Forbes о красоте русских девушек.

[250x338] В связи с появлением на обложке американского спортивного журнала Sports Illustrated Ирины Шейк журналистка Forbes Кири Блейкли пишет о русских девушках, находя их чем-то совершенно непохожими на обычных американок, как она и ее читательницы. Она прямо заявляет, что модель Ирина Шейк не как вы и я, и не только потому, что она молода, 25 лет, что у нее груди, бюст, как у Боттичелли, тонкие, как у жеребенка, ноги, и на обложке журнала она в купальнике последнего крика моды, - все это есть, но потому что она - the Russian thing (российская штучка?).

[200x416] [248x448]Жизнь Модильяни хорошо известна, биографию художника постоянно пересказывают в блогах, на сайтах воспроизводят его картины… Что и говорить, нищий художник обретает мировую известность, едва сойдя в могилу, а его создания, оставаясь вне направлений от кубизма до фовизма, привлекают странной поэзией детского восприятия мира.

В рекламе фильма я увидел лицо актера, мягкое, полное жизни, который столь сурово и сухо сыграл роль адмирала Колчака, и решил посмотреть... [187x269]Прекрасный актер, но ему явно не везет с авторами, которые и сценарии пишут как попало, и снимают также, увы, общая болезнь современного российского кинематографа. Такое впечатление, что наши кинематографисты утратили представление, что такое киноискусство, и еще не освоили, да и нужно ли, кино как форму шоу-бизнеса, чем ныне отличается Голливуд.

 «Мир искусства» и «Русские сезоны» в Париже - две темы, хотя и взаимосвязанные, имеют и весьма существенное различие и значение, в чем у нас не [200x278]отдают отчета даже серьезные исследователи.

«Объединение «Мир искусства» представляло собой не случайное явление в отечественном искусстве, а исторически обусловленное. Таким, например, было мнение И.Э.Грабаря: «Если бы не было Дягилева <...>, искусство этого порядка должно было неизбежно появиться». (И.Зильберштейн)

Разумеется, тем более что Дягилев не был ни художником, ни композитором, ни танцовщиком и хореографом. Между тем значение Дягилева в издании журнала «Мир искусства», в устройстве выставок объединения «Мир искусства», не говоря о «Русских сезонах» в Париже трудно переоценить. В отличие от его друзей во главе с Бенуа, не просто молодых, а лишь начинающих по ту пору художников, Дягилев имел деятельную волю, а главное, идею, что он называет «заветами».  

Фотограф Kevin McNeal, Вашингтон округ Колумбия. Кевин фотографирует красочные пейзажи, поражающие своей насыщенностью цвета и колорита в самых наиболее уникальных местах на земле. Его пейзажи завораживают своей цветопередачей на снимке: моменты заката, рассвета, волшебного солнечного света, удивительного параде цветочного великолепия на фоне безбрежных равнин или гор.
Не один раз Kevin McNeal был отмечен многими фото критиками, как лучший фотограф в своем амплуа, на его счету множество наград. Его работы можно встретить как в галереях, так и в музеях США.

[показать]


Mount Rainier National Park — национальный парк США, расположенный на северо-западе штата Вашингтон, на полуострове Олимпик. Основан в 1938 году. Национальный парк знаменит разнообразием биологических видов. Благодаря длительной изоляции полуострова от обширных материковых пространств здесь сформировалась своеобразная флора и фауна. До сих пор здесь встречается 15 эндемичных видов животных и 8 эндемиков из царства растений.
Еще одна отличительная черта парка — это разнообразие растительных сообществ на сравнительно небольшой территории (3735 км²). На территории парка — озёра, девственные леса, альпийские луга, более 60 ледников, места обитания диких животных, участок побережья Тихого океана (в береговой части расположены пляжи и три индейских резервации), а в центральной части находятся горы Олимпик. Этот горный хребет, местами достигающий высоты 2400 метров, делит парк на западную и восточную части, и является определяющим фактором в различии климатические условий на западе и на востоке. В западной части парка произрастает тропический лес и выпадает наибольшее в стране количество осадков, а на восточном участке преобладает сухой климат (на Западном побережье США сравнимый только с климатом южной Калифорнии).
В 1976 году этот парк стал Международным биосферным заповедником, а в 1981 году вошел в список Всемирного наследия.

[показать]
Часть 2

Музей М. В. Ломоносова — отдел Музея этнографии и антропологии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук, старейший и ведущий центр изучения наследия М. В. Ломоносова.
[показать]
кликабельна

Выдающаяся роль М. В. Ломоносова в истории отечественной и мировой науки, влияние его научного творчества на становление самых различных областей знания, его значение для российской культуры, наконец, административная деятельность в Академии наук и Санкт-Петербургском университете обусловили не только самый живой интерес к его личности, но и необходимость создания академического учреждения, единственной задачей которого станет изучение и популяризация наследия великого русского учёного.

[показать]
Часть 1.

Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого "Кунсткамера" РАНУниверситетская набережная, д.3

Кунсткамера (нем. Kunstkammer — кабинет редкостей, музей). В прошлом название различных исторических, художественных, естественно-научных и других коллекций редкостей и места их хранения. В XVI—XVII вв. были принадлежностью многих княжеских и королевских дворов. Так, в XVII веке датским королем Фредериком III была основана Королевская Датская Кунсткамера , упоминаемая в сказке Г. Х. Андерсена «Принцесса на горошине».

[показать]

Кунсткамера — кабинет редкостей, музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук, — первый музей России, учреждённый императором Петром Первым и находящийся в Санкт-Петербурге.

25 июня 1910 года в парижском Гранд-опера состоялась премьера балета Игоря Стравинского "Жар-птица".Балет "Жар-птица" – одно из ранних произведений Игоря Стравинского и первый балет на русскую тему в антрепризе выдающегося организатора "Русских сезонов" в Париже Сергея Дягилева. Идея создания сценического произведения такой тематики возникла в среде художников, театральных и литературных деятелей, связанных с антрепризой Сергея Дягилева, которые считали, что для поднятия престижа русского балета необходимо создать и показать в Париже русскую балетную сказку.
Хореограф Михаил Фокин в своих "Мемуарах" так рассказывает о возникновении замысла балета: "Не хватало балета из русской жизни или на тему из русской сказки. Мы (Дягилев, группа художников и я) стали искать сюжеты. Лучшие литературные обработки русской сказки были уже использованы для сцены (главным образом Римским-Корсаковым в его операх).Все образы народной фантазии уже прошли на сцену. Только образ Жар-птицы оставался еще неиспользованным, а между тем Жар-птица – самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения. Но нет такой сказки о Жар-птице, которая бы целиком подошла к балету. Я взялся соединить различные народные сказки и сочинил по ним либретто".
Дягилев предложил композитору Анатолию Лядову написать музыку на либретто Михаила Фокина на сюжет "Жар-птицы", который был создан в свою очередь по мотивам русских сказок. Тот согласился, но вскоре потерял к работе интерес, а в результате подвел своих заказчиков. Времени оставалось совсем мало. И тогда Дягилев решил рискнуть и доверил эту работу молодому композитору Игорю Стравинскому, которым заинтересовался еще раньше, услышав его "Фантастическое скерцо".Стравинский опасался, что не справится с работой и не оправдает ожиданий Дягилева. Тот, в свою очередь, не сомневался в успехе. Вскоре молодой композитор создал одноактный балет в двух картинах.
Премьера балета под названием L\\\\\\\\'Oiseau de feu состоялась 25 июня 1910 г. во время Русских сезонов в Париже на сцене Гранд-опера. В подготовке парижской премьеры балета участвовали Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Лев Бакст, Александр Бенуа. Костюмы Жар птицы и Царевны Ненаглядной красы были созданы художником Львом Бакстом, декорации и остальные костюмы – Александром Головиным. Оформление Головина, стилизованное в духе эстетических идей "серебряного века", привело в восхищение парижского зрителя.Жар-птицу танцевала Тамара Карсавина, Ивана-царевича сам Фокин, царевну Ненаглядную красу – Вера Фокина, Кащея Бессмертного – Алексей Булгаков.
Фокин четко разделил образы Жар-птицы, царевен и Поганого царства. Жар-птица танцевала на пуантах, ее танец строился на движениях классического танца; земной пластикой были наделены царевны они танцевали босиком, а для свиты в "Поганом плясе" балетмейстер использовал уродливую, противоестественную пластику. Танцы различных групп сопровождались различными музыкальными инструментами. Новые выразительные средства по-новому раскрывали образы. Например, Жар-птица не очеловечивалась, а, наоборот, противопоставлялась людям – царевнам и приближалась к фантастическим, сказочным существам из русской народной поэзии.Оркестром дирижировал французский композитор и дирижер Анри Констан Габриель Пьерне.
Успех балета превзошел все ожидания. Экзотичностью, красочностью, таинственностью "Жар-птица" ошеломила и околдовала Париж, который рукоплескал русскому балету. Парижские журналисты в самых восторженных словах описывали спектакль, подчеркивая органическое соединение музыки, живописи и хореографии.Балет признали "чудом восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами", началом новой эпохи в музыке и хореографии балетного театра. В едином ключе работали здесь композитор и балетмейстер. Это сказалось на музыкально-пластическом решении спектакля: образы хореографические и музыкальные дополняли в нем друг друга.На спектакль собралось высшее артистическое общество. Были писатели Марсель Пруст, Жан Жироду, актриса Сара Бернар, композиторы Клод Дебюсси, Рихард Штраус.Несмотря на то, что в этом произведении еще очень велико влияние музыки Римского-Корсакова, парижскую публику покорила как раз яркость и красочность самобытного стиля Игоря Стравинского.

Художник Woon Lam Ng родился в 1971 году в Джохор, Малайзия. Закончил Нью-Йоркскую академию искусств и получил степень магистра в фигуративной живописи.
Его стиль живописи основывается на китайской каллиграфии, и этим он отличается от многих художников. Короткие многочисленные мазки, штрихи... яркая палитра красок, и конечно, прозрачность самого материала - акварели. Большое влияние на его стиль живописи оказал сингапурский художник акварелист Gog Sing Hooi.
На сегодняшний день он член Национального Общества Акварелистов и американского Общества Акварелистов. На его счету многочисленные выставки, победы и награды. Его работы можно встретить как в частных коллекциях, так и в галереях, по всему миру.


[показать]
Singapore Watercolor

 Бесправное положение женщины в семье в Афинах, казалось бы, было не завидно. Юную девушку выдавали замуж не по любви, об этом и речи нет, а по [212x285]уговору и непременно с приданым, словно она покупала себе мужа; муж мог держать наложницу, взять вторую жену, но лишь от первой жены дети становились гражданами Афин. Прелюбодеяние жены грозило ей смертной казнью, муж всегда мог ее отправить домой, правда, с возвратом приданого.

Такая форма брака отдавала Востоком и будет воспроизводиться с видоизменениями в христианской Европе и в мусульманских странах Востока и Средиземноморья все Средневековье, но греческая свобода и образованность позволяли женщинам нередко в семье занимать ведущую роль.

Деятельность Перикла с его связью с гетерой и творчество Праксителя с Фриной - это наглядное воплощение античной философии любви и красоты в государственном жизнестроительстве, в искусствее и в самой жизни. (См. Истории любви «Перикл и Аспазия» и «Афродита Книдская (Пракситель и Фрина»). Между философией (эстетикой, этикой) и действительностью не было разрыва, что придет лишь с распространением христианства в странах Европы, в котором изначально проповедовался отказ от жизни, а с обретением власти христианами - отказ от всех достижений язычества, с погружением с неизбежностью в невежество на столетия.

"Из любопытства, в ожиданьи чуда..."

[475x600]   *  *  * Из любопытства, в ожиданьи чуда Я вышла замуж по любви как будто И предалась желанным ласкам всласть, У мужа возбуждая прямо страсть, Ну, только трахнуть – и бежит куда-то. И это все? И в том всей жизни радость? Иль это секс всего, а не любовь: Одни шипы, и проступает кровь; Болеешь, а за что мученья эти? А там, поди, беременность и дети… В слезах, не знаю, на кого я злюсь. Жена, а всё как девушка томлюсь. Пойду учиться, недозрела, верно. Я девушка, пленительная зрелость, С ликующей энергией в

                      Предисловие.

Заговорив о красоте женщин, я пришел к исходному, к философии любви Платона, которая у него непосредственно связана с красотой в полном соответствии с греческой мифологией и философией, в основе которых лежит эстетика, восприятие действительности - природы, жизни человеческой, искусства, Космоса - как прекрасной действительности. Любовь - сущее, Красота - высшая цель, а стремление к красоте и есть любовь.

Любовь (Эрос) - это движущая сила всего сущего; именно любовь обнаруживает себя как сущее, его потенцию и проявление, первоначально, казалось бы, из пустоты, из ничто. Но ничто как вселенское ничто уже нечто, и вселенская пустота - это всего лишь инобытие Вселенной, которой нет ни края, ни конца.

Из представлений древних о первоначалах необходимыми оказываются лишь два: Эрос и Хаос - вселенская пустота, чреватая своим инобытием, что есть праформа, - и здесь проступают две жизнетворящие силы - Любовь и Красота, первоначально они могут предстать как Вражда и Уродство. Естественная история развития флоры и фауны на Земле в течение сотен миллионов лет от тех же хвощей и динозавров до растительного и животного мира с начала человеческой истории показывает все это наглядно без всякой символики мифов.

Но в мифах всех народов мира с различными вариациями, в самых неожиданных образах описывается происхождение Вселенной и развитие жизни на Земле... Из всех мифологий мира именно древнегреческая обладает вочеловеченной образностью, гуманистична изначально... Представления о флоре и фауне, о богах у греков антропоморфны, перед нами вочеловеченная история о происхождении мира, всего сущего... Они говорят о богах как о прообразах людей, прекрасных и бессмертных, со всеми человеческими страстями... Перед нами вочеловеченная природа, в которой проступают две первосущности - любовь и красота, воплощение коих и есть Афродита.

[250x188]Что происходит в России и в мире? Как ни прискорбно, именно в нашей стране дали о себе знать те негативные процессы, какие потрясают ныне мир. Первый звонок – это катастрофа на Чернобыльской АЭС, что сегодня отозвалось землетрясениями, цунами и авариями на АЭС в Японии.

В первом случае все указывали как на первопричину – «тоталитаризм», с дальнейшим расшатыванием идеологии Российского государства, благодаря самой изощренной пропагандистской войне США против СССР, с упором на «сталинские преступления», чему поддалась интеллигенция, а хуже – верхушка власти, поведшая себя предательски.

Распад СССР даже Владимир Путин, словно нашло на него озарение, или кто-то подсказал ему хлесткую фразу, назвал «крупнейшей геополитической катастрофой XX века». Здесь не только геополитика, здесь одна из двух идеологий, определявших перспективу развития человеческой цивилизации, потерпела крах, что отразилось напрямую в судьбах стран и народов всего мира.

 У фильма «АдмиралЪ», судя по отзывам в форумах, своя публика, подготовленная СМИ за последние десятилетия (переориентация с красных на белых) и [192x262]рекламой, и она с восторгом принимает фильм, даже льет слезы, ничего не хочет знать об истории, в частности, на том основании, что, мол, зверства были с обеих сторон... А что она хочет знать, трудно сказать.

Об адмирале Колчаке, каким он был? Из фильма вряд ли что можно узнать... Из нескольких кадров морского боя с действием на крохотном пятачке палубы корабля? Во второй половине фильма действие переносится в узкие пределы железнодорожных станций и вагонов поезда... Пространств России мы не видим, об исторических событиях персонажи лишь мельком упоминают, - у фильма нет сюжета, нет конфликта, поскольку противник (на море, видимо, немцы), в Сибири - крестьяне и красные) не показан, во взаимоотношениях влюбленной пары тоже ничего не происходит, им и говорить как будто не о чем... А ведь время было вулканическое и соответственно чувства... Похоже на историю любви сурового комиссара и барышни, которым еще надо найти язык для общения и понимания.

За игрой Константина Хабенского не ощущается образа его героя, он предельно статичен, он лишен как внешней, так и внутренней характеристики героя, он не имеет даже биографии в хоть каких-то чертах и фактах... Еще менее зритель может узнать о жене героя и его возлюбленной, кроме того что мы видим Анну Ковальчук и Лизу Боярскую в платье-ретро то там, то тут мельком, диалогов нет...

Как же такой сырой сценарий был куплен и запущен в производство? Очевидно, в теме и в герое дело, разумеется, с точки зрения Швыдкого или ему подобных из министерства культуры (или агентства по кинематографии). Здесь уже политика со сдачей всех позиций, с разрушением великого государства и его культуры, с признанием в качестве победителей «белых генералов», как на Украине Мазепы и т.д.

Еще можно перезахоронить останки, но повернуть историю вспять не удается. История - это вечно-текущая жизнь во времени, в нее можно окунуться, если суметь воссоздать ее живые черты и атмосферу... В современном российском кинематографе утратили тайну воссоздания прошлого, далекого и особенно недавнего, что неудивительно. Огульное отрицание одного периода русской истории и столь же огульное восхваление другого сместили все ориентиры, как в кривом или разбитом зеркале, масштабы нарушены...

Адмирал Колчак в исторической памяти народа давно обрел черты мифического персонажа, статус его однозначен, - таким его играет Константин Хабенский, хотя авторы фильма постарались убрать все из биографии персонажа, что бы его могло скомпрометировать, убрали все самое существенное, с тем и его душу, и даже любовь. Получилась восковая фигура адмирала со знаком «Ъ». Но восковая фигура обошлась бы дешевле российскому народу.

В фильме одно живое существо, это Лиза Боярская в платье-ретро. Ей весело, ей нравится  ее наряд и быть в объективе. Вообще она вполне в духе времени, молодая Ирина Одоевцева, берущая уроки стихосложения у Николая Гумилева.
Насколько достоверна любовная линия, не берусь судить. Об исторической достоверности говорить не приходится, поскольку история как судьба народная начисто отсутствует в фильме. А ведь адмирал Колчак напрямую соприкоснулся с нею, спасшись каким-то чудом из японского плена.

Авторам фильма, видимо, очень хотелось свести новоявленного героя с царем, в судьбе которого он сыграл свою роль. Можно допустить, что Николай II принял адмирала Колчака в связи с назначением его командующим Черноморским флотом. Но, конечно, не в парке, это исключено.
Если историческая достоверность на уровне этой сценки, увы! Или - на уровне «Ъ», чем грешат ныне многие, не ведая о том, что с лишними знаками боролись еще в царское время. Остроумова-Лебедева еще в гимназии перестала ставить «ъ», несмотря на «репрессии», как она пишет в ее «Автобиографических записках». А это ведь одна из лучших представительниц русской культуры. Против кого протестуете, ставя знак «Ъ»? Думаете, против революции? Нет, против русской культуры.

Назвать фильм «Адмирал Колчак» не решились. Уж слишком звучит одиозно. «АдмиралЪ» - вышло не лучше. Это всего лишь звание (чин). Имя восковой фигуры с погонами адмирала.

Новый президент Дмитрий Медведев в связи с событиями в Южной Осетии объявил, что отныне со сдачей позиций со времен распада СССР покончено. Теперь остается определиться с идеологией, без которой российский кинематограф без руля и ветрил носится в бушующем море шоу-бизнеса.

У зрителей,

 На просмотр фильма «ССД» я попал случайно и не стал бы смотреть его до конца, тем более тут раздавались протесты, если бы фильм не заинтересовал [250x353]меня, к моему удивлению, разумеется, не по содержанию с таинственными кровавыми убийствами, а по форме, можно сказать, по эстетике, по чистоте жанра... И это вопреки странному замыслу и названию фильма: ССД - Смерть Советским Детям (Страшилки Советского Детства), - пусть это по детским страшилкам, но вполне в духе снижения и уничижения всего, что было в СССР, как повелось в СМИ в последние десятилетия.

И в русле этого уничижения и торжества свободы во всем телеведущая Анфиса Чехова, играющая роль ведущей реалити-шоу с десятью молодыми людьми и девушками из нынешнего поколения, которых привозят в заброшенный пионерский лагерь на территории с высокой современной оградой и охраной с собаками, очевидно, во владениях нувориша. Смысл шоу - некая игра с голосованием, кто должен выбыть первым и т.д., а последний герой получит заманчивый приз. Нечто вроде Дома-2 и т.п., равно нелепых, примитивных до одури лицензионных шоу по ТВ.

 Телеведущая не успевает ввести ребят в курс дела, как раздается голос вездесущего и всевидящего организатора, который шоу превращает в кровавую охоту с картинками страшных убийств, - правила изменились: кроме убийцы-невидимки, каждый должен стремиться выжить, даже ценою убийств. Фильм ужасов? Римейк?

Юноши и девушки вполне беспомощны, кроме одной влюбленной пары... Один из юношей стреляет в товарища, чтобы самому во что бы то ни стало выжить, и, кажется, он же добивается любви известной телеведущей, секс-символа современной России, ведь она себя играет в фильме, но даже для нее это уж слишком, она гибнет, как другие девушки...

Сцены ужасов иногда сменяются эпизодами расследования группой следователей спустя неделю после бойни... Что же во всем этом мне все-таки нравится? Фильмы ужасов Голливуда я давно не смотрю, бессмыслица в них все больше проступает. «ССД» не подражание, что всегда заведомо слабо, не пародия, что можно было бы принять, по жанру это триллер, ужасы, но не то, что не страшно, сознаешь, что это скорее понарошке, - нет грубого натурализма и антиэстетизма, особенно в поведении персонажей, сохраняется каким-то чудом мера, что большая редкость в современном российском кинематографе.

В Прологе фильма был показан пионерский лагерь в свое время, в ночь, с любовной сценой в лесу, с вмешательством некого существа с серпом, о котором в Эпилоге - спаслась влюбленная пара, она же совершила возмездие, рассекши серпом горло тайному устроителю кровавого реалити-шоу, - упоминает следователь, посетивший в уединенном загородном доме парочку, еще не совсем пришедшую в себя. Упоминается демон как главный виновник всего происшедшего. Это элемент фантастики или сказки, который фильм ужасов (по канонам Голливуда) превращает в классическую или романтическую историю, как у Пушкина или Эдгара По, осовремененную для экранизации. Если я не ошибаюсь, это весьма обнадеживающий успех российского кинематографа.

Лишь в конце фильма я узнал имя режиссера - Вадим Шмелев и вспомнил фильм «Код Апокалипсиса», боевик, снятый тоже как будто по стандартам Голливуда, с Анастасией Заворотнюк, которая в фильме предстала на порядок выше, чем в сериалах, и красивая, и боевая почти на полном серьезе. И здесь мне понравилась чистота жанра и безупречная стилистика фильма, когда о подражании говорить не приходится, просто жанр боевика или ужасов стал международным, со своими особенностями в китайском или японском кино, - Вадим Шмелев создал свой жанр боевика или ужасов, который может стать российским каноном, в отличие от зарубежных, каноном романтического или классического типа.

Сериалы я не смотрю, бесконечное варьирование простейших событий не по мне, но вчера в титрах «Синих ночей» по Первому каналу промелькнула имя режиссера - Вадим Шмелев. Правда, как одного из авторов сценария и, кажется, продюсера, а режиссер - Давид Ткебучава. Действие происходит в пионерском лагере, может быть, в том же, где действие фильма «ССД» спустя лет 20. С интересом просмотрел серию, предпоследнюю, которая вполне могла бы стать самостоятельным произведением, с последней серией.

Теперь в моих глазах два фильма «Код Апокалипсиса» и «ССД» соединились, по идейному смыслу, по стилистике, по поэтике, в которой нет ни тени снижения и уничижения всего и вся, что до сих пор культивируют российские фильмы, особенно те, которые рассчитаны на успех на зарубежных фестивалях, и нет стремления во что бы то ни стало следовать голливудским образцам. Известные жанры мирового кино

"Влюбленный Шекспир".

 19.05.07

Было время, я зачитывался сонетами Шекспира в переводе С.Я.Маршака, не подозревая, что многие исследователи жизни и творчества великого английского поэта давно пришли к заключению, что адресатом большинства сонетов является не женщина, а мужчина, только не могли сказать однозначно, кто это.

Оскар Уайльд написал вдохновенное эссе о находке портрета юного актера, в кого якобы был влюблен Шекспир, правда, портрет оказался подделкой, по его же словам. В наши дни сонеты Шекспира широко переводят вновь и издают, даже с приложением эссе Оскара Уайльда, выходят исследования типа «Шекспировы сонеты, или Игра в игре», кажется, так, из чего ясно, что всех занимает именно мужчина как адресат сонетов, тем более что известная ориентация ныне вовсе не порок.

Не стану говорить о качестве переводов, - школа, лучшая в мире, утрачена, хотя знающих английский язык стало больше. Проблема в другом. Гомосексуальная точка зрения на сонеты Шекспира оказывается заведомо узкой, что привело шекспироведение за последние два столетия к тупику. Просеяв горы исторического, архивного материла, не могут найти адресата сонетов, поскольку исходят, к тому же, из того, явно предвзято, что он должен быть один.

Вот известный исследователь творчества Гете Аникст в предисловии к изданию сонетов Шекспира в переводе С.Я. Маршака пишет, как об установленном факте: первые 126 сонетов посвящены мужчине, остальные - женщине, хотя из этих 126 Маршак больше 20 переводит как обращенные к смуглой леди, что соответствует их содержанию, хотя на английском языке однозначно определить, кто адресат - мужчина или женщина - нельзя, в виду отсутствия категории рода.

Вчитываясь в сонеты Шекспира вновь и вновь в ходе работы над повестью «Уилл, или Чудесные усилия любви», я стал различать двух адресатов сонетов, кроме смуглой леди, это друг-покровитель поэта, которому пора жениться, и юный друг, светлокудрый, с которым изменила ему возлюбленная.
Три адресата, имена которых давно называют исследователи, не в силах выделить одного; к тому же искали два столетия мужчину, когда была женщина. Это похоже на затмение, умопомешательство, а причина - гомосексуальная точка зрения.

В пору, когда для меня прояснилось имя смуглой леди, в ходе работы над вторым вариантом повести, по ТВ показали фильм «Влюбленный Шекспир». Говорят, фильм выдвигали на Оскара. Это свидетельство полного краха шекспироведения в отношении сонетов и смуглой леди.
Авторы фильма решили, видимо, не касаться истории сонетов, а показать, как Шекспир с какими-то потугами, что ему вовсе не свойственно, набрасывает «Ромео и Джульетту», сам молодой, как Ромео, и влюблен, как Ромео, а его возлюбленная, переодевшись в мужчину, подвизается на подмостках, - все это с тем, чтобы вывести на сцену поэта в роли Ромео и его возлюбленную в роли Джульетты. Мило, но все неправда.

Авторы фильма намеренно пренебрегли известными фактами: известно, кто играл роль Ромео, отнюдь не Шекспир; поэт в 30 лет в ту эпоху уже явно немолод; в пору работы Шекспира над «Ромео и Джульеттой» его возлюбленная уже изменила ему, - скорее это фильм о младшем брате Шекспира, что вполне можно было разыграть. Получилось бы мило и похоже на правду.

Словом, как было на самом деле см. киносценарий «Солнце любви» и обширный комментарий к нему «Уильям Шекспир. Тайна сонетов и смуглой леди». Шекспир был не просто влюблен и, конечно, не в актера, сонеты писать в этом случае ни к чему, он любил, как любили гениальные поэты эпохи Возрождения. Как Данте. Как Петрарка. И вполне по-земному, и возвышенно, поскольку любовь для него - всеобъемлющее чувство красоты, природы, времени, мироздания в целом. Более возвышенного представления о любви, чем у Шекспира, ни у кого из поэтов не было. Его любовь была беспредельна, как его душа, как поэзия.
А к чему пытались и пытаются свести ее? О, люди!

©  Петр Киле