Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".

[показать]
Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...

1 часть | 'Прогулка по Старому Питеру...'

Художник Алексей Викторович Рычков (Aleksey Rychkov) 1968 года рождения, Рязань.
В 1993 году закончил Академию живописи и дизайна им. В.И. Мухиной. На сегодняшний день, как художник проявил себя во множестве стилей живописи: маринист, портретист, пейзажист, мастер художественной копии. Но, основная и центральная тема его картин - виды Петербурга.
После удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки в 1995 году приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).


[показать]
Цветы, романтика, любовь

далее...

Художник Катя Киселева известная как Katarina Kiseleva, родом из Санкт-Петербурга.
Родилась в городе на Неве, там же получила свое художественное образование. Закончила сначала Школу искусств им.Свиридова, Художественно-эстетический лицей № 190, с 2004 по 2010 училась в Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. барона А. Л. Штиглица (бывш. В. Мухиной).
Со слов Кати: "Уже в Мухе лет так в 19 влюбилась в живопись, хотя сама училась на «интерьере», после окончания академии решила писать картины и полностью посвятить себя живописи. У меня мало друзей, но много знакомых, самое главное в моей жизни — это семья и живопись. Я люблю дождь и осень, резиновые сапоги и зонты, и поэтому обожаю Питер, мой родной город, который всегда радует меня погодой, всегда меня вдохновляет. Вдохновение приходит от эмоций, поэтому я могу назвать себя очень эмоциональным человеком. Меня вдохновляет музыка, современная поэзия, сериалы, как ни странно это звучит, но сейчас много глубоких по смыслу и содержанию сериалов. Люблю кисти, краски, карандаши, уединение." ©...
Катя работает в различных жанрах: портрет, пейзаж, а ее богатая фантазия позволяет ей создавать эмоциональные, чувственные, местами фантастические образы. В ее пейзажах любимого города чувствуется настроение Питера, с его уединением, задумчивостью, дождливостью и немного грустью.


[показать]


[показать]
Трепет


далее...

Польский художник Витольд Прушковский (Witold Pruszkowski) годы жизни 1846 - 1896 годы.
Родился на Подолье, детство провел в Одессе и Киеве. Художественное образование получил сперва в Париже у Тадеуша Горецкого, позже в академиях Мюнхена (1869—1872) и Кракова (1872—1875). Ученик Яна Матейко.
Совершил творческие путешествия в Алжир, Тунис и Италию.
Автор картин со сценами из сельской жизни, народных сказок и легенд, портретов, пейзажей, а также символических композиций. Ряд полотен написан Прушковским под вдохновением поэзии Словакии. Работы В. Прушковского сочетают в себе элементы реализма, романтической фантазии, лиризма и мистики. В более поздних работах ощутимо влияние импрессионизма.
Наиболее известными работами являются: «Портрет Казимира Бартошевича» (1876), «Русалки» (1877), «Три колодца» (1882), «Элоя среди могил» (1892), «Смерть Эленая» (около 1892).
Картины художника регулярно экспонировались на выставках в Кракове, Варшаве и Львове. В 1892 г. был председателем комитета по сооружению памятника польскому художнику Артуру Гротгеру. ©...


[показать]
Falling Star, 1884

далее...

Художник Владимир Куклинский (Wlodzimierz Kuklinski) ака *bohomaz13 - современный талантливый польский художник и иллюстратор книг для детей и взрослых. Картины пишет в основном маслом. Специального изобразительного образования у него нет - самоучка. Но при этом является членом Ассоциации польских художников миниатюристов.
Начинал с выполнения заказов - создавал плакаты, рисовал обложки и иллюстрации для книг, занимался разработкой логотипов для торговых предприятий, оберток, а также оформлением компакт-дисков.
Владимир, как художник, наибольшее удовольствие получает от иллюстраций для сказок, детективов, исторических книг и академических учебных пособий. Проиллюстрировал не одну книгу Иоанны Хмелевской - известной польской писательницы, автора женских иронических детективов. Его работы можно найти в 100 книгах и каждая из них настоящее произведение изобразительного искусства.


[показать]
All in red


далее...

1 часть иллюстраций

Удивительные пейзажи художника-иллюстратора Маши Дудар (Masha Dudar), Беларусь, Минск.

[показать]
Старый дом

далее...

Художник и гравер Клэр Колфилд (Clare Caulfield) родом из Йоркшира.
Для всех своих работ она черпает вдохновение в своих путешествиях по Парижу, Венеции, Нью-Йорку, Риму, Праге, Стамбулу и Сиднею. Магию каждого места она воссоздает подчеркивая индивидуальность и отличительные черты именно этого города, используя свой индивидуальный стиль смешанного жанра.
Рисование всегда было очень важной частью работы Клэр. Она очарована архитектурой, будь то небоскребы Манхэттена, Большой канал в Венеции или просто очарование парижской жизни за пределами шумного тротуарного кафе.
Клер умело совмещает ручную работу (акварель, графику, использование ручки, фломастеров, ретушь), фактурность бумаги, индивидуальную печать, создает открытки ручной работы, каждый в единственном экземпляре. Любовь Клэр к рисованию линией замечательно подходит для ее работ - гравюр.
Принты Клер печатает в своей мастерской в Западном Йокшире, где она также преподает мастер-классы. Трафаретная печать позволяет ей переносить оригинальные рисунки, взятые непосредственно из ее альбомов, созданных ею во время ее путешествий, на бумагу и на холст, что позволяет сохранить в каждой работе чувство спонтанности и неповторимости.
Множество работ Клер и печатаются и выставляются по всей территории США.


[показать]
Prague, Bila Hora Tram

далее...

Фотохудожник Ашрафул Арефин (Ashraful Arefin) ака arefin03 родился в Дакке, Бангладеш 3 мая 1987 года. Его всегда увлекала живопись и рисунок, и мечтал стать художником с детства. Изучал в Университете изобразительное искусство, по специальности - графический дизайн. В 2013 году он увлекся фотографией, и с тех пор страстно отдает себя ей.
Его работы это слияние воображения художника и творческого "повествования". Немного капризные, чувственные и мечтательные, романтичные. Ашрафул берет привычные для нас элементы природы или быта, и создает некие зарисовки, которые заставляют нас немного иначе взглянуть на них. Ощущение, что остановлен момент для созерцания и нам дана возможность увидеть красоту в малом, что окружает нас.

[показать]
Time to fall


далее...

Художник-реалист Сергей Маршенников (Serge Marshennikov) родился в 1971 году в городе Уфа, Башкортостан. Позже переехал в Санкт-Петербург, где учился в Санкт-Петербургской Академия художеств им.Репина и вместе с семьей проживает по настоящее время. Картины Сергея пользуются большим спросом как в России, так и за рубежом. И встретить их можно как на выставках, так и в частных коллекциях.
Основная тема его картин - женский образ, удивительно реалистичный, но при этом такой нежный, хрупкий, чистый и целомудренный.


[показать]

далее...

1 часть

Художник Джордж Галло (George Gallo) родился в 1956 г. Рисовать начал еще в раннем возрасте, и особенно его привлекали пейзажи. Учился у художника Георгия Черепова в Гринвиче, штат Коннектикут в течение трех лет. Джорджа вдохновляли картины таких мастеров-импрессионистов, как Эдварда Редфилда и Даниэль Гарбера.
У него свой почерк - ощущения силы и буйства красок, выражающийся в воздушных или теплых или уютных пейзажах. Картины очаровывают, привлекают и завораживаю взгляд.
У Джорджа было несколько персональных выставок, в том числе три в художественной галерее Grand Central.
Его работы можно найти в известных коллекциях по всему миру, включая частные коллекции Роберта Де Ниро, Мег Райан, Брюс Хорнсби, Гэри Синиз, Армин Мюллер-Шталь и Мел Гибсон.

[показать]
The Falls

далее...

Художник Латынцев Владимир Николаевич - живописец, член Союза художников России с 1989 года, заслуженный художник РФ с 2010 года.
Родился 14 марта 1949 года в городе Вичуге Ивановской области. Учился в Ивановском художественном училище (1964 – 1972).
Участник художественных выставок с 1973 года. Произведения художника экспонируются на всероссийских, межрегиональных, областных, городских выставках.
Постоянно живет и работает в Великом Устюге с 1982 года. Произведения художника находятся в Вологодской областной картинной галерее, Великоустюгском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник работает в технике масляной живописи в жанрах исторической и сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; занимается графикой в технике акварели в жанре пейзажа. Основные произведения 1980 – 1990-х годов: историко-архитектурные пейзажи Великого Устюга, историко-бытовые картины из городской жизни Великого Устюга, лирико-романтические пейзажи.
©...


[показать]
В преддверии зимы

далее...

По улочкам старого Львова
Несу золотые ключи...
Трамвайчик колёсами снова,
Как в детстве далёком, стучит...

Стою на углу, у трампарка,
Где я на Гвардейской жила:
Легко, интересно и ярко
Когда-то здесь юность цвела...

И вижу я красный вагончик -
Старинный трамвайчик чуднОй:
Звенит серебром колокольчик,
Он так и стоит предо мной!

Вскочив на подножку трамвая,
На лавку к окошку сажусь,
И сердце в груди замирает,
И нежная стелется грусть...

[показать]


далее...

Художник-иллюстратор Владимир Николаевич Ненов, 1964 года рождения.
Родился в Новокуйбышевске, там же закончил художественную школу, затем живописно-педагогическое отделение Куйбышевского художественного училища.
После окончания учебы работал в портретной мастерской Куйбышевского филиала Союза художников художником-оформителем в цехе наглядной агитации. После армии закончил ЛВХПУ имени Мухина, во время обучения увлекся книжной графикой.
В 1993 году Владимир начал сотрудничество с американским издательством Tor-book, создав для него около 30-ти книжных обложек. Позже начал работать и с ведущими отечественными издательствами — «Азбука», «Нева», «АСТ», «Эксмо» и другими.


[показать]
Стивенсон Р.Л., Вересковый мед


[показать]
Пушкин А.С., Руслан и Людмила

далее...

Первая часть картин

Знаменитый пейзажист Крыжицкий Константин Яковлевич - родился 17 мая 1858 года в Киеве, умер 4 апреля 1911 года в Санкт-Петербурге. Академик Императорской академии художеств в Петербурге. Один из организаторов и председатель Общества художников имени А. И. Куинджи. Много ездил по России, Прибалтике, бывал в Европе, но пейзажи родной Украины всегда оставались одной из ведущих тем творчества художника.
Родился в Киеве в семье купца. Кроме учебы в реальном училище, занимался также в Киевской рисовальной школе под руководством Николая Мурашко (1875-1876). Продолжил образование в Петербурге в Императорской академии художеств у М.К. Клодта (1877-1884). За успехи был отмечен серебряными и золотой медалями, по выходу из Академии получил звание классного художника 1-й степени.
К.Я. Крыжицкий остался жить в Санкт-Петербурге, преподавал рисование в Николаевском сиротском институте. Много работал, писал преимущественно пейзажи, которые охотно раскупались коллекционерами, в том числе членами императорской семьи. В 1889 году за картину «Лесные дали» удостоен звания академика.


[показать]
Хутор в Малороссии


далее...

Дорогие читатели, поделитесь информацией,
куда можно, кроме Радикала заливать картинки?
НО, чтоб там была пакетная загрузка, сохранялись названия картинок (подписи) и не было ограничения по размеру файла.

Потому как, Радикал в последнее время не особо радует, тем, что картинки пропадают и не восстанавливаются.

Может есть какие-то даже платные хостинги, главное, чтоб картинки там хранились продолжительное время.

На Яндеске пробовала, но там нет загрузки с сохранением имени файла, чтоб он прописывал в коде на выходе для вставки... :(

Заранее благодарна :)

Художник Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им.Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения. Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России. ©...


[показать]
Winter Icon


далее...

Скульптор и художник Hein Kocken родился в Утрехте. Возможно на его увлечением искусством повлияло общение в детстве со своим дедом H.L.D. Kocken - стекольщиком. В восемнадцать лет он поступил в австрийско-нормальнскую школу в Амстердаме, и был признан как перспективный студент V.P.S. Esser. Позже изучал скульптуру в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме. После двух лет обучения классической скульптуре покинул академию. Вдохновленный работами скульптора Генри Мура начал свою карьеру как скульптор-монументалист с первых скульптур, смоделированных в гипсе. Для своих работ он искал материалы, которые были бы дешевы, но при этом долговечны. Поэтому его первые работы были сделаны из автомобильных частей, которые он сваривал, ковал, полировал, придавая им нужную форму.
В 1969 году он переехал в Фрисландию, где и работает по настоящее время. Освоил работу с бронзой, и что удивительно после нескольких лет работы получив имя как известного скульптора, в 2001 году, после сорока лет, он решил вернуться к живописи.
О своем творчестве он пишет: "Мне как скульптору-монументалисту буквально нужно "согнуть и подчинить" материал моей воле, моему видению итога работы. В то время как на двухмерном пространстве бумаги, я могу выразить себя без ограничений. Путем линии, пятна я могу отразить объем, перспективу, движение. И самое главное "Меньше значит больше"!


[показать]
Doutzen


далее...

Художник-акварелист и архитектор Титус Бжозовский (Tytus Brzozowski) закончил архитектурный факультет Варшавского технологического университета. Учился и работал в Финляндии, где его окружало строгое и аскетичное скандинавской искусство и дизайн. В Титус представляет город своей мечты - полный декоративных зданий, узких улиц и парящих башен. Используя элементы архитектуры и пейзажа, которые характерны для Варшавы, он создает новые миры, которые, несмотря на свой сказочный характер, смотрятся как существующие где-то в наше время, окружающие нас.

[показать]
Przygoda na Mariensztacie

далее...