стояли черные розы. Под ними записка: "Мы были обвенчаны, не успев пожениться. Мы совсем не видимся и сталкиваемся лишь в аэропортах. Наша профессия лишает нас всякого шанса избежать разрыва. Я возвращаю тебе свободу и оставляю себе твое сердце".
14.
15. Для съемок фильма «Бассейн» через шесть лет после разрыва уже Делон пригласил в качестве своей партнерши – Роми Шнайдер. Сыграть интересную, но не слишком замысловатую историю в этом фильме могли только актеры, связанные общим страстным и до конца не изжитым прошлым. Они не виделись шесть лет и отправляются вместе на знаменитый курорт Сен-Тропез, чтобы на арендованной для съемок вилле пережить катарсис вымышленных, но таких близких героев. Они затевают между собой
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Моне Клод Оскар
[583x699]Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873,
“Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Государственный http://sticker.yadro.ru/go?url=http://www.liveinternet.ru/app/livegamez/;id=0qWVvp34b1dP0npKjeЭрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.
[700x550]"Впечатление. Восходящее солнце" 1872, Музей Мармоттан, Париж
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Старая Москва. Часть третья.
Часть первая
Часть вторая
[400x300] [показать] [показать]Китай-город. Раньше там вот трамвайчики ходили.
Читать далее
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Старая Москва. Часть Вторая
[400x265]Первая часть здесь
Итак, понеслись!
[640x424]Смотровая, или "смотрячок" на байкерском сленге. Сейчас, одно из самых тусовочных мест города. Здесь собираются стрирейсеры и мотобайкеры в огромнейших количествах. Дата фотографии предположительно 68-72 год. Вдали виднеются дома на мосфильмовской улице, а вниз идет одна единственная дорожка с освещением. Деревья еще совсем маленькие. Посередине стоит стелла, про которую никто ничего не слышал.
Читать далее
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Старая Москва. Часть первая.
[300x400]Выкладывать буду по частям, выборочно отбирая фотографии. Фотографии без ретуши и обработки. Не ко всем фотографиям будут даты, но догадаться примерно думаю можно.
ЮГО-ЗАПАД ГОРОДА.
[640x320]ЦПКИО им. Горького. Пушкинская набережная. Слева вверху нескучный сад.
Читать далее
No Strings Attached. США. 2011. Режиссер Айвен Райтман.
[212x300]Жанр фильма нельзя назвать однозначно ни комедией, ни мелодрамой; похоже, у автора идеи и режиссера не было устремлений ни в том, ни в другом направлении; по лаконично разработанной фабуле это киноновелла, что, вместе с симпатичными героями, производит приятное впечатление и праздника жизни.
Основной круг персонажей – это девушки и молодые люди, они и учатся, и работают, одни в больнице, другие – в сфере шоу-бизнеса. Но работа лишь подразумевается, чаще мы видим репетиции в танцевальном классе, нечто вроде интермедий между эпизодами любовной истории Эммы (Натали Портман) и Адама (Эштон Катчер).
Эмма и Адам, знавшие друг друга в отрочестве, встречаются случайно уже взрослыми. Девушка производит впечатление на Адама: она, тонкая, небольшого роста, с родинкой на левой щеке, красива, да и он, высокий ростом, хорош собой, - но для нее он мальчик из ее ранней юности, с которым нет у нее особых воспоминаний.
Единственное, на что она идет, привозит его на похороны ее отца; для нее это прощание с их юностью и с ним, что Адама не совсем устраивает.
No Strings Attached. США. 2011. Режиссер Айвен Райтман.
[212x300]Жанр фильма нельзя назвать однозначно ни комедией, ни мелодрамой; похоже, у автора идеи и режиссера не было устремлений ни в том, ни в другом направлении; по лаконично разработанной фабуле это киноновелла, что, вместе с симпатичными героями, производит приятное впечатление и праздника жизни.
Основной круг персонажей – это девушки и молодые люди, они и учатся, и работают, одни в больнице, другие – в сфере шоу-бизнеса. Но работа лишь подразумевается, чаще мы видим репетиции в танцевальном классе, нечто вроде интермедий между эпизодами любовной истории Эммы (Натали Портман) и Адама (Эштон Катчер).
Эмма и Адам, знавшие друг друга в отрочестве, встречаются случайно уже взрослыми. Девушка производит впечатление на Адама: она, тонкая, небольшого роста, с родинкой на левой щеке, красива, да и он, высокий ростом, хорош собой, - но для нее он мальчик из ее ранней юности, с которым нет у нее особых воспоминаний.
Единственное, на что она идет, привозит его на похороны ее отца; для нее это прощание с их юностью и с ним, что Адама не совсем устраивает.
Происходит еще одна случайная встреча Эммы с ее товарками и Адама с его девушкой, особы, весьма общительной, и настолько, как вскоре выяснится, она сойдется с отцом Адама, - таким образом, все действующие лица собраны. Теперь Адам то и дело звонит Эмме, она не отзывается, ограничивается лишь сообщением «Привет!»
В танцевальном классе, где Адам пробует свои силы в качестве сценариста, появляется его отец, успешный представитель шоу-бизнеса, что вовсе его не радует, и он в досаде разбивает руку об стену, с тем попадает в больницу, где Эмма работает, и врач принимает ее за девушку Адама.
Однажды Адам, все позванивая Эмме, напивается и падает замертво; товарки Эммы, случившиеся здесь, привозят его к себе в дом, где они снимают квартиру, как ее знакомого. Очнувшись утром, он, как и зрители, видит себя голым на диване, видит негритянку, пьющую кофе, и думает, что ночь провел с нею, та не отрицает; появляется еще девушка, и та не отрицает, что он имел с нею дело, а ничего не помнит; покажется и мужчина с носками Адама; наконец, он видит Эмму, и та успокаивает его, что он ни с кем не переспал.
Ситуация комедийная, но она обыграна как просто житейская. Эмма приводит Адама в одну из комнат, где находит его брюки, и пока он натягивает брюки, показывает телодвижениями, как он голышом плясал перед всей компанией, размахивая руками и кое-чем. Адам обескуражен, Эмма успокаивает его, что ничего, у него «симпатичный пенис».
Тут они оба замолкают и садятся рядом на край широкой тахты, как в отрочестве сидели на скамейке в лагере; и вдруг их охватывает влечение, может быть, как некогда, но тогда ничего нельзя было, а здесь они склоняются к сексу, а товарки уже ее зовут, стучась в дверь. Эмма говорит: «У тебя сорок пять секунд, чтобы закончить». Она-то готова? Оказывается, да. Предаются бурным втряскам, зажимая рот другу другу руками.
Затем Эмма находит полувер Адама и расстается с ним, считая, что ничего не случилось, мол, не бери в голову. Она не хочет с ним связываться, он был в ее жизни, и этого довольно, она хочет встречаться и с другими, еще не думая о замужестве.
Адам встречает Эмму с ее сослуживцами, вышедшими на улицу закупить обед, она мимо проходит, ее даже удивляет, что он сказал ей: «Ты так хороша!» После случайного секса какие нежности? Но Адам не отстает от нее, и Эмма решает воспользоваться им: секс в любое время и где придется, только секс, а потом расстаются.
Адам идет на это, все более влюбляясь в девушку, а Эмма не хочет от него ничего, кроме секса, даже нежности и поцелуев, как проститутка навыворот или шлюха. Она говорит ему: «Будем встречаться и с другими. Я хочу переспать еще с кем-то». Но нарочно при всей ее привлекательности у нее это не получается, а намек на измену с его стороны вызывает у нее гнев.
Отец Адама решил жениться на его бывшей девушке и приглашает на обед сына с Эммой. Услышав новость, Адам бьется головой об стол, а Эмма укоряет молоденькую глупышку в том, что та променяла шило на мыло, заявив при этом, что у нее с Адамом был лучший в ее жизни секс. И тем не менее, а может, уже поэтому Эмма в очередной раз расстается с Адамом. Ведь она знает, как и отец Адама, влюбленный в молоденькую девушку, что любовь больше, чем секс.
Адам делает отчаянную попытку перевести отношения с Эммой, чисто сексуальные, заведшие их в тупик, в нормальное русло и приглашает ее на свидание, встречает ее у больницы с
[200x256]Тайна четырех столетий! Смешно сказать, не в силах разгадать имя возлюбленной Шекспира, весьма вероломной, - она ведь изменила ему с его юным другом, - исследователи переключили внимание на последнего и уже три столетия ищут его, объявив заведомо, что большинство сонетов Шекспира посвящены мужчине, и эта гомосексуальная версия свела всех с ума.
Современные американские исследователи даже утверждают, что Шекспир был женщиной, то есть это графиня Пэмброк писала знаменитые драмы Шекспира и сонеты, естественно, посвященные мужчине. Но сонеты, посвященные смуглой леди, таким образом, обнаруживают известную ориентацию у графини Пэмброк?!
Самое забавное, юный друг Шекспира, благодаря которому впервые были изданы сонеты, без ведома поэта, при этом оказывается сыном графини Пэмброк, - напрасно Оскар Уайльд искал его среди юных актеров, - и сонеты, выходит, выражают пламенную любовь матери к сыну, но тот предпочел ей смуглую леди.
А если просто вчитаться в сонеты Шекспира, становится ясно, что с первыми сонетами (советами жениться) поэт обращается к другу и покровителю графу Саутгемптону, которому он вскоре посвятит поэму «Венера и Адонис», а по другим сонетам видно, что у него есть еще совсем юный друг, ему советовать жениться, чтобы сохранить свою красоту в потомстве, рано, и поэт намерен передать его красоту векам в сонетах, как и образ возлюбленной.
Таким образом, сонеты посвящены двум друзьям и, естественно, смуглой леди, знакомство с которой он должен скрывать, по крайней мере, первое время, ибо она из знати, а он всего лишь актер, «поденщик подаяний». Пользуясь особенностями английского языка, Шекспир пишет сонеты так, что не понять, обращается он к женщине или к мужчине. Юный друг становится ширмой для тайной любви поэта и смуглой леди.
И тут становится ясно, что юным другом поэта был Уилл Герберт, впоследствии граф Пэмброк. Он-то принес сонеты Шекспира издателю без ведома автора, выделив именно себя за счет друга и покровителя поэта графа Саутгемптона и Мэри Фиттон.
[233x292]Тайна смуглой леди разгадана: ее звали Мэри Фиттон. Об ее скандальной любовной связи с графом Пэмброком у трона королевы Елизаветы хорошо известно. Только многочисленные исследователи жизни и творчества Шекспира, в частности, сбитые с толку гомосексуальной точкой зрения, не могли догадаться, что Уилл Герберт и Мэри Фиттон в их ранней юности во время продолжительной чумы в Лондоне, когда знать укрылась в поместьях, в кругу графа Саутгемптона встретили актера, который, общаясь с ними, на их глазах вырос в первого поэта Англии.
Мэри Фиттон было 14-15 лет, когда она тайно вышла замуж за одного капитана, ее отец не признал ее брак, она сохранила девичью фамилию, и в это-то время приключилась у нее новая история с заезжим актером, которому покровительствовали граф Саутгемптон, его мать графиня Саутгемптон и графиня Пэмброк, поместья которых находились в одних краях. Мэри Фиттон сошлась с актером, которому не позволяла заговаривать с нею прилюдно.
Чума прошла, Шекспир вернулся в Лондон, а Уилл Герберт влюбился в Мэри Фиттон, измену друга и возлюбленной поэт пережил созданием новой серии сонетов. Мэри Фиттон ко времени, когда Уилл Герберт после учебы в Оксфорде приехал в Лондон и был представлен королеве Елизавете, уже была почетной фрейлиной ее величества, ее любимицей, ибо была умна, образованна и играла на вёрджинеле (род клавесина). Любовная история продолжалась теперь у трона, что издали наблюдал и переживал Шекспир, все более сознавая, как Данте или Петрарка, что любовь его объемлет мир, как солнце.
Со смертью отца Уилл Герберт сделался графом Пэмброком, и Мэри Фиттон решила, видимо, выйти за него замуж и забеременела, но он, признав ребенка своим, от женитьбы уклонился, вызвав гнев у королеы. Граф Пэмброк был посажен в тюрьму, Мэри Фиттон избегла этой же участи, вероятно, из-за беременности. Шекспир вступился за свою любовь:
В моих стихах и ты переживешь
Венцы тиранов и гербы вельмож.
Несомненно Мэри Фиттон была исключительная женщина эпохи Возрождения, и она достойна сонетов Шекспира и его всепоглощающей любви. Недаром ее образ проступает и в Джульетте, и в Офелии, и в Дездемоне, и в Клеопатре.
Источник: «Сонеты Шекспира Тайна смуглой леди»
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Александр Вертинский - Лучшее. Золотая коллекция
|
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Балет "Гибель розы" и ... Хореография Ролана Пети
Балет на МУЗЫКУ Adagietto. Sehr Langsam из 5-ой симфонии Густава Малера
Leda and the swan. Ульяна Лопаткина и Массимо Мурру
Это цитата сообщения Водо-лей Оригинальное сообщение
Цветение миндаля - признак наступившей весны!
[600x49]
[640x350]Люблю, когда цветут
Миндальные деревья,
Вуаль тоски моей снимая, как рукой.
В душе, за много лет
Уставшей от кочевья,
Я обретаю вновь блаженство и покой.
[293x33]За что я люблю Израиль, так это за его многообразие.
Просто удивительно, как на таком микроскопическом кусочке земли умещается столько всего: и пустыня и леса; и несколько морей и горы; засуха, жара и в тоже время цветущие миндальные и оливковые рощи. Вы видели, как цветет миндаль? Вот так. Весь север Израиля сейчас в цветах утопает!
[691x487]Читать далее
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Водопады Австралии
Водопад - это впечатляющее творение природы. Вид воды, свободно падающей с высоты и изливающейся на землю, обдающей миллионами брызг, действительно, запоминается на всю жизнь. Кроме того, большинство водопадов расположено в первозданной, захватывающей местности, и в местах у водопадов иногда можно наблюдать красивую радугу.
[показать]Читать далее
[280x362] В условиях Ренессанса в России, пусть не вполне осознанных в свое время, новая, быстро формирующаяся русская культура проявила исключительную восприимчивость к культурам европейских стран и по преимуществу к культуре Франции, с обращением к классической древности, к первоистокам европейской культуры и цивилизации. Среди массы причин, почему так случилось исторически, можно указать на две важнейшие, взаимосвязанные.
Эпоха Возрождения в Италии коснулась и Франции, но в меньшей степени, чем Испании и Англии, в которых в XVI-XVII веках утвердились просвещенные монархии. Францию раздирали религиозные войны и лишь в эпоху короля Людовика XIV она наверстывает упущенное время - по отношению к Италии, как Испания и Англия в развитии театра, только во Франции не барокко, а классицизм выступает как эстетика Ренессанса. Французский классицизм в драматургии, как и испанское или английское барокко, - ренессансные явления, в этом не может быть сомнений и в отношении Мольера, как и Шекспира.
Этот запоздалый, казалось бы, всплеск ренессансных явлений на пике абсолютизма выдвигает Францию в число ведущих культурных стран Европы, с распространением французского языка по всему свету, как и литературы и философии, что подхватывается в России на уровне императорской власти, уже играющей заметную роль в развитии европейской, а затем и мировой истории. На рубеже XVIII-XIX веков жизнь культурной элиты Франции и России приобретает во многом сходственные черты, только в России это носит не характер заимствований, как думали, а высокого вплеска ренессансных явлений - с формированием национального языка и новой литературы, с непосредственным обращением к классической древности, с зарождением классического стиля в архитектуре, в живописи, в лирике и прозе.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Прогуливаясь по Эрмитажу в День Музеев ...
Интерьеры
[525x700]Петровский зал
Это цитата сообщения love_amor Оригинальное сообщение
"Цвет сакуры - Ханами" (Германия-Франция, реж. Доррис Дерри)
Меланхоличная драма про старый запад и молодой восток, cага об одиночестве. Немного о японской культуре, искусстве танца Удо (тени) и живописи Хокусай.
Герой фильма, внезапно овдовев, предается воспоминаниям и внезапно понимает, что недодал жене счастья, не сумел постичь ее мир. В поисках способа вернуть долг умершей супруге, он отправляется в Токио, к одному из сыновей, и пытается понять увлечение, которому жена посвятила последние годы жизни. В парке он случайно встречает девочку по имени Йю, живущую где-то на улице и приезжающую в парк танцевать. Знакомство с ней преображает его жизнь, девочка помогает ему снова обрести веру в себя.
Отзыв
Читать далее
@ love_amor
Это цитата сообщения Диша Оригинальное сообщение
Ошо о любви и сексе
К этой целостности стремятся через секс, через любовь, через молитву. Именно этой целостности жаждут. Даже в сексе стремятся к этому единству. Блаженство наступает потому, что на один миг вы сливаетесь в одно. Секс перерастает в любовь, любовь перерастает в молитву, а молитва перерастает в полную трансценденцию, в полное единение. Этот углубленный рост происходит только через медитацию. Метод во всех случаях одинок. Разными будут уровни, измерения, ступени, но метод остается тот же. Возьмитесь как следует за секс, и вы обнаружите любовь. Углубитесь в любовь и вы придете к молитве. Погрузитесь в молитву и вы взорветесь в целостность. Это единство и есть целое, это единство и есть блаженство, это единство и есть экстаз. Поэтому очень важно не становиться в позу отрицания и противодействия. Божественное присутствует в каждом факте. Оно может быть скрыто, спрятано под одеждами, снимите с него одежды, обнажите его. Вы найдете еще более тонкие одежды. Снимите и их. Пока вы не обретете единения во всей его полной наготе, вам не найти покоя и удовлетворенности.
Ошо о любви и сексе.
Это цитата сообщения Scheuchzeri Оригинальное сообщение
Ученик Мерлина (2006)
Итак, спустя восемь лет был выпущен "сиквел" Мерлина (или Великого Мерлина, - переводят по-разному). В кавычках, потому что общее у фильмов - только Сэм Нил в роли Мерлина и Миранда Ричардсон, играющая сумму своих персонажей в Мерлине.
Хотя первый фильм и был снят для ТВ-показа, но я до сих пор считаю его наиболее близким к идеалу из всего, что смотрел.
Плюсы "Ученика": несколько удачных кадров, более чем на половину убедительная игра пресловутого ученика и его любовницы. Пара фраз, которые глубже всего фильма. Костюмы и вооружение рыцарства выглядят убедительно.
Сомнительное: одежды врагов, наряженных в грязные шкуры, обыкновенное несоответствие чистых волос и грязи на лицах, неубедительный пафос.
Минусы: Фильм не имеет своей атмосферы. Это главное для такого проекта. Сложно понять, смотришь ли ты фэнтези, исторический боевик, интригантскую драму или семейный фильм (что, видимо задумывалось изначально). У оператора и режиссёра нет своей интонации. Сюжет рассказывает нам о поисках святого Грааля, пропавшего из Камелота и о противостоянии Камелота с крестьянами. Всё это выглядит, как мешанина из Властелина колец, оперетты на тему волшебства, Жанны д'Арк и фильма про революцию. Фильм по содержанию никак не связан (см. начало поста) ни с оригинальным Мерлином (даже по характеру сохранившихся героев), ни с легендами артуровского цикла, ни с реальной историей. Разве что костюмами и оружием и тем, что Мерлин проспал много лет (это из легенд). Какая-то совершенно бредовая сцена с оживлением погибших воинов (в частности, двух влюблённых, пронзённых копьём. Его что, растворило?) под речь о том, что "Мы наш, мы новый мир построим". Ради какой цели было топтать тот светлый артуровский Камелот, непонятно.
простите за сумбурность.
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
странный фильм "НАТЮРМОРТ к 8 МАРТА" - получилось АВАНГАРДНО - это почти полностью написанный натюрморт на глазах зрителя -=- Muzeum Rondizm -=-
я мечтал в 60 гг о другом телевидении будущего - чтобы один канал например показывал целый день как художники в мастерских рисуют свои картины и можно было бы проследить рождение картины с начала до конца - например рисует Ван-Гог или Врубель а по другому каналу показывали бы как пианист например Гульд или Рихтер работает над исполнением прелюда до диез минор Рахманинова например и мы бы видели как меняются краски и оттенки исполнения в его работе... но каждый сам должен осуществлять видимо мечты свои и вот я открыл свой телевизионный канал на YouTube и вот наконец пришла мне мысль записать создание картины к 8 марта - итак странный фильм "НАТЮРМОРТ к 8 МАРТА" - получилось АВАНГАРДНО - это почти полностью написанный натюрморт на глазах зрителя я только хотел убрать ту часть где я рисую то что не видно за моим плечом - звучит иногда фонограмма "Унесенные ветром" по телевизору как это и было в действительности а в основном мой Концерт для ф-но Соло N2
25 мин.
то же смотреть на малом экране в дневнике на rutube.ru