Для изготовления салфетки потребуется квадратная деревянная рамка.
По периметру, на одинаковом расстоянии, вбиты гвоздики.
На них, в начале наматываются нитки основы.
Нитки можно брать любые, чем они тоньше, тем больше витков нужно сделать.
Наматываем два слоя параллельных сторонам квадрата.
И два по диагонали.
Основа готова. Нить завязываем за последний гвоздик и отрезаем.
Для следующего настила, предназначенного для выполнения узора, нужны более пушистые нити. Натягивают их точно так же, как и сетку – основу.
Чем больше слоев, тем пышнее получаются пушистики на салфетке.
Второй слой готов.
Для закрепления рисунка, приготовим булавку с привязанной прочной ниткой.
Пользуясь булавкой как иголкой, проводим нить через треугольнички, соединяя два слоя нитей, и завязываем крепким узелком.
Завязываем узелки в тех точках, где будут находится пушистики узора.
В каждой точке рисунка завязываем по 4 узелка, соединяя попарно вершины
Многие спрашивают, как сделать фотографиям красивые резные края. Можно нарисовать самим, используя инструмент , а можно воспользоваться
плагином Dream Suite Series One. Он умеет делать такие края и имеет множество удобных и полезных настроек.
Делаем вот такой край:
[показать]
|
|
|
|
В кратце мои впечатления:
Меня привлекают итальянские живописцы, которых, наверное, можно условно поделить на две волны: первая – это так называемые, итальянские примитивы, такие как Фра Беато Анджелико, Симоне Мартини, Паоло ди Джаванни Феи, Николо ди Пьетро…. И вторая волна – Леонардо да Винчи, Липпи, Луини, Ждампетрино, Бернардо Фунгаи, Пьетро Перруджино, Боттичелли, Верокьо…
(Но так же и некоторые нидерландские живописцы 15-17вв, есть и испанская школа, производящая на меня сильное впечатление))
Я конечно могу говорить именно о тех художниках, картины которых я видела своими глазами. Потому что для меня очень важна техника исполнения, а по репродукциям, пусть даже качественным – об этом судить невозможно. Итальянцы словно не краску кладут на холст – но словно льётся у них тёплый свет Италии и мягко ложится на полотно…Эта необычайно мягкая, светоносная техника меня просто восхищает. В особенности это касается Липпи, так мне показалось, а Перуджино в той же степени, но этот свет словно внутри, а на картине – просто жизнь, явь. Такое впечатление производит его св. Себастьян. Удивительная картина, несравненная, Перруджино – величайший мастер. У Св.Себастьяна совершенно живые, влажные глаза, до такой степени, что даже не знаю, с какой другой картиной это можно было бы сравнить.
Из всех остальных увиденных мною картин я бы выделила отдельно и особенно французского пейзажиста Коро, который, если я правильно поняла, всё же обрёл своё истинное мастерство в Италии…
К сожалению, все мои фото картин очень дурного качества: расплывчатые, + блики, + отсутствие вспышки делает невозможным передать изображение адекватно. Хотя цветовая гамма, как я уже писала раньше - очень не плохо передаётся, часто лучше, чем имеющаяся в и-нете оцифровка.
Попробую совместить здесь фото и оцифровку, что-то да получится...
Итальянские примитивы уже были представлены в прошлый раз, так что сейчас я о них писать не буду пока.
Начну потихоньку.
Bernardino Luini— итальянский живописец, ученик Амброзио Боргоньоне, развившийся далее под влиянием Брамантино, значительнейший из последователей Леонардо да Винчи. Родился в Ловино, на Лаго-Маджоре, между 1475 и 1480 гг.; трудился в Милане, а также в Саронно, Павии и Лугано; умер, вероятно, позже 1533 г.Пожалуй, его картины производят на меня наисильнейщшее впечатление.
Я видела его картину "Святая Екатерина" в оригинале. Вот репродукция:
Не знаю, будет ли кому интересен мой последний поход в Эрмитаж, но я всё же выгружу к себе свои впечатления (небольшую их часть) по прежней схеме: интерьеры, живопись, экспонаты.
Отличие этого похода было в том, что я запаслась планом здания. Суть в том, что до меня наконец дошло, что все мои походы туда - блуждания в трёх соснах, тогда как огромная часть музея осталась вне поля зрения. На этот раз я решила это исправить. И мне это удалось. Кроме того, я почти разобралась где там что, уяснила для себя многие вещи.
Так что все желающие могут проследовать за мной виртуальным образом :)
(фото без вспышки, вспышка теперь запрещена)
Парадная лестница:
Не знаю, будет ли кому интересен мой последний поход в Эрмитаж, но я всё же выгружу к себе свои впечатления (небольшую их часть) по прежней схеме: интерьеры, живопись, экспонаты.
Отличие этого похода было в том, что я запаслась планом здания. Суть в том, что до меня наконец дошло, что все мои походы туда - блуждания в трёх соснах, тогда как огромная часть музея осталась вне поля зрения. На этот раз я решила это исправить. И мне это удалось. Кроме того, я почти разобралась где там что, уяснила для себя многие вещи.
Так что все желающие могут проследовать за мной виртуальным образом :)
(фото без вспышки, вспышка теперь запрещена)
Парадная лестница:
[700x700]| Вы взяли протянутый вам кусок бересты... присмотревшись к рунами, вы сумели разобрать имя... Мокошь |
Макошь (Мокошь) - Богиня всей Судьбы. Также она олицетворяет Мать-Сыру Землю. По верованиям древних славян, эта богиня была почти равная Перуну. Мокошь - единственное женское божество, чей идол в Киеве стоял на вершине холма рядом с кумирами Перуна, Велеса и других. Со временем под ее власть всецело перешло «бабье царство». Две недели, отпущенные Мокоши, в наше время называются «бабьим летом». Человек-Мокошь видит жизнь как закономерный природный процесс, а себя считает только частью этого процесса. Он - фаталист. Человек-Мокошь на любом поприще скрупулезно и бережно относится к труду, не задаваясь вопросом о смысле труда. Он дисциплинирован, спокоен и скромен. Читать нотации и давать советы - любимое занятие этих людей. Но они, действительно, мудры, и у них есть чему поучиться. А еще люди Мокоши любят дождь, то, что другие называют «плохой погодой». Семейная жизнь этих людей складывается непросто из-за сварливого характера и стремления перевоспитать партнера. Но разрушить семью люди Мокоши никогда не решатся, это для них святое. [показать] |
| Пройти тест |
|
|