Севилья - город на юге Испании, центр провинции Севилья и исторической области Андалусия. Расположен на реке Гвадалквивир, в 87 км от побережья Атлантического океана, в центре Андалусской низменности. Важный торговый и промышленный центр страны. Севилья - крупный культурный центр.

В древности Севилья была центром иберийского племени турдетанов. Завоёванная римлянами (3 век н.э.), стала значительным торговым и культурным центром. В период арабского господства (712-1248) в С. большого развития достигли ремёсла (производство шёлка, ювелирных изделий, керамики); с 1026 Севилья была центром одноименного эмирата. Отвоёванная у арабов, вошла в состав королевства Кастилии и Леона. В 14-15 веках из Севильи снаряжались военные экспедиции против Гранадского эмирата. В 15 веке Севилья стала крупным центром судостроения, торговли, мореплавания; из её гавани - Палое - отправилась 1-я экспедиция Колумба. После открытия Америки кастильские короли предоставили городу монополию колониальной торговли. 15-17 века - период наивысшего расцвета Севильи: по торговому обороту она превзошла все крупные европейские торговые центры; с 1504 по 1650 из неё было отправлено около 18 тыс. кораблей; возросло население (с 45 тыс. в 1530 году до 300 тыс. в конце 17 века). Но с начала 18 века торговая монополия Севильи была отменена, что сильно затормозило темпы развития города.

от Tomash_Design

 

[390x615]

[390x615] 

[390x615]

 

[390x615]

 

[390x615]

 

[390x615]

 

[390x615]

 

[390x615]

 

[390x615]

 

[390x615]

[640x480]
[640x480]

Территория любви. Критика.

[351x225] Фильм по «Декамерону» Джованни Боккаччо не мог не заинтересовать публику, но, кажется, «Территория девственниц» (США, 2007) разочаровала ее. Возможно, ожидали эротику, а выходит нечто иное. Впрочем, в аннотациях жанр определяется как «комедия, мелодрама, драма, приключения». Не знаю, кто так определяет. Описание звучит тоже весьма туманно: «Действие фильма разворачивается на улицах, площадях и в роскошных палаццо вечного Рима и красавицы Тосканы. Несколько новелл знаменитого произведения Боккаччо в [312x242]стиле раннего Возрождения (?), созданных во время страшной эпидемии чумы в Европе в середине XIV века, превращаются в веселые, грустные, а иногда в хулиганские и пикантные киноистории, рассказанные современными молодыми людьми (?). Радость жизни и красота любви, как и семь столетий назад, побеждают нашествие чумы XXI века (?), стремящуюся затянуть в свою зловещую воронку юные души и тела...».

 Запросы о Сафо (Сапфо) поступают регулярно, а недавно участились поисковые фразы «Поэмы Сафо» или «Сафо. Поэмы», что вызывало у меня даже [269x188]досаду. О чем речь? Не слыхал я о поэмах Сафо, не сохранилось ни одного целого стихотворения, лишь отрывки в несколько строф, но столь отчетливо ясных, пылких, исполненных любви, восхищения и тревоги, что сразу видишь, какая это была исключительная женщина, помимо гениального дара поэта (и музыканта, и танцовщицы, поскольку в ту пору стихи распевались с пляской).

Из стихов Сафо мы узнаем, что у нее была дочь, горячо любимая ею: «Есть у меня дочь, возлюбленная Клеида, видом подобная золотым цветам; за нее не возьму я и целой Лидии...». У нее был брат; в беспокойстве за него (уехав по торговым делам, увлекся гетерой) она корит его и пытается образумить... По уцелевшим строфам стихов Алкея и Сафо ясно, как он был пылко влюблен в нее, что даже не решается признаться ей, а она, видимо, как замужняя женщина укоряет его, мол, значит, мысли его не столь чисты и прекрасны, что ему стыдно высказать их ей вслух.

 После шума в СМИ в дни Венецианского МКФ вокруг фильма Никиты Михалкова «12», отмеченного специальным призом «За совокупность работы всей съемочной группы», а говорилось вроде бы «за гуманизм в киноискусстве», и рецензии Светланы Степновой «Особенности национального правосудия» на страницах Ruskino пришлось и фильм посмотреть по необходимости. Для ясности воспользуюсь материалами с сайта Ruskino.

«Режиссер       Hикитa Mихaлкoв
Актеры     Александр Адабашьян, Сергей Арцибашев (Арцыбашев), Виктор Вержбицкий, Сергей Газаров, Сергей Гармаш, Валентин Гафт, Алексей Горбунов, Михаил Ефремов, Роман Мадянов, Сергей Маковецкий, Никита Михалков, Алексей Петренко, Юрий Стоянов, Наталья Суркова, Ольга Хохлова
Сценарий     Никита Михалков, Владимир Моисеенко, Александр Новотоцкий
Оператор     Владислав Опельянц
Производство     компания "ТриТэ"
Этa кapтинa - peмeйк знaмeнитoгo aмepикaнcкoгo фильмa Cидни Люмeтa "12 paзгнeвaнныx мyжчин". Oнa paccкaжeт o 12 пpиcяжныx, oбcyждaющиx, винoвeн ли 18-лeтний юнoшa, oбвиняeмый в yбийcтвe cвoeгo oтцa.
Глaвным гepoeм фильмa cтaнeт чeчeнcкий мaльчик».

Художники "Мира искусства".

[334x164]                                   1  
Художники «Мира искусства», журнала и объединения, - это прежде всего Александр Бенуа (1870 - 1960), историк искусства и критик, график и живописец, издатель и театральный художник, также Лев Бакст (1866 - 1924), график и живописец, театральный художник, и Константин Сомов (1869 - 1939), - основатели журнала во главе с Сергеем Дягилевым (1872 - 1929) и Дмитрием Философовым (1872 -       ) при решающей поддержке меценатов княгини М.К.Тенишевой и С.И.Мамонтова.

 Из первого десятка популярных фильмов начала 2011 года (отчасти конца 2010) можно выделить «Больше, чем секс» и «Меняющие реальность», о которых [212x300]речь шла отдельно. Одно время первое место занимало «Начало»,  но с выходом на экран «Ларго Винч-2», оно вообще ушло вниз, если не исчезло.

«Начало» - европейский фильм (Франция, Германия, Бельгия). Чем же он пришелся по вкусу нашим зрителям? «Начало» (режиссер Жером Сааль) по жанру обозначают триллер и приключения, но это однозначно боевик, только с вплетением отдельных эпизодов истории усыновления мальчика миллиардером, их взаимоотношений, а это элементы жизни, чего обычно американским боевикам не хватает, сосредоточенным всецело на экшен.

Очевидно, публика отзывалась на элементы жизни и мелодрамы в фильме «Начало». У героя была изюминка: он равнодушен к богатству, его больше занимает вопрос, кто он и откуда. «Ларго Винч-2» - это уже экшен ради экшен и как боевик заметно слаб. Даже появление Шерон Стоун не помогает, поскольку актриса играет роль респектабельного прокурора.

Дворцы  и  храмы  Индии

По своим масштабам и величию дворцы и крепости княжеств Индии несомненно могут считаться одними из самых впечатляющих в мире. Притом что княжеские дворцы строились в самых разнообразных стилях, большинство из них относится к двум категориям: с одной стороны, классические традиционные, а с другой новые княжеские резиденции, в архитектуре которых заметно влияние европейского стиля.

[640x480]
[640x480]

PPaul

[800x800]

Переходим непосредственно к картиной галлереи, естественно вса собрание нет возможности показать, покажу лишь то что привлекло мое внимание и показалось наиболее интересным....

[показать]
«Питер Брейгель "Возвращение (осень)". 1565 г 

Коллекция картин Брейгеля, которой владеет Музей, содержащая четверть всех сохранившихся работ Питера Брейгеля-старшего, является одной из жемчужин венской коллекции живописи. Благодаря ей мы можем шаг за шагом проследить работу живописца за почти двенадцатилетний период творчества. Брейгеля справедливо считают живописцем, усовершенствовавшим нидерландскую живопись, и ее лучшим представителем.

[показать]
Питер Брейгель "Охотники на снегу (зима)". 1565 г

В 1566 г. серия "Времена года" находилась в доме Николаса Ионгелинка, который поручился за долги третьей стороны городу Антверпену в залог собственного имущества. После того, как в результате сделки, картины перешли во владение Антверпена, в 1594 г. городские власти преподнесли серию из шести картин в качестве подарка (испанскому) гебернатору, эрцгерцогу Эрнсту, брату императора Рудольфа II, к которому эти полотна впоследствии попали. Коллекция эрцгерцога Леопольда-Вильгельма с 1659г.

[показать]
Питер Брейгель "Сумрачный день" 1565
[показать]
Питер Брейгель "Путь на Голгофу" 1564

Картина «Путь на Голгофу» или «Несение креста». Питером Брейгелем Старшим этот традиционный евангельский сюжет трактуется как огромная массовая сцена с участием множества любопытных — солдат, мальчишек, крестьян и прочих обывателей. Питер Брейгель Старший подчеркивает незаметность события или происходящего чуда в повседневном течении жизни, тем самым обостряя их переживания. Так, в картине «Путь на Голгофу» многочисленной толпе, глумящейся над несущим крест Христом, противопоставляется незаметная его фигура, подлинный центр и смысл человеческой истории.

Наиболее яркие приметы Швейцарии —  швейцарский шоколад, швейцарский сыр, швейцарские часы и швейцарские банки. Есть еще и Женевское озеро. И все это можно найти в Женеве. Между горами Юра и Альпами, на юго-западном берегу Женевского озера располагается один из самых красивых городов мира, город Женева, второй по величине и численности в Швейцарии. Основан он был в 500 г. до н. э. Река Рона делит город на две части. Город выделяется среди всех городов Швейцарии не только своим географическим положением, но и подчеркнуто интернациональным характером. Женева – многонациональный город. Официальным языком здесь является французский, но на улицах этого города можно услышать практически любой язык мира.

  [показать]

Будапешт по праву считается одним из красивейших городов Европы. Кроме уникальных образцов архитектуры римской и турецкой эпохи, улицы города украшены многообразным в своём единстве стилем эклего (историзм) и романтичным сецессионом. В центре города протекает голубой Дунай, с ажурными мостами. На одном берегу Дуная, на равнине, расположен Пешт, на другом, холмистом, Буда. Холмы возвышаются над самым центром города и с них открывается великолепная панорама старого города и Дунайской набережной, занесённой ЮНЕСКО в список всемирных сокровищ человечества. Вечером эта панорама залита декоративным освещением и, совершая прогулку на корабле мимо всех достопримечательностей, вы получаете впечатление, запоминающееся на всю жизнь.
Столица Венгрии Будапешт, как и подобает столичному городу в центре Европы, крупный культурный центр. Более 30 театров и сотня различных музеев каждый день открывают свои двери для жителей города и его гостей.

[640x480]

 Первые отклики на фильм «Эйфория» Ивана Вырыпаева, показанного на Венецианском кинофестивале (Какая честь!), кадры, промелькнувшие по ТВ, подействовали на меня обескураживающе: все то же, что «Остров» или «Сволочи», по поэтике. Рефлексия благополучных авторов, перенесенная на несчастных персонажей, которых унижают всячески, и за это претендуют на славу и почести.

Занимаясь в последние 15 лет исключительно эпохой Возрождения в России в контексте развития мировой художественной культуры от классической древности до эпохи Ренессанса в странах Западной Европы, я невольно обратил внимание на заявление драматурга и кинорежиссера Ивана Вырыпаева на веб-страницах: «Я могу показаться наивным, глупым и даже сумашедшим, но мне кажется, что эпоха Возрождения все еще возможна. Более того, для нашей культуры это единственный шанс выжить».

Фильм «Код да Винчи», шумно разрекламированный, с изданием книги Дэна Брауна, с привлечением священнослужителей, заявления которых лишь подливали масло в огонь, хотя начинается лихо, с убийства в Лувре, с самоистезания киллера, поскольку это не боевик и не детектив по тематике, поначалу воспринимается с недоумением, а речи звучат выспрененно, пока не проступает жанр разгадки детских загадок, что разыгрывают вполне убедительно Том Хэнкс и Одри Тоту, играя свои роли и оставаясь при этом самими собою.

Сюжет, насквозь вымышленный, опирается на известные имена и явления из мира искусства и библейской мифологии, включая апокрифы, в данном случае менее всего взаимосвязанные. Как ни удивительно, идею фильма, точнее, название фильма подал русский искусствовед, сотрудник Эрмитажа М.А.Аникин еще в 1998 году, судя по его интервью в газете «Новый Петербургъ». Ученый, оказывается, он и поэт, страстно говорит о своем открытии кода да Винчи, чуть ли не приравнивая его по значению к теории относительности Эйнштейна.

Есть общие причины упадка народного хозяйства, уровня жизни большинства населения страны, культуры, образования за последние 15 лет, какими бы позитивными переменами это катастрофическое состояние не сопровождалось. Причины известны, пусть они оцениваются по-разному. Ныне говорят о стабилизации и даже успехах, включая и кинематограф. Если это действительно так, самое время обратить внимание на более тонкие сферы, где вынашивают замыслы и осуществляют их в тех или иных формах, впечатляющих красотой или уродливых нарочито или натужно, во имя правды-матки, должно быть.