[показать]
[показать]
[показать]
[показать]«Здесь мы воочию видим, как из пены морской явилась на свет Афродита, нагая юная дева сияющей красоты и неописуемой прелести. Земля засияла солнцем, как в первый день весны, и расцвели анемоны и фиалки, мирт и плющ, лотос и кувшинки в тихих заводях рек. Нереиды выплыли из глубин моря понежиться в солнечных лучах и закружились в хороводе вокруг новорожденной богини. Тритоны всплыли, дуя в раковины, запрыгали дельфины, подплывая совсем близко к богине, так что она могла их потрогать, внося тем самым в их сердца любовь к красоте.
А на берегу моря сошлись нимфы и сатиры с тимпанами и флейтами и тоже закружились в плясках с песнопеньями в честь рождения богини любви. Только на Олимпе ни о чем еще не ведали. Пока боги досматривали всевозможные сны, один Гефест спозаранку поднялся, влекомый, как всегда, все новой и новой идеей сделать, создать некую прекрасную вещь, самую совершенную в мире.
Он вышагивал к своей кузнице, когда розовоперстая Эос нагнала его, тихо-тихо прошептала что-то и зарделась так, что бог невольно крякнул, не уверенный до конца в том, не посмеивается ли над ним Заря, или он приглянулся ей каким-то чудом; но как бы там ни было, он не поддался ни обиде, ни искушению. Ведь как ни прекрасна Эос, его влекло, неведомо для него, к высшей красоте.
И вдруг он отступился и полетел вниз с небес, впрочем, не боясь разбиться или утонуть в море, потому что давно смастерил упругую, невидимую глазу сеть, во избежание случайностей в виду его хромоты и неловкости. Афродита, все еще нежась в море, увидала падающего бога, не менее смешного, чем когда он ковылял при ходьбе, и лицом некрасивого, расхохоталась, выказывая свой веселый нрав.
Гефест тотчас провис над морем, ухватившись могучими руками за невидимую сеть. На Эос он не обиделся, но и не удосужил ее вниманием; нереиды его знали с младенческих лет, когда Гера, супруга Зевса, родила маленького уродца и, осердясь, выбросила в море; кружась вокруг новоявленной красавицы, они знаками и возгласами дали ему понять, что он еще никогда столь кстати не падал, да и он сам загорелся величайшей радостью, лицезрея несравненную красоту Афродиты.
А богиня, забывая о своей наготе, продолжала смеяться, и бог Гефест, уязвленный и ликующий, накинул невидимую сеть на самоуверенную красавицу и вместе с нею оказался в силке. Так, что, теперь ясно: сети Киприды - изобретение бога Гефеста, - она первая попалась, и в то утро родилась Любовь - из древнего Эроса новая любовь, любовь к красоте». (Отрывок из романа «Восхождение». См. также поэму «Рождение Афродиты и Эрота».)
Еще при жизни Лермонтова выходит сборник стихов “Лирический пантеон”, автор которого укрылся под инициалами А. Ф. Судьба его по рождению не менее
[187x240]удивительна, чем Жуковского. Афанасий Неофитович Шеншин, которого поэт считал своим отцом, был женат на Шарлотте Фёт, которую он увез из Германии от ее мужа за месяц или два до рождения ребенка, записал его своим законным сыном, не будучи вообще женат, а брак с его матерью оформил лишь спустя два года, что вышло наружу, когда Афанасию Шеншину-сыну исполнилось 14 лет, и Орловская духовная консистория постановила, что он не потомственный дворянин, а гессен-дармштадтский подданный Афанасий Фёт.
Для мальчика, надо думать, в высшей степени впечатлительного, это была величайшая катастрофа, в одночасье он оказался без отца, вне семьи, без родины, без роду и племени, между тем все это у него было, как прежде. Трагедия потрясла его душу так глубоко и сильно, что к первому курсу университета выяснилось, что он “отвергает бытие бога и бессмертие души” и даже заключает пари, что и через двадцать лет будет утверждать это. Учился же он по словесному отделению философского факультета, еще студентом выпускает сборник “Лирический пантеон” и начинает печататься в журналах.
[533x422] Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. В качестве дирижёра своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и Филадельфии (подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках композитора). В Нью-Йорке он выступал в только что открытом Карнеги-холл,
Карнеги-холл при П.Чайковском
где дирижировал Нью-йоркским симфоническим оркестром.
Карнеги-холл сейчас
Первый концерт исполнялся под управлением композитора...
В данном видеоролике мы видим великого маэстро Герберта фон Караяна и совсем еще молодого Евгения Кисина
Своим "Торжественным маршем" Петр Ильич дирижировал в Карнеги-холле сам...
Серия сообщений "Классическая музыка":
Часть 1 - музыкотерапия
Часть 2 - Спасибо за симпу!Эта музыка для Вас...
...
Часть 36 - Бартоломео Кристофори - отец фортепьяно родился 4 мая 1655 года
Часть 37 - Великие дирижеры: Евгений Светланов
Часть 38 - П.Чайковский в Нью-Йорке...весна 1891-ого года
Михаил Фокин
Хайек Сальма. Самая успешная мексиканская актриса в Голливуде
[показать]
Сальма (Сельма) Вальгарма Хайек Хименес-Пино (исп. Salma Valgarma Hayek Jimnez-Pinault, араб. , родилась 2 сентября 1966 года) — мексикано-американская актриса, режиссёр и продюсер ливано-испанского происхождения. Самая успешная мексиканская актриса в Голливуде со времён Кармен Миранды. Хайек снялась в более, чем 30 фильмах. Она первая мексиканка, которая была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль (2002). А также, вторая, после Фернанды Монтенегро, из трёх латиноамериканских актрис в истории, номинировавшихся на эту награду (третьей является Каталина Сандино Морено).
Читать далее
Тоска́на (итал. Toscana, лат. T(h)uscia, Hetruria) — область (регион) Италии. Столица области — Флоренция. Территория — 22,990 км², население — 3 516 296 человек.
Тоскана — место происхождения итальянского Ренессанса и её художественное наследие включает архитектуру, живопись и скульптуру, с многими произведениями в музеях целого региона, из которых самые известные — Уффици и Барджелло во Флоренции. Тоскана была родиной Леонардо Да Винчи, Микеланджело и Данте Алигьери (Отец итальянского языка). Старинный тосканский патрицианский род Ингирами дал миру троих известных учёных — Джованни, Франческо и Томмазо Ингирами.
Тоскана широко известна, прежде всего, благодаря своим винам, из которых самые известные — Кьянти, Брунелло ди Монтальчино, Вино Нобиле ди Монтепульчано и «супертосканские» Sassicaia, Ornellaia, Masseto. Кроме того здесь есть 120 природных заповедников. Другие отрасли сельского хозяйства включают животноводство (в Кьянти-Долине) и производство оливкового масла, особенно в холмах Лукки. Промышленность включает в себя производство мотоциклов, мотороллеров и самолётов, текстильный округ в Прато, нефтехимические объекты в Ливорно и стальные заводы в Пьомбино. Туризм очень важен для «Городов Искусства» (Флоренция, Пиза, Лукка, Сиена, Сан Джиминьяно) и для туристических деятельностей на побережье и на островах (Эльба). Мрамор добывают на Апуанских Альпах (Каррара).
Важные отрасли экономики — Сельское хозяйство, (каштан, грибы (трюфели), вина), животноводство (коровы, лошади), пищевая, химическая, металлургическая, текстильная, нефтехимическая.
Главные районы шерстяной промышленности расположены в Тоскане (Прато), Пьемонте (Бьелла) и Венеции (Скио).
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]В тот вечер в одной из театральных лож сидела обольстительная женщина, о скандальной репутации которой без устали судачил весь Париж. Звали ее Альфонсиной Плесси, но она предпочитала именовать себя Мари Дюплесси. Из всех цветов она более всего предпочитала камелии, что и заставило некую цветочницу назвать ее Дамой с камелиями – прозвище, которое тотчас подхватил вся французская столица.
Лермонтов - явление удивительное даже рядом с Пушкиным, судьба которого столь же счастлива, сколь трагична, но трагедия завершается катарсисом, это
[200x229]его лирика, переданная в вечность, то есть оживающая, как движения нашей души, в каждом из нас из ныне живущих. У Лермонтова судьба трагическая изначально - с его воспоминаниями детства как целой жизни в прошедшем, что он связывает с голосом матери, с ее песней, о которой помнит смутно, без слов, как песню ангела.
[показать]
Готический собор, при всем богатстве составляющих его элементов, поражает своим необычайным единством. Это можно утверждать как о его архитектурном плане, так и всей системе декора - экстерьера и интерьера. Более того, это единство характеризует готический стиль в целом. У Виктора Гюго в его романе «Сбор Парижской Богоматери» есть такое замечательное рассуждение: «Искусство меняет здесь (в разных памятниках готики. - А. М.) только оболочку. Самое же устройство христианского храма остается незыблемым. Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Какой бы скульптурой и резьбой ни была разукрашена оболочка храма, под нею всегда находишь, хотя бы в зачаточном, начальном состоянии, римскую базилику. Она располагается на земле по непреложному закону. Это все те же два нефа, пересекающихся в виде креста, верхний конец которого, закругленный куполом, образует хоры; это все те же постоянные приделы для крестных ходов внутри храма или для часовен – нечто вроде боковых проходов, с которыми центральный неф сообщается через промежутки между колоннами. На этой постоянной основе бесконечно варьируется число часовен, порталов, колоколен, шпилей, следуя за фантазией века, народа и искусства. Предусмотрев и обеспечив все правила церковного богослужения, зодчество в остальном поступает, как ему вздумается. Изваяния, витражи, розетки, арабески, разные украшения, капители, барельефы - все это сочетает оно по своему вкусу и своим правилам. Отсюда проистекает изумительное внешнее разнообразие подобного рода зданий, в основе которых заключено столько порядка и единства. Ствол дерева - неизменен, листва - прихотлива» ДАЛЕЕ..." target="_blank">http://googlefest.info[/more]
Серия сообщений "храмы,соборы":
Часть 1 - Краков. Костел Святых апостолов Петра и Павла.
Часть 2 - Краков. Костел Святых апостолов Петра и Павла.
...
Часть 57 - Исаакиевский собор, внутреннее убранство.
Часть 58 - Росслин, капелла Св. Матвея.
Часть 59 - ПРИКОСНОВЕНИЕ НЕБА.ИЗВЕСТНЫЕ ГОТИЧЕСКИЕ СОБОРЫ
Untitled from nebesnoeinfo on Vimeo.
Готическая живопись: витражи и книжная миниатюра Переход от романской живописи к готической вовсе не был гладким и незаметным. "Прозрачная" структура готического собора, в которой плоскость стены уступала место ажурным орнаментам и огромным окнам, исключила возможность обильного живописного декора. Зарождение готического собора совпало с периодом наивысшего расцвета романской живописи, в особенности фресковой. Но вскоре господствующую роль в отделке храмовых зданий стали играть другие виды изобразительного искусства, и живопись была оттеснена на вторые роли.
[показать]
[показать] Замена в готических соборах глухих стен огромными окнами привела к почти повсеместному исчезновению монументальных росписей, игравших столь крупную роль в романском искусстве XI и XII вв. Фреску заменил витраж — своеобразный вид живописи, в котором изображение составляется из кусков цветных расписанных стекол, соединенных между собой узкими свинцовыми полосами и охваченных железной арматурой. Возникли витражи, по-видимому, в каролингскую эпоху, но полное развитие и распространение они получили лишь при переходе от романского к готическому искусствуДАЛЕЕ..." target="_blank">http://crossmoda.narod.ru[/more]
Как русский кроссовер пожертвовал Австрии золотое сердце
Концерт Николая Баскова в святая святых “музыкального мироздания” — венском зале “Музикферайн” (Musikverein) — в минувшую среду мог показаться вопиющим надругательством над всеми ценностями и традициями. Но австрийцы, к удивлению “нашего брата”, признающего Баскова в основном за “Шарманку” и “Натурального блондина”, испытали неподдельный восторг, даже не подозревая, что аплодируют, не щадя ладоней, артисту, “запятнанному” на родине репутацией поп-звезды. Г-н Басков, впрочем, эту репутацию не афишировал, умело, как Штирлиц, скрыл подноготную, “притворившись” ”истинным арийцем” — то бишь тенором высшей пробы в ранге “золотого голоса России”.
В Вене всё, что связано с музыкой, овеяно особенной аурой, значением и смыслом. Даже архитектура здесь — музыка, застывшая в камне! Речь, разумеется, о музыке высокого стиля, о вечной классике эпох Моцарта, Штрауса и Бетховена, когда Вена слыла законодательницей мод и правил, как сегодня слывут Лондон, Нью-Йорк и Голливуд в шоу-бизнесе времен Мадонны и Леди Га-Га. Но в Вене по сей день умело и трепетно берегут “вечные ценности”, сохраняя блеск исторического титула “мировой столицы музыки”.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]В пору моих постижений высших достижений мирового искусства интерес к лирике поэтов всех времен и народов был у меня постоянен, с неоднократными обращениями к античной лирике, к китайской или японской, вообще Востока и Запада, но тут же я возвращался, как на родину, к лирике русских поэтов, когда проблема качества перевода отпадает, как некая пелена с глаз, и мир открывается во всей непосредственности поэзии и мысли, чему мы обычно не отдаем отчета.
О память сердца! Ты сильней
Рассудка памяти печальной,
И часто сладостью своей
Меня в стране пленяешь дальней.
Я помню голос милых слов,
Я помню очи голубые,
Я помню локоны златые
Небрежно вьющихся власов.
Моей пастушки несравненной
Я помню весь наряд простой,
И образ милый, незабвенный,
Повсюду странствует со мной.
Хроники, известные нам по Шекспиру как исторические, оказывается, широко применяются Голливудом для обозначения жанра фэнтези и приключений. Возможно, начало положил Клайв С. Льюис своим романом «Хроники Нарнии».
[225x225]Вообще жанр фэнтези с нагромождением допотопных ящеров, всякого рода монстров и вампиров, как и приключений детей-колдунов, детей-шпионов и т.п., в которых мало смысла, мне представляется выродившимся жанром сказки и фантастики.
Три фильма «Хроники Нарнии: лев, колдунья и волшебный шкаф» (2005), «Хроники Нарнии: принц Каспиан» (2008) и «Хроники Нарнии: Покоритель Зари» (2010) примечательны тем, что в них отчетливо проступает развитие жанра фэнтези и вся поэтика современного кинематографа, будь то «Код да Винчи» или «Аватар», поэтика по сути примитивная, вся построенная на экшен, тоже самого примитивного свойства, с боевыми действиями, поединками, просто драками, на них все и держится, помимо магии и всяких тайн.