Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
[показать]«BESAME MUCHO» («Целуй меня крепче»)— песня на испанском языке в жанре болеро мексиканки Консуэло Веласкес Торрес.
Песня была написана ею в 16 лет в 1941 году.
Консуэлу вдохновила ария «Quejas, o la Maja y el Ruiseñor» из оперы испанского композитора Энрике Гранадоса «Гойески» (1916).
Послушайте музыку арии обязательно!
В 1944 году "Бесаме мучо" стала первой мексиканской песней победившей в хит-параде, проходившем в Нью Йорке. Песней номер один "Бесаме мучо" стала после исполнения Джимми Дорси (Jimmi Dorsey) и его оркестром.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
[631x700]
Невольно опускаешь руки, когда приходит время уборки и ты с ужасом и тоской окидываешь взглядом своё жилище.
Абсолютно все люди ненавидят убираться дома, особенно когда наступает вечер и ты ищешь, куда бы пристроить свое уставшее тело. Предлагаем вашему вниманию простые, полезные и очень действенные советы по уборке в доме, которые гарантировано сэкономят ваше время, деньги и силы, а также помогут вещам прослужить гораздо дольше.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Ф. Мендельсон. Песни без слов, тетрадь II (1833-1834), op. 30
№6 фа-диез минор "Песня венецианского гондольера"
Худ. Лиза Михайлова
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
117 лет назад, в 1898 году, мир впервые услышал одну из самых известных итальянских песен — "O Sole Mio"
[495x360]
Если верить книге «O Sole Mio. История самой известной песни в мире» Пакито дель Боско — видного итальянского историка музыки, то у знаменитого шлягера есть «российские корни». Дель Боско утверждает, что O Sole Mio была написана по заказу щедрого мецената графа Поленова, более того — премьера состоялась в Санкт-Петербурге.
|
[показать] Эдуардо ди Капуа (1865—1917) |
 Джованни Капурро (1859—1920) |
Авторами шедевра стали два неаполитанца. Сначала Джованни Капурро сочинил текст и показал его своему знакомому композитору — Эдуардо ди Капуа .
Тот вскоре отправился в путешествие по югу Российской империи, и поездка вдохновила его на написание музыки — мелодию к O Sole Mio ди Капуа придумал, находясь в Одессе. Правда, авторам песня не принесла ни богатства, ни славы — они продали права на неё одному итальянскому издательству за 25 лир, а спустя годы оба умерли в бедности. Зато следующие поколения певцов шедевр оценили по достоинству.
Энрико Карузо-величайший тенор всех времен, хотя некоторые специалисты считают, что на самом деле у него был баритон. В концертном репертуаре Карузо, как уроженца Неаполя, основное место занимали неаполитанские песни, и, конечно же, в первую очередь - “O Sole Mio”.
Запись 1916г.
Это цитата сообщения SvetlanaT Оригинальное сообщение
Большая подборка полезных советов по хозяйству от Леруа Мерлен. Какой пол, двери, электрику лучше выбрать и как это сделать своими руками. Все ссылочки в одной строке. Кликаем, выбираем и нажимаем на кнопку О кей! |
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком. В своем творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ. Подобно А. Пушкину, Глинка воспел красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. Он создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что им не устаешь восхищаться, открывая в нем все новые и новые совершенства. Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. В его наследие входят: две оперы, произведения для оркестра, камерные ансамбли, камерно-вокальный жанр: это более 70 романсов и песен, камерно-инструментальный:сонаты, струнные квартеты, произведения для фортепиано: это вариации, мазурки, вальсы... В этом сообщении прозвучат замечательные фортепианные пьесы:
В программе концерта:
- 3 мазурки As-dur, F-dur, F-dur
-мазурка in c-moll
- мазурка in G-dur
-мазурка in C-dur
-вальс melodique
-фуга in Es-dur
-ноктюрн in Es-dur
-вариации на тему Моцарта in Es-dur (оригинальная версия)
- вариации на две темыиз балета 'Chao-Kang' in D-dur
-вариации на темуиз оперы 'Капулети и Монтекки'Белини in C-dur
- вариации на романс 'Benedetta sia la madre' in E-dur
- фуга in D-dur
- Grande Valse in G-dur
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Фортепианные произведения Сергея Прокофьева — одна из наиболее интересных страниц его творчества. Известно, что композитор был исключительно своеобразным пианистом-виртуозом, что он замечательно ощущал инструментальную специфику фортепиано. С огромным мастерством воплощал Прокофьев свои оригинальные художественные замыслы в новаторском фортепианном письме и самобытном пианизме. Прокофьев — творец фортепианных произведений — и Прокофьев-пианист неотделимы друг от друга, и правильно понять эти явления можно только в их неразрывной взаимосвязи.
Явления, сходные с названными, встречаются и в других, смежных музыке, видах искусства. Вспомним, например, художественный облик Владимира Маяковского — поэта и чтеца-декламатора. Эти две стороны творческой личности Маяковского («сочинительская» и «артистическая») взаимообогащали и дополняли друг друга. Их объединяло мужественное, активное, динамичное мироощущение, экспериментаторское и новаторское отношение к художественному творчеству. Будучи почти сверстниками, они не избежали в начале творческого пути и одинаковых нигилистических ошибок, вытекавших, главным образом, из не всегда правильного решения ими вопроса взаимосвязи традиций и новаторства в искусстве. А ведь без этого невозможно подлинно прогрессивное движение вперед. В фортепианном письме выкристаллизовывался индивидуальный стиль Прокофьева, особенности его почерка. Его первые фортепианные опусы относятся еще к детским и отроческим годам, а последние сочинялись в период тяжелой болезни, накануне самой смерти.
Вклад композитора в фортепианную музыку огромен.
Фортепианные произведения Прокофьева открыли новую главу не только в русском, но и в мировом фортепианном творчестве. Композитор показал богатые возможности музыки для этого инструмента на пути взаимовлияния жанров. Так, например, воздействие симфонической, а особенно театральной музыки на фортепианную ни у кого не оказалось столь благотворно, как у Прокофьева; в то же время фортепианный жанр всецело сохранил свою инструментальную специфику.
Композитор внес освежающий и жизнеутверждающий элемент в пианистическую культуру XX века, внес в нее «осязаемую» конкретность и действенность. Свет и радость, юношеский задор и энергия в ранней фортепианной музыке Прокофьева, так же как и ее мягкие, глубоко человечные, порой нежные, а большей частью строгие лирические черты явились конкретными истоками воплощения оптимистической и мужественно гуманистической образности в советском фортепианном творчестве.
Вальс. Оп.102 № 1
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
[показать]
21 марта 1839 — 28марта 1881
В мировой музыке есть три гениальных детских цикла: «Детский альбом» Роберта Шумана, «Детский альбом» Петра Чайковского и «Детская» Модеста Мусоргского. Если «Детский альбом» Шумана это, прежде всего, взгляд вечного взрослого и вечного ребенка, и если детский альбом Чайковского это набор мелодических интонационных шедевров, которые одновременно и для ребенка и для взрослого. То «Детская», как и все у Мусоргского, является уникальным произведением.
[показать]
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
8 июня исполнилось 205 лет со Дня рождения Роберта Шумана.
«Разум ошибается, чувство — никогда», — говорил Шуман. Эту «максиму» он последовательно воплощал во всех своих произведениях.
Концерт ля минор для фортепиано с оркестром соч. 54
Шумановский фортепианный концерт ля минор — один из самых значительных концертов во всей немецкой музыке XIX столетия и один из самых моих любимых. Сам композитор задумывал это произведение «как нечто среднее между симфонией, фантазией и концертом» (Шуману, как и всем романтикам, было тесно в рамках какого-либо одного «классического» жанра).
История создания концерта весьма необычна. В 1840 году Шуман написал «Фантазию ля минор», но никто из издателей не соглашался публиковать ее как самостоятельную вещь. Через пять лет композитор «развил и дополнил» свою «Фантазию», сделав ее первой частью (Allegro affettuoso) трехчастного фортепианного концерта. Первое исполнение концерта состоялось 1 января 1846 года в знаменитом лейпцигском Гевандхаусе. Дирижировал оркестром Фердинанд Гиллер (ему и посвящен концерт), а за роялем была, разумеется, неизменная Клара Шуман.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Фамилия Мацуева известна даже тем, кто далек от классической музыки. Он один из немногих, кто делает классику понятной: за счет темперамента, недюжинной харизмы и искреннего желания донести шедевры мировой музыки до как можно большего числа людей.
[показать]Он принадлежит к редкому числу музыкантов, которых мало слушать - на них обязательно нужно смотреть. Мир узнал о нем в 1998 году, после блестящей победы на конкурсе имени Чайковского.
Концерт в Большом зале Московской консерватории, месте, где началась блестящая карьера Дениса Мацуева.
01:33 - Эдвард Григ - Шесть поэтических музыкальных картинок, соч.3
12:00 - Эдвард Григ - Соната ми минор, соч.7
29:11 - Ференц Лист - Мефисто-вальс №1 ля мажор, соч.514
41:10 - Петр Чайковский - Размышление
46:53 - Фредерик Шопен - Этюд№12, до минор, соч.25
49:42 - Родион Щедрин - Юмореска
52:50 - Дж.Россини - Григорий Гинзбург. Фантазия на тему каватины Фигаро из оперы "Севильский цирюльник"
Концертная программа. Запись 2010 год.
[250x65]Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
[показать]«Когда-то, слушая музыку, я испытал потрясение, как удар молнии или грома. Искусство должно потрясать. Иначе это не искусство».
Эти слова Евгения Мравинского можно расценить и как главный девиз его творчества, его основной критерий. Величие Мравинского в его служении своему искусству, музыке, её творцам, в гигантском масштабе целей, которые он ставил себе и преданным ему музыкантам, в непрестанном поиске идеалов, совершенствовании средств для их постижения.
4 июня 1903 года, родился русский дирижер Евгений Александрович Мравинский
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
[показать]Михаил Иванович Глинка
(1 июня 1804 — 15 февраля 1857)
В 1836 году на сцене Петербургского Большого театра состоялась премьера оперы Михаила Ивановича Глинки "Жизнь за царя", положившая начало новой эры в русской оперной музыке. С этой оперы начался новаторский путь первого русского композитора-классика, выдвинувший его на мировой уровень.
Расскажем о самых значимых музыкальных открытиях Глинки.
Первая национальная опера
Свое истинное предназначение М.И. Глинка в полной мере осознал во время путешествий по Европе. Именно вдали от родины композитор задумал создать настоящую русскую оперу и принялся искать подходящий сюжет для нее. По совету Жуковского Глинка остановился на патриотической истории - предании о подвиге Ивана Сусанина, отдавшего жизнь во имя спасения родины.
Впервые в мировой оперной музыке появился такой герой - простого происхождения и с лучшими чертами национального характера. Впервые в музыкальном произведении такого масштаба зазвучали богатейшие традиции национального фольклора, русской песенности.
Это цитата сообщения Шустрая_особа Оригинальное сообщение
[649x512] 
[692x562] На помощь придут фрукты и овощи. Яблоко, виноград, арбуз, груша, апельсин и мандарин…- не только сами по себе эти вкусные лакомства привлекают гостей - но и их подача, необычное оформление при сервировке стола. И здесь нас выручит красивая нарезка.
Читаем тут >>>
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) — русский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Член «Могучей кучки». Живописно-изобразительный характер музыки, связанной с русской природой, картинами народного быта, немаловажна и роль образов Востока. С 1861 года Римский-Корсаков — член балакиревской группы “Могучая кучка”, Профессор Петербургской консерватории (с 1871), директор Бесплатной музыкальной школы, руководитель Беляевского кружка. Глава композиторской школы.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
160 лет со дня рождения композитора
Жажда нового содержания, уводящего от повседневности, декларируется Лядовым в словах: "Мой идеал - найти в искусстве неземное. Искусство - царство того, чего нет на свете, я прозой жизни так объелся, что хочу только необыкновенного - хоть на голову становись. Дайте сказку, дракона. Русалку, лешего, дайте - чего нет, только тогда я счастлив..."
Народное сказание для оркестра (1909) "Кикимора"
В начале 80-х годов Лядов задумал написать несколько программных симфонических картин, использующих образы русских сказок. Воплощение этого замысла, как почти всегда у композитора, растянулось на долгие годы. Лишь в начале XX века появляется первая из задуманных пьес — «Баба-Яга», через несколько лет возникает "Волшебное озеро", и в 1909 году — «Кикимора», помеченная опусом 63. Ее первое исполнение состоялось 12 декабря 1909 года под управлением А. Зилоти.
Лесное озеро Н.М. Ромадин
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Булат Окуджава (1924 – 1997) - поэт, прозаик и композитор, участник Великой Отечественной войны.
Интонационно негромкие, но пронзительные стихи Булата Окуджавы заняли особое место в русской литературе. Интеллигентность, порядочность, обнажённость души Булата Окуджавы отразились в строках и песнях замечательного поэта.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
[268x298] Немецкий композитор Иоганнес БРАМС (1833 - 1897) родился 7 мая в Гамбурге. С 1862 жил в Вене. Выступал как пианист и дирижер. Симфонизм Брамса отличает органическое сочетание венско-классических традиций и романтической образности. Четыре симфонии, увертюры, концерты для инструментов с оркестром, "Немецкий реквием" (1868), камерно-инструментальные ансамбли, сочинения для фортепиано ("Венгерские танцы", 4 тетради, 1869-1880), хоры, вокальные ансамбли, песни.
Первые опыты
Брамс родился в семье музыканта - валторниста и контрабасиста. В возрасте 7 лет начал учиться игре на фортепиано; с 13 лет брал уроки теории и композиции у известного гамбургского музыканта Эдуарда Марксена (1806-1887). Свой первый композиторский опыт приобрел, делая аранжировки цыганских и венгерских мелодий для оркестра легкой музыки, в котором играл его отец. В 1853 вместе с известным венгерским скрипачом Эде Ременьи (1828-1898) совершил концертную поездку по городам Германии. В Ганновере Брамс познакомился с другим выдающимся венгерским скрипачом Иоахимом, в Веймаре - с Листом, в Дюссельдорфе - с Шуманом, который высоко отозвался в печати о достоинствах Брамса-пианиста. До конца своих дней Брамс преклонялся перед личностью и творчеством Шумана, а его юношеская влюбленность в Клару Шуман (которая была старше на 14 лет) переросла в платоническое обожание.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
7 мая 1840 года родился Пётр Ильич Чайковский, один из величайшихкомпозиторов в истории музыки
Петр Ильич Чайковский (1840 - 1893) родился в заводском поселке Воткинск, в Удмуртии, в семье горного инженера, директора Камско-Боткинских заводов. В Воткинске, а с шестилетнего возраста в Алапаевске (на Урале) протекли ранние детские годы композитора. Народные песни — по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по вечерам звучавшие с озера, — были первыми, наиболее яркими музыкальными впечатлениями Чайковского.
Это цитата сообщения Ирцейс Оригинальное сообщение
С проблемой излишних жировых отложений в области шеи и 7 шейного позвонка сталкиваются люди, ведущие малоподвижный образ жизни.
Сидячая работа, работа за компьютером мешает нормальному кровообращению в органах и тканях, что приводит к образованию излишков жира.
Читать далее